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Prémices d'une charte de l'action culturelle en bibliothèque musicale / Arsène Ott (Membre du CA de l'ACIM)

Arsène Ott — 2012-01-28T16:30:28Z

« C'est la présence des autres voyant ce que nous voyons, entendant ce que nous entendons, qui nous assure de la réalité du monde et de nous-mêmes. »

Prémices d'une charte de l'action culturelle en bibliothèque musicale / Arsène Ott (Membre du CA de l'ACIM)

Cet article vient compléter une réflexion entamée en vue de la publication d'un article dans Musique en bibliothèque (ouvrage à paraître d'ici fin 2012).

Quelque soit l'angle (lien aux collections, pratiques culturelles, impact social) sous lequel on analyse l'animation musicale en bibliothèque, celle-ci apparait comme fragilisée, bien que porteuse de sens et de défis. Or le propre de l'action culturelle ou de l'animation n'est-il pas l'incertitude ? La présence du public n'est jamais assurée, la tension créatrice suppose diverses formes de fragilités ou d'indétermination, la conquête de nouveaux publics y est parfois hypothétique… etc. Au lieu de se recroqueviller sur les insuffisances ou les limites des actions menées en bibliothèque musicale, il est important de revendiquer leur capacité à prendre des risques, à diversifier les publics, à rassembler au-delà des clivages liés aux pratiques culturelles et aux marquages sociaux.

L'interrogation des plis de l'histoire des bibliothèques et des politiques culturelles me paraît donc une étape indispensable pour signaler la très grande proximité qui lie l'action culturelle aux bibliothèques. On y observera aussi les chemins croisés entre l'action culturelle et l'animation socioculturelle, qui si elles se singularisent par les moyens mis en œuvre, se rencontrent sur les finalités recherchées, lorsque ce n'est pas au contact du même public sur le terrain. Ce sera aussi une façon de vérifier qu'il y a une communauté de destin entre l'histoire de la lecture publique et celle de l'Education populaire ou des politiques culturelles de l'Etat.

1.1 Vous avez-dit démocratisation culturelle ?

Rappelons pour cela que les municipalités sont intervenues dans les domaines culturels dès la Révolution française, notamment avec la naissance des institutions municipales modernes et des premières institutions patrimoniales. Les confiscations révolutionnaires (biens du clergé, des nobles…) contribuent à créer où à enrichir les bibliothèques. La politique révolutionnaire centralisée touche néanmoins l'ensemble du territoire en favorisant en particulier la création de bibliothèques municipales et de musées. Parallèlement on voit s'affirmer tout au long du XIXème siècle le paradigme de la démocratisation culturelle, qui culminera au XXème siècle au moment du Front populaire . Les premières bibliothèques populaires, filles de la Révolution, puis les premières bibliothèques municipales , revendiquent ce même mot d'ordre. On ne parle pas encore d'action culturelle, et pourtant celle-ci fait son apparition dès les années 1920 dans les bibliothèques pour enfants à travers l'heure du conte. Ce moment de grâce et de sagesse où la culture orale s'invite dans le temple de l'écrit, cet art de la connaissance différée où le mensonge se réfléchit dans le miroir où se contemple la vérité. Affirmation de la culture orale aux côtés de la culture écrite, premier élargissement de la notion de culture à un art populaire. Dans la même décennie l'action culturelle s'invite de façon plus officielle au cœur de la Bibliothèque municipale de Reims à travers un espace d'exposition (1928). De son côté l'animation socioculturelle, en tant qu'héritière des mouvements d'Education populaire des 19ème et 20ème siècles, œuvre à la transformation sociale et conduit à l'émancipation des individus, afin de former des citoyens adultes, responsables et critiques. La France des années 40 institutionnalise l'Education populaire à travers son Ordonnance du 2 octobre 1943 et l'agrément " jeunesse et éducation populaire " qui en découle, ceci afin de réserver désormais aux associations agréées le bénéfice éventuel de subventions, sous condition d'adhérer à certains grands principes tels que la liberté de conscience, la non-discrimination, le fonctionnement démocratique… etc. L'animation socioculturelle s'adosse dans le même temps aux courants psychosociologiques qui valorisent le groupe comme lieu d'expression et de créativité. Elle connaît un véritable développement lié à l'avènement de la société des loisirs, avec notamment l'affirmation culturelle des classes moyennes à partir des années 1960. C'est dans ce contexte de forte urbanisation de l'après guerre que les municipalités prolongent les modèles mis en œuvre par l'Etat et agissent en faveur des équipements socioculturels. On assiste à la création de près de 6000 équipements socioculturels édifiés durant la période 1962-1975, projets qui amènent les élus locaux à se positionner sur un terrain qui leur était inhabituel. Si l'Education populaire au XIXe siècle tournait autour de l'Etat républicain pour les laïques ou de l'Eglise pour les catholiques, dans les années soixante et soixante-dix elle a trouvé un nouveau mode d'expression dans l'animation socioculturelle, qui s'affirme essentiellement en lien avec la municipalité. La Fédération nationale des centres culturels communaux (FNCCC) créée en 1960, contribue à légitimer l'existence d'une politique culturelle municipale dotée de budget, d'élus et de service spécifiques. Amorcée dès les années soixante dans certaines villes, l'institutionnalisation des pratiques socioculturelles se généralise et contribue au développement local des collectivités. Ceci se fait d'autant plus facilement que les élus ne sont pas indifférents à l'impact économique, au prestige culturel octroyé ainsi à leur ville à travers ces actions. Le Centre culturel communal de Saint-Dié cristallise au cours des années 1960 tous ces questionnements, il invite à la culture à l'échelle communale et marque le passage de la notion de "biblio" à la notion de "médiathèque". L'action militante qu'Albert Roussin y déploie autour du livre, du disque et de l'image les principales formes d'action culturelle que nous connaissons encore aujourd'hui (conférences, initiations musicales, auteurs invités, expositions…).

1.2 De la religion de l'art à la médiation culturelle

L'affirmation de ce modèle socioculturel apparaît comme une alternative au modèle que privilégie André Malraux avec les Maisons de la culture. Cette différence d'approche de la culture entre le ministère des Affaires culturelles et la FNCCC, révèle « la tension qui existe entre une acception élitiste et une acception populaire de la culture ouverte aux courants issus de l'éducation populaire, entre la prédominance de la volonté centrale et l'expression des pratiques à la base. » (Poirrier, Philippe ) . Tension qui se traduira dans par une opposition entre "animateurs" et "créateurs". Le concept de Maison de la culture élaboré par André Malraux s'appuie ainsi sur une conception quasi religieuse ou "magique" du rapport à l'art. Conception dans laquelle la médiation n'a qu'une place limitée. Lors du lancement du premier plan quinquennal pour la culture, en 1961, Pierre Moinot, du cabinet d'André Malraux, définit la maison de la culture comme un théâtre où se jouerait la rencontre entre le spectateur et l'oeuvre, où s'exprimerait une " tentation de la culture". « De cette rencontre peut naître une familiarité, un choc, une passion, une autre façon pour chacun d'envisager sa propre condition. Les œuvres de la culture étant, par essence, le bien de tous, et notre miroir, il importe que chacun y puisse mesurer sa richesse, et s'y contempler. » La Maison de la culture se veut pluridisciplinaire, et propose un premier élargissement du cercle de la légitimité culturelle : « Elle exclut la spécialisation [...] et abrite toutes les formes de culture sous tous leurs aspects. [...]". Cependant "Elle n'a pas souci d'organiser l'enseignement même des arts, et donne toujours le pas à l'œuvre. La confrontation qu'elle suscite est directe, évite l'écueil et l'appauvrissement de la vulgarisation simplificatrice, et se fait évidemment aux risques réciproques des parties mises en présence. [...] La première forme de ce qu'on appelle d'ordinaire, par un mot d'ailleurs magique, « l'initiation » aux arts, est une rencontre intime. » Dans cette contemplation l'oeuvre d'art deviendrait le miroir intime devant lequel le spectateur est à la fois saisi et réfléchi. On y voit apparaître l'affirmation timide de la fonction d'animation : " Une maison de la culture doit aller au devant de son public, qu'il lui appartient en quelque sorte de conquérir, et concevoir l'ensemble de sa programmation dans l'optique de cette initiation du public aux différents langages artistiques." Donner "le pas à l'oeuvre" comme si celle-ci portait en elle toute la charge émotionnelle à même de subjuguer le spectateur, voilà un projet surprenant, d'autant que cette relation "intime" ne tolèrera aucun passeur ou témoin. En même temps l'idée d'une « rencontre intime » avec l'œuvre d'art, qui peut être gênante sur le plan idéologique, est séduisante et peut correspondre à ces moments d'extase où le spectateur est saisi face à une œuvre qu'il voit ou qu'il entend, parfois même de façon fortuite. Ce communion entre l'œuvre et le spectateur est proche du coup de foudre, avec toutes les formes de jalousie ou de comportement exclusif qui pourraient y être associé : « C'est parce que c'était elle, c'est parce que c'était moi ! » disait Montaigne. L'action culturelle pourtant ne cesse d'affirmer des objectifs opposés à ceux des Maisons de la culture. Bien sûr il ne s'agit pas de s'interposer, mais bien de réunir les conditions d'une rencontre entre le public et l'oeuvre d'art. Or le terrain de rencontre est souvent difficile à trouver tant nous sommes tenus éloignés de toute forme de "familiarité" ou de "tentation" face à l'oeuvre. Par-delà les missions culturelles, les enjeux sociaux ressortent de façon précise de ces projets, ce qui fait qu'au milieu des grands centres urbains, les maisons de quartiers, les MJC, ainsi que les bibliothèques servent de ciment social pour empêcher les châteaux de carte, les tours d'habitation des cités, de s'effondrer, et leurs habitants de « tomber les uns sur les autres ».

1.3 La culture s'ouvre à tous les possibles

La chose étrange est qu'au moment même (au tournant des années 1960) où la politique culturelle de l'Etat s'inscrivait dans le cercle magique de la "tentation", les courants héritiers de l'éducation et du Front populaire allaient provoquer une onde de choc culturelle, qui ira accoster sur les rivages des territoires municipaux dans les années 1970, et par un effet de boomerang ouvrirait la notion même de culture à des formes d'expression inédites. Ce qui permettra l'affirmation progressive des bibliothèques territoriales sur le terrain de l'action culturelle, au moment même où elles font écho aux pratiques d'écoute musicale qui se généralisent. Ainsi le climat d'opposition qui existait entre politiques culturelles et action socioculturelle s'est adouci au fil du temps, pour arriver à ce moment particulier où au début des années 80 la politique de l'Etat élargira le champ culturel. La séparation entre arts majeurs et mineurs a disparu, les pratiques "amateurs" sont reconnues, les spécificités des industries culturelles seront prise en compte, et l'action publique prendra une dimension festive et populaire avec la création d'événements nationaux comme la Fête de la Musique, les Journées nationales du patrimoine… etc. Les cultures émergentes, ces nouvelles formes d'expression artistique repoussent les limites de la création, elles on droit de cité et auront progressivement accès aux institutions culturelles : danse urbaine, aux arts de la rue, hip-hop, musique électronique, graphisme numérique, vidéo en temps réel... Les « arts éphémères » (arts du spectacle, arts de l'installation, arts de la performance…) s'installeront que dans la mémoire volatile des publics et de chroniqueurs à l'écart de toute tentative de patrimonialisation.

Le décret du 10 mai 1982 précise : « Le ministère chargé de la culture a pour mission : de permettre à tous les Français de cultiver leur capacité d'inventer et de créer, d'exprimer librement leurs talents et de recevoir la formation artistique de leur choix ; de préserver le patrimoine culturel national, régional ou des divers groupes sociaux pour le profit commun de la collectivité tout entière ; de favoriser la création des œuvres de l'art et de l'esprit et de leur donner la plus vaste audience ; de contribuer au rayonnement de la culture et de l'art français dans le libre dialogue des cultures du monde ». Dans sa façon de conjuguer pratique artistique et pratique amateur, cette démarche permet d'imaginer ce que de nombreuses médiathèques enclencheront les décennies suivantes en devenant une scène éphémère ou provisoire pour la libre expression musicale des musiciens amateurs, semi-professionnels ou professionnels qui habitent le quartier (« mon voisin le musicien »). Cultiver sa capacité d'inventer et de créer…Développer l'expression libre des talents… Contribuer au libre dialogue des cultures du monde… tout cela contribue à faire tomber les masques d'une culture élitiste, mais risque également de nous conduire à ce point de retournement dont parle Paul Ricoeur « où la reconnaissance des différences devient indifférence. »

1.4 Nouer les fils de l'action culturelle en médiathèque

L'action culturelle fait ressurgir les affinités qui existent entre le discours socioculturel et la proclamation des missions des médiathèques, sans doute parce que les deux projets s'adossent aux enjeux de société que sont l'éducation et le partage et la démocratisation de la culture. Ce qui ne les empêche pas de se distinguer en ayant des approches différentes de ces questions. L'action socioculturelle œuvre en particulier en faveur de la mixité sociale, de l'intégration et de la reconnaissance des minorités culturelles ; l'action culturelle, regrouperait quant à elle les moyens mis en œuvre par les services publics pour mettre en relation la création contemporaine, les ressources documentaires, le patrimoine avec l'ensemble de la population. Ce qui apparaît notamment dans la définition du rôle des DRAC chargées de conduire la politique culturelle de l'État dans les régions et les départements. En ce qui concerne l'action culturelle l'accent est mis le développement « des programmes d'actions autour de la question des publics et des territoires les plus éloignés de l'offre culturelle, à partir du réseau des acteurs et des structures artistiques et culturels. » Soulignons ici le lien fort qui unit « action culturelle » et « publics éloignés ». La Charte des bibliothèques adoptée par le Conseil supérieur des bibliothèques le 7 novembre 1991 dans ses premiers articles affirme sa fidélité à l'idéal révolutionnaire tel qu'il pourrait être défini dans tout projet d'éducation populaire ou de « lecture(s) publique » . " Article 1 Pour exercer les droits à la formation permanente, à l'information et à la culture reconnus par la Constitution , tout citoyen doit pouvoir, tout au long de sa vie, accéder librement aux livres et aux autres sources documentaires." Peu de temps après un autre texte donne écho à nos missions : « fournir à chaque personne les moyens d'évoluer de manière créative » ; « stimuler l'imagination et la créativité des enfants et des jeunes » ; « développer le sens du patrimoine culturel, le goût des arts, des réalisations et des innovations scientifiques » ; « assurer l'accès aux différentes formes d'expression culturelle des arts du spectacle » ; « développer le dialogue inter-culturel et favoriser la diversité culturelle » ; « soutenir la tradition orale » ; « soutenir les activités et les programmes d'alphabétisation en faveur de toutes les classes d'âge, y participer, et mettre en oeuvre de telles activités, si nécessaire »… Ces citations qui recouvrent de nombreux objectifs qui pourraient être définis en matière d'action culturelle sont issues du Manifeste de l'UNESCO sur la bibliothèque publique » publié en 1994. Les missions rappelées ci-dessus sont comme une tapisserie tissée au fil de l'histoire, à laquelle il nous appartient de nouer les fils de nos actions culturelles. Ce sera chose faite dans les années 2000 lorsque toute cette histoire dialoguée transpirera en quelque sorte dans les premières chartes de l'action culturelle. Si les partenariats avec les institutions culturelles, les associations et les établissements d'enseignement, y figurent en bonne place, il est vrai que l'affirmation d'une action transversale en direction de l'ensemble des acteurs sociaux n'y est pas clairement exprimée. La Charte d'objectifs culture/éducation populaire signée 30 juin 1999 entre Le ministère de la Culture et de la Communication et les mouvements et fédérations d'éducation populaire présents sur l'ensemble du territoire constituera " un maillon important du développement culturel de par leur ancrage territorial et la diversité de leurs modes d'intervention". Cette charte rappelle que "la culture est au coeur du pacte républicain. Elle concourt à la formation du citoyen et contribue à l'épanouissement de chacun." Surtout elle revendique le fait de "mettre tout en oeuvre pour étendre à l'ensemble de la population l'accès aux pratiques artistiques et culturelles et créer une réelle participation des citoyens à la vie culturelle de leur pays" et de "faciliter l'analyse commune des besoins, la rencontre entre pratiques amateurs et pratiques professionnelles et de nouvelles démarches vers la population." Aujourd'hui ce projet a trouvé une nouvelle forme d'expression dans la Charte Ministère de la culture et de la communication – Fédérations d'éducation populaire déclinée dans une Convention pluriannuelle d'objectifs 2099-2011.

Encore une fois un grand nombre d'objectifs résonnent comme par sympathie avec les cordes de l'action culturelle menée en médiathèque musicale.

" - Favoriser l'accès des jeunes des quartiers sensibles à l'art, à la culture et au patrimoine notamment à travers les pratiques en amateur ;
Développer une éducation artistique et culturelle qui permette la mise en cohérence des différents temps de la vie des jeunes ;
Valoriser la diversité culturelle et l'expression des cultures d'origine des populations issues de l'immigration dans une perspective de dialogue ;
Innover dans le domaine de la médiation artistique et culturelle en s'appuyant sur les expériences partagées."

Définir une charte en dehors de tout contexte culturel ou social pourrait apparaître comme une tentative vaine. Cependant l'histoire des politiques culturelles, conjuguée à celle de l'éducation populaire et de la lecture publique, nous fourni un cadre conceptuel dont ont pourra largement s'inspirer. Pour des raisons d'espace cet aspect de la question sera développé par ailleurs.

2 Action culturelle - Boîte à outils, à idées ("work in progress")

Il s'agit d'offrir ici sur le thème de l'action culturelle en bibliothèque musicale, un étalage d'idées, de missions, d'objectifs, d'outils, accessoirement de réflexion, au sein duquel tout un chacun pourra faire son marché en fonction de ses besoins.

2.1 Charte de l'action culturelle – exercice de style

A moins d'imaginer un établissement qui soit entièrement dédié à la musique (comme c'est le cas pour la Médiathèque Musicale de Paris), la charte de l'action culturelle est intégrée en général à un projet d'établissement plus global. De ce fait la musique n'y est pas traitée en soi, mais comme faisant partie d'un ensemble. Si la charte est un prolongement du projet d'établissement, il est aussi logique de rappeler le caractère singulier de la charte : exemple « l'exercice des missions de l'action culturelle de la Bpi doit tenir compte d'un ensemble de données qui, pour certaines, sont communes à toutes les bibliothèques publiques, et, pour d'autres, sont propres à l'établissement et à son contexte. » Il est donc particulièrement difficile de faire un exercice abstrait détaché du terrain. C'est pourquoi mon objectif est de proposer ici à titre indicatif les têtes de chapitre d'une charte, ainsi qu'un certain nombre d'entrées en terme de missions ou d'objectifs, tout en soulignant au passage quelques aspects spécifiques à la musique. Préambule Il permet de donner le contexte général et surtout les principales orientations du projet d'établissement autour desquelles la charte de l'action culturelle viendra se nouer. Il s'agit à la fois de faire la publicité de ces orientations auprès du public et des partenaires, d'indiquer en quoi elles sont susceptibles d'évoluer, mais aussi en faire ressortir les principes pérennes.

Missions

Rappeler la nécessité d'une offre musicale diversifiée, indépendante des pressions commerciales ;
Signaler la place importante de la musique dans la construction individuelle ou sociale des personnes ;
Souligner l'importance de la médiathèque comme espace public dédié à la culture et à ses enjeux sociaux au cœur de la collectivité ;
Faire le lien aux collections, en soulignant la correspondance des projets avec la charte documentaire, voire en ayant un objectif prescripteur qui comme le mentionne la charte de la BPI invite le public « à revenir aux documents disponibles à la bibliothèque. »
Relier l'action culturelle à l'offre de services (sur place ou à distance) de la médiathèque musicale ;
Par-delà le lien aux collections ou aux ressources documentaires, affirmer également l'importance de moments d'échanges publics, d'expérience vécues (concerts, autoformation, rencontres…) autour de la musique ;
Mettre en œuvre des outils pédagogiques facilitant la découverte, l'appropriation et la compréhension des esthétiques musicales ;
Faciliter la confrontation et la rencontre avec des professionnels de la musique ;
Sensibiliser le public à l'impact du contexte économique ou technologique sur la production et la création artistique ;
Inscrire l'action culturelle dans des évènements locaux, régionaux (festivals) ou nationaux (Fête de la musique, Semaine du son…etc.).
Souligner (ou non ?) le fait que la médiathèque puisse être productrice de contenu et d'informations (archives sonores ou visuelles) ;
Préciser les actions de coopération, de partenariat ou de coréalisation avec les infrastructures musicales existantes (conservatoires, écoles de musique, festivals, opéras, salles de diffusions, scènes de musiques actuelles, associations culturelles, établissements scolaires, universités…) ;
Œuvrer en faveur du rapprochement des institutions artistiques et culturelles et des réseaux de l'éducation populaire afin de "faciliter l'analyse commune des besoins, la rencontre entre pratiques amateurs et pratiques professionnelles et de nouvelles démarches vers la population ; "
Décliner l'action culturelle sur l'ensemble d'un réseau public en tenant compte des spécificités de publics, de collections, de lieux ;
Envisager ou signaler les partenariats

Objectifs

Proposer des parcours métiers : rendez vous avec des professionnels ;
Dialogue ou tension créative entre différentes formes artistiques (concerts dessinés, installations sonores, lectures musicales, arts en résonancen images en mouvement et son…) ;
Rendre le passé présent : la photographie ;
Inscription dans les manifestations nationales (Mois du patrimoine écrit, La semaine du son, La Fête de la musique…) ;
Donner le goût ou éclairer le patrimoine ;
Favoriser l'interaction public – musicien (micro-tournées musicales, faire de la médiathèque "Un endroit où aller" pour y décourvir des musiques peu diffusées dans les médias…) ;
Susciter des découvertes, faciliter des initiations (découvrir au public de nouvelles formes artistiques, explorer les instruments, l'organologie comme porte d'entrée sur la musique…) ;
Contribuer à l'éveil musical (exploration d'instrumentariums, répétitions publiques, provoquer des écoutes au chœur de l'orchestre…)
Concevoir des projets qui permettent aux publics handicapés de participer aux animations mises en place par les bibliothèques publiques. (présentations publiques, lectures ou conférences peuvent être traduites en langue des signes, faire appel à l'ensemble des possibilités sensorielles de l'individu…) ;
Oser la musique (prendre en compte les caractéristiques de l'écoute de la personne handicapée mentale) ;
Ecoute active ou partagée (conférences pédagogiques, Brunch musical…) ;
Mener des actions en milieu pénitentiaire, hospitalier… etc. ;
Accompagner la création sonore (instruments de musique insolites, lutherie urbaine ;
Valoriser les pratiques amateurs et la scène locale (Micros concerts à la Médiathèque, Showcases, scènes ouvertes…) ;
Auto-formation (apprentis sorciers, jouer à composer, musique assistée par ordinateur…) ;
… etc. Formes de l'action culturelle revendiquées par la charte
Expositions, projections, conférences, ateliers pédagogiques, spectacles vivants, concerts, arts de la rue… etc.
Il est important ici de préciser les niveaux d'équipement des médiathèques (contraintes liées au fonctionnement et aux lieux, équipements, infrastructures existantes (auditorium…), régies, espaces d'exposition, espaces publics modulables ;
… etc.

Publics

Diversité de l'offre et des formes, afin de répondre à une diversité de besoins (autoformation à travers la découverte des outils de musique assistée par ordinateur, loisirs, développement de la culture musicale…) ;

Rappeler les conditions d'accès ou de participation (gratuité, ouvert à tous…) ;

Projet d'élargissement en direction de publics peu familiers de la musique ou des bibliothèques. La charte peut rappeler à ce titre certaines conventions particulières passées avec des organismes sociaux ;

Services à distance pour les publics éloignés, mais aussi peu familiers des espaces culturels. Vidéoconférences, archives audio ou vidéo.

Exemple : « L'action culturelle, au même titre que le développement des collections et des services au public, doit donc tendre à diversifier et élargir le public de la Bpi, notamment en direction de publics peu familiers des bibliothèques, dans l'esprit de l'ouverture à tous soulignée par le décret. » BPI

Les orientations spécifiques de la politique culturelle de l'établissement

Souhait d'accompagner les formes émergentes de la création musicale, la scène locale ;
Réflexion sur les enjeux patrimoniaux liés à la musique ;
Actions menées en faveur d'éveil musical, de l'écoute active ;
Action menées en direction des populations défavorisées ;
Inscription de la démarche de l'établissement dans les réseaux sociaux (Myspace, Facebook…) ;
… etc.

Le cadre de programmation

Evènement unique ou récurrent d'une année sur l'autre (par exemple à l'occasion de la Fête de la musique) ;
Programmation de saison culturelle ;
Dresser des perspectives pluriannuelles dans un souci d'approfondissement, de lisibilité et de cohérence de la démarche ;
Adapter la programmation aux espaces, aux jauges publiques attendues, à la capacité technique de l'établissement. Communication
Evénementielle (concerts, expositions, conférences) afin de valoriser chaque action en particulier ;
Cyclique afin de constituer des parcours thématiques qui cherchent à valoriser les différentes formes de l'action culturelle (exposition, concerts, conférences, ateliers…) ;
Programme mensuel afin de rythmer la programmation ;
Programme de saison afin d'afficher une vue d'ensemble sur l'ensemble des évènements programmés ;
Inscription au sein des réseaux sociaux, presse, radio… etc.

Evaluation

Quelques critères

Satisfaction du public, des intervenants, des partenaires, des bibliothécaires ;
Echo dans la presse, au sein des réseaux sociaux ;
Quantifier le nombre de participants par rapport à la jauge de la salle, par rapport au public attendu pour ce type de manifestation ;
Qualité (estimation âge, sexe, abonnés, public familial, mixité sociale…) ;
Mesurer les écarts entre la fréquentation souhaitée et la participation réelle des usagers. Analyser les causes, rappeler les difficultés rencontrées, indiquer les solutions trouvées, les réussites ;
Bilan de la saison au regard des objectifs de la charte.

Coopération

Action de coopération à l'échelle d'un réseau de lecture publique (exposition itinérante), d'une région (festival ou tournée de musiciens déclinés dans plusieurs médiathèques musicales), voire au niveau national en lien avec des associations de coopération professionnelle dans le domaine de la musique (ACIM, AFAS, AIBM…).

Fiche technique

Capacité d'accueil, plan de salle (dimensions scène et/ou de salle), puissance électrique, praticables, loges ou espaces faisant office de, équipement son, équipement lumière, moyens matériels (cadres, vitrines…), accès réseaux.

2.2 Devant la loi : le paradoxe juridique persiste ici comme ailleurs

Il serait illusoire de vouloir traiter ici du volet juridique lié à l'activité des médiathèques. Par conséquent je vous renvoie vers l'excellent travail de synthèse critique mené par Yves Alix. Néanmoins intéressons nous au traitement "d'exception" qui borde le domaine d'activité des actions culturelles en médiathèque. En nous adossant au "paradigme de la démocratisation" de la culture nous pourrions nous laisser bercer par l'idée d'une exception pédagogique qui s'appliquerait aux médiathèques. Que d'actions publiques nous pourrions décliner spontanément dans ce domaine (conférences de sensibilisation du public, ateliers de découverte, séances d'initiation…). Qu'une telle exception ne soit pas gratuite, qu'elle demande à être compensée par une rémunération forfaitaire, est dans l'ordre des choses. Or à ce jour comme le signale Yves Alix l'exception pédagogique est particulièrement restrictive et surtout " le contexte de l'utilisation pédagogique, fixé par la loi et confirmé par les accords [sectoriels], limite le champ de l'exception pédagogique à la salle de classe et à l'espace numérique de travail, c'est-à-dire à l'intranet ou l'extranet de l'établissement sur lequel sont mis en ligne les cours des enseignants et les travaux des élèves. Toutes les activités menées hors de ce contexte sont exclues du champ de l'exception, et notamment  : les activités d'animation organisées par les bibliothécaires…". Force est de constater que l'activité des médiathèques n'est envisagée par les ayants droit (en sont-ils seulement conscients ?) sous l'aspect de l'achat et du prêt de documents. On assiste à un véritable déni de l'ensemble de leurs activités dédiées à la valorisation pédagogique des collections ou à la médiation culturelle à partir du moment où elles cherchent à s'appuyer sur leur collections. Or comme nous l'avons vu, l'action culturelle en bibliothèque trouve une partie de sa légitimité dans la mesure où elle s'enracine dans les fonds documentaires de la médiathèque. Même si de plus en plus l'action culturelle se détache de la notion de collection, pour s'illustrer dans le temps de l'échange social et public. " Tout est possible, rien n'est permis […]. Mais, dans les services publics, qui ne sauraient s'affranchir de la loi, peut-on dire que même si rien n'est permis, tout est possible ? " demande Yves Alix. Cette situation paradoxale que je mets en parallèle avec la parabole Devant la loi de Kafka, que l'on pourrait parodier ainsi : " un bibliothécaire demande à pouvoir partager la musique qu'il connaît ou qu'il a rassemblée avec son public ; mais le gardien des portes de la Loi lui explique qu'il ne peut pas l'autoriser à le faire. Le bibliothécaire revendique et espère en vain l'autorisation. Il patiente durant de longues années. Au moment où la bibliothèque musicale va fermer définitivement ses portes faute d'avoir su répondre aux attentes de son public, le gardien lui confie à l'oreille : « Personne que toi n'avait le droit de le faire, car c'état ton devoir de le faire, maintenant je pars et je ferme ».

2.3 Environnement juridique du musicien : les fiches pratiques

Heureusement que pour ce qui est de l'encadrement des musiques vivantes les médiathèques ne bénéficient pas du même traitement "d'exception". Elles peuvent prétendre, à titre occasionnel ou permanent, aux mêmes droits que tout organisateur ou entrepreneur de spectacle.

Pour une information plus précise sur ces questions je vous renvoie vers la rubrique Guide pratique de la musique / Fiches pratiques / Environnement juridique et social du musicien du portail de la Cité de la musique .

Avec notamment les fiches dédiées :

à l'organisation d'un concert ;
aux règles relatives à l'exploitation et à l'aménagement des ERP (établissements recevant le public), en particulier pour ce qui concerne le classement en fonction de leur activité et leur capacité.
aux licences d'entrepreneur de spectacle ; (Licence 1 au titre de l'activité d'exploitant de lieux de spectacles, licence 2 au titre de l'activité de producteur de spectacles ou d'entrepreneur de tournées et la licence 3 au titre de l'activité de diffuseur) ;
aux Contrat(s) d'engagement (en sachant que les organisateurs occasionnels de spectacle bénéficient des services du Guichet unique du spectacle occasionnel (Guso) qui regroupe en une seule formalité les différentes obligations liées à un contrat de travail. Pour une information plus complète vous pourrez également vous reporter aux fiches pratiques du Centre d'information et de ressources pour les musiques actuelles (Irma).

Arsène Ott (Membre du CA de l'ACIM) – 28 janvier 2012

Cet article vient compléter une réflexion entamée en vue de la publication d'un article dans Musique en bibliothèque - Toucher la musique, toucher le public : le dialogue des âmes - (ouvrage à paraître d'ici fin 2012).

journée d'étude sur le thème "L'ère du swing : panorama et influences"

La Rédaction — 2011-11-02T23:00:00Z

L'ère du swing : panorama et influences

Journée d'étude organisée par le Conseil général du Val d'Oise en partenariat avec le festival Jazz au fil de l'Oise

Duke, Count et les autres.. : venez découvrir les grands musiciens du jazz swing et la relève actuelle à l'instar de Laurent Mignard qui présentera un " Duke Ellington panorama " lors de la présente édition du festival.

Objectif : Apporter des repères dans les musiques de la période swing (1935-1945) et dans les musiques de jazz actuelles qui les perpétuent ou s'en inspirent.

Programme
Panorama historique.
Caractéristiques musicales avec exemples joués au piano (compréhensibles pour les non-musiciens).
Analyse d'une œuvre emblématique.
Influences sur les formations et les œuvres actuelles.

Public : Tout public intéressé, 40 personnes maximum

Intervenant : Philippe Baudoin, pianiste, compositeur, professeur (histoire et techniques du jazz en Sorbonne et dans divers conservatoires et écoles de jazz), auteur d'ouvrages pédagogiques (dont Une chronologie du jazz, Paris, Editions Outre Mesure, 2005), membre de l'Académie du Jazz et vice-président de la Maison du Duke

Date : Jeudi 3 novembre 2011 (1 journée)

Horaires : De 9h30 à 12h30 et de 14h à 17h

Lieu : Médiathèque de Jouy-le-Moutier - 94, avenue des Bruzacques - 95280 Jouy-le-Moutier

Inscription : Avant le 20 octobre 2011. Inscription par bulletin ci-dessous ou en ligne sur : http://www.valdoise.fr>Culture>Bibliothèque départementale>Formations> Bulletin d'inscription ou http://www.valdoise.fr/6566-bulletin-d-inscription.htm

Contact : Patrick Goczkowski - Tél. 01 30 30 86 35 patrick.goczkowski@valdoise.fr

L'ère du swing : panorama et influences
jeudi 3 novembre 2011 à la Médiathèque de Jouy-le-Moutier - BULLETIN D'INSCRIPTION à renvoyer à : Bibliothèque départementale du Val d'Oise - Service de formation 28, avenue du Général Schmitz - 95300 Pontoise

NOM : _____________________________________________________

Prénom :_______________________________________________

Adresse personnelle : __________________________________________________________

Commune : ________________________________________________

Code postal :____________________________________________

Tél. personnel :______________________________________

Tél. professionnel : _______________________________________

Fonction : __________________________________________________________

Nom et adresse de l'établissement : __________________________________________________________

Les clés musicales : Projet de mise à disposition de supports USB aux usagers des médiathèques

l'ACIM, Loïc Margot — 2011-10-05T09:41:34Z

par Loïc Margot.

J'ai mené l'année dernière, lors d'un stage à la médiathèque José Cabanis de Toulouse, un projet d'inclusion des ressources numériques musicales au sein du pôle musique. De cette mission principale a découlé d'autres projets que je n'ai pas eu le temps de finaliser, faute de temps. "La mise à disposition de support USB aux usagers des médiathèques" en fait partie.

Les objectifs de ce projet sont les suivants :

Mettre en valeur le fonds de musique libre de droits.

Permettre aux usagers des médiathèques de télécharger de la musique.

Adapter le prêt de musique aux nouveaux supports sonores.

Vous trouverez dans le fichier que je vous joins tous les détails de ce projet (objectifs détaillés, mise en place, coût, maquettes,etc.) (Les playlists que j'ai réalisées datent du mois de janvier 2011)

J'espère que ce projet suscitera quelques intérêts.

Open publication - Free publishing - More bibliotheque


ressources musicales sur support USB

Suivre l'actualité des livres sur la musique

Nicolas Blondeau — 2011-09-27T14:52:38Z

Voici une liste de ressources permettant de suivre l'actualité des livres sur la musique. 5 parties : Librairies, Editeurs, Sites Internet & webzines, Bases bibliographiques et Revues

Merci pour leurs réponses et leurs contributions à Corinne Brun (Médiathèque de la Cité de la musique), Agnès Delporte (médiathèque de Valence), Marc Poteaux (Médiathèque de St Amand les Eaux), Bertrand Duchesne (Médiathèque de Bouguenais), Laurence de Billy (Bibliothèques de la ville de Paris).

1. Librairies

Amazon
http://www.amazon.fr/
Livres › Art, Musique et Cinéma › Musique
http://amzn.to/nUX7m8
Fil RSS : Amazon.fr : Dernières nouveautés en Musique
http://www.amazon.fr/gp/rss/new-releases/books/301953/ref=zg_bsnr_301953_rsslink

Librairie Decitre
http://www.decitre.fr/
Rubrique Musique
http://www.decitre.fr/livres/arts-spectacles/arts-spectacles/musique/resultat/.aspx/

Librairie de l'IRMA
http://www.irma.asso.fr/-Boutique-en-ligne-

Librairie Musicalame
Lectures nécessaires :
http://musicalame.over-blog.fr/pages/LES_LECTURES_NECESSAIRES-1961733.html
Fil RSS : http://musicalame.over-blog.fr/rss-articles.xml

Librairie Monnier
http://www.librairiemonnier.com/neuf.php#liste
Des références sans commentaires

Librairie Falado
http://librairie.falado.fr/
Références avec couvertures, sur lesquelles on peut cliquer pour lire un commentaire

2. Editeurs

Camion blanc
http://www.camionblanc.com/

Le mot et le reste
http://atheles.org/lemotetlereste
lettre d'information :
http://atheles.org/lemotetlereste/page/lettredinformation.html

Editions Mélanie Seteun
http://www.seteun.net/
fil RSS : http://www.seteun.net/spip.php ?page=backend

Fayard
http://www.editions-fayard.fr
Dernières parutions en musique
http://bit.ly/oHfyuX

Actes Sud
http://www.actes-sud.fr/
Rayon musique
http://www.actes-sud.fr/rayon/arts/musique

3. Sites Internet, Webzines

Musicologie
Rubrique Nouveaux livres :
http://www.musicologie.org/actu/livres.html

Resmusica
Rubrique A emporter > Livres
http://resmusica.com/livre/

4. Bases de données bibliographiques

La Bibliographie nationale française en ligne
http://bibliographienationale.bnf.fr/
Un fascicule chaque quinzaine et un cumulatif annuel
Cadre de classement > 780 Musique

Electre
http://www.electre.com/
Condition : disposer d'un abonnement. La liste des livres concernant la musique peut dorénavant être consultée spécifiquement onglet ats et spectacles et sous dossier musique

Livres hebdo
http://www.livreshebdo.fr/
Condition : disposer d'un abonnement à la revue Livres hebdo et à son supplément livres du mois. Rubrique 780

5. Revues imprimées

L'éducation musicale
http://www.leducation-musicale.com/
sur leur lettre d'info mensuelle à laquelle on peut s'abonner et qui est consultable sur leur site, avec des résumés consistants
http://www.leducation-musicale.com/newsletters/breves0611.htm

Monticule Musique
ou sur les forums du Monticule
http://www.lemonticule.com/

Guide des ressources numériques en médiathèque (juin 2010)

La Rédaction — 2011-09-21T20:02:53Z

Ce guide s'adresse à tous les bibliothécaires qui souhaitent mettre en place ou faire évoluer leur offre de ressources numériques. Il ne s'agit pas d'un travail exhaustif, mais d'un document de travail, susceptible d'orienter les acquéreurs de ressources numériques et de constituer une première base documentaire pour accompagner le montage d'un projet. Il peut également permettre à des personnes découvrant les ressources numériques de comprendre les contraintes documentaires, techniques et économiques auxquelles celles-ci sont soumises.

N.d.l.r. : Ce guide a été réalisé en juin 2010 pour la DLL de l'Hérault par Raphaële Gilbert à l'occasion d'un stage réalisé en tant qu'élève-conservateur en juin 2010.

La bibliothèque musicale numérique

Nicolas Blondeau — 2011-08-19T13:01:01Z

Présentation réalisée dans le cadre de la journée d'étude organisée par l'Agence Accolad en partenariat avec la Bibliothèque Départementale du Jura (Conseil Général du Jura), le vendredi 6 mai 2011 : "Le numérique en bibliothèque, évolution ou révolution ?"

Cette intervention a été donnée à l'invitation de Chantal Fontaines, directrice d'ACCOLAD (Agence régionale de coopération de Franche-Comté, lecture, audiovisuel et documentation.).

Ce travail est le fruit d'une veille documentaire réalisée au sein de l'ACIM (Association pour la coopération des professionnels de l'information musicale), du Groupe Bibliothèques Hybrides de l'ABF (Association des Bibliothécaires de France) et en suivant les échanges de la liste de diffusion Discothécaires.

Les exemples sont tirés de la page Bibliothèques musicales hybrides consultable en ligne sur le wiki Bibliopedia. Cette page répertorie les adresses de bibliothèques, et de bibliothécaires qui, dans le domaine de la musique, proposent des ressources, des services numériques et des accès en ligne...

Cette présentation visait à définir 5 enjeux de la musique numérique en bibliothèque :
la collection : quelles ressources documentaires ?
l'installation : quel aménagement, quelle scénographie, quelle mise en espace, quel matériel ?
la question : comment répondre aux attentes et guider la recherche du public ?
la médiation : quelle sensibilisation à la culture musicale ? Quelle contribution à l'éducation musicale ?
la participation : quelle communication et quelle interaction avec le public sur les réseaux ?

D'autres enjeux qui n'ont pas été abordés ici (le droit d'auteur, la formation à la musique assistée par ordinateur, les jeux video musicaux, ...), le seront lors d'une future mise à jour, prévue en 2012. De même, différentes initiatives intéressantes en cours actuellement dans les bibliothèques n'ont pas été présentées, ces omissions seront corrigées dans la prochaine version.

Rien n'est fixé, rien n'est joué, nous ne sommes qu'au début de l'aventure !

La bibliothèque musicale numérique

View more presentations from Nicolas Blondeau

1. La bibliothèque musicale numérique : Organisateurs : Accolad, Bibliothèque départementale du Jura

2. Evolution, révolution

3. La fin du modèle de la discothèque de prêt Illustrations : Jean-Marie Daudrix, La Discothèque de France : une aventure culturelle. - Paris : La Discothèque de France, 1985. - 123 p. ; 24 cm. - (La Discothèque de France, ISSN 0757-2794)

4. Le marché du disque en baisse (SNEP)

5. Le prêts de CD : une baisse, pas une dégringolade (chiffres Dole 2009)

6. La collection

7. Gallica : une bibliothèque numérique à vocation patrimoniale

8. Discothèque Naxos

9. Le service Bibliomédias proposé à partir du portail JuMEL (Jura Médiathètque en ligne)

10. musicMe – Calice68
Streaming musical en bibliothèque - l'exemple Alsacien [slideshare] par Xavier Galaup
Expérimentation streaming musical dans les bibliothèques alsaciennes par Xavier Galaup

11. Spotify et les bibliothèques : l'expérience de la bibliothèque Vapor Vell de Barcelone par Julià Figueres Pérez et Josep Lluis Villanueva Fontanella

12. La collection (remarques)
Peter Brophy, La bibliothèque hybride, bbf 2002 - Paris, t. 47, n° 4
« On s'oriente vers la bibliothèque hybride », analyse Laure Collignon, La Gazette, 22/03/2011
Bilan Music Net.Works #1 : Le MP3 est mort, vive l'URL ! , Owni, 25/02/2011

13. L'installation

14. borne : Polyphonie – Béziers

15. borne : CristalZik – Romorantin

16. borne : Kersonic – Article Espace-sciences (photo Goven)

17. borne : Automazic – Gradignan
Bilan de l'expérimentation autour de la borne Automazic à Gradignan, par Sylvette Peignon, Acim, 31/03/2011

18. Extranet de la Médiathèque de la Cité de la Musique

19. borne : Archipels – Médiathèque.be

20. L'installation (remarques)

21. La question (et sa réponse)

22. Le service Questions-Réponses proposé par la Cité de la Musique

23. Moteur permettant l'interrogation de 32 bases : Portail de la Musique contemporaine. Le Portail de la Musique contemporaine moissonne les informations sous forme de métadonnées à partir des catalogues et des bases de données des partenaires en utilisant le protocole OAI-PMH. Plus d'information ici.

24. Recherche fédérée : L@ bibliothèque du Chesnay propose une recherche multibase unifiée dans le catalogue de ses collections et dans la base de ses ressources numériques (ArteVOD, Bibliomédias, UNiversalis)

25. Recherche à facettes : Les champs libres – Rennes. Brève de l'Enssib Rennes inaugure un nouvel opac

26. Notices enrichies : Montpellier Agglomération

27. Notices enrichies : Calice68 - Médiathèques du Haut-Rhin

28. Explorateur musical : musiqu' azimuts – Lyon

29. Moteur sensitif : MusicWok - Le MusicWok de Saint-Médard-en-Jalles

30. La question (remarques)

31. La médiation numérique

32. Musique sur le Site de la médiathèque de Bagnolet

33. Musique sur le site de la médiahtèque d'Issy

34. Netvibes : aNîmesTaZik – Nîmes

35. Netvives : Dep-Arts – Dole

36. Netvibes : une saison russe – Dole

37. Blog : BMOL- Grenoble [Bibliothèques musicales on line]

38. Blog : Zicamontreuil

39. Blog : La Bande Son – Chassieu

40. Blog : Tuner de Brest

41. Blog : Blog and Play – Genève (Suisse)

42. Blog : Ampli (Catalogne)

43. Blog : Hangtárnok - Eger (Hongrie)

44. Blog : Mediamus – Dole

45. La médiation (remarques)

46. La participation : les média sociaux

47. réseaux = communautés : Citation de @b_ter (Benoit Tersiguel)

48. MySpace : Mambéziers

49. MySpace : Girond@musicbox 50. lemusicbox (est ses pages facebook, twitter, myspace)

51. twitter : Médiathèque de Bagnolet

52. twitter : ACIM

53. twitter : mediamus

54. facebook : Paroles & musiques – Reims

55. facebook : BMOL – Grenoble

56. facebook : mediamus – Dole

57. facebook : acim

58. ACIM : carte des bibliothèques proposant des partitions

59. La participation (remarques)

60. Conclusion : La musique a toute sa place en bibliothèque

Compte rendu de la Journée d'étude organisée par le groupe ABF Normandie « Musique en bibliothèque : Webzines, Netlabels et Streaming » Médiathèque André Malraux à Lisieux - vendredi 20 Mai 2011

Vincent Bouteloup — 2011-07-01T08:15:25Z

Compte rendu de la Journée d'étude ABF Normandie "Musique en bibliothèque : Webzines, Netlabels et Streaming" avec Benoit Richard et Sébastien Radiguet des webzines et blogs : Benzine, Pop Revue Express, Autres Directions, Onde Fixe, Des Chips et du Rosé, Hop Blog et Netlabel Revue ; Jonathan Garry de la Bibliothèque de Caen et secrétaire de l'ACIM, créateur et animateur du Discolab ; et Bruno Neveux de la Bibliothèque de Guebwiller du réseau des Médiathèques du Haut-Rhin pour le partenariat Music Me et Calice 68.

Table ronde autour des webzines et blog musicaux avec Benoit Richard et Sébastien Radiguet (Autres Directions, Benzine, Hop Blog, Pop Revue Express, Onde Fixe, des Chips et du Rosé)

Les webzines et blogs Benzine, Hop Blog, Autres Directions, Pop revue Express, Des Chips et du Rosé, Onde Fixe en quelques mots...

Benoît Richard a créé Benzine (http://www.benzinemag.net/) en 2001. Ce blog est devenu rapidement un webzine collaboratif, donc collectif. Pour trouver un espace plus personnel, Benoît Richard a créé Hop Blog (http://hop.over-blog.com/) en 2005 (dont la ligne éditoriale est proche de Benzine : disque, cinéma, livres, bande dessinée... le blog recense chaque semaine les sorties CD dans une playlist qui compte 74 abonnés, les critiques sont éditées en fonction des dates de sortie des disques). Puis Pop Revue Express (http://poprevuexpress.blogspot.com/) qui traite uniquement de la musique avec des articles en format court et plus récemment Des Chips et du Rosé (http://chipsetrose.blogspot.com/) axé spécifiquement sur la musique digitale et écoutable en ligne (sur des sites comme Spotify http://www.spotify.com/fr/, Soundcloud http://soundcloud.com/, Deezer http://www.deezer.com/fr/ ou Bandcamp http://bandcamp.com/).

Sébastien Radiguet est collaborateur au webzine Autres Directions (http://www.autresdirections.net/) depuis 2009. Il a créé avec Benoît Richard le blog Onde Fixe (http://ondefixe.over-blog.com/) en 2004 qui était plutôt orienté vers des musiques post rock, electronica, ambient... Le webzine Autres Directions a existé sous forme papier avant de devenir un site en 2001. Le webzine compte 5 personnes en tout, 1 webmaster plus 4 chroniqueurs. Sébastien Radiguet délaisse un peu les chroniques actuellement pour se recentrer sur la création de mix ou podcast écoutables sur le webzine.

Parlons de « l'audimat » des sites...

Autres Directions, Benzine et Hop Blog comptent entre 200 et 600 visiteurs par jour. Google est la principale porte d'entrée pour la plupart des visiteurs. Le bon référencement des sites tient à la mise à jour régulière et à la fréquence importante des nouvelles publications. Il est indispensable de s'inscrire dans la durée. Les sites se sont fait repérés par les maisons de disques qui envoient 10 à 20 nouveautés par mois aux chroniqueurs. Actuellement les sites collaboratifs connaissent un essoufflement (c'est le cas de Benzine) faute de chroniqueurs, ceux ci préférant créer leur propre blog (donc dans une démarche plus personnelle). Il n'y a pas de publicité sur les sites ni de liens vers de gros sites marchands malgré les demandes de Amazon et la Fnac. Au plus le lien vers le site d'un disquaire indépendant, le but n'étant pas de faire de l'argent.

Et des outils numériques pour suivre l'actualité discographique...

Les outils utilisés pour suivre l'actualité discographique et écouter les albums sont Spotify, Soundcloud, Deezer, Bandcamp avec une prédilection pour Spotify et Soundcloud. Les CD promos et les liens vers les serveurs par les éditeurs constituent l'autre source. L'élément essentiel pour tenir ce type de blog ou webzine est le temps disponible parce que cette activité est très chronophage. La ligne éditoriale des sites correspond avant tout aux goûts musicaux personnels et à l'obligation de se centrer sur un style face à la quantité énorme de sorties d'albums. Le travail critique nécessite des chroniques pas seulement positives mais aussi négatives des albums.

Le Top des Blogueurs késako ?

Les réseaux sociaux (facebook, twitter) constituent un outil promotionnel indispensable pour capter l'attention et du public. Le Top des Blogueurs (qui liste un top 20 des albums de l'année : http://www.topdesblogueurs.fr/) s'est constitué dans ce sillage et par le besoin de partager, d'avoir des avis, ainsi que sur l'exemple des tops de fin d'année de la presse musicale. Le Top des Blogueurs s'étoffe d'année en année (20 blogueurs pour la première année, 30 la suivante, 50 pour 2010). Ce top repose sur un fichier excel mis en ligne rentrant les albums écoutés et chroniqués avec une note sur 10. Le top de fin d'année est publié par une agence de promotion (WAA dans laquelle travaille un des blogueur) et l'info est relayée sur les radio Le Mouv et France Info, par webmail ainsi que dans la presse (Inrocks, Magic !).

L'avenir du disque et des médiathèques ?

Face à de nouveaux outils comme Soundcloud, Deezer, Spotify ou Bandcamp (dont le modèle économique n'est pas encore avéré) et la réalité technologique, le support physique paraît condamné à devenir une niche dans l'édition musicale. Cette réalité technologique peut être une chance pour les petits labels qui pourront se passer d'intermédiaires coûteux comme les distributeurs par exemple. Quoi qu'il en soit, les bibliothécaires musicaux resteront des défricheurs et des intermédiaires privilégiés avec les usagers par leurs relations, de plus tout le monde n'a pas fait le pas des outils numériques.

Présentation d'outils autour des webzines et blogs musicaux pour les discothécaires par Jonathan Garry (Bibliothèque de Caen, secrétaire de l'ACIM, membre du groupe ABF Hybrides)

Face au temps que demande la veille documentaire et le suivi de l'actualité discographique, de nombreux outils existent.

Les outils :

Facebook Twitter Myspace Wikipedia YouTube Google

Permettent de : récupérer / valoriser / diffuser / partager / commenter

Les pistes :

blogs spécialisés (blogs musicaux comme mowno.com, chroniquemusicale.com..., The Hype Machine, Zeitgeist, blogs professionnels comme Baisse d'un ton, Discobloguons, blogs de médiathèques comme BMOL ou Tuner de Brest...)

signets et favoris (Delicious, Diigo...)

agrégateurs (Netvibes de la BDP de la Manche, de la Médiathèque d'Argentan, de Dole, de Saint Fons, Discolab...)

réseaux sociaux (Myspace, Twitter, Facebook)

bases de données musicales / cartographies interactives synthétiques (moteur de recherche discographique, Allmusic, wikipedia, mapofmetal.com...)

associations professionnelles (ACIM...)

sites ressources : Bibliopedia rubrique Bibliothèques Musicales Hybrides

Les outils pour discothécaires

View more presentations from Discolab

Introduction aux Netlabels par Benoît Richard, créateur du blog Netlabel Revue.

Les netlabels…

Un netlabel est un label musical sur internet qui généralement ne distribue que des albums en format numérique. Ces labels proposent donc le téléchargement d'albums en format mp3 ou ogg vorbis et compressés en .zip ou .rar, la plupart du temps gratuitement (avec notamment des licences artistiques libres de type Creative Commons) dans un souci de partage et de respect des droits des musiciens. Les Creative Commons : sont des licences permettant la libre diffusion d'œuvres avec une attribution de paternité et certaines conditions d'utilisation (http://fr.creativecommons.org/).

Historiquement, les netlabels sont apparus en même temps que le haut débit, c'est à dire fin des années 90. Les créateurs en MAO (Musique Assisté par Ordinateur) ont pu grâce au haut-débit diffuser leur musique par internet. Les netlabels, qui sont généralement de petites structures, ont souvent une durée de vie limitée dans le temps, cette activité demandant beaucoup de temps et d'implication personnelle et un gros travail de défrichage. On trouve beaucoup de styles musicaux au sein des netlabels : electro, pop, folk, ambiant, black metal, hip hop, dub... avec une prédilection quand même pour l'ambient, la techno et l'electronica. On retrouve via le site internet en anglais Netlabel.org (http://netlabels.org/) un index des netlabels classés par genre, ce qui peut être une bonne porte d'entrée. On retrouve également la plupart des netlabels sur le site Archive.org (http://www.archive.org/, organisation à but non lucratif consacrée à l'archivage du Web, située à San Francisco, en Californie. Le projet sert aussi de bibliothèque numérique. Cette archive est constituée de copies de pages prises à différents moments d'Internet, de logiciels, de films, de livres et d'enregistrements audio) qui archive tous les contenus internet (rubrique : Netlabels)

En France, l'un des premiers à avoir créé un netlabel est l'artiste La Fresto (http://www.lafresto.com/). Dernière signature du label Lithium avant que celui ci ne disparaisse, La Fresto a créé en 2005 le netlabel Off & Green (http://offandgreen.com/) pour sortir ses propres disques. Benoît Richard y a publié un album sous le nom de Hop Sounds. Son intérêt pour les netlabels date de ce jour là.

On peut se faire une idée de la variété des styles musicaux des netlabels à travers une petite sélection subjective de 10 netlabels :

Error lo fi : netlabel espagnol créé en 2006, 28 réalisation, dominante folk, pop, toy music, univers très coloré. http://error-lofi.com/

Zymogen : netlabel italien basé à Modène, spécialisé dans l'ambient. 24 réalisations pour 5 ans d'existence, pochettes soignées évocatrices de la nature. Style : Ambient, electronica, glitch... http://www.zymogen.net

Ideology : netlabel allemand existe depuis 10 ans à dominante musique électronique déclinée dans divers styles Downbeat Hiphop Lounge Drum'n'bass… Influence Ninja Tune. http://www.ideology.de/

Resting Bell : Netlabel allemand, berlinois. Electro, ambiant, experimental, acoustique...http://www.restingbell.net/

Test Tube : netlabel portugais créé en 2004, grosse activité plus de 200 sorties, dans tous les styles, pochettes superbes, très variées, interface complète, une référence ! http://www.monocromatica.com/netlabel/

Laridae : Netlabel autrichien et allemand né en 2004, avec un peu plus de 50 sorties dans des genres post-rock, ambient et electronica, pop. Belle régularité et derniers albums très bons. http://www.laridae.at/

Aaaahh-records : est un petit netlabel allemand ayant recueilli sur son catalogue les albums notamment de Entertainment for the Braindead (qui étaient parus chez le feu netlabel Aerotone) et les très bons albums indie rock des canadiens de The Wind Whistles ou encore le folk rock de la suédoise Emilie Lund. Des débuts très prometteurs.http://www.aaahh-records.net/

Rack & Ruin Records : est un netlabel hollandais rassemblant un paquet d'albums allant de l'indie pop à électronicienne, l'ambient ou l'expérimental. On retrouve pas mal d'albums pop bricolo lo-fi. http://www.rackandruinrecords.com/

Budabeast : Netlabel hongrois, deux ans d'existence, musique électronique cool, downtempo, easy listening, break beat…. Influence Ninja Tune. Sa dernière sortie, Crookram, est impeccable (jazzy beat, hip hop). http://www.budabeats.com/

8bit People : 8-bit est un style de musique électronique inspiré du son des anciennes consoles de jeu 8 bit. Les musiques 8-bit sont composées de sonorités rappelant une ère technologique pouvant être vue aujourd'hui comme primitive et "dépassée" (sons de Game Boy et consoles Atari). http://www.8bitpeoples.com/

Une petite sélection côté netlabels français :

IOD : sous division du label SEM Sem est un netlabel spécialisé dans l'electro ambient. Magnifique album de remix de Montero + Navarro. http://semlabel.com

Petite & Jolie : était un netlabel français assez récent musique électronique electronica, influence WARP, design kitch. http://www.petitejolie.com/

Freshpoulp : est un netlabel français plutôt orienté vers l'electro dub mais avec aussi beaucoup d'autres choses. http://www.fresh-poulp.net/

Rain Music : était un netlabel orienté musiques lo-fi, acoustiques et intimistes bricolés (dont le musicien GoGooo). http://rainmusic.free.fr/

Les Diks qui sautent / Et mon cul c'est du tofu ? : esprit BD avec le dessinateur David Snug musicien dans Snug trio (humour, dérision, second degré…) http://lesdiksquisautent.free.fr/ http://etmonculcestdutofu.free.fr/

Vaatican Records : était un netlabel dans l'esprit des 2 suscités. http://gestroco.club.free.fr/

Jamendo : Il s'agit pas d'un netlabel mais d'une plateforme de distribution de musique libre grand public avec un grand panel de genre musicaux à son catalogue : pop, folk, country, jazz vocal, punk, électro... Jamendo est un site Web qui propose des albums de musique en téléchargement gratuit. Mais c'est une structure qui génère aussi des bénéfices à travers les dons des internautes ou la vente de licence libres ou de services. http://www.jamendo.com/fr/

Dogmazic : Site créé par l'Association bordelaise Musique Libre ! qui milite sur le web et dans le réel depuis 2004, pour que la musique soit accessible à tous, dans le respect des droits d'auteurs. Elle accueille chaque jour sur son site http://www.dogmazic.net des artistes et labels de tous pays, qui ont choisi d'autoriser le public à télécharger leurs créations grâce à des licences dites ouvertes, comme les Creative Commons ou la licence Art Libre. Outre sa documentation, l'Association Musique Libre ! propose des formations ou des conférences sur les licences ouvertes et leur écosystème culturel.

Le blog Netlabel Revue (http://netlabelsrevue.blogspot.com/) a donc été créé en 2006. On y trouve une chronique par semaine environ avec généralement 2 titres en écoute, des interviews ainsi que des liens. En fin d'année Benoît Richard propose également son top album.

Les Netlabels connaissent un certain essoufflement depuis 2 ans, face à l'apparition de nouveaux outils comme Bandcamp ou Souncloud vers lesquels se tournent plus facilement les musiciens. Là aussi la démarche individuelle prend le dessus face au projet collectif.

Compte rendu d'expérience autour de l'offre de streaming de Calice68 & MusicMe par Bruno Neveux (Médiathèque de Guebwiller, réseau de la Médiathèque Départementale du Haut Rhin)

Xavier Galaup est à l'initiative de ce partenariat, grâce notamment au catalogue en ligne centralisé des médiathèques du Haut Rhin, sous l'égide du Département du Haut Rhin. Dans un contexte de baisse de prêts depuis quelques années des disques compact et l'ouverture de 5 bibliothèques sans collections de CD, une réflexion s'est ouverte sur la possibilité pour les bibliothèques de proposer une offre de streaming aux usagers. Le choix s'est porté sur MusicMe : par rapport au large panorama de styles musicaux proposés notamment (sur la base d'un comparatif statistique avec d'autres sites de streaming) et au nombre de références en écoute (4 millions de titres). MusicMe a accepté d'offrir un accès au Conseil Général sur son site.

Le site (http://calice68.mt.musicme.com/) propose donc aux abonnés des médiathèques du Haut Rhin, via un compte par leur abonnement une écoute illimitée et une sélection d'écoutes. Cette plateforme connaît un franc succès auprès des usagers et compte 380 abonnés.

Concernant le coût, la licence plus l'hébergement des radios s'élève à 6000 euros. Le Conseil Général a pour le moment pris l'intégralité du coût en charge. L'expérimentation prendra fin en 2011. A partir de 2012 une nouvelle grille tarifaire sera introduite par tranche d'abonnés de 1 à 500.

Pour lancer ce service, il y a eu une communication auprès des usagers, notamment à l'aide de marques pages. La gratuité, l'absence de publicité et la présence de nouveautés ont été avancées pour attirer le public.

Concernant la gestion administrative, chaque bibliothèque a un accès pour inscrire et activer ses adhérents. Cela nécessite une gestion régulière (vérification tous les deux jours environ pour les demandes d'ouverture de compte et pour la mise à jour des inscriptions).

Pour les fonctionnalités, les playlists ne sont pas participatives. Il faudrait envisager un travail en réseau pour des playlists participatives pour les professionnels. Accès par genre musical ou par recommandation (musicmix). Possibilité de créer des radio, c'est à dire une playlist de plus de 20 titres. Le contrôle de l'accueil du site se travaille en réseau.

Les usagers veulent généralement savoir s'il s'agit du fonds CD de la médiathèque numérisé ou non et s'il y a possibilité de télécharger les titres. Les retours sont dans l'ensemble très positifs.

Quelques remarques : les disques en rayons dans les médiathèques ne sont pas signalés sur le site. La richesse du catalogue trouve ses limites dans la recherche de références plus pointues ou plus anciennes. L'évolution prévoit la possibilité de donner accès aux musiciens locaux ceux ci devant envoyer leur disque à MusicMe et remplir une charte les liant au service.

Compte-rendu de la réunion des Bibliothécaires Musicaux Franc-Comtois Lundi 23 Mai 2011 Centre Socio-Culturel de l'ESCAIE, Etueffont (90)

Christophe Daniel — 2011-06-20T13:04:08Z

Rencontres des Bibliothécaires Musicaux Franc-Comtois Lundi 23 Mai 2011 Centre Socio-Culturel de l'ESCAIE, Etueffont (90)

Ce lundi 23 mai, nous avons assisté à la rencontre bisannuelle des Bibliothécaires Musicaux Franc-Comtois. Organisée par les bibliothécaires musicaux de la Médiathèque départementale du Territoire de Belfort, la journée s'articulait de cette façon :

9 h 30 - 11 h 30 : Réunion réservée au comité des discothécaires de Franche-Comté

Le catalogage est la description standardisée ou normalisée des documents. Question : Comment traitez-vous les notices de vos fournisseurs ?

PMB un logiciel libre - Le nouveau choix de la MDP du Territoire de Belfort et de son réseau

11 h 30 - 12 h : Présentation de l'EISCAE par son directeur Stéphane Dalzon

12 h - 12 h 30 : Visite de la médiathèque d'Etueffont

14 h - 16 h 30 : La programmation des Eurockéennes 2011 Présentation des artistes qui se produiront au festival des Eurockéennes en juillet 2011

Intervenants : les deux programmateurs du festival, Kem Lalot et Christian Alex.

L'intérêt principal de cette journée résidait dans la présentation d'Isabelle Walter, bibliothécaire de la MDTB. Cette dernière nous a présenté la politique d'informatisation du réseau belfortin, mise en place par la MDTB depuis 2006.

En voici un compte rendu :

I. Le catalogage est la description standardisée ou normalisée des documents.

Question : Comment traitez-vous les notices de vos fournisseurs ? En intervenant en premier, Joseph Ilana propose de dissocier cette première question et de l'aborder sous deux aspects :
1.Qualité des notices, faut il rester dans la norme ?
Le débat orienté en partie par Chantal Fontaines s'engage avec plusieurs avis différents, allant du puriste, qui ne peut voir une notice avec des incohérences et ceux qui n'ont plus assez de temps et qui valident les notices de nos fournisseurs, mêmes s'ils ont conscience des énormités qu'elles comportent.
Bien entendu, ce travail peut être mutualisé, automatisé, sous-traité, ou que sais-je encore, mais il faut que quelqu'un s'y colle à un moment ou à un autre.
Olivier Monnier intervient en disant que remplir une fiche de catalogage dans les règles de l'art est un travail que peu d'entres nous seraient capables de réussir. Heureusement que l'informatique est présent (« sourire général »).
En conclusion, tout le monde est quand même d'accord qu'il serait préférable que nos notices soient de qualité.

2. Traitement des notices de nos fournisseurs.
Je ne pense pas ici à la description bibliographique en elle-même (auteur, titre, éditeur, date), qui gagne certainement à cette externalisation, mais à l'indexation, qui est en générale erronée, ou inadaptée. Il en va de même des résumés.
Question : Faut-il passer du temps sur la notice ou passer plus de temps sur l'indexation du document ?
Il en ressort que le plus important et de bien connaître son document donc d'apporter une plus grande attention à l'indexation ce qui permettra de ranger le document à sa bonne place.
Enfin dernière remarque, c'est bien beau d'indexer, mais encore faut-il avoir derrière les outils qui permettent d'exploiter finement cette indexation.

II. Le réseau départemental du Territoire de Belfort et le SIGB PMB

Le projet initial de la MDTB et la solution PMB

Créer un catalogue commun aux bibliothèques du réseau afin de permettre aux habitants du département d'avoir un aperçu complet sur le fonds disponible dans tout le département. Avec bien sur la possibilité de faire venir l'ouvrage souhaité dans sa bibliothèque d'inscription.

La difficulté essentielle pour mettre en place ce projet était le financement. En effet les SIGB (systèmes intégrés de gestion des bibliothèques) payants proposaient des solutions clés en main mais les sommes demandées dépassaient de beaucoup le budget de la MDTB. Le logiciel libre était la solution. De plus cela correspondait aussi à un choix personnel des membres de l'équipe chargés du projet.

A ce moment là, en 2006, PMB est apparu naturellement comme le logiciel répondant à leurs besoins. Ces caractéristiques techniques, citées ci-dessous, permettent une grande souplesse de modification et d'adaptation pour quelqu'un maitrisant bien l'informatique. Son interface d'utilisation est très simplifiée permettant une manipulation aisée par tous les bibliothécaires du réseau (employés et bénévoles).
La Médiathèque départementale de son côté avait besoin de renouveler son logiciel et devait choisir entre passer à la nouvelle version payante de son SIGB professionnel (Aloes de la société Opsys) ou rester sous sa vieille version en attendant de passer elle aussi à PMB.
Dans le passé, plusieurs bibliothèques du réseau avaient protesté contre la différence de logiciel entre le réseau et la MDTB, le choix du libre est donc apparu plus correct.

Qu'est ce que PMB ?

Créé en 2002-2003 par le directeur de la BM d'Agneaux, ce logiciel libre s'est installé progressivement comme un des plus utilisés en France (il gère actuellement des bibliothèques ayant 300 000 notices).
Sous licence CeCiLL, 100% web, sous plateforme Apache avec PHP et MySQL, fonctionnant aussi bien sous Linux que sous Mac ou Windows, il est gratuit au téléchargement et à l'installation.
Mais la société chargée de son développement, PMB service, offre diverses prestations payantes :
- formation
- installation
- adaptation
- maintenance
- hébergement.

Ce SIGB gère l'Unimarc pour le catalogage et la Z39.50 ainsi que l'ISO 27.09 pour les importations de données.

Très orienté web 2.0, PMB offre un opac interactif ou le lecteur peut consulter son compte, faire des recherches mais aussi faire des demandes, faire des remarques et critiques sur des documents (interface de gestion de validation par les bibliothécaires).

Pour le module de gestion, 7 onglets sont présentés :
- Circulation (prêt/retour)
- Catalogage
- Autorités
- Editions
- DSI (diffusion sélective de l'information)
- Acquisition
- Administration

Le plan de développement

1ere étape : former l'équipe de la MDTB en faisant intervenir PMB service.
2eme étape : former le réseau en assurant eux mêmes les formations.
3eme étape : homogénéiser les pratiques de travail du réseau. Création d'un comité de réflexion.
4eme étape : installation du logiciel dans les premières bibliothèques volontaires.
5eme étape : créer une assistance contre une petite participation financière des communes.
6eme étape : suivre l'évolution du logiciel en installant les nouvelles versions puis en formant le personnel des bibliothèques.
7eme étape : Mettre en place un groupe de travail pour établir un cahier des charges des évolutions nécessaires à la MDTB
8eme étape : Passage de la MDTB sur PMB
9eme étape : Mise en commun des catalogues.

Premiers problèmes rencontrés :

- Aucun personnel supplémentaire ni participation d'une société au projet. Seulement 3 membres de l'équipe doivent le mettre en place. Le projet aurait du s'achever en 2012 mais le chantier a prit du retard.
- Techniquement chaque bibliothèque doit disposer d'un matériel puissant et d'une ligne internet ADSL fiable ce qui n'est toujours pas le cas aujourd'hui.
- Certaines réticences des bibliothécaires du réseau et de la MDTB devant le projet.

Les avancées :

-L'équipe a été formée mais le temps a passé et l'utilisation du logiciel reste peu courante parmi les membres de l'équipe. Une nouvelle formation sera nécessaire pour le plus grand nombre.
- Le personnel des bibliothèques du réseau change assez souvent, de nouvelles formations sont programmées chaque année. De plus une assistance à l'utilisation téléphonique est à disposition.
- Le comité de réflexion sur l'homogénéisation des pratiques a rendu ces dernières conclusions en début d'année. Le résultat de leur travail est actuellement déjà en fonctionnement ou en cours de validation.
- Actuellement 23 bibliothèques sont équipées du logiciel, 6 souhaitent s'équiper d'ici peu, 3 ne sont pas informatisées et ne montrent aucune volonté de le faire, 1 bibliothèque reste réticente.
- Grace à l'utilisation d'un Dynds (qui permet de surpasser le problème du changement automatique des adresses IP), nous pouvons nous connecter sur la plupart des bases du réseau pour y faire la maintenance ou finaliser les échanges de notices (la mairie doit cependant accepter d'ouvrir son accès par le biais du port 80). L'assistance passe aussi par des déplacements sur lieu quand nécessaire.
- Le logiciel a changé de version plusieurs fois depuis le début des projets mais seules les versions stables sont installées.
- La MDTB a commencé à se retrouver pour étudier ce qui manque sur PMB. C'est en cours.
- Un premier essai de catalogue en ligne pour la MDTB et ses 2 annexes a été réalisé mais la mise à jour pose un problème.
- Actuellement nous nous orientons sur l'utilisation des connecteurs externes pour permettre au public la consultation des catalogues car l'utilisation d'une seule base pour tous parait trop compliquée (chaque bibliothèque ayant ses propres tarifs de prêt).

Bémols à ce type de proposition :

Pourquoi PMB ? Des solutions libres alternatives existent comme le SIGB Koha. Le choix fait en 2006 par la MDTB n'est peut être plus aujourd'hui le plus pertinent.

Il semble toujours délicat de conseiller à des bibliothèques de façon arbitraire des SIGB privés et payants mais il en est de même quand l'on offre un monopole à un prestataire certes issu du « libre » mais tout de même privé.

Ce chantier d'informatisation à marche forcée d'un réseau départemental représente un coût certain, financièrement et surtout humainement. La charge de travail semble colossale quand elle est ramenée à la taille du réseau haut-saônois. Cependant, une réflexion pourrait être lancée dans le cadre de la refonte du projet d'établissement et la remise à plat de nos missions.

Conclusion :

Si l'on ramène ce type de réflexion à d'autres médiathèques départementales ou intercommunales, il est clair qu'une solution de ce type serait envisageable. Installer un logiciel gratuit et en assurer la maintenance tout en finançant une partie du matériel informatique permettraient sans doute à des médiathèques départementales ou intercommunales de voir leur réseau s'informatiser plus rapidement. Cela aurait pour avantage de professionnaliser plus rapidement ces réseaux, de les moderniser car PMB permet, en plus de sa fonction de SIGB, clairement de développer des outils de communication efficients et simples à utiliser pour de petites structures. De plus l'idéal à moyen terme, de catalogues départementaux unifiés apparait moins utopique avec ce type d'outils.

III. Présentation de l'EISCAE

Après cette très intéressante mise en perspective de la politique d'informatisation du réseau de la Médiathèque départementale du Territoire de Belfort, nous avons pu assister à la présentation de l'EISCAE par son directeur Stéphane Dalzon.
Le Centre Intercommunal Socioculturel "EISCAE" de la Communauté de Communes du Pays Sous Vosgien est chargé de la mise en œuvre de la politique sociale, éducative et culturelle de la communauté de communes, fondée initialement en 1998.
L'EISCAE est d'abord un bâtiment bien connu de la population qui regroupe actuellement :
une salle de spectacle,
une médiathèque,
la halte garderie,
une salle associative
la place du marché de terroir

Il est officiellement depuis 2003, un Centre Socioculturel habilité par la CAF de Belfort et la Direction de la Cohésion sociale (DDCSPP, anciennement service Jeunesse et Sports) et reconnu par le Conseil Général. Ses objectifs majeurs tendent aujourd'hui à réhabiliter tout particulièrement le rôle et la participation des habitants comme acteurs et auteurs de la dynamique locale, au sein de l'EISCAE, en complément des initiatives locales portées par les associations.
L'Eiscae, son centre, sa médiathèque, sont de bels exemples de la qualité de services mis en place grâce à la mise en commun de moyens intercommunaux.
Après la pause déjeuner, nous avons assisté à la présentation de la programmation 2011 du festival des Eurockéennes de Belfort. Son co-programmateur Kem Lalot, nous a commenté cette affiche en son et lumière dans le bel amphithéâtre de l'Eiscae. Nous avons trouvé surtout fort intéressant de pouvoir dialoguer et le questionner sur la politique artistique du festival. Pour ne rien gâcher, nous avons eu la primeur de quelques infos exclusives ainsi que des explications sur la nouvelle disposition technique des différentes scènes.
Un grand merci à l'Accolad, à toute l'équipe de la MDP90 pour cette journée très enrichissante !!
Et un merci particulier à Isabelle Walter de la MDP90 pour le partage de son support d'intervention.


Compte rendu à imprimer

1911 – 2011 : Les Archives de la Parole ont 100 ans

La Rédaction — 2011-06-16T22:00:00Z

Vendredi 17 juin
Bibliothèque nationale de France
Site François-Mitterrand-Tolbiac Hall Est – Petit Auditorium

1911 – 2011 : Les Archives de la Parole ont 100 ans

Matinée :

Présidence de séance : Martine Vertalier, directrice de l'Institut de Linguistique et Phonétique Générales et Appliquées (ILPGA), Université Paris III-Sorbonne nouvelle

10 h Introduction
Denis Bruckmann, BnF, direction des collections
François Brunot, petit fils de Ferdinand Brunot
Pascal Cherki, maire du XIVe arrondissement

10 h 30 A l'origine : les Phonogrammarchiv de Vienne : intervention en anglais
Gerda Lechleitner, Phonogrammarchiv, Österreichische Akademie der Wissenschaften

11 h 00 Hubert Pernot et les enquêtes grecques de 1898 – 1899 : de la collecte de l'oralité à l'institutionnalisation :
Anne-Marie Goffre, musicologue

11 h 30 Discussion : l'enregistrement sonore et l'oralité : patrimoine sonore ? patrimoine immatériel ? :

Marie-France Calas, conservatrice générale honoraire du patrimoine
Chérif Khaznadar, président de la Maison des Cultures du Monde, président du Comité Culture & Communication et vice-président de la Commission Nationale Française pour l'UNESCO, directeur de projet du Centre pour les Musiques dans le Monde de l'Islam à Al Aïn – Abu Dhabi

12 h 30 Pause repas

Après-midi :

Présidence de séance : Marie-Rose Simoni, directrice de recherches honoraire, CNRS

14 h 30 Ferdinand Brunot : de l'Histoire de la langue française aux Archives de la Parole : « l'enseignant citoyen » :
Jean-Claude Chevalier, professeur émérite de linguistique à l'université Paris VIII Vincennes Saint-Denis

15 h 00 Le corpus sonore des Archives de la Parole (1911 – 1914) : Pascal Cordereix, BnF, département de l'Audiovisuel

15 h 30 Table ronde : des Archives de la Parole à Internet : de l'écrit à l'oral, de l'oral à l'écrit :

Catherine Velay-Vallantin, maître de conférences à l'EHESS
Pierre Encrevé, directeur d'études à l'EHESS
Gabriel Bergounioux, professeur des Universités, directeur du Laboratoire ligérien de linguistique

17 h 00 Conclusion de la journée
Xavier North, Délégation générale à la langue française et aux langues de France
Isabelle Giannattasio, BnF, département de l'Audiovisuel

Journée réalisée avec le soutien de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France

Renseignements : pascal.cordereix@bnf.fr / 01 53 79 85 47

Vendredi 17 juin 2011, 10h-18h, Bibliothèque nationale de France Site François-Mitterrand-Tolbiac, Hall Est, Petit Auditorium Entrée libre dans la limite des places disponibles

Les Webradios

Vincent Bouteloup — 2011-06-15T07:25:20Z

Une Webradio qu'est ce que c'est ? C'est une radio sur internet et qui s'écoute sur internet. Apparues dans les années 90, elles se sont véritablement développées dans les années 2000. Il en existe des milliers car, techniquement, n'importe qui peut créer sa propre station de radio et axer sa programmation sur tel ou tel style et ce sans quotas à respecter (comme le font les radios FM) et souvent sans publicité (selon le type de financement de la radio). Tout créateur de webradio (que se soit un particulier ou une association) doit s'acquitter d'un droit auprès de la SACEM pour la diffusion de musique (sauf si la musique diffusée est sous licence libre ou creative commons).

Évidemment, une grosse partie de ces radios proposent essentiellement des hits ou des titres commerciaux. En explorant un peu plus dans tel ou tel style, on parvient à trouver des webradios vraiment intéressantes axées sur le style de notre prédilection.

Techniquement, l'écoute s'ouvre automatiquement lorsque l'on va sur le site de la webradio, sauf parfois où il faut cliquer sur l'icône correspondant à son lecteur multimédia (VLC, Windows Media Player, Ituns, Winamp...) pour lancer l'écoute. Les webradios peuvent être écoutées sur PC, portable ou même téléphone portable !

Cette liste ne vise pas l'exhaustivité évidemment. Il existe des milliers de webradios. Ce petit guide vous propose quelques pistes d'écoute et vous propose une sélection de nos coups de coeur (marqués par un @ ). Bonne découverte !

Retrouvez aussi toutes ces webradios et bien d'autres dans notre univers netvibes « Une Sélection de Webradios Musicales » :

http://www.netvibes.com/uneselectiondewebradiosmusicalesmediathequeargenta#General

Les Agrégateurs, plateformes et annuaires

@ Radionomy : est une des principales plateforme de création de webradios depuis 2008. Il y a donc pléthore avec des styles plus ou moins précis : dub, post-rock, shoegazing, grunge, fado, flamenco... Incontournable ! http://www.radionomy.com/fr

@ Laut.fm : est un portail allemand de webradios, c'est à dire un site qui rassemble de nombreuse webradios. Autant dire que l'éclectisme est au rendez-vous (indie rock, 80's, dance, reggae, funk, new wave, soul, jazz, celtique, blues, hip hop...). Il y en a pour tous les goûts ! http://www.laut.fm/

Webradio-musique.com et Webradio.fr : sont aussi des agrégateurs de webradios. On peut donc choisir un style et le site propose des liens vers les webradios sélectionnées. http://www.webradio-musique.com/

http://www.webradio.fr/

Deezer : propose également différente webradio : chanson française, electro, festivals... http://www.deezer.com/fr/#music/radios

Les historiques

@ Radio 404 : une des plus anciennes webradios française, Radio 404 se démarque par une programmation très éclectiques (jazz, funk, rap, electro, expérimental...), tournée en partie vers les autoproduits et les antennes locales (Le Havre, Mulhouse, Lille, Nancy...). http://www.erreur404.org/html2/radio.php3

Les généralistes

Les généralistes proposent en général une programmation plus grand public avec des sélections thématique souvent au minimum par décennies, ou par grand genre.

@ La Grosse Radio : une webradio grand public de qualité, se décline en trois radios thématiques : reggae, rock et métal. http://www.lagrosseradio.com

@ La Grosse Tambouille : webradio avec une sélection éclectique : rock, soul, world... http://www.lagrossetambouille.com/

@ Bolzradio : plusieurs webradios thématiques, avec des mix surprenants où J.S. Bach côtoie Ludacris, Daft Punk ou Dave Brubeck ! http://www.bolzradio.com/

Radioblagon : une webradio grand public, 6 pré sélections : Rock français, festif, electro, ambiance, scene française, reggae http://www.radioblagon.com/v7/

Lawebradio : plusieurs présélection : ambiant, dance, rock, jazz blues, lounge, classic, world http://www.lawebradio.com/

M2 : propose plusieurs radios thématiques, du rock (M2 purple) au reggae (M2 Sunshine) en passant par la latin music (M2 Caliente) ou les 90's, 80's ou 70's. http://www.m2radio.fr/

Hotmix Radio : propose plusieurs radios thématiques, du métal en passant par la dance, le funk les 80's ou 90's. http://www.hotmixradio.fr

Nostalgie : et sa gamme de webradios. http://www.nostalgie.fr/radio-421/webradios-439/webradio/

Webradios rock

@ Rockone : la webradio définitivement rock ! http://www.rockone.fr/

@ Zeradio : webradio rock avec aussi de la chanson française et pas mal axée sur la découverte. http://www.zeradio.net/

Electraradio : webradio rock mais aussi electro, avec des choses qui bougent, plutôt dansant. http://www.electraradio.com

4u Classic Radio : est une webradio orientée classic rock, celui des pays anglo-saxons années 70's, 80's, 90's et 2000. http://www.4urock.com/

Rockradio : webradio rock belge très « pèchue » ! http://www.rockradio.be/

@ Vinyl Collection et K-Classic : webradios uniquement axées sur les 60's 70's (50's aussi pour K-Classic). http://vinylecollection.weebly.com/vinyle-rock-radio.html

http://www.k-classics.nl/

@ Jolio's Party : une excellente webradio axée sur les 50's, rockabilly et compagnie à l'antenne ! http://rockabilliesfever.crazy4us.com/

Oldies & Rock'n' Roll & Happy Days Radio : webradios consacrées aux 50's, 60's, Rock'n'roll ! http://oldiesandrocknroll.free.fr/

http://www.happydaysradio.com/

Rock en folie : rock anglo-saxon et français au programme ! http://www.rockenfolie.com/

Maxi80 : comme son nom l'indique, une webradio spécialisée dans le rock des années 80. http://www.maxi80.com/

Virgin Radio : et sa gamme de webradios. http://www.virginradio.fr/

Webradios indie rock

@ Kokomo : superbe webradio indie rock, avec une sélection irréprochable ! http://radio.kokomo.free.fr/

@ Bleh : une excellente petite webradio indie ! http://www.radionomy.com/fr/radio/bleh

@ Radiomeuh : une très bonne webradio indie et plus ! http://www.radiomeuh.com/site/ecouter.php

Novorama : une autre webradio indie. http://www.novorama.com/indie-radio.html

Radio-Libé : la webradio rock indie du journal Libération hébergée chez Radionomy http://www.radionomy.com/en/radio/radio-libe

Webradios métal

@ Pelecanus : webradio et webzine consacré au post metal, post hardcore, post rock... http://www.pelecanus.net/

Les Accros du Métal : est à la base un webzine qui a développé sa propre webradio. http://www.lesaccrosdumetal.com/

Radiometal, Metal Invasion, Metal Heart et Metal Rock : webradios spécialisées dans le metal. http://www.radiometal.fr

http://www.metalrock06radio.com/

http://www.metal-invasion.blogspot.com/

http://radio-metalheart.over-blog.com/

Snakenetmetalradio, Metalexpressradio, Meltedmeta, X-core Radio et Chronixradio : sont des webradios en anglais sur le métal. http://www.snakenetmetalradio.com

http://www.metalexpressradio.com/

http://www.chronixradio.com/

http://www.meltedmetal.com/

http://x—core-radio.playtheradio.com/

Hard Rockin 80's et Harrock80 : sont des webradios axées sur le hard et métal des années 80's. http://hardrockin80s.com/

http://www.hardrock80.com/

Guitar Spirit : est une webradio hard et metal axée plus spécifiquement sur la guitare (avec notamment une rubrique : cours de guitare !). http://www.guitar-spirit.com/

Rap Core Radio : webradio spécialisée dans le rap core, néo métal et metal fusion. http://www.radionomy.com/fr/radio/rapcore-radio

Webradios rock progressif

Progressiv-nation : webradio plutôt orientée vers le rock progressif. http://progressiv-nation.playtheradio.com/

Webradios gothique

Cathedral13 : est une webradio spécialisée dans le rock gothique. http://cathedral13.playtheradio.com/

Nightbreed Radio : est une webradio gothique, indus... http://www.radionomy.com/fr/radio/nightbreed-radio

@ Radio Chaos : une webradio gothique, indus ; steampunk, darkwave tout à fait recommandable ! http://www.necessarychaos.com/

Webradio electro

@ Mewra : est un excellent annuaire de webradios spécialisé dans l'electro avec une sélection par style : drum'n'bass, trip hop-downtempo-dub, hardtek-hardcore, trance-goa... http://mewra.free.fr

@ Electrone : est excellente webradio electro indie ! http://www.electrone.net

@ Limbikfreq : est une petite webradio plutôt orienté electronica, IDM... http://www.limbikfreq.com/

@ Bluemars : est une webradio spécialisé dans l'electro ambiant. http://www.bluemars.org/bluemars.php

Bassdrive : une webradio en anglais, spécialisée dans la drum'n'bass. http://www.bassdrivearchive.com/flashme/

Dub Side Radio : Webradio axée electro dub. http://www.dubsideradio.com/

Dirtyroom77 : est une webradio spécialisé dans le breakcore http://www.dirtyroom77.org/radio

Electro Club Radio : est une webradio faisant la part belle aux Dj's et donc axée electro et clubbing. http://www.electro-club.fr/

Mixfeever, Canal 7, Electro-ice : sont des webradios axées dance, hits et house, bref pour le dancefloor ! http://www.mixfeever.com

http://www.canal7.net/

http://www.electro-ice.com/

Paris-One : est une des webradio electro clubbing (dance, house, tance, techno) les plus connues. Là aussi 5 sélections : deeper, reverse, club, trance, dance. http://www.paris-one.com/

Webradios rap

Les webradios rap mêlent bien souvent à leur programmation du r'n'b, nu-soul ou reggae, elles s'étendent plutôt donc à la black music en général.

@ Classic Rap : est une webradio spécialisé dans la rap U.S., avec une bonne sélection. http://classicrap.fr/

One station : du hip hop et encore du hip hop ! http://www.onestation.fr/

Generationsfm : sélections rap US, rap fr, r'n'b et reggae http://generationsfm.com

Layback : propose du hip hop, du rap français mais aussi du r'n'b, de la nu-soul... http://www.layback.fr/

Trace.fm : du rap mais aussi du r'n'b, du reggae... http://www.trace.fm/

One Love Hip Hop : webradio pure rap ! http://www.onehiphop.net/

Webradio reggae

@ Radiomillepattes : une bonne webradio reggae très complète avec au programme : du roots, du ragga, du dub, des oldies... http://www.radiomillepattes.com

@ Reggaemixstation : une très bonne webradio plutôt roots ! http://www.reggaemixstation.com

Webadub : webradio orientée dancehall, ragga... http://webadubradio.fr/

Partytime : webradio avec deux sélections, une pour les nouvelles sorties reggae, une autre « roots ». http://www.partytime.fr/

Boomblast : webradio reggae, dancehall... http://www.boomblast.com

@ Radio Fly Foot Selecta : webradio ragga, reggae, hip hop, jungle... http://www.radio-fly-foot-selecta.com/

Dance-attitude : pas vraiment webradio, mais propose des mixtapes et des extraits reggae, dub et dancehall à foison. http://www.dancehall-attitude.com

Reggae Connection, Killa Bass Sound Station et Tuko Hi FI Jamaican : webradio reggae roots http://www.reggaeconnection.c.la/

http://www.radionomy.com/fr/radio/killabass-sound-radio

http://www.radionomy.com/fr/radio/tuko-hi-fi—jamaican-music-from-yesterday-to-tomorrow

Webradio soul

@ Soulfulbits : Une excellente webradio soul vintage http://www.soulfulbits.com/

Rhythm-and-blues Music Station : là aussi, une webradio plutôt soul vintage, mais pas seulement. http://www.rhythm-and-blues.fr/

Webradio funk

Generation Disco Funk : une webradio disco funk et soul. http://www.generationdiscofunk.com

@ We Funk Radio : une webradio en anglais orientée black music : funk, soul, hip-hop... http://www.wefunkradio.com/

Rngradio : webradio funk, soul hip hop avec beaucoup de classiques. http://www.rngradio.com

Laid Back Radio : funk, jazz, hip hop, soul, Laid Back brasse les styles dans un registre musiques d'influences afro-américaines. http://www.radionomy.com/fr/radio/laid-back-radio

Webradio blues

W3bluesradio, Radio66 : sont des webradios blues. http://w3bluesradio.com/ http://www.radio66.be/

Blueswebradio : webradio blues en anglais. http://www.blueswebradio.com/

Baie des Anges : webradio blues http://www.radionomy.com/fr/radio/baie-des-anges-clubbing

Webradios jazz

@ Play Misty for Me : du classic jazz rien que du classique ! http://www.playmisty4.me/

Jazz Club : une petite webradio jazz bien sympathique. http://www.radionomy.com/fr/radio/jazzclub

@ Classic and Jazz : de la musique classique et du jazz entrecroisé ça donne : http://www.classicandjazz.net

Jazzradio : avec de nombreuses entrées : classic jazz, ladies & crooners, contemporary jazz, new orleans, jazz manouche, jazz funk... http://www.jazzradio.fr

Jazz, Swing, Manouche Radio : axée avant tout sur le jazz manouche. http://jsmradio.gandi-web.net/

Abalone : entre le jazz et le lounge. http://abalone.playtheradio.com/

Tsf Jazz : une webradio jazz bien complète. http://www.tsfjazz.com

Radio Jazz : une webradio vers du jazz plus aventureux. http://twitter.com/jazzradiojazz

Webradio classique

Radioclassique : la webradio classique ! http://www.radioclassique.fr/

Radiocello : une webradio consacrée au violoncelle ! http://radiocello.com

@ Radio Maestria : une webradio de plus à mélanger répertoire classique et jazz pour notre plus grand bonheur. http://www.radionomy.com/fr/radio/radio-maestria

Air Classique, Ambiance Classique, Classic Always : webradios classiques. http://www.radionomy.com/fr/radio/ambiance-classique

http://air-classique.kazeo.com/

http://www.classicalways.com

Allegro radio : une webradio de musique classique, une autre jazz et une troisième lounge. http://www.allegro-radio.com/

Barock Music : webradio spécialisée dans la musique baroque. http://www.barockmusic.com/

Radio Mozart : webradio consacrée exclusivement aux oeuvres de Mozart. http://radiomozart.net

Diva et ABC Opera : webradios spécialisées dans l'opéra. http://www.radionomy.com/fr/radio/diva

http://www.radionomy.com/fr/radio/abc-opera

Webradio world

Beur fm : est une webradio avec des sélections raï, oriental, kabyle et marocaines. http://www.beurfm.net

Frequence Terre : est une webradio musique du monde. http://www.frequenceterre.com/#

Altermusica : est la webradio des musiques du monde. http://www.altermusica.net

@ Canardfolk : est une excellente webradio spécialisé dans les musiques traditionnelles. http://www.canardfolk.be/tradcan/index.html

Folkalley : est une webradio sur les musiques folk, country et traditionnelles. http://www.folkalley.com/

World Music Online Radio : une excellente webradio orienté world music avec aussi des thématiques latin et salsa. http://www.gladyspalmera.com/

@ Afriki Djigui Theatri : webradio consacré aux musiques d'Afrique. http://www.djigui.org/

Sanza Radio : webradio orientée aussi vers les musiques d'afriques. http://www.sanzaradio.org/

Andalousse : webradio consacrée à la musique arabo-andalouse. http://www.radionomy.com/fr/radio/andalousse

Hibridonet : webradio espagnole. http://www.radio.hibridonet.com/

Tsjechische Blaasmuziek : webradio sur les musique de l'Europe de l'est. http://www.radionomy.com/fr/radio/tsjechische-blaasmuziek

Celtic Breizh : webradio de musique bretonne et celtique. http://www.radionomy.com/fr/radio/celticbreizh

DjOriental, Patkita 1 : webradio de musiques orientales. http://www.djoriental.co/

http://www.paktika1.com/

Maroc Music : webradio marocaine. http://www.radionomy.com/fr/radio/marocmusic

Tunisie 24 : webradio tunisienne. http://www.tunisie24.net/webradios/tunisie24/live

Radhamadhav Society : webradio de musique indienne. http://radhamadhavsociety.org/radio/

Passion Zouk : webradio centrée sur le zouk. http://www.radionomy.com/fr/radio/passion-zouk

Bachata Dominicana : webradio dominicaine ! http://www.bachata-dominicana.com/

Latina Beat, Timba Para Siempre,Radio Cubana : webradio latine, salsa... http://www.latinabeat.com/

http://timba-para-siempre.playtheradio.com/

http://radio-cubana.playtheradio.com/

La Grupera Radio, Radio Quelite : webradios mexicaines (mariachi...) http://lagruperaradio.blogspot.com/

http://www.radioquelite.com/

Subarashii, Mangaaa's : il existe de nombreuses webradios consacrées aux musiques de mangas et à l'animation japonaise. http://www.subarashii.be/

http://www.radionomy.com/fr/radio/mangaaa-s

JFM Japan : webradio FM japonaise. http://www.radionomy.com/fr/radio/jfm-japan-fm-radio

@ Radiofreeworld : est un annuaire de webradio du monde (world music) en anglais. http://www.radiofreeworld.com/internetradio/

Webradio Country

Country Line FM et Country Radio Official : webradios country. http://countrylinefm.synthasite.com/

http://www.country-radio-official.com/

Webradio chanson française

Bide et Musique : la webradio de référence en matière de chanson française ! http://www.bide-et-musique.com/

Radio Yéyé : webradio spécialisée dans les « yéyés ». http://www.radioyeye.com/

Chanteurs : webradio spécialisée dans les chanteurs disparus ! http://www.chanteurs.org/

Mélodisque : chanteur des année 60 au 80 (Chelon, Lemaire...) http://www.melodisque.fr/

Chante France : une webradio plutôt axée variété française. http://www.chantefrance.com/

Radio Prestige : se décline en 2 radio : prestige musette et prestige FM (variété). http://www.radioprestige.org/

Musik Passion : webradio des tubes français. http://musikpassion.jimdo.com/

Webradios humoristes

Rire et Chansons : éditeur de coffret CD d'humoristes, a crée sa propre webradio avec des 4 sélections : sketches, live, éternels et nouveaux talents. http://www.rireetchansons.fr/

Foorire : webradio d'humour belge ! http://www.foorirefm.be/

Webradio musique de film

@ Cinemix : un énorme mix de bandes originales de film. http://www.cinemix.us/

Radio Cinema : webzine spécialisé dans les musiques de films. http://radiocinema.fm/

Philciné : une petite webradio sans prétention spécialisée dans les musiques de films. http://philcine.yolasite.com/

Webradio relaxation

12XIIIIX12, Fréquence Relaxation, Chill Out Radio Gaia, Radio Arcadie : webradios spécialisées dans la musique zen et de relaxation. http://www.radionomy.com/fr/radio/12xiiiix12

http://www.aecoute.org/

http://www.radionomy.com/fr/radio/chill-out-radio-gaia

http://www.radioarcadie.be/

Webradio enfant

@ Radioouistiti : une webradio pas bête pour les enfants avec de nombreuses rubriques. http://www.radioouistiti.ch

Radio Junior : webradio pour les enfants, avec pleins d'infos. http://www.radiojunior.com/

Reglisse Radio : une webradio sans prétention pour les enfants de 3 à 10 ans. http://www.reglisse-radio.com/

Webradio musique libre de droit

@ Oxyradio : est une webradio associative promouvant les musiciens autoproduits en licence libre Creative Commons http://www.oxyradio.net/

@ Cannibalcaniche : une webradio consacré à la musique libre, underground, bien déjantée et très recommandable ! http://www.cannibalcaniche.com/

La musique a toute sa place en bibliothèque

l'ACIM, La Rédaction — 2011-06-03T07:19:21Z

La musique est un langage universel propre à attirer et à fédérer tous les citoyens, indépendamment de leurs origines et de leurs catégories socioprofessionnelles. Si l'écoute et la pratique musicale ne cessent de se développer dans le monde, en revanche la culture musicale est trop souvent négligée au niveau institutionnel en France, excepté dans de rares circuits, et n'a jamais été prise en compte par des acteurs économiques davantage préoccupés par la rentabilité de leurs investissements que par la diversité musicale.

Le défunt Conseil Supérieur des Bibliothèques avait constaté dans ses différents rapports que la place de la musique était encore insuffisante dans les bibliothèques. Alors même que cette situation perdure globalement, la musique en bibliothèque est aujourd'hui fragilisée par la baisse des prêts, le développement de l'écoute et du téléchargement en ligne. C'est ainsi que plusieurs nouvelles médiathèques ont ouvert récemment sans présenter la totalité de la documentation musicale (livres, partitions, dvd et disques compacts) voire sans musique.

Ce choix nous semble une grave erreur car l'offre musicale en bibliothèque ne saurait se résumer à une borne de téléchargement ou à une ressource en ligne. Si la place du support CD pourrait être amenée à se réduire à moyen terme, sa présence reste pour l'instant la meilleure manière de matérialiser dans nos locaux une offre musicale hybride, c'est à dire mélangeant collections physiques et collections dématérialisées.

Renoncer à la musique en bibliothèque reviendrait à l'abandonner aux acteurs du secteur marchand qui n'ont pas le souci de la diversité et de la pérennité des œuvres musicales. Tout n'est pas sur le net et tout n'y est pas visible. Malgré son apparente abondance (plus de 7 à 8 millions de titres annoncés sur des plateformes de streaming), l'offre de musique en ligne reste lacunaire dès lors que l'on sort des musiques de consommation courante.

La musique représente une pratique culturelle majeure dans nos sociétés au même titre que la littérature ou le cinéma. Or les pratiques culturelles ne sont pas étanches. Renoncer à la musique en bibliothèque risquerait aussi, en supprimant des passerelles entre elles, de remettre en cause, pour un public éclectique, l'intérêt pour les collections de littérature et de cinéma.

Rappelons à ce propos l'article 7 de la Charte des bibliothèques qui stipule que : "Les collections des bibliothèques des collectivités publiques doivent être représentatives, chacune à son niveau ou dans sa spécialité, de l'ensemble des connaissances, des courants d'opinion et des productions éditoriales."

Enfin il nous semble important que les médiathèques continuent de jouer un rôle prépondérant dans le développement de la culture musicale à l'aide d'une offre documentaire large mais aussi de concerts et d'animations sous quelque forme que ce soit (conférences, ateliers de créations musicales, etc.). Dans certains territoires, la médiathèque est le seul point d'accès non marchand à la musique.

En accompagnant ces nouvelles pratiques, les bibliothèques ont un rôle important à jouer dans le domaine de l'éducation et la culture musicale du public, notamment pour les nouvelles générations.

(version définitive du texte adopté lors de l'Assemblée Générale de l'ACIM le 28 mars 2011 à Auxerre. Ce manifeste est à diffuser largement pour discussion et débat au sein du monde des bibliothèques et au-delà)

Journée d'étude "Musique en bibliothèque : webzines, netlabels et streaming"

La Rédaction — 2011-05-19T22:00:00Z

Journée d'étude Musique en Bibliothèque : « Webzines, Netlabels et Streaming »

Vendredi 20 Mai 2011 – Médiathèque André Malraux Lisieux

Matin (10h-12h30) :

Table ronde autour des Webzines et blogs musicaux avec Benoit Richard et Sébastien Radiguet (Autres Directions, Benzine, Hop-blog, Pop revue Express, Onde Fixe, Netlabel Revue...)

Présentation d'outils autour des webzines et blogs musicaux pour les discothécaires par Jonathan Garry (Bibliothèque de Caen)

Déjeuner libre

Après midi (14h30-17h00) :

Introduction aux netlabels par Benoit Richard (Netlabel revue)

Compte rendu d'expérience autour de l'offre de streaming « MusicMe Calice68 » par Bruno Neveux (Médiathèque de Guebwiller, réseau de la Médiathèque Départementale du Haut Rhin).

Inscription accompagnée du règlement ou d'un bon de commande à adresser avant le 14 mai à :

Isabelle Vagnarelli-Françoise

Médiathèque
Place de la République
BP 27216 14107 Lisieux Cedex
isabelle.vagnarelli@laposte.net

M MME :

Établissement :

Adresse électronique :

Tél :

Participera à la journée Musique en bibliothèque le 20 mai 2011 Joindre le règlement ou le bon de commande

Adhérent (n° ) : 25 € Non Adhérent : 35 €

Journée professionnelle "musique"

La Rédaction — 2011-04-27T22:00:00Z

Journée professionnelle "musique" organisée par l'association BIB77 le Jeudi 28 avril 2011 à la médiathèque "Astrolabe" de Melun

Programme

9h00 : Accueil

9h45 : S w i n g s t o n e s (Jazz manouche)

10h15 : R i c h a r d B o n n e t (Ciné-concerts)

10h45 : Pause

11h00 : Y o m F r o m M a r s (Blues-Rock)

11h30 : 45 T . O . U . R . (Association : rencontres musicales, expos…)

12h00 – 14h00 : Pause déjeuner

14h00 : P r i s o n ' s B l u e s (Blues rural, chants de prisonniers)

14h30 : C ô t e à C ô t e : Céline Caussimon / Cécile Girard (chant, accordéon, violoncelle)

15h00 : M i c h e l R a n d r i a m a r i s o a : Guitariste (Jazz manouche, Madagascar)

15h30 : Pause

15h45 : A n t o n i a B o s c o, "Mon Pouchkine" et "Jacques Brel, l'inaccessible étoile" (Chanteuse lyrique et comédienne )

16h15 : B a y o u s u r S e i n e (Musique Cajun)

16h45 : Visite de la médiathèque

Inscription AVANT LE MARDI 26 AVRIL 2011

Par mail : jean-philippe.bailay@astrolabe-melun.fr
Par fax : 01 60 56 04 91 (A l'attention de M. BAILAY Jean-Philippe)
Par tél. : 01 60 56 04 96
Par courrier :
Médiathèque Astrolabe
25, rue du château
77008 Melun cedex
(A l'attention de M. BAILAY Jean-Philippe)

avec le bulletin d'inscription joint (1 par personne)

NOM :

PRENOM :

Etablissement :

Adresse :

Téléphone :
E-mail :

Fonction :

Jean-Philippe BAILAY - coordinateur commission Disco BIB77

http://www.bib77.net/

Journée d'étude Musique numérique en bibliothèque

La Rédaction — 2011-04-20T22:00:00Z

Programme

8h30 -9h : Accueil des participants

9h - 9h15 : Présentation de la journée par Pierre HALFF, Président de l'ABF Alsace et Marie-Rose FRIQUET, Directrice de la Médiathèque de Cernay

9h15 - 10h30 : Faire fonctionner les oeuvres Gilles RETTEL Multimédia, son, audiovisuel, informatique (MSAI)

10h30 - 10h45 : Pause

10h45 - 12h30 : Les bornes musicales Sylvette PEIGNON Médiathèque de Gradignan (Borne Automazic) Mme TRITZ-MEYER Bibliothèques Médiathèques de Laxou (Borne CristalZik)

12h30 - 14h : repas libre

14h - 15h30 : Bilan de l'expérimentation autour de MusicMe Bruno NEVEUX Médiathèque de Guebwiller Caroline KOLB Bibliothèque Départementale du Bas-Rhin

15h30 - 15h45 : Pause

15h45 - 16h30 : Bibliothèques musicales comme 3ème lieu Xavier GALAUP Médiathèque Départementale du Haut-Rhin

Lieu : Médiathèque de Cernay et Environs 15 rue James Barbier 68700 CERNAY Tél. 03 89 75 40 26 www.mediatheque-cernay.com

Tarif : Gratuit pour les adhérents ABF et ACIM à jour de leur cotisation. 15€ pour les autres participants.

Inscriptions possibles jusqu'au mercredi 06 avril 2011

Le programme et le bulletin d'inscription sont sur : http://www.abf.asso.fr

Inscrivez-vous sur la Carte de France des bibliothèques et médiathèques proposant le prêt de partitions

Pierre Rebuffet — 2011-04-15T06:27:50Z

Le public des musiciens amateurs ne dispose pas d'outil en ligne facilement accessible qui recense les lieux où il est susceptible de trouver des partitions à emprunter pour son usage personnel. Il ne sait d'ailleurs généralement pas que cela existe et que cette possibilité lui est offerte. C'est ce manque de visibilité que l'ACIM cherche à combler ici.

La carte des bibliothèques et médiathèques proposant le prêt de partitions est destinée à devenir une vitrine des médiathèques publiques proposant des partitions au grand public (prêt ou éventuellement simple consultation).

Vous pouvez la consulter ou la renseigner en cliquant sur le lien contenu dans cet article (menu/nos outils/partitions).

Pour y faire figurer votre établissement :

Remplissez ce formulaire en ligne, vos indications seront reportées le plus rapidement possible sur la carte.

Renseignez :
— les coordonnées de l'établissement
— le lien vers le portail (et/ou catalogue en ligne) s'il existe
— un descriptif succinct du fonds de partitions
— Pour les bibliothèques de conservatoires, précisez si le prêt est ouvert à tous ou seulement la consultation sur place
— Pensez à préciser si vous importez ou exportez des notices en Z3950 (petit plus à l'intention des collègues)

Un autre outil à visiter utilement pour parfaire sa recherche :
Le Répertoire AIBM des bibliothèques et institutions françaises, contenant des collections musicales

Les musiques indiennes

La Rédaction — 2011-04-06T22:00:00Z

la Bibliothèque départementale du Val d'Oise organise :

une journée d'étude musicale sur "Les musiques indiennes", comprenant conférence et concert-découverte, à la médiathèque de Taverny, le jeudi 7 avril 2011 ;

une demi-journée d'étude musicale sur "Bollywood et les musiques du cinéma populaire indien", le jeudi matin 5 mai 2011 à la médiathèque de Jouy-le-Moutier.

Les collègues intéressés par cette journée ou/et cette demi-journée peuvent utiliser les bulletins d'inscription figurant en ligne sur :

http://www.valdoise.fr/6566-bulletin-d-inscription.htm

L'inscription est gratuite.

Patrick Goczkowski - patrick.goczkowski@valdoise.fr
Secteur Musique
Territoire Rives de Seine
Bibliothèque départementale du Val d'Oise
28 av. du Général Schmitz - 95300 Pontoise
Tél. direct 01 30 30 86 35, standard 01 30 30 33 34
Fax 01 30 30 54 00 - http://bibliotheques.valdoise.fr

Bilan de l'expérimentation autour de la borne Automazic à Gradignan.

Sylvette Peignon — 2011-03-31T09:42:59Z

Bilan de notre expérimentation autour de la borne Automazic à Gradignan et autour du partenariat avec « CD1D » (Fédération de labels indépendants) par Sylvette PEIGNON, Responsable Musique de la Médiathèque de Gradignan

1. La borne Automazic

2. Nos motivations

3. Le partenariat avec CD1D et l'offre de musique sous SACEM

4. Les conditions du marché public

5. Le contrat nous liant avec la SACEM

6. Poursuite de l'expérience

La médiathèque de Gradignan expérimente depuis quelques années différentes actions autour de la musique numérique dans le cadre d'écoute et de téléchargement.

Nos différentes démarches répondent toujours à une volonté clairement affichée à la médiathèque de Gradignan de mener des actions de valorisation et de défense de la diversité musicale et culturelle. Notre slogan répété sur bon nombre de nos supports de communication le proclame d'ailleurs clairement : « Soutenir la création indépendante c'est préserver la diversité culturelle »

1. La borne Automazic :

Depuis notre ouverture en décembre 2006 nous avons beaucoup travaillé autour de la musique libre en menant un partenariat avec l'association « Musique libre/Dogmazic » et « Pragmazic ». La médiathèque de Gradignan a accueilli le premier prototype de la borne « Automazic » en novembre 2007.

(pour plus d'informations : http://automazic.pragmazic.fr/tag/gradignan/)

La borne « Automazic » est une borne interactive permettant d'écouter et de télécharger de la musique libre. Le téléchargement est en effet dans ce cadre précis tout à fait légal car le catalogue musical proposé sur la borne est constitué de titres originaux diffusés sous licences de libre diffusion.

(http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_libre).

Depuis le début de nos expérimentations nous avons volontairement toujours opté pour de l'écoute et du téléchargement. Le téléchargement associé à de l'écoute est à notre sens un médiateur indispensable de découverte. Il représente à nos yeux une plus-value et nous pensons également que le téléchargement est un moyen spécifique de découverte et d'appropriation de la musique. Télécharger n'est pas l'unique moyen et la seule solution de médiation autour de la musique mais c'est en tout cas à Gradignan notre axe de travail. Il est impossible de travailler sur toutes les pistes d'expérimentation en bibliothèques, nous avons choisi cette voie.

2. Nos motivations

Lorsque nous avons acquis la borne « Automazic » nos objectifs initiaux étaient en premier lieu de pouvoir représenter tout un courant musical passé sous silence, quasi-absents des radios, des majors ou des disquaires. Nous souhaitions donc témoigner de l'activité musicale de multiples artistes et rendre visible tout un pan musical présent sur internet et peu présent sur le secteur marchand.

Un de nos objectif était également de pouvoir accompagner l'utilisation de la borne « Automazic » dans nos locaux d'une information sur les droits d'auteur, le téléchargement, les licences de libre diffusion.... Nous avons donc mené différentes démarches en ce sens et nous continuons toujours ce travail de mise en avant de la musique libre et d'explication autour de la légalité. Nous éditons par exemple très régulièrement des playlists thématiques. Ces listes sont présentes sur la borne mais peuvent également être gravées sur un support physique que nous prêtons pour nos usagers attachés à l'objet CD. Depuis 6 mois nous enregistrons également nos sélections sur des lecteurs MP3 que nous prêtons à nos usagers.

En dernier lieu il nous paraissait indispensable, au vu des nouvelles pratiques d'écoute et de consommation de la musique des français, d'expérimenter autour de la musique numérique et de proposer à nos usagers une offre complémentaire à l'offre de disques physiques et d'enrichir ainsi notre catalogue.

Cette expérimentation autour de la musique libre est aujourd'hui un succès pour la médiathèque. La borne « Automazic » est une partie intégrante de nos fonds musicaux et a totalement été adoptée par nos usagers.

Pour conclure on peut dire que l'acquisition de la Borne « Automazic » à Gradignan a été un grand succès et que cette « expérimentation » a permis de faire connaître la musique libre à nos usagers et à nos collègues bibliothécaires musicaux ou non. 33 bornes ont en effet été acquises en France à ce jour et plusieurs collègues mènent également des actions autour de celle-ci aux quatre coins de la France. (http://fr.wikipedia.org/wiki/Automazic)

3. Le partenariat avec CD1D et l'offre de musique sous SACEM

Depuis deux ans nous proposons à nos usagers via la borne « Automazic » une offre musicale liée à des artistes et labels relevant de la SACEM.

La borne « Automazic » est dédiée à la musique sous licence libre mais en parallèle nous souhaitions proposer en écoute et en téléchargement une offre liée au travail des labels indépendants relavant de la SACEM.

Nous avons donc lancé un marché public pour l'acquisition de fichiers numériques musicaux

En 2008. CD1D (http://cd1d.com/) a répondu à ce marché public et nous avons donc monté un partenariat entre Pragmazic, CD1D et la médiathèque de Gradignan.

CD1D est une fédération qui mené un travail de défense et de mise en avant des labels indépendants tout à fait remarquable. Leur objectif est de valoriser la diversité musicale et les labels indépendants afin de contribuer à faire exister un marché musical indépendant pour ne pas laisser le marché du disque aux seuls mains des majors. La démarche de CD1D rejoignait entièrement la nôtre (soutien à la création indépendante et défense de la diversité musicale) et rencontrait également un fort écho chez nos partenaires de Pragmazic très attachée à mêmes valeurs. (Il faut noter par ailleurs que quelques labels de musique sous licence libre sont présents sur la plateforme de CD1D)

Ce projet a été conçu comme une expérimentation limitée à la médiathèque de Gradignan. C'était pour la médiathèque et ses partenaires un test pour pouvoir faire réagir et faire avancer les réflexions autour de la présence du numérique en médiathèque.

Nos souhaits allaient donc dans deux directions :

la mise en avant de la production des labels indépendants

la réflexion autour des offres de musiques numériques, l'évolution de la législation et surtout la mise en œuvre de discussions concrétés avec la SACEM autour de nos projets.

Notre partenariat nous amenait également à réfléchir ensemble sur les offres commerciales à proposer aux médiathèques, sur les tarifs liés à un fichier numérique et acceptables par tous les protagonistes, sur les marchés publics à mettre en place....

Notre volonté était donc de travailler ensemble dans une même démarche de défense de la diversité musicale. Ce « partenariat » a suscité de nombreux débats parfois virulent auprès de certains artistes et labels sous licence libre mais a également suscité un débat sur l'opportunité de se lancer dans le numérique avec certains artistes et labels indépendants sous SACEM. Nous avons donc du expliquer à maintes reprises nos choix professionnels. Deux points particuliers soulevaient des « récriminations » :

la présence sur une borne destinée au départ exclusivement à la musique libre de musique sous SACEM (il ne nous était pas possible d'acquérir 2 bornes)

l'achat de fichiers numériques téléchargeables suscitant la crainte que les bibliothèques contribuent encore plus à détruire la filière du disque physique.

Les membres de Pragmazic porteurs de ce projet ont du affronter moultes débats et contradicteurs au sein même de leur équipe et au sein de leur communauté. Ils ont du se battre au quotidien pour mener à bien cette expérimentation. Au final moins d'une dizaine d'artistes a refusé sa présence sur une borne commune CD1D/Musique libre.

Au départ 9 labels présents sur la plateforme de Cd1D ont accepté de mener l'expérience. Les responsables de Cd1D ont du également expliqué à maintes reprises le rôle de la médiathèque de Gradignan en tant que lieu de diffusion et de médiation culturelle. De nombreux artistes et labels méconnaissent en effet souvent le travail mené par les discothécaires et ne nous perçoivent pas encore assez comme des partenaires éventuels. Au terme de deux années d'expérience il semblerait que la grande majorité des labels liés à CD1D souhaitent tenter l'expérience. Cet élargissement de l'offre des labels répond totalement au souhait de la médiathèque de Gradignan. Nous souhaitions en effet que la médiathèque s'inscrive dans son territoire et mettre en avant les labels aquitains indépendants afin d'élargir leur diffusion dans leur région. Cet élargissement de l'offre nous permettrait également d'acquérir un plus large panel de genres musicaux et de documents.

4. Les conditions du marché public

Afin d'enrichir l'offre sur la borne « Automazic » le service musique a donc acquis et sélectionné différentes œuvres sous SACEM que nous proposons sans DRM, en écoute et en téléchargement légal. Chaque fichier est taggé c'est-à-dire accompagné d'informations liés à l'artiste, à son style musical et à l'option choisie par l'artiste pour protéger ses droits d'auteurs.

Les artistes dont nous souhaitons faire découvrir l'univers sont téléchargeables ou écoutables via la borne mais leurs CD physiques sont également présents dans les bacs. L'achat de fichiers numériques est lié avec un support physique dans le cadre de notre partenariat avec CD1D.,

La médiathèque a conclu un marché public avec des conditions d'acquisition propre à sa structure. Les contraintes de ce marché public de trois années ont été définies en accord avec l'ensemble des partenaires sans qu'elles aient valeur d'exemple pour l'ensemble des bibliothèques françaises. Nous avions d'ailleurs dès le début de notre « expérimentation » convenu que nos conditions d'acquisition pourraient être être maintenues ou modifiées en fonction du bilan de l'expérience.

Chaque label travaillant avec nous a ajouté un avenant au contrat les liant à ses artistes pour entériner l'accord de ceux-ci et leur adhésion à leur présence sur la borne « Automazic »,

Nous achetons des fichiers selon deux propositions :

Nous achetons 50 euros la totalité d'un album sous forme numérique. Ces fichiers numériques étant accompagné d'un CD, support physique présent dans nos bacs

Nous achetons le CD physique au prix de 20 euros + 2 titres de l'album sous forme numérique à 5 euros le titre. (le fournisseur dans le cadre du marché nous faisant une réduction de 10 % sur l'achat de titres)

pas d'achat avant un délai de 3 mois après la sortie physique du CD

5. Le contrat nous liant avec la SACEM

Nous avons donc pris contact avec la SACEM pour contractualiser l'utilisation de la borne « Automazic » à la médiathèque de Gradignan.

Nous tenons à être dans le respect de la loi et nous sommes tout à fait convaincus que les artistes, les labels doivent être rémunérés. La création musicale doit être soutenue. Afin que la SACEM reverse des droits aux ayants-droits nous allons faire une déclaration titre par titre téléchargé à la SACEM. (Cette possibilité nous est offerte par l'administration de la borne Automazic)

A ce jour nous avons conclu un accord avec la SACEM concernant notre expérimentation mais notre contrat précise explicitement que les conditions qui nous sont offertes sont propres à Gradignan et non applicables automatiquement à d'autres établissements culturels.

Nous payons donc 0,07 centimes d'euros par téléchargement et rien au titre de l'écoute sur la borne.(nous payons déjà par ailleurs un forfait annuel pour l'ensemble de la structure)

En revanche, dans l'optique de faire avancer la prise en compte par la SACEM de ce nouveau type d'usage en médiathèque (et donc d'une modification des tarifs) nous souhaitons poursuivre nos discussions avec la SACEM. Nous allons mener des actions en ce sens afin de poursuivre les démarches que nous avions déjà entrepris avec Pragmazic et CD1D afin de pouvoir bénéficier d'une alternative spécifique aux lieux de diffusion non-commerciaux comme peut l'être une médiathèque.

6. Poursuite de l'expérience

Au bout de deux ans d'expérience nous avons réussi à convaincre certains labels et des acteurs de la musique libre du bien-fondé de notre expérience.

Nous sommes ravis de pouvoir travailler avec un nombre croissant de labels dont certains labels indépendants aquitains ce qui nous permet de promouvoir la filière musicale de notre territoire.

Nous avons en outre réussi à conclure un accord avec la SACEM.

Notre contrat nous liant avec CD1D et Pragmazic dans le cadre d'un marché public nous permet de poursuivre l'expérience dans le cadre de Gradignan. Au terme de ce contrat nous en ferons le bilan pour réfléchir à d'autres pistes de travail ou continuer celle-ci.

De notre expérience gradignanaise nous pourrons je l'espère tirer des enseignements pour d'autres collègues qui voudraient à leur tour essayer de se lancer dans le même type de projet.

Malheureusement des désaccords professionnels entre nos partenaires ne permettront pas que notre expérience soit en l'état proposée à d'autres établissements. Cela sera certainement possible sur d'autres contenus mais pas dans le même cadre que l'expérience gradignanaise.

Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux 2011

La Rédaction — 2011-03-27T22:00:00Z

Les Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux 2011 auront lieu les 28 et 29 mars 2011 à la Cité des Musiques et des Arts Vivants d'Auxerre.

Pour le programme détaillé et les formalités d'inscription :

http://www.acim.asso.fr/spip.php ?article321

Bulletin électronique n°11 – mars 2011

La Rédaction — 2011-03-25T18:02:33Z

« Ensemble, on va plus loin »

Chers adhérents,

En écho aux réflexions de l'ensemble de la profession, le Conseil d'administration de l'ACIM a choisi de placer les rencontres nationales 2011 sous le signe de la médiathèque comme troisième lieu, c'est à dire comme espace social intermédiaire entre le domicile et le travail. Le thème de la médiathèque, un carrefour de la vie musicale permettra d'une part de réfléchir à comment la musique peut apporter sa pierre à cette construction d'une bibliothèque comme lieu de rencontre, d'autre part de questionner dans cet optique l'évolution et la place des collections musicales. Vous êtes d'ores et déjà nombreux à avoir répondu présents et nous vous en remercions. Pour ceux qui n'auraient pas pu venir, il y aura bien sûr un compte-rendu dans les prochains numéros du bulletin de l'ACIM.

Ce premier numéro de 2011 vous offre un menu varié : des expériences d'ateliers de MAO (Musique Assistée par Ordinateur) au tableur de répartition d'un budget musical par genres en passant par une approche du Jazz via le Cinéma et le ré-aménagement d'un espace musique. A déguster sans modération.

Les rencontres nationales seront aussi l'occasion de débattre et d'adopter un texte visant à expliquer et défendre la place de la musique en bibliothèque. Vous trouverez en ligne le projet de texte et vous pouvez réagir sur le blog dédié : http://acim2011.wordpress.com/2011/03/14/la-musique-a-toute-saplace-en-bibliotheque/. Ce manifeste est destiné à être diffusé largement auprès des associations professionnelles partenaires de l'IABD et aux associations d'élus notamment la FNCC. Chaque bibliothécaire musical pourra aussi s'en saisir pour débattre au sein de sa structure et l'adresser à ses élus. La coopération professionnelle reste primordiale non seulement pour échanger sur nos pratiques et réfléchir aux évolutions de notre métier mais aussi pour expliquer et défendre ensemble l'importance de la musique en bibliothèque. Toutes vos contributions au bulletin et à la vie de l'ACIM sont bienvenues et fortement souhaitées.

Comme le dit très bien un proverbe africain : Tout seul, on va plus vite. Ensemble, on va plus loin.

Xavier Galaup, Président de l'ACIM

Sommaire :

Editorial : « Ensemble, on va plus loin ! » / Xavier Galaup (p. 1)

Le dialogue syncopé entre jazz et cinéma (des origines aux années 30) / Arsène Ott (p. 3)

Ça déménage en musique ! (réaménagement du pôle arts de la médiathèque José cabanis à Toulouse) / Amandine Minnard (p. 8)

Trois expériences autour des musiques électroniques et de la musique assistée par ordinateur (MAO) / Vincent Ingouf / Françoise Chotard / Catherine Viltard / Jean-Raphaël Rondreux (p. 12)

Un instrument adapté de répartition budgétaire : « le tableur magique » des genres musicaux / Frédéric Lemaire (p. 20)

Bulletin électronique n°10 – décembre 2010

La Rédaction — 2011-03-20T18:20:00Z

« Montrer de quel bois on se chauffe ! »

Chers adhérents,

Nous vivons une ère de changements et d'incertitudes. L'existence de la section musique, voir la bibliothèque tout court, est à nouveau remise en cause. Le Dieu internet est censé tout remplacer des grandes surfaces aux journaux en passant par les médiathèques ou les médecins. En tant que professionnels de l'information, nous savons qu'il s'agit d'une illusion d'optique temporaire et qu'Internet est un média supplémentaire, certes plus puissant et plus global que les supports que nous avons à gérer, mais que rien ne peut remplacer pour l'instant la médiation humaine.

Comme le fait remarquer Lionel Naccache dans Perdons-nous connaissance ? (O. Jacob), il y a une grande confusion entre société de l'information, simple diffusion d'informations, et société de la connaissance qui nécessite la rencontre de subjectivités.

Il nous revient de faire feu de tous bois pour inventer la médiathèque (musicale) de demain qui aura bien sûr des collections hybrides mais qui devra surtout renforcer ses missions culturelles et sociales. C'est à dire la bibliothèque musicale comme lieu vivant et vibrant autour de la culture (musicale). Il nous revient d'expérimenter tant collectivement grâce à la coopération locale qu'individuellement dans nos structures que se soit dans le domaine numérique ou que se soit in situ.

Il nous revient d'entrer aussi dans une action de lobby plus offensive tant au niveau local auprès de nos directions et de nos élus qu'au niveau national au coté de l'IABD voire de manière isolée auprès des syndicats de l'industrie musicale par exemple.

La réussite de ces chantiers dépend en grande partie de chacun d'entre vous, en adhérant, en faisant adhérer vos collectivités, en réalisant des expériences et en les faisant connaître, en créant un groupe régional ou en vous investissant davantage dans la vie de l'ACIM.

Xavier Galaup, Président de l'ACIM

Sommaire :

Editorial : « Montrer de quel bois on se chauffe ! » / Xavier Galaup (p. 1) Retranscription des Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux, Aix-en-Provence 2010 / Béatrice Pedot

La vidéothèque d'art lyrique et de danse de la cité du livre, Place et enjeux d'un fonds vidéo spécialisé dans une bibliothèque publique / Valérie Bedouk (p. 3)

Arcade Provence-Alpes-Côte d'Azur, Agence Régionale des arts du spectacle, Aix-en-Provence, services et missions, PACABOX / Jean-Louis Battistetti (p. 6)

Histoire de la compression dynamique audio / Gilles Rettel (p. 10) Les artistes à l'ère numérique. Présentation de l'étude « artistes 2020. Variations prospectives », publiée par l'IRMA et l'ADAMI / Gilles Castagnac (p. 19)

Table ronde : comment les bibliothèques peuvent-elles exister sur la scène numérique / Gilles Pierret (introduction / modération) (p. 23)

De la distribution physique à la distribution numérique / Frédéric Nef (p. 28)

L'offre numérique musicale de la Bibliothèque du Chesnay / Véronique Poyant (p. 31)

Un exemple de partenariat entre la Fédération des producteurs phonographiques de Rhône-Alpes (FEPPRA) et la Bibliothèque de la Part-Dieu, à Lyon / Jean-Brice Lacombe et Simon Cane (p. 34)

Présentation d'Euclydia / Patrice Robert (p. 36)

Projet musicme / Arsène Ott (p. 37)

Présentation du projet de médiation « Archipel, une organologie des musiques actuelles / Pierre Hemptinne (p. 38)

Présentation de la plateforme de la médiathèque de Belgique / Tony de Vuyst (p. 40)

Préprogramme des prochaines rencontres nationales des bibliothécaires musicaux (28 et 29 mars – Auxerre) (p. 40)

Une expérience documentaire : le pack découverte musique de la MM d'Issy-les-Moulineaux / Frédéric Lemaire (p.41)

La page Facebook de l'ACIM

l'ACIM — 2011-02-04T14:35:10Z

L'ACIM a désormais une page Facebook : http://www.facebook.com/Acim.asso.fr

Il n'est pas nécessaire de disposer d'un compte sur Facebook pour consulter cette page.

Sur le Mur sont diffusées régulièrement des informations en rapport avec le monde de l'information et de l'édition musicale, notamment l'actualité musicale des bibliothèques, médiathèques et centres de documentation. La page se fait également l'écho de l'activité des membres coopérateurs et des groupes associés. Ces informations peuvent être commentées, dès lors que l'on a un compte Facebook.

L'onglet Articles présente le sommaire des derniers articles parus sur le site de l'ACIM

L'onglet Photos présente les albums des Rencontres Nationales des Bibliothécaires Musicaux : déjà en ligne Nantes 2006, Lille 2007, Toulouse 2008, Aix-en-Provence 2010

L'onglet Discussions permet de recueillir les avis, les commentaires et les remarques sur différents sujets à débattre, en lien avec les échanges sur la liste Discothécaires.

Retrouvez l'ACIM également sur :

Twitter : http://twitter.com/Acim_asso

Issuu : http://issuu.com/acim.asso

Musique et science

Pascal Franc — 2011-02-04T13:29:24Z

Voici la somme des réponses que j'ai reçues ainsi que le résultat de mes recherches sur le thème des sciences dans la musique, suite à une question que j'avais posée sur la liste de diffusion Discothécaires (message du 10 novembre 2010) :

"Notre médiathèque accueille en janvier une exposition d'images médicales (notamment de l'imagerie cérébrale) présentées sous un angle visuel et artistique (pas scientifique). En prolongement, je voudrais proposer une discographie sur la manière dont la science a pu inspirer les musiciens. Quand je dis "science", je l'entend au sens large, par exemple l'astrologie (scientifique fut un temps), ou le nombre d'or par exemple.

Avec parfois des liens tirés par les cheveux (Le chant des oiseaux de Janequin pour l'ornithologie ; Les planètes de Holst pour l'astronomie...). J'ai déjà un certain nombre de références (cf. ci-dessous), j'ai épluché de nombreux sites Internet (y compris Pi mis en musique !!! http://www.avoision.com/experiments/pi10k/index.php ), mais je suis preneur de toute idée, surtout (mais pas que) en dehors de la musique classique, puisque je me contente pour l'instant de "From Mars to Sirius" de Gojira et de "Naphataline" d'Ez3kiel..."

Transformations mathématiques (renversements, mouvements rétrograde, palindrome musical) : offrande musicale, variations Goldberg, Llibre vermell : laudemus virginem ; Bartok : mikrokosmos n° 121

Maths : Xenakis : Herma, Evryali (arborescence)

Nombre d'or : Musique pour cordes, percussions et célesta et autres oeuvres de Bartok ; la mer de Debussy

Symétrie : Cosi fan tutte

Dodécaphonisme et mus. Sérielle

Fractalisation : Serendib de Tristan Murail

Tempérament égal : clavier bien tempéré

Série de Fibonacci : Metastasis Xenakis

Ornithologie : Oiseaux exotiques Messiaen ; Janequin ; Stravinsky ; Symphonie des jouets

Biologie : Herbert

Architecture : Dufay

Musicothérapie : Crista Galli

Inspiration :

Astronomie : Les planètes Holst, Gojira, Sun Ra, Pink Floyd

Animaux : Carnaval des animaux de Saint-Saëns

Technologie : Kraftwerk

Horlogerie : symph Haydn

Automates : contes Hoffmann ; Coppelia ; Dionysos

Médecine : Wozzeck

Ravel : "L'heure espagnole" (Horlogerie)
Haydn : Symphonie "L'horloge" (Horlogerie)
Bizet : "Le docteur Miracle"
Lecocq : "Le docteur Miracle"
Offenbach : "Le docteur Ox"
Offenbach : "Les contes d'Hoffmann"
Delibes : "Coppelia"
Janacek : "L'affaire Makropoulos"
Varèse : "Densité 21,5"
Howard Shore : "La mouche"
Landowski : "Le fou"
Hindemith : "Les 4 tempéraments"
Berg : "Wozzeck"
"Before and after science" / Brian Eno
le groupe post punk The Scientists
"Mad Professor meets the Scientist"
"radioactivity" / Kraftwerk
"science" / Thomas Dybdahl
"breakbeat science expertise" / Total Science

[Avis divergent : Si je peux me permettre, je inclurais pas "Mad Professor meets the Scientist" à la liste car il s'agit d'une collaboration entre les ingénieurs du son Mad Professor et Scientist. Dans ce cas, il faudrait inclure tous les albums de Scientist !]

"On Jupiter", de Sun Ra (ou an autre, "Atlantis" fait aussi l'affaire...)
Une compil des musiques électroniques de Raymond Scott (pionnier en la matière, a fait des jingles de pub dans les années 50, notemment pour des produits "technologiques", électro-ménager, etc..)
"Supernature" de Cerrone (la scène de dissection en salle d'op' sur la pochette vaut son lot de cacahuètes !..)

La mécanique du cœur de Dionysos / Mathias Malzieu

le site web http://www.symphonyofscience.com/
En gros c'est un gars qui a pris des extraits de documentaires scientifiques, qu'il a ensuite retouchés avec Autotune pour en faire des chansons.

Sun Ra (nombreuses rééditions actuellement), parce que "l'idée générale est de mettre en perspective la conquête technologique de l'univers et l' "omniversalisme" du musicien-philosophe". C'est Jazz Magazine qui le dit, en octobre, p.60.

George Antheil, par exemple son "Ballet Mécanique" ; pour sa fascination pour les machines (son "futurisme", sa confiance envers la science, il était lui-même "inventeur", titulaire de brevets déposés).

Peut-être Stockhausen, avec sa pièce pour quatuor à cordes et 4 hélicoptères (sans la science, ce genre de folie aurait été impossible...)

Delirium cordia de Fantomas. La pochette montre les détails d'une opération chirurgicale et la musique est censé être la bande son d'un film d'horreur et/ou un album concept sur la chirurgie sans anesthésie. Le disque est composé d'une seule plage d'une heure et quart traversant différents styles et atmosphères.

ANGIL + HIDD#NTRACKS : Oulipo Saliva, Unique records, 2007

"Saliva" —> SALIVE, mais aussi recherche littéraire (absence de E -dans le texte et dans la musique- (le E étant la note mi... une sorte de "-1" mathématique en quelque sorte...)

KRISTMANSON, Kyrie : Origin of Stars, No Format, 2010

Catalogue d'oiseaux / O. Messiaen

Kraftwerk, déjà cité mais des albums comme "Man machine" sur la robotique ou "Tour de France" et "Trans-Europe Express" sur la mécanique (humaine et industrielle) me semblent intéressants

Le mouvement psychédélique ? Si l'on considère la médecine et son usage détourné comme partie intégrante de votre thème (la chimie du cerveau), pourquoi ne pas inclure des œuvres conçues comme "modificateur de conscience", que ce soit le Grateful Dead, Syd Barrett et cie

Dans la même logique, celle des réactions physiques et psychique au son, peut être se pencher sur les compositeurs bruitistes, de Merzbow et l'utilisation du bruit blanc à SPK ou Genesis P-Orridge dont les prestations avaient pour but (dit-on) de provoquer vertige et évanouissement du public. Jetez un oeil également sur les compilations "Anthology of noise & electronic music" de Sub Rosa.

Devin Townsend "Physicist"

Incubus "S.C.I.E.N.C.E."

Tous les groupes de Math-Rock, Math-Metal, Mathcore (Meshuggah, The Dillinger Escape Plan, Spastic Ink, Cheval de frise...)

Jetez également un œil à cette liste :

http://rateyourmusic.com/list/mimosin12/science

A voir aussi :

http://www.masc.ulg.ac.be/fiches/FR/sciences%20et%20musique.pdf

http://www.avoision.com/experiments/pi10k/index.php

http://www.afscet.asso.fr/resSystemica/Paris05/castanet.pdf

http://premiumorange.com/renard/travaux/TPE/S/gamme/accueil.htm

http://www.spst.org/doremifasol/02.html

http://recherche.ircam.fr/equipes/repmus/RMPapers/Assayag95c/

http://xavier.hubaut.info/coursmath/vie/symmus.htm

http://www.spst.org/doremifasol/25.html

http://www.meridien-artsciences.net/news/2-expos-arts-plastiques/53-les-mecaniques-poetiques-dez3kiel-a-lexposition-universelle-de-shanghai

http://p.dubois.pagesperso-orange.fr/oiseaux/

Le Silence en musique

Christophe Daniel — 2011-01-25T13:31:34Z

J'avais sollicité, il y a quelque temps, les abonnés de la liste Discothécaires pour le compte d'un étudiant faisant une recherche sur le silence en musique et au cinéma. Je remercie les contributeurs pour les très nombreuses réponses reçues en retour et la pertinence des références, liens et conseils, dont voici la synthèse.

Bibliographie :

Je n'ai jamais écouté aucun son sans l'aimer : le seul problème avec les sons, c'est la musique / John CAGE. Main courante, 1994

Silence : Conférences et écrits / John CAGE ; Traduction Vincent Barras. - Genève : Ed. Héros-Limite, 2003. - 288 p.

Le Paysage sonore / Raymond Murray SCHAFER ; Sylvette GLEIZE. Paris, J.C. Lattès, 1979.

Musique et silence / Rose TREMAIN. Pocket, 2001. (Roman)

La musique du silence / Alain CABERO. Non Verbal/A.M.Bx, 2006.

Pour une écriture du son / Daniel DESHAYS. Klincksieck, 2006.
En dépit de l'antériorité de son existence comme technique et art, le son n'a toujours pas acquis son autonomie et ne possède pas le statut de la photographie bien qu'il en détienne les qualités. C'est à partir de ce constat que l'auteur, ingénieur du son et réalisateur de la conception sonore de nombreuses créations télévisuelles, musicales, cinématographiques, expose son projet.

Revues :

Les Cahiers du CIREM ; N° 32-33-34, juin-septembre-décembre 1994
Musique et silence
Pierre-Albert CASTANET (auteur)
CENTRE INTERNATIONAL DE RECHERCHES EN ESTHETIQUE MUSICALE (auteur)

Grand Angle : Le silence chez Messiaen / Michel CHION – Accents n° 34, le 28 mai 2010

Thèses :

Une réflexion sur le rôle de la perception des sons et du silence dans la création de l'espace sonore, et ses relations avec la musique électroacoustique / Renaud MERIC (compositeur). Thèse disponible au Centre de documentation de la musique contemporaine.

Silence, présence, errance : essai pour une phénoménologie de la notion de silence en musique et en philosophie / Didier Moreau
(Thèse de 3ème cycle de Philosophie, voir SUDOC )

Webographie :

Recherche au mot Silence sur le Portail de la Musique Contemporaine : http://www.musiquecontemporaine.fr/fr/search ?query=silence&archiveIds=&so=dd&disp=all&field-9=%22print%22&searchPage=1#records

Dossier sur la musique et le silence sur Points d'actu, le mag de la BM de Lyon : http://www.pointsdactu.org/article.php3 ?id_article=1424

Site du festival tunisien « Musique et silence : http://www.musiqueetsilence.com/

Carnets et notes sur la musique minuscule de Sylvain Chauveau : http://www.sylvainchauveau.net/carnets_fr.html

Un article sur la musique du silence de Mahler : http://www.scena.org/lsm/sm6-9/Mahler-fr.html

Un édito du site du festival Only French : http://www.onlyfrench.fr/editorial/silence.htm

Lien vers le livre « La musique en silence. Des instruments javanais en France avant 1889 » / Jean Pierre Chazal : http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/arch_0044-8613_2003_num_65_1_3851

Lien vers un article de la revue Mouvement, Le silence sur la musique, entretien de Antoine Hennion et François Ribac : http://www.cairn.info/article.php ?ID_ARTICLE=MOUV_029_0114

Citation de Miles Davis : http://musique.fluctuat.net/miles-davis/citations/2296.html

Les sons, le silence et la musique, article du blog Compagnie3634 : http://www.compagnie3634.com/site/spectacles/trois-quatre-petites-pieces-pour-velo/les-sons-le-silence-et-la-musique/

Extrait de l'album Desert tracks (introuvable...) Redolfi enregistre le silence dans le désert, ce silence est ensuite suramplifié par des machines. http://www.ina.fr/audio/00309045/desert-tracks-michel-redolfi.fr.html

La psalmodie comme musique du silence :
extrait d'un texte* figurant sur le site de la Societas Laudis consacré à la liturgie des heures :
*Père Anselme Grün - Psalmodie Contemplative Revue de Liturgie de la Commission Francophone Cistercienne, n°105, 2e trimestre 1998 – Extraits.
http://www.societaslaudis.org/index.php ?option=com_content&task=view&id=1&Itemid=8

Discographie :

http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_silent_musical_compositions

The Misinterpretation of Silence and Its Disastrous Consequences / Type o Negative. Roadrunner Records, 1991. (1:04 de silence sur l'album “Slow Deep and Hard”)

Big Lupu / 22 Pistepirkko.- Polygram, 1992. Le titre "Birdy" où la musique s'arrête pour laisser chanter des oiseaux

Silence is sexy / Einsturzende Neubauten. Mute US, 2000.

The West Coast Pop Art Experimental Band, Vol. 3 : A Child's Guide to Good & Evil. Sundazed Music Inc, 2001. Le titre « Anniversary of World war three »

Un peu de neige salie / Bernhard Günter.Table of Elements / Métamkine, 1988.

Music for airports / Brian Eno. Virgin, 2004.

Silence / Monolake. Monolake/Imbalance Computer Music, 2009.

Structures of silence / Steve Roach. Fortuna, 1984.

Filmographie :

Ecoute / Miroslav Sebestik. Intervention de John Cage, Luciano Berio, Philippe Manoury, Louis Sclavis, Xenakis et plein d'autres...

Sleep / Andy Warhol (1963), un plan-séquence qui dure 6 heures pendant lequel on voit quelqu'un dormir !

Empire / Andy Warhol (1964) qui dure 8 heures !

Les courts-métrages de Levent Beskardès, réalisateur sourd, artiste du silence...

Le palmarès des discothécaires 2010

l'ACIM — 2011-01-19T15:58:25Z

A ce jour, 42 discothécaires et bibliothécaires musicaux ont adressé la sélection de leurs albums préférés pour l'année 2010.

Les albums plébiscités sont par ordre décroissant :
Black Keys "Brothers" (6 fois),
Arcade Fire "The surburbs",
La Maison Tellier "Suite royale",
The Drums "The Drums,
The National "High violet",
Gil Scott-Heron "I'm new here",
Bertrand Belin "Hypernuit",
Arnaud Fleurent-Didier "La reproduction",
Sufjan Stevens (cité 3 fois avec 3 albums différents),
Camelia Jordana (2 fois)

Christophe Daniel, Médiathèque Départementale de Haute-Saône (70)

Fabienne Chambon-Devaud, médiathèque de Guilherand-Granges (07)

Benoît Noël, Médiathèque de Fougères (35)

Nicolas Dourlhes, Médiathèque Antoine de Saint Exupéry de Les-Ponts-de-Cé (49)

Olivier Benoît, Médiathèque Louis Aragon, Le Mans (72)

Sébastien Pelé, Bibliothèque départementale de la Mayenne (53)

Vincent Bouteloup, Médiathèque François Mitterrand d'Argentan (61)

Hélène Perret, Bibliothèque Municipale d'Auxerre (89)

Dominique Auer, Les Champs Libres, Rennes (35)

Nicolas Bravais, Médiathèque de Décines (69)

Mathieu Lubrun, Bibliothèque IUT Paris 5 (75)

Julien François, Bibliothèque départementale de l'Ariège (09)

Marc Poteaux, Médiathèque de St Amand les Eaux, Communauté d'Agglomération de la Porte du Hainaut (59)

Les bibliothécaires musicaux de Grenoble (38)

Laurent Houssard, Bibliothèque municipale de Cachan (94)

Thomas Saglio, Bibliothèque Municipale, Le Havre (76)

William Noyer, Boîtes à Culture, Médiathèque de Bouchemaine (49)

Valerie Orieux, Bibliothèque Municipale d'Angers (49)

Emmanuel Thirot, Médiathèque municipale de Bergerac (24)

Bruno Neveux, Médiathèque de Guebwiller (68)

Frédéric Lakermance, Médiathèque de Loudun (86)

Stanislas Chapel

Bruno Piszczorowicz, Réseau des médiathèques du Val d'Europe

Nicolas Blondeau, Médiathèque de Dole (39)

Jean-Sylvain Joss

Priscilla Winling, Médiathèque Malraux de Strasbourg (67)

Franck Schwebel, Médiathèque de Sainte-Luce-sur-Loire (44)

Bruno Mauvais, Bibliothèque de Paimpol (22)

Béatrice Dumain, Médiathèque du pays de Redon

Benoit Crevits, Médiathèque de la Communauté d'Agglomération du Grand-Angoulême (16)

Eric Pelordet, médiathèque de Meyzieu (69)

Fred Menu, discothécaire de Lagny-sur-Marne (77)

Jean Palomba, Médiathèque d'Arles (13)

Les discothécaires de la Médiathèque de Vincennes

Les discothécaires de la Médiathèque municipale de Thonon-les-Bains

Hervé Girard, médiathèque de Montgeron

Chrysostome Ricaud, Médiathèque de Jouy-le-Moutier (95)

Marie de la Médiathèque de Jouy-Le-Moutier (95)

Philippe Tourrenc, Bibliothèque Municipale de Bron (69)

C.Noël, Médiathèque de Bressuire (79)

Catherine Brétéché, Bibliothèque du Finistère

Fabricio Cardenas, Médiathèque de Canet-en-Roussillon (66)

Christophe Daniel, Médiathèque Départementale de Haute-Saône http://toftaky.wordpress.com/2010/12/27/top-5-2010/

1. Heligoland / Massive Attack.- Virgin Records, P.2010.
Le grand retour de Massive après des années 2000 un peu difficiles. Le duo magique est reformé et on a surtout senti en live que le feu brûlait à nouveau. Heligoland s'impose directement comme un standard de l'électro.

2. Mi deh yah / Clinton Fearon.- Boogie Brown Productions, P.2010.
Bassiste et choriste des mythiques Gladiators, Clinton a su composer l'ultime album reggae roots. Son groove cosmique, sa basse hypnotique font de Mi deh Yah un des meilleurs albums de reggae de tous les temps !

3. Absolute dissent / Killing Joke.- Spin-Farm Ory, P.2010.
Là aussi c'est un come-back spectaculaire. Killing Joke revient sur ses fondamentaux, Jaz Coleman remet en place le big band indus, pour notre plus grand bonheur. Absolut dissent est un grand album, au niveau du terrible Pandemonium.

4. Suburbs / Arcade Fire.- Sonovox, P.2010.
Moins sombre, moins grandiloquent que Neon Bible, The Suburbs montre la face solaire des canadiens et ça fait du bien !

5. Interpol / Interpol.- Soft Limit, P.2010.
Comme son titre l'indique, Interpol est un album d'Interpol… En effet, après un « Our love to admire » plutôt raté, le groupe est reparti chercher l'inspiration dans les premiers singles post-punks des débuts. Cet album éponyme à la limite de la cold wave réjouira les amateurs d'ambiances spectrales et fantomatiques.

Fabienne Chambon-Devaud, médiathèque de Guilherand-Granges

1. Syd Matters "Brotherocean", cette musique envoûtante, calme, déprimante peut être certains jours

2. Violons barbares "Satripialo", j'aime ce mélange

3.Puggy "Something you might like", pour avoir la banane toute la journée

4.Napoleon Washington "Mud & grace", du blues encore du blues

5.H-Burns "We go way back", un peu de pub pour 1 artiste local (Drôme)...

Bon le souci c'est que j'en ai encore, vous êtes sûr que c'est 5 ? parce que sinon j'ajoute The Barracudas, Archive, Powersolo (sont trop forts), The XX, Tinariwen, Fat Freddys Drop (y'a pas que les All Black en Nelle Zélande !!!), Girls in Hawaii, La Pompe moderne (ça fait un bien fou)....

Benoît Noël, Médiathèque de Fougères

The Morning Benders "Big Echo"
Un très bon disque de pop, intemporelle.

The Bewitched Hands "Birds and Drums"
Oscar de la révélation française de l'année pour ces rockeurs rémois, un album rempli de pépite. De la pop, du grunge, des voix, on en redemande, vivement le 2ème album.

Sufjan Stevens "The Age of Adz"
L'attente a été longue, l'album est tellement riche qu'il va falloir encore du temps avant de le digérer, pour moi c'est lui le plus grand actuellement. Encore plus fort que Skippy, il y a Sufjan.

The Black Keys "Brothers"
Du groove, du blues, de la soul, du 2nd degré, l'album qui casse tout, du début à la fin.

Sage Francis "Li(f)e"
Réussir dans le rap avec un nom pareil est déjà une performance. Il est allé chercher la crème du rock indé américain et français (Tiersen) pour composer les musiques du disque, l'album garde néanmoins une homogénéité étonnante.

Gaëtan Roussel "Ginger"
Sceptique au départ et accro après. Un album résolument moderne, produit notamment par un des The Shoes (futur oscar de la révélation française rémoise de l'année 2011). Il mélange le français et l'anglais, dans une mix des genres proche d'un Damon Albarn français. Une révélation pour moi.

Clues "Clues"
Album sorti en 2008 au Canada, mais découvert par une belle baffe à la Route du Rock d'hiver dernier. Imaginez un gang bang entre les membres d'Arcade Fire et du label Constellation, cela pourrez enfanter les Clues, si vous voulez des preuves, écoutez les.

Damien Robitaille "Homme autonome"
Que c'est bon de la chanson francophone québécoise qui s'assume, avec l'accent et pis toute. C'est comme une bonne poutine en plein hiver.

Nicolas Dourlhes, Médiathèque Antoine de Saint Exupéry de Les-Ponts-de-Cé

Baïlador / Michel Portal

Noir Lumière / François Corneloup

The Sixth Jump / Benoît Delbecq, JJ Avenel, E Biayenda + Circles and Calligrams / Benoît Delbecq

Re-dial - live in Hamburg / Quest

Gesualdo Variations / David Chevallier, A Sei Voci

(ha tiens, c'est que du jazz. J'ai pas fait exprès)

Pour ce qui concerne la musique plus futile (non, allez, je rigole, inutile de me répondre)

Brothers / The Black Keys

L'être humain et le réverbère / Rocé

Femina / The Legendary Tigerman

Brothers / The Black Keys

Come and get it / Eli "Paperboy" Reed

Hypernuit / Bertrand Belin

Olivier Benoît, Médiathèque Louis Aragon, Le Mans

The suburbs / Arcade Fire

I speak because I can / Marling, Laura

Volume two / She & Him

Brotherocean / Syd Matters

Avi Buffalo / Avi Buffalo

L'art de la fugue / La Maison Tellier

Up from my window / Edward Sharpe and The Magnetic Zeros

Victorian America / White, Emily Jane

Women and country / Dylan, Jakob

Sébastien Pelé, Bibliothèque départementale de la Mayenne

Shangri tunkashi-la / Jus de Bocse ; Médéric Collignon - Plus Loin Music, 2009

13 most beautiful / Dean and Britta – Double Feature Records, 2010

Laukinis suo dingo / Alina Orlova - Naïve, 2010

Freespeed sonata / Sig - Sigfried, 2010

L' art de la fugue / La Maison Tellier - Wagram, 2010

Next stop... Soweto 1, 2 et 3

La vie cajun / Féloche – Ya basta !, 2010

La reproduction / Arnaud Fleurent Didier – Sony Music, 2009

Bethesda / Silvain Vanot - Megaphone Music, 2009

Le disque vert / Arnaud Le Gouëfflec - L'Eglise de la petite folie, 2009

Berlin 1961-1989, Wall of sound- Le Son du maquis, 2009

Other truths / Do Make Say Think – Constellation, 2009

Family / Le Loup - Differ-Ant, 2009

Channel 7 ; Channel 8 ; Barock...[etc] / Aufgang - InFiné, 2009

Nightbook / Ludovico Einaudi - Ludovico Einaudi, 2009

B-movie archives - Warner Music, 2009

Suite for Tina Modotti / Francesco Bearzatti Tinissima quartet - Parco Della Musica, 2010

Gunung sebatu / Vincent Peirani - Zig-Zag Territoires, 2010

Zipotam / Das Rote Gras - Meta Records, 2010

Foreign legion / Tin Hat - Bag Production Records, 2009

Vincent Bouteloup, Médiathèque François Mitterrand d'Argentan

Ausserwelt / YEAR OF NO LIGHTS pour ses cathédrales de guitares et ses déflagrations de basse, post metal made in Bordeaux

There is love in you / FOUR TET pour sa mélancolie infinie, house minimaliste

The Soft pack / SOFT PACk pas pour leur originalité mais pour leur énergie et le rock'n'roll

Man on the moon / KID CUDI cru 2009 (désolé) du hip hop electro qui reste dans la tête

High violet / THE NATIONAL pour leur mélancolie et leur grande classe

Parol' de manchot / ALLAIN LEPREST & FRANCOIS LEMONIER (cru 2009 aussi) parce que de chez nous et pour leur poésie géographique

Diachronisme / IBRAHIM MAALOUF pour sa trompette voyageuse, ethno jazz

Malval / SHORA (pas du tout cru 2010) pour son virage à 180 degrés du grindcore le plus extrême au post rock le plus lumineux

Inuits / RAMONA FALLS (cru 2009) pour sa splendide pop aux relents 90's

Sinon une petite sélection d'albums en téléchargement libre ou gratuit découverts cette année :

In frame / MONOKLE & GALUN de l'electro trip hop folk pop, sûrement un des meilleurs netrelease de l'année
http://12rec.bandcamp.com/download_tralbum

The little thing EP / HENRIK JOSE de l'excellente electro pop digne de POSTAL SERVICE voire NOTWIST
http://www.23seconds.org/%5Bsec.041%5DHenrik%20Jose%20-%20The%20Little%20Things%20EP.zip

Cumulae movement / OFF THE SKY une superbe plage d'electro ambiant concrète à tomber par terre par une référence des musiciens du libre
http://autoplate.org/

Waxxelerated / WILLBE un très recommandable album de trip hop dans les pas de DJ CAM
http://www.willbe-music.com/

Eleven chronicles / G.O.D. du post metal/post rock belge bien efficace avec de beaux entremêlements de guitares
http://wearegod.bandcamp.com/

Hélène Perret, Bibliothèque Municipale d'Auxerre

Youn Sun Nah : Same girl
pour son style perso, son élégance et sa musicalité

Sophie Hunger : 1983

David Lang : Little match girl Passion
un compositeur contemporain américain intéressant, une Passion poétique et dépouillée sur "La Petite fille aux allumettes" d'Andersen

Staff Benda Bilili : Très très fort
pour leur histoire, et pour leur belle énergie humaine et musicale

Stefano Bollani/Jesper Bodilsen/Morten Lund : Songs from Scandinavia
Bollani + Scandinavie , c'est un mélange heureux...

Dominique Auer, Les Champs Libres, Rennes

Inspiration-information vol. 4 / Jimi Tenor vs Tony Allen : la rencontre du batteur mythique de Fela et d'un touche à tout venu du froid

Mama Rosin / Mama Rosin : des suisses qui font du cajun inspiré flirtant avec le jazz, le rock ou le punk

Dust Lane / Yann Tiersen : enfin complétement libéré d'Amélie

Catch my shoe / The Ex : les vétérans hollandais toujours aussi impulsifs et créatifs

Ecoute s'il pleut / Melissmell (sortie dans quelques jours et chroniqué sur toftaky's blog)

Nicolas Bravais, Médiathèque de Décines

The National / High Violet

Jónsi / Go

Joanna Newsom / Have One on Me

Vampire Weekend / Contra

She & Him / Volume Two

Mogwai / Special Moves (en concert au Transbordeur le 20 mars !!!)

Anamanaguchi / Airbrushed [Single]
(oui un single qui m'a fait office de bande son de l'été, et téléchargeable gratuitement : http://www.anamanaguchi.com/singles/ (faut faire « previous » jusqu'au bout…) pour ceux qui ne seraient pas encore converti au 8-bit)

Junip / Fields
(en concert à l'Epicerie Moderne à Feyzin le 12 février !!!!)

Balmorhea / Constellations

Röyksopp / Senior
(mille fois plus intéressant et glauque que “Junior” !!!)

Chromeo / Business Casual

Four Tet / There Is Love in You

Sufjan Stevens / All Delighted People EP

Alasdair Roberts / The Ayrtime.org E.P.
(téléchargeable gratuitement : http://www.ayrtime.org/roberts.html)

Ratatat / LP4

Midlake / The Courage of Others

CocoRosie / Grey Oceans
(les CocoRosie, c'est un peu Jaoui/Bacri, toujours pareil, mais toujours chouette…)

Anamanaguchi / Scott Pilgrim vs. the World : The Game : Original Videogame Soundtrack

Tunng / ...And Then We Saw Land
(http://www.youtube.com/watch ?v=2oFf6Rg7ICM)

Amanda Palmer / Amanda Palmer Performs the Popular Hits of Radiohead on Her Magical Ukulele[EP]
(anecdotique, mais néanmoins sympathique)

Mention spéciale au ratage total du dernier Kanye West (flop) et du projet de Trent Reznor « How to Destroy Angels » (les pauvres Jhonn Balance et Peter Christopherson doivent se retourner dans leur tombes respectives…)

Mathieu Lubrun, Bibliothèque IUT Paris 5

J'en profite alors pour rajouter aussi mon article de fin d'année, en deux parties pour des raisons de longueur, avec mes dix albums de l'année.
http://www.lafilledurock.com/2010/12/21/les-dix-meilleurs-disques-de-lannee-2010-part-1/
http://www.lafilledurock.com/2010/12/21/les-dix-meilleurs-disques-de-lannee-2010-part-2/

Julien François, Bibliothèque départementale de l'Ariège (Foix)

Dans la catégorie "je sais me faire attendre mais ca en vaut la peine" :
Mike Patton "Mondo Cane"

Dans la catégorie "je sais me faire attendre mais l'élève (Frédo Roman/Nonstop) a dépassé le maître (Arnaud Michniak) :
Programme "Agent réel"

Dans la catégorie "on peut faire du jazz et avoir une coiffure top cool" Olivier Temime "The intruder" (mention spéciale du jury pour une des pochettes d'album les plus laides de l'année)

Dans la catégorie "peuples du monde" :
"Shangaan electro : New-wave dance music from South Africa"
Yat-Kha "Poets and lighthouses"
Konono n1 "Assume crash position"
Carolina Chocolate Drops "Genuine negro jig"
Violons Barbares "Bulgarian-Mongolian wild world music"

Dans la catégorie "Breizh Atao"
Les Ramoneurs de Menhirs "Amzer an dispac'h"

Dans la catégorie "couscoussière piégée"
Omar Souleyman "Jazeera nights"

Dans la catégorie "rap de fils d'immigrés"
Casey "Libérez la bête"

Dans la catégorie "hip pop pop pop pop"
DJ Spinna "Underground forever"

Dans la catégorie "on fait comme Zombi et on va jusqu'à piquer leur nom"
Zombie Zombie "Plays John Carpenter"

Dans la catégorie "et je le classe où maintenant ? ben entre roger corman et michel hazanivicius"
Radiomentale & Pierre la Police "Traumavision : Movies in your head vol. 4"

Dans la catégorie "EBM" (Et Ben M.... !) Nitzer Ebb "Industrial complex"

Dans la catégorie "Wok 'n 'roll"
Dengue Fever "Venus on earth" (2008 mais découvert cette année)

Dans la catégorie "Rock 'n'roll" :
Born Bad Records pour l'ensemble de l'oeuvre (mention spéciale Hunx & his punx)
"Forge your own chains : heavy psychedelic ballads and dirge 1968-74"

Dans la catégorie "Oh lord ! les imports US Gospel de la BDP"
Pastor TL Barrett "Like a ship... (without a sail)

Bonus : Dans la catégorie "aigre-doux" (mouai... dommage, ca méritait un meilleur retour, surtout que c'est un peu lui tout seul...)
Pigalle "Des espoirs"

Dans la catégorie "Véga du Centaure"
Laurent Luyat "No sport"
Pierre Billon "La bamba triste"
Itoura Moussongo "Seul"

Dans la catégorie "cinéma"
Anvil "the story of Anvil" (Sacha Gervasi)
Heretik System "We had a dream"

Marc Poteaux, Médiathèque de St Amand les Eaux, Communauté d'Agglomération de la Porte du Hainaut

Klaxons : Surfing the void

Midnight Juggernauts : The crystal axis

Cocoon : Where the oceans end

Raunchy : A discord electric

Bonobo : Black sands

Hans Zimmer : Sherlock Holmes (bof)

Dark Tranquillity : We are the void

Kruger : For death, glory and the end of the world

Dominique A : La musique

Orphaned Land : The neverending way of ORwarriOR

Mais je ne résiste pas à l'envie de vous refourguer en douce la liste des outsiders : Yann Tiersen (Dust lane), Trentemoller (Into the great wide yonder), Karen Elson (The ghost who walks), The Baseballs (Strike), Dimmu Borgir (Abrahadabra), Dagoba (Poseidon), Anathema (We're here because we're here), Crystal Castles (Eponyme), Yodelice (Cardioïd)

Les bibliothécaires musicaux de Grenoble

Bonjour bonjour, ici Grenoble, top 5, coups de cœur, videos, etc., vous trouverez tout ça ici bien sûr : http://www.bmol-grenoble.info/top-5-2010/

Laurent Houssard, Bibliothèque municipale de Cachan

The courage of others / Midlake

Have one on me / Joanna Newsom

Camelia Jordana / Camelia Jordana

Be yourself : a tribute to Graham Nash's Songs for beginners (collectif, avec entre autre la participation de Nile Nash)

O bidu (Silencio no Brooklin) / Jorge Ben (album de 1967 mystérieusement réédité en téléchargement cette année mais indisponible depuis pas mal de temps en physique... allez comprendre)

Thomas Saglio, Bibliothèque Municipale, Le Havre

Karlex / With all due respect (Lil' people, 2009)

Dubphonic / Relight (Hammerbass, 2010)

The Feelies / Crazy rhythms (Domino 2009) (Réédition d'un album de 1980)

Sam Karpienia / Extatic malaconi (DFragment, 2009)

Bertrand Belin / Hypernuit (Wagram, 2010)

et aussi : Idem, Caspian, Nest, Omar Souleyman...

William Noyer, Boîtes à Culture, Médiathèque de Bouchemaine

Si je devais placer un album au sommet de la pyramide :

Gonjasufi : « A Sufi & a killer » (Warp)
Rien de révolutionnaire (comme cela avait été annoncé dans quelques articles spécialisés…), mais un tour de force incroyable que cette réunion de la crème des beatmakers californiens (The Gaslamp Killer, Mainfraime & Flying Lotus) autour de la personnalité rugueuse et torturée de Gonjasufi. On y retrouve du blues, le meilleur des sonorités actuelles électro / hip-hop et ce clin d'œil imparable aux musiques de série Z, de la culture world et des 60's psychédéliques (l'un des créneaux de 2010, n'est-ce pas ?), le tout agencé façon faussement « lo-fi », mais en fait savamment arrangé… En résumé, un album « glue » qui ne m'a quitté de l'année (qu'y ont-ils mis comme substances illicites ? Mystère…)
Et quel ne fut pas mon sourire en voyant que je le partageais avec le top des blogueurs (transmis sur cette même liste par un valeureux collègue), que je vous re-sers ici : http://poprevuexpress.blogspot.com/2010/12/top-des-blogueurs-2010.html (choix que je partage, pour le reste également, en majeure partie…)
A lire notamment sur Gonjasufi, cet article de Libé -> http://next.liberation.fr/culture/0101638258-gonjasufi-sur-sa-route
Et comme un Gonjasufi ne va pas sans son Gaslamp Killer, l'un des mix du maître es-platines, à retrouver ici (labellisé « addictif en 2010 » également pour ma part) -> http://wemakeitgood.com/mix-series/shilo-presents-the-gaslamp-killer

Et à suivre donc pour les sorties 2010 (avec un certain ordre de préférence…) :

Flying Lotus : “Cosmogramma” (Warp) : et oui, encore lui… Et on n'a pas fini d'en entendre parler, à la vitesse où il va…
Pour découvrir la nébuleuse « Low End Theory » qui règne sur L.A. actuellement -> http://www.lowendtheoryclub.com/podcast/

Aloe Blacc : “Good things” (Stones Throw) : tiens, tiens, on en a parlé partout, sauf dans les « top discothécaires 2010 » ? Mes collègues bouderaient-ils la soul ?

The Black Keys : “Brothers” (Nonesuch) : et bien là, on tient le grand gagnant du « top discothécaires 2010 », il me semble… A signaler également (découvert cette année pour ma part), l'excellent album solo de Dan Auerbach, « Keep it hid », sorti en 2009.

Gil Scott Heron : “I'm new here” (XL) : le Retour magistral…

(mon top 5 s'arrêterait donc ici…)

Sage Francis : “Li(f)e” (Anti) : retour gagnant également, d'une certaine façon, pour l'un des parrains du hip-hop indé, qui pour cela est allé frotter son âme auprès du blues…

Rocé : “L'Etre humain et le révèrbère” (Big Cheese) : pour moi, l'une des meilleures plumes françaises, toutes catégories confondues

Georgia Anne Muldrow : “Kings ballad” (Ubiquity) : l'album de la maturité (comme on aime à les nommer) pour cette jeune femme qui a tant apporté à la « black music » ces dernières années. Et comme par hasard, un album hommage au « king » noir…

The Roots : “How I got over” (Def Jam) : encore une histoire de retour gagnant, à moins que Questlove (grand manitou de ce collectif) ait tout simplement enfin trouvé la bonne formule, celle qu'il recherchait depuis plusieurs albums ?

Lorn : “Nothing else” (Brainfeeder) : Brainfeeder, label monté par Flying Lotus, what else ? (Si ! Cela me permet de placer un album pûrement « dubstep » dans mon top 2010…)

Laurent de Wilde / Otisto 23 : “Fly !” (Dfragment music) : in extrémis (grâce à Jazzman/Jazz Magazine, merci à eux) : un album dont je n'ai pas encore pû apprécier toutes les subtilités, mais qui promet de bonnes étincelles en perspective entre nos neurones et nos jambes lors des prochaines écoutes

Et puis mes « rattrapages » 2010, sortis pour la plupart en 2009 :

Haut du panier :

Acoustic Ladyland : « Living with a tiger » (Strong & Wrong – 09)

Catégorie « addictif », c'est le 2e album qui m'a le plus accompagné durant 2010 (avec Gonjasufi). Une formule là aussi imparable de jazz-punk tout ce qu'il y a de plus direct (pour les 1ers morceaux), et un revirement de situation (sur la fin de l'album) afin de s'approcher d'une musique plus lyrique : les jambes et la tête, tout y est… (et dire que je n'ai pas encore écouté leurs albums précédents). A signaler : au cœur de ce projet, Seb Rochefort, l'un des batteurs les plus influents sur la scène musicale actuelle (Polar Bear, le dernier Bojan Z, etc…).

Le reste du meilleur du panier des « rattrapés 2009 » en 2010 pour ma part :

Bill Callahan : « Sometimes i wish we were an eagle » (Drag City)

The Natural Yogurt Band : “Away with melancholy” (Now Again)

Alban Darche Trio + 1 : “Brut ou demi-sec ?” (Yolk)

Atlas Sound : “Logos” (4AD)

Dan Deacon : « Bromst » (Carpark rec.)

Speech Debelle : “Speech therapy” (Big Dada)

Elise Caron / Lucas Gillet : « A Thin sea of flesh » (Chant du Monde) : je l'ai ré-écouté encore hier, une perle à ne pas manquer, d'après les poèmes de Dylan Thomas (et la voix d'Elise Caron, alala…)

Mayer Hawthorne : « A Strange arrangement » (Stones Throw)

Dorian Concept : “When planets explode » (Krinded spirit)

Raekwon : « Only built 4 cuban linx, pt 2” (SMC)

B. Sissoko / V. Segal : “Chamber music” (No Format)

Aufgang : “Aufgang” (In Finé)

The Feelies : « Crazy rhythms » (rééd. Domino)

Et comme vous avez été sages (forcément) en 2010, pour terminer, un bonus à écouter/télécharger (le mix qui a trôné dans ma clé USB 2010…) :

The Clonious : « My ABC » : http://www.btsradio.com/html/the_clonious_my_abc.html

Cet artiste autrichien nous avait offert un album d'une grande classe en 2009 (« Between the dots », qui faisait partie de mon top Discothécaires) : vous retrouver ici ses multiples sources d'inspiration (jazz / électro / hip-hop), le tout préparé aux petits oignons, entre classiques du genre et nouveaux sons à ne pas manquer…

Valerie Orieux, Bibliothèque Municipale d'Angers


Sélection Valérie Orieux, BM d'Angers

mes coups de cœur dans TOUS les genres, y compris la jeunesse

Ouvrir le document en pièce jointe

Emmanuel Thirot, Médiathèque municipale de Bergerac

Robert du meilleur successeur possible de Nusrat : Faiz Ali Faiz & Titi Robin / Jaadu Magic

Robert du plus grand Robert 2010 : Robert Plant / Band of Joy

Robert du rock'n'roll qu'est pas mort, mais que si i continue à cloper comme ça, il en a plus pour longtemps : John Mellencamp / No Better Than This

Robert de la bonne surprise française alors que ça fait un moment qu'on en attendait plus (des bonnes surprises françaises) : La Maison Tellier / L'art de la fugue

Robert de la prise du flambeau rock'n'roll flamboyant hexagonal : BB Brunes / Nico teen love

Robert de l'album de chanson franco-française : François Morel / Le soir, des lions...

Robert de l'album de jase inattendu : Courtney Pine / Transition in Tradition

Robert de l'album qu'on croyait que c'était une grosse bouse pour fanatiques des zinrocks et qui s'est avéré une grosse tuerie pop : Florence & The Machine / Lungs

Robert de l'album que tu as un peu honte d'avoir aimé mais comme c'est la nouvelle année, tu vas être honnête avec toi-même et les autres, et faire ton cominegue aoute en douceur et en même temps, c'est pas trop dur, vu que, la fille, e' pourrait chanter l'bottin, t'aurais la chair de poule : Camelia Jordana et son album homonyme

Robert annuel de l'album du groupe qui te fait pleurer en tremblant des genoux en live et dont le disque fait juste plop : Staff Benda Bilili / Très très fort

Robert de l'album improbable, représentation sonique du mariage de la carpe (farcie) et du lapin (à la bière) et pourtant excellent : Susan McKeown & Lorin Sklamberg / Saints & Tzadiks

Robert de l'album Revival fusion chanson française faite main / punk attitude discrète : Les Dénicheurs / Saucissons et raretés Robert du disque baroque dirigé par un type sorti d'un épisode d'Elric le Nécromancien (c'est une rubrique un peu pointue, il n'y a pas de gagnant tous les ans) : Benedikt Anton Aufschnaiter (comp) / Dulcis Fidium Harmonia par Gunar Letzbor et son Ars Antiqua Austria

Robert du magazine dit rock qui s'acharne désormais à ressembler au Point : Les Inrockuptibles

Bruno Neveux, Médiathèque de Guebwiller

Grinderman "Grinderman 2" garage rock'n'roll

Danyel Waro "Aou amwin" soleil de La Réunion

Philippe Katerine "Philippe Katerine" chanson française à sketches

Tumi & The Volume "Pick a dream" hip hop - Afrique du Sud

Efdemin "Chicago" électro mininimal - Allemagne

et Captain Beefheart pour l'ensemble de son oeuvre

Frédéric Lakermance, Médiathèque de Loudun (86)

1) Brothers / The Black Keys, Cooperative Music, 2010 .
On ne change pas une formule qui gagne et les 2 frères de l'Ohio montrent une sensible évolution dans leur musique (plus d'arrangements soul que le blues électrique du début). Ce sixième album est sans doute influencé par leurs récentes divagations en solo ou le projet punk/rap/blues Blackrocc. Je ne sais pas si c'est le meilleur mais cet album est sans conteste excellent.

2) Gravity & grace / The Tiny, Phoenix édition, 2009
Le CD est sorti l'année dernière mais je l'ai découvert cette année. De la belle folk à la suédoise qui rappelle pas mal Kate Bush et qui a été à mon grand étonnement très apprécié du public de la médiathèque vu le nombre de prêts (5 sorties après 2 mois de lancement)

3) Masters of reggae in accoustic / Inna De yard, Makasound, 2010.
Enregistrement du super concert reggae roots de 2009 mais le CD est sorti en 2010+le DVD du live en bonus, quoi demander de plus

3 bis) Control Alt Delete / Free the robots, Alphapup 2010
Free The Robots n'est pas un groupe mais bien un seul beatmaker d'abstract hiphop à la Flying Lotus. Il avait sorti précédemment 2 maxi CD très orienté jazz qui sonnaient comme un bon vieux Jazz Liberatorz et avec ce premier album il montre cette fois-ci son potentiel en électro/abstract/psychédélique savamment dosé à coups de breakbeats furieux et sombres

4) Première Tomme / Le Chemin des chèvres, CRUZ Production 2009.
Sorti fin 2009 ce trio d'auvergnats déjanté mélange agréablement jazz manouche et musique populaire sur des textes humoristiques et décalés. A déguster pour l'apéro

5) Next Stop Soweto vol. 2 (compilation) STRUT 2010.
En 3 volumes la série des Next stop Soweto propose des inédits du répertoire funk, soul (le présent volume), jazz (vol.3) et traditionnel (vol.1) des township sud africains. Un pur régal de groove à la sauce afro !

5 bis) Adagh / Tamikrest, Gliterhouse Records, 2010.
Dans la même lignée que Toumast ou Tinariwen, le blues du désert continue de faire des adeptes et là aussi très apprécié du public.

Stanislas Chapel

Sans ordre de préférence 10 disques de 2010 (hors compilations, rééditions, live...) :

Ataraxia "Llyr" cd

Cindytalk "The Poetry Of Decay" dlp+7"

Crimson Muddle "Nocturne" cd

Guerre Froide "Abrutir Les Masses" lp/cd

Killing Joke "Absolut Dissent" dlp/cd

Lydia Lunch's Big Sexy Noise "s/t" lp/cd

No Tears "Fragments" lp+cd

Opera Multi Steel "La Légende Dorée" cd/ltd2cd

Brendan Perry "Ark" cd

These New Puritans "Hidden" lp/cd

Bruno Piszczorowicz, Réseau des médiathèques du Val d'Europe

1 The Drums “The drums »

2 Cloud Cult “Light chasers”

3 Ariel Pink's Haunted Graffiti “Before today”

4 Beach House “Teen dream”

5 Team Ghost “You never did anything wrong to me” EP

6 Foals “Total life forever”

7 Badly Drawn Boy “Is there nothing we could do” (soundtrack)

8 Crystal Castles “II”

9 Florent Marchet “Courchevel”

10 Arnaud Fleurent Didier “la reproduction”

11 Alexandre Chatelard “L'homme et la femme” EP

12 Arcade Fire “The surburbs”

13 French Cowboy “(Isn't my bedroom) a masterpiece”

14 Junip “Fields”

15 Shout out Loud “Work”

16 Deerhunter “Halcyon digest”

17 Magic Numbers “The runaways”

18 School of seven bells “Disconnect from Desire”

19 Teenagers in Tokyo “Sacrifice”

20 Eagle**Seagull “The year of how-to-cook”

Nicolas Blondeau, Médiathèque de Dole

http://mediamus.blogspot.com/2011/01/une-bo-pour-2010-selection.html

Aucune nouveauté 2010, mais de nouvelles acquisitions entrées dans nos bacs :

1. Fatima Spar And The Freedom Trust, Geco Tonwaren 2008
Fatima Spar est une chanteuse turque basée à Vienne. Elle se produit avec sa formation The Freedom Fries dans un style sophistiqué et dansant mêlant le jazz, la chanson populaire, le cabaret et les musiques tziganes, orientales et balkaniques.

2. Djaïma Rromano ilô, 4ground Music, 2007
Chanteuse et une violoniste bulgare née à Toutrakan. Elle chante en rromani.

3. Besh O Drom Can't make me ! /. - Asphalt Tango, 2002
Besh O Drom (pourrait se traduire par "Trace la route") est un groupe hongrois fondé en 1999 à Budapest. Il se dit lui-même d'influences diverses : musique juive, transylvanienne, afghane, égyptienne, roumaine, bulgare, libanaises, grecque...

4. Bibio Ambivalence Avenue, Warp / Discograph, 2009
Stephen Wilkinson est un producteur britannique de musique électronique tendance IDM

5. Clare & the Reasons Movie, Fargo, 2007
Groupe pop mélodique constitué de 4 musiciens, dont une chanteuse Clare Manchon originaires de Broklyn, avec un choix d'instruments électro-acoustiques original : violoncelle, kazzo, scie musicale, koto.

6. Erika And Emigrante Tzigane from Mars, Iris music, 2009
Erika Serre est une chanteuse tzigane d'origine hongroise. Elle fait partie de Erika & Emigrante, avec Sergio Leonardi à la guitare, DD Bell à la basse, Latif Ahmed khan au tabla et François Laizeau à la batterie.

7. Espers Espers III Cooperative Music / Drag City, 2009
Espers est un groupe folk prog-psychédélique, originaire de Philadelphie formé en 2002.

8. Lee Morse Echoes of a songbird : 50 Recordings from 1924-30, Jasmine records / ILD, 2005
Lee Morse (1897-1954) était une chanteuse, auteure, compositrice américaine de blues et de jazz qui eut beaucoup de succès dans les années 1920 et au début des années 1930.

9. Ljiljana Buttler Frozen roses, Coast To Coast / Snail Records, 2009
Très grande chanteuse des Balkans, surnommée "la Mère de l'âme gitane", Ljiljana Buttler était née en 1944 à Belgrade (Serbie), et elle est décédée en 2010

10. Lusine A Certain Distance, Ghostly / La Baleine, 2009
Jeff McIlwain, musicien et producteur texan d'electro IDM

Jean-Sylvain Joss

Le top 5 des albums les plus écouté en 2010, certains datant de 2009 mais arrivé dans mes bacs en 2010. Deux premiers en tête puis dans le désorde :

1. Une goutte de miel dans un litre de sang / La Canaille (2010) ==> hip hop

2. Eight Ways / Madder mortem (2009) ==> metal

Rentrer au port / Mano Solo (2009) ==> chanson

613 / Chapelier fou (2010) ==> electro

Avis de tempesta / Goulamas'k (2010) ==> ska punk occitan

Priscilla Winling, Médiathèque Malraux de Strasbourg

Pour 2010 Itunes a cafté (mais pas dans l'ordre) :

Philarmonics / Agnes Obel (Danoise. Berlin. Pop, piano, voix de cristal. Ideal pour l'hiver, rien que pour la reprise de "Close watch" de John Cale )

Becoming a jackal / Villagers (Conor J. O Brien. Irlandais. Pop folk. clip vraiment moche mais chanson titre vraiment chouette, belles paroles avec une histoire et tout)

Treats / Sleigh Bells (américains. electropop & "trashing guitars" à la fois. Et en concert, "ça tabasse", dixit ma soeur, 16 ans.)

European / Sambassadeur (des islandais. Pop aussi fraiche que leur économie est désastreuse. D'ailleurs, du coup, le titre de l'album est plutôt drôle.)

I speak because I can / Laura Marling (Anglaise. 21 ans. 2eme album. Neil Young au féminin)

Sleep mountain / The Kissaway Trail (Danois. Deux chanteurs principaux. Font penser à Arcade Fire)

Go / Jonsi (encore un islandais, le chanteur de Sigur Ros, tout seul comme un grand. Du coup, je ne suis plus trop sure de detester la flute et les hommes qui se déguisent en oiseaux)

Camelia Jordana / Camelia Jordana (parce que mathieu boogaerts, babx, abel K1, et la voix de la demoiselle)

Violons Barbares / Violons Barbares (gadoulka + chant bulgare, percussions digitales, chant diphonique + morin khoor mongol. Improbable sur le papier. Miraculeux sur scène. Rock. Scène Locale ! )

Total life forever / Foals (Anglais. Au début, c'était juste pour Spanish Sahara. Mais en fait, c'est vraiment bien)

Been listening / Johnny Flynn (Anglais. Pop folk)

The Drums / The Drums (Beach boys meet New Order. Pour moi, ça fonctionne)

Franck Schwebel, Médiathèque de Ste Luce

1. The North wind blew south / Philamore Lincoln
Réédition 2010 d'un album de 1970, une époque où on faisait de vrais disques...

2. Aou amwin / Danyel Waro

3. Bresil 72 / Ronald Mesquita
1ère publication en 1972 comme précisé dans le titre

4. Le coffret 8 CD "Easy listening" chez Rhino
Garanti sans titres d'après 1980, le pied...

5. Michel Plasson et la musique française (EMI)
Ce pavé de 37 CD regorge de trésors oubliés de notre patrimoine musical. Peu de musique classique dans les sélections d'ailleurs, c'est un peu dommage...

Voilà, c'est tout (et c'est bien suffisant...)

Bruno Mauvais, Bibliothèque de Paimpol

alors mon top 5 pour 2010, en ayant tout de suite une pensée pour Noir Désir...

HIGHT VIOLET / The National
A la première écoute on se dit que les new yorkais sont en relâche... Et puis les mélodies reviennent en tête, on réécoute et on adore, encore plus que BOXER, encore plus que ALIGATOR... Alors on retourne les voir à la Route du Rock et là, moment sublimement beau, intense, les larmes aux yeux... La POP n'a jamais été aussi belle qu'avec The National !

BEAT THE DEVIL'S TATTOO / Black Rebel Motorcycle Club
Ce n'est certes pas le meilleur du Gang Noir des Rebel à Motocyclette ! HOWL fut et restera pour moi le meilleur. Cependant BRMC se pose en défenseur et représenatnt du Rock'n Wwwwooool ! Blues Rock même, un peu crade, un peu dégueu et des guitares survoltées ! J'adore ! Et c'est 1000 fois mieux en live !

BROTHERS / The Black Keys
là non plus ce n'est pas le meilleur des Black Keys (Rubber Factory et Attack & Release sont biens au dessus), mais les clefs noires se sentent plus légères, se laissent allées en des contrées plus dansantes ! Mais la musique est bonne et c'est l'essentiel !

FOOL'S GOLD / Fool's Gold
alors les puristes diront qu'ils ont tout pompés aux Ethiopiques ou à l'Orchestre Polyrythmo de Cotonou... Certes mais ce fut quand même le rayon de soleil de cet année et la aussi c'était bon à danser ! sortie trop tôt avant l'été, dommage...

SUITE ROYALE / La Maison Tellier
des p'tits français pour finir avec La Maison Tellier, nos "Calexico" ou "Cake" hexagonaux ! Oui mais l'inspiration est bonne alors quoi ? Country, blues et folk pour les Tellier, univers de Western à la française sur des paroles remarquables, un groupe qui monte, qui monte...

et aussi :

Ibrahim Maalouf et sa trompette orientale qui rassemble les foules ; CASEY et ROCé pour leur RAP intelligent et bien joué ! et oui le RAP c'est aussi des instruments... Broken Bells pour sa cloche à un coup ! Karen Elson et sa pop super classe et parce que son mec c'est Jack White ! Gill Scott-Heron pour son retour improbable...

Béatrice Dumain, Médiathèque du pays de Redon

Voici la liste (non exhaustive… mais on a dit cinq… pourquoi donc ? !) de ce qui a fait frétiller mes petites oreilles en 2010 :

Shake a bone / Son of Dave
Pour une fois, une pochette et un titre en accord total avec la musique : du blues bondissant !

The Drexel manuscript / Carl Friedrich Abel
Pour les amoureux de la viole de gambe.

Tango 3.0 / Gotan project
Le mariage, une fois de plus réussi, entre tango et électro : j'avoue, je suis fan.

Niyo / Mamadou Barry
Du jazz aux couleurs africaines : un beau voyage.

Genuine negro jig / Carolina Chocolate drops
De la tradition revisitée, mais, une fois encore, vous allez taper des pieds…

Benoit Crevits, Médiathèque de la Communauté d'Agglomération du Grand-Angoulême

Voici mon top 2010 que vous trouverez sur le lien : http://www.popnews.com/popnews/2010/top10.php

Eric Pelordet, médiathèque de Meyzieu (69)

family of the year, our songbook. (folk-electro-pop-folk)

villagers, becoming a jackal. (pop-folk)

lilly wood and the prick, invincible friends. (pop)

roots manuva & wrongtom, duppy writer. (reggae-dub)

damian marley & nas, distant relatives. (hip-hop-reggae)

jay reatard, watch me fall. (punk rock, jeune américain mort début 2010 à l'âge de 26 ans)

blundetto, bad bad things. (electro-reggae)

tired pony, the place we ran from. (country-pop-folk avec des membres de snow patrol, belle & sebastian et REM)

casey, libérez la bête. (rap)

les savy fav, root for ruin. (rock punkisant)

pour finir, Noah Lagoutte, avec l'album "duo" et sont titre phare "la bibliothèque"...

Fred Menu, discothécaire de Lagny-sur-Marne

1°/ DHAFER YOUSSEF "Abu Nawas rhapsody" (Jazzland)

2°/ NIK BARTSCH'S RONIN "Llyria" (ECM)

3°/ JEFF BECK "Emotion & commotion" (Rhino)

4°/ SIDJI MOON "Kontrast" (Cristal)

5°/ MICHEL BENITA "Ethics" (Zig zag territoires)

6°/ YOUN SUN NAH "Same girl" (Act)

Jean Palomba, Médiathèque d'Arles

Team up ! / Variety lab
Trop bien l'électro clash kitsch pour samba time des familles ! (avec du très beau personnel reconnu hors hexagone, ce qui ne gâche rien).

Bambi's dilemma / Melt-Banana
Merveille de HXC nippon avec fibre mélodique cependant (et quel titre et quel nom !)

Beautiful imperfection / Asa
Bin oui c'est très beau et pas assez imparfait, mais Amy Winehouse peut juste numéroter ses abatis (comme on disait dans le temps)

Listen to the voices in the studio 1965-70 / Sly Stone & various artists
Soul, invention, psyché delirium : la curiosité faite réed millésimée !

Santa Rita / The Needs
hardmods pour les ritaux, punk 60's pour les rosebifs, psyché-garage pour les ricains : à l'Est du Sud, nous avons notre combo de pur rock'n'roll !!!

Les discothécaires de la Médiathèque de Vincennes

Vous pouvez retrouver nos coups de coeur 2010 (soit 6 "top 5" !) sur le site internet des médiathèques de Vincennes :

http://biblio.vincennes.fr/portail/decouvrir/a_decouvrir/musique_2010.asp

Les discothécaires de la Médiathèque municipale de Thonon-les-Bains

Nathalie Cluzel-Chessel :
1. Concertos pour basson de Vivaldi, par Sergio Azzolini et l'Ensemble _ _ L'Aura Soave Cremona (Naïve)
2. Gogol Bordello : Trans-continental hustle (Sony)
3. Lokua Kanza : Nkolo (Harmonia Mundi)

Clélia Bartoloméo :
Gaëtan Roussel : Ginger (Barclay)
Lee Fields : My world (Differ-ant)
Arcade Fire : The suburbs (Universal)
(pas de classement)

Pascal Arvin-Bérod :
Tamikrest : Adagh (Glitterhouse)
Bonobo : Black Sands (Ninja Tune)
Rimes Catcher : Le Choeur sur l'humain (autoproduit)
Broken Bells : Broken Bells (Columbia)
Owen Pallett : Heartland (Domino)
(pas de classement)

Hervé Girard, médiathèque de Montgeron

"Archandroid" de Janelle Monae

"Sentiments humains" de Pierre Lapointe

"How i got over" de The roots

"Genuine negro jig" de Carolina Chocolate drops"

"African scream contest : raw and psychedelic afro sounds from Benin & Togo 70's"

Et "Piranha 3D".

Chrysostome Ricaud, Médiathèque de Jouy-le-Moutier (95)

Voilà mon Top 10 parmi les albums que j'ai eu le temps d'écouter :

These New Puritans "Hidden"
Ces jeunes anglais ont réalisé là un album totalement improbable, à une époque où on à l'impression que le rock ne fait que se répéter. Un véritable OSNI où se côtoient sonorités post-punk, indie rock, influences rap dans le chant, traitement électro dans le son, orchestrations classiques, bruits d'épées et de chaînes... Mon album de l'année !

Trent Reznor and Atticus Ross "The Social Network"
Je n'ai pas vu le film mais ces 19 titres sont la suite logique du magnifique Ghosts I-IV que Reznor avait sorti en 2008 en tant que Nine Inch Nails. A l'époque voici ce que j'avais écrit sur la liste sur ce double-album qui figurait dans mon best of de 2008 : "Fermez les yeux et laissez votre esprit inventer les images et les histoires de cette bande son imaginaire." Le fait que Reznor soit sollicité pour écrire une B.O. de film m'apparaît comme une évidence.

Sophie Hunger "1983"
L'an dernier je faisais l'éloge du magnifique Monday's Ghost de cette talentueuse suissesse. J'ai encore plus aimé son successeur 1983.

Eels "Tomorrow Morning"
Après de nombreux album moins convaincants, E revient enfin à ce que j'aime le plus dans sa musique : des bidouillages electro rigolos sur de belles mélodies pop.

Kula Shaker "Pilgrims progress"
Pour ceux qui n'avaient pas suivi, Kula Shaker a repris du service en 2007 et ils sont toujours aussi doués pour nous sortir des titres pop imparables façon sixties.

Dhafer Youssef "Abu Nawas Rhapsody"
Accompagné de musiciens exceptionnels, Tigran Hamasyan au piano, Mark Guiliana à la batterie et Chris Jennings à la contrebasse, Dhafer Youssef joue un jazz-world qui navigue en permanence entre recueillement et envolées débridées.

Olivier Temime "The Intruder"
Cet album me rappelle "Omry", sorti par Pierrick Pedron l'an dernier par bien des aspects. La présence et la contribution importante de Vincent Artaud dans les deux formations n'y est certainement pas étranger, combiné au fait que dans les deux cas il s'agit de saxophonistes de jazz exprimant leur goût pour un certain rock (Pink Floyd semble faire l'unanimité).

Massive Attack "Heligoland"
Je n'ai jamais été un fan de la musique du groupe de Bristol, mais l'évolution musicale prise sur ce disque m'a vraiment convaincu.

Malted Milk "Sweet soul blues"
Ces français jouent un mélange de blues/soul/funk très efficace qui n'a rien à envier aux américains.

Karimouche "L'emballage d'origine"
La voix rétro d'Olivia Ruiz en moins énervante, la tchatche d'une rappeuse, des textes truculents contant les petites mésaventures d'une beurette aujourd'hui : Karimouche a plein de qualités à faire valoir ! Si on est clairement dans de la chanson française, la musique emprunte à un large éventail de styles (accordéon mais aussi guitares flamenco, human beat-box), garantissant une belle diversité à l'album. Mon jeune talent chanson française de l'année.

Marie de la Médiathèque de Jouy-Le-Moutier (95)

Arcade Fire "The Suburbs" : moins sombre et plus diversifié que "Neon Bible", un album riche et enthousiasmant.

Holly Miranda "The magician's private library" : indie folk/rock, musique aérienne, mélancolique, envoûtante, et une voix superbe...

Sufjan Stevens "The Age of Adz" : ce mec est un fou !!! album schyzophrénique, mais totalement passionnant.

Agnes Obel "Philharmonics" : des ballades à la mélancolie bouleversante. Magnifique.

Klaxons "Surfing the void" : moins électronique mais plus rock, un album qui bouillonne de tubes chargés en vitamines, voire en amphets !!

Angus & Julia Stone "Down the way" : harmonie parfaite entre le frère et la soeur, de la folk intimiste d'une beauté rare.

Sia "We are born" : gai, dansant, coloré, ce disque est une incitation à la bonne humeur ! et toujours cette voix exceptionnelle...

Warpaint "The Fool" : entre dream-pop et post-punk, des voix suaves et mélodieuses qui s'entrelacent sous les guitares acoustiques ou abrasives.

Delphic " Acolyte" : electro-pop super énergique, entre New Order et Underworld, 1er album ultra efficace et très réussi.

Caribou "Swim" : electro entraînante et hypnotisante, très dancefloor mais mélancolique malgré tout. un petit bijou.

Philippe Tourrenc, Bibliothèque Municipale de Bron (69)

Aucun grand disque en 2010 selon moi, mais tout de même quelques-uns bien convenables (liste ci-dessous, dans un ordre qui n'est qu'alphabétique).

Mon plus gros choc musical de l'année aura été le concert extraordinaire de Chain and the Gang le 27 avril à Lyon au Grrrnd Zero Gerland : voilà longtemps que je n'avais pas ressenti un tel plaisir à un concert, le chanteur Ian Svenonius est fantastique, un croisement entre Lux Interior et le Mick Jagger 1966, une présence et une générosité magnifiques, constamment en échange avec le public, précédant chaque chanson d'un sermon social "conscious" : un très grand moment de gospel-soul garage.

Et malheureusement encore beaucoup de décès de musiciens capitaux : Mark Linkous (Sparklehorse), Alex Chilton, Peter Quaife (Kinks), ou Captain Beefheart, et j'en passe… mais citerait également cette canaille géniale que fut Malcolm McLaren. Philippe Tourrenc (BM Bron, 69)

mon « top » 2010 :

Ólöf Arnalds : Innundir skinni
Le folk bizarre aux climats éthérés d'une islandaise multi-instrumentiste, entre Joanna Newsom et sa compatriote Björk.

Asa : Beautiful imperfection
Meilleur que son précédent disque : un très bon album de folk-pop reggae, consistant du début à la fin, et une belle voix.

Asmara All Stars : Eritrea's got soul
Projet très réussi de réunion de certains des meilleurs musiciens et chanteurs d'Erythrée orchestré par le musicien-journaliste bien connu chez nous Bruno Blum, entre jazz éthiopien et rythmes reggae.

Diane Birch : Bible belt
Une jeune américaine à suivre dont la voix et le style rappellent beaucoup la grande Carole King pour un agréable disque de pop-folk californien.

Black Keys : Brothers
Formidable disque de blues-rock heavy, tout à la fois très fin et terriblement puissant

Anne Brun : Live at Stockholm Concert Hall
Très beau folk intimiste et voix superbe : toujours captivant malgré une épure maximale.

Cee-Lo Green : The lady killer
Un bel album de soul moderne avec la voix stupéfiante du chanteur de Gnarls Barkley.

Alain Chamfort : Une vie Saint-Laurent
Un disque consacré à la vie et la carrière du couturier : aussi élégant que les créations de son sujet, mais également subtil ou touchant à l'occasion, et surtout plein de bonnes chansons.

Jeanne Cherhal : Charade
Un peu moins bien que son précédent, « L'eau », mais elle chante toujours aussi bien et ce « Charade » demeure très consistant.

The Chieftains & Ry Cooder : San Patricio
Un beau projet, étonnant et ambitieux, mais de tels talents (assistés de nombreux invités) réussissent avec brio cette association peu évidente entre musiques irlandaise et mexicaine.

Cibelle : Las Vênus resort palace hotel
La chanteuse brésilienne explore tous azimuts sur ce disque kaléidoscope qui rappelle les grandes heures du tropicalisme des Mutantes ou de la Gal Costa des tous débuts.

Deerhunter : Halcyon digest
Rock indé américain de haute volée : comme un entremêlement faussement bricolé du meilleur de toute la pop de ces quarante dernières années

Jason Edwards : Doldrums
Remarquable folk lysergique comateux qui évoquent les anglais lunatiques du début des années 70 comme Syd Barrett ou Kevin Ayers.

Karen Elson : The Ghost who walks
Un folk-country indé somnambule et envoûtant qui rappelle par instant les disparus Shivaree ou les grandes heures du folk anglais de la fin des années soixante.

Rocky Erickson : True love cast out all evil
Un retour aussi inespéré que réussi du légendaire chanteur texan dont la voix unique, plaintive et déchirante, magnifie les ballades folk-rock.

Ben Folds & Nick Hornby : Lonely avenue
Mélodies pop malines sur des textes de l'écrivain anglais, entre Elvis Costello et Billy Joël.

Gonjasufi : A sufi and a killer
Un disque fou qui part dans tous les sens, une collision electronica-garage rock psychédélique ahurissante. Pas reposant à écouter mais assez enthousiasmant.

Jesse Harris : Cosmo
Guitariste et compositeur pour Norah Jones, Harris redonne ses lettres de noblesse à la musique d'ascenseur. Entre lounge, folk et jazz, entre Martin Denny et Booker T & the MG's.

Phil Lee : So long, it's been good to know you
Du country-folk certes très classique mais avec que des bonnes chansons dessus. Son superbe et la voix évoque parfois le Dylan crépusculaire des derniers albums.

Legendary Tiger Man : Femina
L'homme-orchestre portugais, sorte de Lux Interior lusophone se rêve ici en Lee Hazlewood et réunit un beau casting de 11 chanteuses pour un genre de garage rock cabaret savoureux.

Cass McCombs : Catacombs
Magnifique disque de folk délicat et romantique. Un talent à suivre.

Janelle Monáe : The Archandroid
Impressionnant et déroutant, un disque qui projette la musique noire américaine dans le futur.

Yaël Naim : She was a boy
Sans doute pas de tube comme le formidable “New soul” sur son disque précédent mais elle réussit haut la main l'exercice difficile du deuxième album. Très bon.

Benjamin Paulin : L'homme moderne
La comparaison avec le Jacques Dutronc des débuts (des disques Vogue et des textes de Jacques Lanzmann) est inévitable mais c'en est une version contemporaine convaincante.

Rumer : Seasons of my soul
Entre grande variété et soul soyeuse, rappelle l'âge d'or des productions élégantes de Burt Bacharach pour Dionne Warwick ou le « Dusty in Memphis » de Dusty Springfield.

Les Triaboliques : Rivermudtwilight
Un disque de musiques du monde totalement apatride. Trois anglais vétérans de la new wave jouant toutes sortes d'instruments à cordes : interaction lumineuse et atmosphère captivante.

Tricky : Mixed race
Comme un condensé de tous ses enregistrements précédents, en plus direct, et sans doute plus abordable. Et vive les disques courts !

The Unthanks : Here's the tender coming
Très beau folk anglais mélancolique entre tradition et modernité. Une des deux sœurs du groupe a la même voix d'ange triste que Sinead O'Connor.

Windsor for the Derby : Against love
Rock indé américain atmosphérique, une sorte de folk spatial parfois à la limite du post-rock. Beau et envoûtant.

C.Noël, Médiathèque de Bressuire (79)


Top 2010 C Noel - Bressuire: Document Open Office

La tâche est extrêmement ardue, et j'ai dû me résoudre à constituer un top dans chaque style pour ne pas me faire de mal. J'ai ajouté également quelques références de 2009 qui me sont apparues tardivement ; de même je n'ai pas eu le temps de tout écouter encore. Tant pis, ce sera pour 2011 !!!

Ouvrir le document en pièce jointe (open office)

Catherine Brétéché, Bibliothèque du Finistère

Voici le mien, de top... j'espère qu'il n'est pas trop tard :

En pièce jointe, le pdf de cette liste de titre


Sélection médiathèque du Finistère: document pdf

Ernst Bloch : From jewish life, cello works (Praga)

Jean-Philippe Rameau : Cintegabelle, airs et danses d'opéra, transcriptions pour orgue (Alpha)

Gershwin by Grofé : orchestration et arrangements originaux (HM)

Early music, de l'Antiquité à la Renaissance (HM)

4 coffrets Cantates de Bach par le Bach Collegium Ensemble (Bis records)

Avishai Cohen : Aurora (EMI)

Stephen Sondheim : The story so far... (Broadway legacy)

Boulou et Elios Ferré : Intersection (La Lichère)

Peggy Lee : Ridin' high (Future Noise Music)

Danyel Waro : Aou Amwin (Cobalt)

Sur le site de la BDF nous avons publié notre Top60 : CLIC

Fabricio Cardenas, Médiathèque de Canet-en-Roussillon (66)

Je suis encore plus en retard, mais voici mon top personnel des albums sortis en 2010 :
http://rateyourmusic.com/list/fabcardenas/best_albums_of_2010 Quelques très bons disques, mais 2010 est une année moyenne en définitive à mon avis.

On y trouvera un certain nombre de disques norvégiens, non seulement car je suis allé plusieurs fois dans ce pays, mais aussi parce qu'il y a là-bas une véritable mine d'artistes incroyables et malheureusement méconnus en France. Mon palmarès personnel de mes écoutes récentes concernant ce pays :
http://rateyourmusic.com/list/fabcardenas/best_of_norway_listened_to

Programme des RNBM 2011 - 28 et 29 mars - Auxerre

Jonathan Garry — 2011-01-17T21:47:30Z

Rencontres Nationales des Bibliothécaires Musicaux 2011

« La médiathèque : un carrefour de la vie musicale »

28 et 29 mars 2011 à la Cité des Musiques et des Arts Vivants d'Auxerre (7 Rue de l'Ile aux Plaisirs 89005 AUXERRE CEDEX)

Pour toute question d'ordre général : acim2011@gmail.com

Programme

Lundi 28 mars 2011

8h30 - 9h30 Accueil

9h30 - 9h45 Présentation des rencontres / Xavier Galaup (ACIM)

9h45-10h30 Conférence introductive sur les musiques actuelles / Sylvain Briand (SileX), Patrick Bacot (Cité des Musiques)

10h45-12h30 Table Ronde "Musiques Actuelles et Bibliothèques" Elodie Nourigat du Cargö (SMAC de Caen), Sylvain Briand du Silex, Frédéric Drewniak (IRMA), modérateur Xavier Galaup (ACIM)

14h-16h30

Ateliers :

1-Les collections, avenir des bibliothèques ?! modérateur : Christian Massault interventions Une médiathèque sans CD / Maurice Balmet, Médiathèque Memo d'Oullins Une médiathèque avec CD, valorisation du fonds / Patrick Casse, BMVR de Marseille Le vinyle en médiathèque Gilles Turpin, Médiathèque de Cholet La place des partitions / Anne Le Lay, Médiathèque Musicale de Paris

2-La médiation, de la prescription à l'interaction Modération : Sandrine Haon, directrice adjointe à la Médiathèque Musicale de Paris interventions : Anne Theureau (BM de Grenoble) Bénédicte D'Orgeval (BM de Brest)

3-La musique vivante a-t-elle sa place en bibliothèque ? modérateur : Arsène Ott, Médiathèque de Strasbourg Centre ville interventions La place de la musique vivante en bibliothèque / Marie-Anne Baillon, BMVR de Marseille Showcases en médiathèque / Christine Delory, Jean-François Arjona, Réseau des médiathèques de l'agglomération du Beauvaisis Consulter le document projeté sur les « showcases » dans le cadre de l'atelier. Micro-concert en médiathèque / Fabien Paris, Médiathèque de Soultz (67) Micro-concerts en ligne Consulter le document projeté sur les « micro-concerts » dans le cadre de l'atelier. La scène locale du réseau des médiathèques de Strasbourg / Priscilla Winling, Médiathèque André Malraux Consulter le document projeté sur la « scène locale » dans le cadre de l'atelier.

4-S'inscrire dans la vie et dans la ville en tant que lieu de sociabilité modération : Xavier Galaup interventions François Lemarchand (Médiathèque d'Agneaux) Anne Tricard (BM de Limoges)

17h : Assemblée Générale de l'ACIM 18h30 : Discours, vin d'honneur et buffet dînatoire (très fortement conseillé)

20h30 Concert proposé par l'école de musique suivi d'une scène ouverte aux bibliothécaires musicaux volontaires (sur inscription).

Mardi 29 mars 2011

9h-10h

Sur inscriptions : visite de la BM (2 groupes de 30 personnes) ou visite de la Cité des Musiques ou échange sur des projets/des réalisation dans le Café de la cité des Musiques (propositions faites sur place le lundi)

10h30-12h30 Table Ronde « Vitalité du patrimoine musical »

La notion de patrimoine n'est en rien figée dans le temps, elle ne renvoie pas à un passé plus ou moins lointain et inaccessible, mais bien à un matériau vivant. La table ronde croisera les expériences de terrain pour dégager la diversité des approches possibles de cette notion de « patrimoine musical », et de sa valorisation. A côté des bibliothèques, le milieu associatif est d'ailleurs devenu un acteur incontournable de cette valorisation, posant ainsi la question de la mutualisation des actions à mener en ce sens.

Modération : Dominique Hausfater (AIBM/CNSMD de Paris), et Pascal Cordereix (AFAS/BnF)

L'édition du catalogue des partitions anciennes d'Auxerre des XVII et XVIIIèmes siècles, et la création d'un spectacle musical à partir de ces partitions ( Hélène Perret, Resp. Espace Musique de la BM d'Auxerre) ;
Le patrimoine musical de l'immigration en France par l'association « Génériques » (http://www.generiques.org/)
Médiation et patrimoine musical en Seine-Saint-Denis, par Edgard Garcia de l'association Zebrock, autour du projet d'exposition sur le label « Vogue » à Villetaneuse (http://www.zebrock.net/journal/) 14h-16h30 : Restitution des ateliers et synthèse

Pendant les rencontres :

1/ Projection du film documentaire “Alive” sur les lieux de musiques actuelles. Rencontre mardi matin avec le réalisateur Frédéric Sadaune (Association "Culture d'Images", 1 rue du Grand Noyer, 91620 La Ville du Bois)

2/ Installations sonores et expositions de Lionel Stocard (http://www.stocard.com/)

3/Présentation des outils internet autour de la musique : ordinateurs avec présentation de Facebook, Twitter, Discolab, Netvibes,... animé par le groupe ABF “Bibliothèques hybrides”

Inscription en ligne (de préférence) http://is.gd/yGkLp9 ou via le bulletin d'inscription çi-joint à télécharger.

Une confirmation d'inscription sera adressée par courriel à chaque inscrit, le cas échéant après réception de la prise en charge par sa collectivité (au plus tard 15 jours avant les Rencontres).

(programme susceptible de modifications sans préavis)

Pour toute question d'ordre général : acim2011@gmail.com

Dossiers discographiques dans la presse musicale en 2011

Patrick Goczkowski — 2011-01-16T11:00:43Z

Cet article présente, pour la cinquième année consécutive, une sélection de dossiers discographiques dans la presse musicale.
Quatre articles précédents avaient signalé année par année les hors série, sélections discographiques thématiques ou dossiers spéciaux publiés par les magazines musicaux :
en 2010 : Dossiers discographiques dans la presse musicale en 2010 ;
en 2009 : Dossiers discographiques dans la presse musicale en 2009 ;
en 2008 : Dossiers discographiques dans la presse musicale en 2008 ;
en 2006 et 2007 : Dossiers discographiques dans la presse musicale en 2006 et 2007.

Le présent article reprend le même principe pour 2011. Les documents mentionnés sont directement exploitables pour les acquisitions de disques compacts ou de DVD musicaux et ne sont pas spécifiques à une oeuvre, à un compositeur ou à un interprète, hormis le cas des reprises. Ils sont présentés dans l'ordre issu des principes de classement des documents musicaux (PCDM4), parus dans Musique en bibliothèque (Editions du Cercle de la librairie, 2002).
Des dossiers ou hors série musicaux de périodiques non spécifiquement consacrés à la musique pourront se trouver également signalés dans cet article.
Comme les précédents, cet article commencé avec les publications datées de janvier 2011 sera régulièrement mis à jour jusqu'à la fin de l'année.

Article modifié en dernier lieu les 26 et 27 novembre 2011.
Les dernières modifications correspondant à ces dates figurent en gras.

Retrouvez la dernière mise à jour sur le nouveau site de l'ACIM : http://www.acim.asso.fr/2011/01/dos...

GENERALITES, SCIENCES ET TECHNIQUES MUSICALES

Les 25 disques d'amour : de l'amour, des ruptures… et un peu de sexe
In : VoxPop, n°18, janvier-février 2011, p. 51-55. - 4,90 €
Histoire de souhaiter « une Saint-Valentin pop », VoxPop a sélectionné 25 albums. « De l'album de rupture d'avec une actrice hollywoodienne au disque sur lequel ça chante « ton corps nu », en passant par Lee Hazlewood et Nancy Sinatra bien sûr », 25 disques d'amour ou de rupture.

French connection
In : Batteur Magazine, n° 246, avril 2011, p. 22-49. - 5,90 €
Un dossier sur les batteurs français, à travers les différentes scènes jazz, pop, rock et plus si affinités..., fusion et metal. Les batteurs y sont classés entre incontournables, influents, actifs et ceux de la relève.
Avec, pour chaque scène :
une discographie sélective.

Gainsbourg à l'oeuvre : ses disques, ses interprètes, son influence
Les Inrocks, hors série, n°48, 1er trimestre 2011. - 10,90 €
Dans ce hors série publié à l'occasion du 20e anniversaire de la mort de Serge Gainsbourg, et faisant suite aux articles consacrés à ses interprètes ("Le ventriloque et le marionnettiste"), à son influence sur les milieux musicaux anglo-saxons ("Bien vu de l'extérieur") et à sa descendance musicale ("Aux enfants de la chance"), la discographie intitulée "Gainsbourg à tous les étages" s'ouvre aux "albums de reprises" et aux "compilations, coffrets & rééditions" dont celles et ceux consacrés aux oeuvres chantées par d'autres artistes".

Hors-série Musique : A.B.C.-daire 2011 : De Alister à Z... : Vive la France : Cette musique tu l'aimes ou tu la quittes
Technikart, hors série, n°30, hiver 2011. - 5,50 €
Un "abécédaire spécial musique française, contemporaine et future".

Pour le meilleur... Pour le pire
World Sound poursuit sa rubrique régulière consacrée à une sélection de dix titres tous genres confondus sur un thème à chaque fois différent, le principe étant de présenter les 5 titres qu'il considère comme les meilleurs sur le sujet et les 5 qu'il considère comme les pires :
In : World Sound, n°14, janvier-février 2011, p. 20 et 25. - 5,50 €
Cinq titres sur la vieillesse.
In : World Sound, n°15, mars-avril 2011, p. 22 et 24. - 5,50 €
Cinq titres sur la boxe.
In : World Sound, n°16, mai-juin 2011, p. 20 et 24. - 5,50 €
Cinq titres sur les villes.
In : World Sound, n°17, juillet-août 2011, p. 20 et 24. - 5,50 €
Cinq titres sur le mariage.

Soul Jazz et autres étonnants voyageurs du disque
In : VoxPop, n°22, septembre-octobre 2011, p. 76-81. - 4,90 €
Un article d'Archibald Vercauteren sur trois "labels qui creusent", Soul Jazz, Now Again et Light In The Attic, que Vox Pop présente ainsi : "On vous dit que d'ici peu on ne produira plus de CD et que tout le monde écoutera du MP3 ou du streaming sans protester. Et voilà qu'une poignée de labels trouvent une place en travaillant sur l'objet : Soul Jazz, Now Again ou encore Light In The Attic. Ils creusent dans le passé : soul, psychédélisme, reggae, bossa nova, percussions... Pour eux, les disques ont de la valeur, puisqu'ils offrent une façon d'expliquer les mouvements politiques, sociétaux, culturels, spirituels ou, simplement de donner une seconde chance. Ces gens réinventent un métier."
Avec :
"Dix indispensables des labels qui creusent" : dix disques des trois labels présentés.

Voix étranges et vies insolites
In : Vibrations, n°139, novembre, p. 28-32. - 5,50 €
Un dossier sur quelques-unes des voix insolites de l'Amérique, présenté ainsi : "Eraillées, juvéniles, ténébreuses ou revêches, leurs voix se reconnaissent dès les premières syllabes. S'ils ne chantent pas comme les autres, c'est aussi souvent parce que leurs destins n'ont rien de commun. Voici dix portraits de voix américaines bizarres et atypiques. Dix artistes présentés à travers des traits de caractère singuliers ou de petites anecdotes insolites de leur existence.
Avec pour chaque artiste :
un ou trois albums conseillés. .

MUSIQUES D'INFLUENCES AFRO-AMERICAINES

Louis Armstrong et la naissance du jazz
In : Jazz magazine-Jazzman, n° 622, février 2011, p. 23-43. – 5,00 €
Un dossier concocté par Philippe Bas-Rabérin, Franck Bergerot, Jonathan Glusman, Jacques Réda et Alain Tercinet.
La 1re partie est un hommage à Louis Armstrong dont c'est en 2011 le 110e anniversaire de la naissance et le 40e anniversaire de la mort. Ce retour « sur ce qui conduisit à son sacre en 1929 » s'accompagne d'une sélection bibliographique et discographique.
Mais ce dossier s'intéresse aussi et surtout à « la lente gestation de ce jazz dont "Stachmo" poussa peut-être le premier cri. Sans oublier ce foisonnement qui traversait ces musiques que l'on n'appelait pas encore "world", et dont participait le jazz, au même titre que le blues. »
Avec :
"Le son des origines en 15 CD" et "15 livres pour en savoir plus", une biblio-discographie sélective terminant la partie sur "La naissance du jazz, mythes et réalités" ;
une sélection de coffrets de chez Frémeaux à la fin de la partie intitulée "Musiques du monde : l'Occident sous le charme de l'autre" et présentée ainsi : « Bien avant la mode de la world music, l'intérêt de l'Occident pour les traditions musicales des pays émergents s'accompagna de la diffusion de nouvelles musiques populaires urbaines. C'est sur fond de tangos, de biguines et de csardas que le jazz partit à la conquête du monde » ;
et, pour la partie "Really The Blues ? Un genre aux origines hybrides", le travail de compilation mené par Allen Lowe à travers une série de 4 coffrets "Really The Blues ? : A Blues History, 1893-1959" chez West Hill Radio Archives, dont le premier volume est paru. Le compilateur y « illustre le développement du blues à travers les nombreuses hybridations qui l'ont engendré. Il en résulte une nébuleuse aussi insaisissable que la réalité historique. »

Le retour du vintage
In : Vibrations, n°134, mai 2011, pp. 36-42. - 5,50 €
On assiste depuis quelques années à un retour du vintage. David Commeillas s'interroge sur les raisons d'un tel retour du son à l'ancienne à travers les productions de Raphael Saadiq, Fitz & The Tantrums, Hawa ou Mr President. Mais la vague vintage n'atteint pas que le rayon soul-funk ; elle touche aussi l'Afrique : les sorties discographiques d'Arat Kilo, Akalé Wubé ou Imperial Tiger Orchestra confirment ainsi le revival éthio-jazz en Europe.
Avec :
"Jukebox soul-funk" : une sélection commentée et illustrée de 30 disques vintage ;
"Jukebox africain" : une sélection de 10 albums montrant que "quand les toubabs s'aventurent sur le continent noir, ils choisissent souvent de revisiter l'afrobeat ou l'éthio-jazz des années 70."

BLUES

Le blues féminin. Partie 1
In : Blues Magazine, n° 60, avril-mai-juin 2011, p. 18-23. - 5,00 €
La première partie d'un dossier de Jean-Claude Colin sur les chanteuses et musiciennes de blues.
Avec, en plus d'un encadré sur les "sources" fournissant un certain nombre de références bibliographiques :
une "discographie : sélective, subjective mais nullement exhaustive."

Le blues féminin. Partie 2
In : Blues Magazine, n° 61, juillet-août-septembre 2011, p. 24-30. - 5,00 €
La fin du dossier de Jean-Claude Colin sur les chanteuses et musiciennes de blues.
Avec, comme pour la 1re partie, en plus d'un encadré sur les "sources" fournissant un certain nombre de références bibliographiques :
une "discographie : sélective, subjective mais nullement exhaustive."

JAZZ

Les aventuriers du piano solo
In : Jazz magazine-Jazzman, n° 626, juin 2011, p. 32-45. – 5,00 €
Faisant référence aux 88 touches du piano, Jazz Magazine-Jazzman propose la discothèque idéale des maîtres du piano solo en 88 CD essentiels, d'"Afrisong" de Muhal Richard Abrams à "Solobsession" de Bojan Zulfikarpasic.

La discothèque idéale
Dans la rubrique Jazz tenue par Jean-Pierre Jackson dans Classica, une "discothèque idéale" proposée mensuellement :
In : Classica, n°129, février 2011, p. 119. - 6,90 €
Le n° 19 :
In Paris / Stan Getz Quartet. - Enregistré en 1966. - Emarcy.
In : Classica, n°130, mars 2011, p. 129. - 6,90 €
Le n° 20 :
Blue Train / John Coltrane, saxo t. - Enregistré en 1957. - Blue Note.
In : Classica, n°131, avril 2011, p. 121. - 7,50 €
Le n° 21 :
The Shape Of Jazz To Come / Ornette Coleman, saxo a. - Enregistré en 1959. - Atlantic.
In : Classica, n°132, mai 2011, p. 121. - 7,50 €
Le n° 22 :
You Must Believe In Spring / Bill Evans, p. - Enregistré en 1977. - Warner Bros.
In : Classica, n°133, juin 2011, p. 113. - 7,50 €
Le n° 23 :
Berlin, 1962 / Ray Charles, chant. - Enregistré en 1962. - Pablo.
In : Classica, n°134, juillet-août 2011, p. 121. - 7,50 €
Le n° 24 :
The Complete Ella In Berlin / Ella Fitzgerald, chant. - Enregistré en 1960. - Verve.
In : Classica, n°135, septembre 2011, p. 133. - 7,50 €
Le n° 25 :
Know What I Mean / Cannonball Adderley, saxo a. - Enregistré en 1961. - Riverside.
In : Classica, n°136, octobre 2011, p. 127. - 7,50 €
Le n° 26 :
Whisper Not / Keith Jarrett, p. - Enregistré en 1999. - ECM.
In : Classica, n°137, novembre 2011, p. 127. - 7,50 €
Le n° 27 :
Moanin' / Art Blakey, batt. - Enregistré en 1958. - Blue Note.

Dossier basse
In : So Jazz, n° 15, avril 2011, p. 18-31. – 5,50 €
Un dossier autour de la basse avec le récit d'une journée d'enregistrement avec Avishai Cohen et une interview de l'artiste puis le portrait de Charles Mingus.
Avec une sélection discographique :
"Les incontournables spécial basse : 40 albums" : des années 30 aux années 2000 et de Pops Foster à Jean-Jacques Avenel.

Dossier guitare solo
In : So Jazz, n° 18, juillet 2011, p. 16-26. – 5,50 €
Un dossier autour de la guitare solo, avec d'une part une interview de Pat Metheny à l'occasion de la sortie de son album "What's It All About".
Avec d'autre part :
"Conversations intimes : de Barney Kessel à Marc Ribot, le disque de guitare solo en a tenté plus d'un" : une sélection discographique de 20 albums, en 4 parties : les pionniers, les classiques, les modernes, les aventuriers.

Dossier piano
In : So Jazz, n° 14, mars 2011, p. 18-39. – 5,50 €
Un dossier autour du piano jazz commençant par un hommage à Thelonious Monk par Marc-Edouard Nabe et d'autres personnalités, et se poursuivant par un retour sur le parcours du prodige arménien Tigran Hamasyan. Les dernières productions discographiques et les projets éducatifs de l'artiste panaméen Danilo Perez et les relations du musicien français Alexandre Saada avec son instrument complètent ce dossier.
Avec, pour terminer celui-ci :
"les incontournables du piano jazz : 40 disques" : de 1926 aux années 90 et de Jelly Roll Morton à Ray Bryant.

Impulsion majeure
In : So Jazz, n° 20, octobre 2011, p. 42-44. – 5,50 €
Terminant un dossier consacré à John Coltrane et à l'occasion du 50e anniversaire du label, une sélection de 14 albums parus chez Impulse et interprétés par différents interprètes.

Nouvelle vague
In : So Jazz, n° 14, mars 2011, p. 46-47. – 5,50 €
"Une nouvelle génération de talents émerge, influencée par le jazz, mais aussi par le classique, le rock, l'electro." So Jazz s'intéresse aux réalisations discographiques actuelles ou à venir de 4 de ces groupes ou artistes qui "tentent d'inventer un jazz de leur temps" : Rockingchair, Mark Guiliana, Ambrose Akinmusire et Cécile McLorin Salvant.

Nouvelle vague
In : So Jazz, n° 15, avril 2011, p. 46-47. – 5,50 €
"La scène jazz continue de bruisser de nouveaux talents. Retenus ou frondeurs, ces jeunes artistes ont fini par s'imposer." So Jazz présente le batteur Ari Hoenig, le guitariste Manu Codjia et le groupe Kneebody, avec leur dernière production discographique.

Que reste-t-il du jazz des années 80 ?
In : So Jazz, n° 16, mai 2011, p. 22-25. – 5,50 €
Une sélection discographique faisant suite à un dossier sur Marcus Miller et consacrée aux années 80, "décennie mésestimée par les encyclopédies" :
"les incontournables : jazz années 80 : 30 albums" : de Julius Hemphill à Astor Piazzolla.

Riverside
In : Jazz magazine-Jazzman, n° 624, avril 2011, p. 64-65. – 5,50 €
Un dossier de Jonathan Glusman sur le label Riverside présenté ainsi : "Alors que les labels Prestige et Blue Note jouissent d'une réputation bien méritée pour leur contribution au jazz moderne, Riverside reste curieusement moins connu. Survol d'un label qui fit décoller les carrières de Thelonious Monk, Wes Montgomery et Bill Evans."
Avec :
une sélection commentée de 10 albums.

Un siècle de jazz
L'Express, hors série, n°1, octobre-novembre 2011. - 7,50 €
Un hors série réalisé par l'Express en collaboration avec la rédaction de Classica. En deux parties : jazz story et jazz actu.
La 1re partie est une invitation à suivre l'aventure du jazz au XXe siècle, avec une chronologie en images, le portrait de 5 légendes (Armstrong, Ellington, Parker, Davis, Coltrane), un portfolio, une analyse d'Antoine Hervé sur les standards du jazz et un article d'Arnaud Merlin sur "Classique et jazz".
Avec :
"La discothèque idéale" : une sélection des 100 disques s'échelonnant de 1924 à 2010 et considérés comme indispensables. Avec également les 8 meilleurs DVD.
La 2e partie permet de mesurer le renouveau dans lequel le jazz s'épanouit au XXIe siècle : vérités et mensonges sur le jazz, tendances actuelles, interview de Manfred Eicher, fondateur du label ECM, festivals et clubs à ne pas manquer.
Avec :
"Les nouvelles voix du jazz" : présentation de 6 artistes avec leur dernière production discographique (Melody Gardot, Youn Sun Nah, Gregory Porter, Cassandra Wilson, Kellylee Evans et Gretchen Parlato).

JAZZ D'INFLUENCE ETHNIQUE

INFLUENCE AFRIQUE

Le tropisme éthiopique
In : Jazz News, n°1, mai 2011, p. 31. - 4,90 €
"L'éthio-jazz n'en finit pas d'aimanter et d'inspirer les jeunes musiciens happés par ses rythmiques biscornues et ses mélodies étranges."
Avec :
"Le son" : une sélection discographique de 5 albums de groupes séduits par la musique créée à Addis-Abeba dans les années 60 et 70.
L'article de Jacques Denis est précédé d'un reportage du même journaliste sur l'Imperial Tiger Orchestra parti jouer cette musique en Afrique et suivi d'un rappel sur le travail de Francis Falceto à travers sa collection Ethiopiques qui a fait connaître les musiques éthiopiennes et l'éthio-jazz (complété également par une sélection discographique).

JAZZ ROCK ET APPARENTES

CTI : Birth Of A Groove
In : So Jazz, n° 14, mars 2011, p. 48-50. – 5,50 €
Un article de Vincent Bessières sur l'histoire et les productions du label discographique américain CTI (pour Creed Taylor Inc.), label emblématique des fusions opérées dans les années 70. Il le définit ainsi, par opposition au label allemand ECM : "Même attention au visuel, même considération pour le son, mais à l'intimisme des formats chambristes du label allemand, mâtiné de free et d'inspiration classique, CTI préfère la langueur de la soul, la fièvre du rhythm'n'blues, la chaleur brésilienne et les orchestres clinquants."
Avec :
une "discographie" : une sélection de 10 albums parmi la production du label CTI, par Vincent Bessières et Romain Grosman.

Les quatre fantastiques + 1
In : Jazz magazine-Jazzman, n° 621, janvier 2011, p. 25-42. – 5,00 €
« Fusion not dead ! » titre en couverture le magazine qui consacre un dossier aux batteurs Lenny White et Steve Gadd, au bassiste Stanley Clarke et au vibraphoniste Mike Mainieri. Le guitariste et cofondateur du groupe disco-funk Chic, Nile Rodgers, qui revendique ses racines jazz, s'ajoute aux quatre musiciens.
Avec :
pour chaque artiste, les disques essentiels, sauf pour Steve Gadd qui a droit une visite guidée de la production discographique des principales formations auxquelles il a participé.

RHYTHM'N'BLUES, SOUL

Dossier Funk
In : Vibrations, n°135, juin 2011, p. 16-37. - 5,50 €
Un dossier funk par le magazine Vibrations. "Plus qu'une musique, le funk se définit comme un état d'esprit espiègle et une attitude hédoniste", en dit David Commeillas.
Avec :
"La dynastie P-Funk" : une sélection discographique de 34 albums, en 3 parties : "la famille royale", "les cousins", "les héritiers".

Motown : Made in Hitsville
In : Rock First, n°2, octobre 2011, p. 42-55. - 5,90 €
Un dossier de Benjamin Shorowsky, permettant un "retour sur l'histoire palpitante d'une incroyable usine à tubes, qui lança la carrière d'innombrables artistes."
Avec :
"10 standards intemporels parmi tant d'autres" : une sélection de 10 pépites sorties sur le label Motown.

HIP HOP, RAP

La loi du sample
In : Tsugi, n°37, janvier 2011, p. 80-83. - 5,95 €
Un article de Jean-Baptiste Vieille présenté ainsi : « En détournant et se réappropriant les œuvres passées, le sampling a bousculé les règles du droit d'auteur pour devenir un outil vital de création musicale. Une pratique encadrée par des procédures d'autorisation de plus en plus complexes. Jusqu'à l'absurde. »
Avec :
« Autorisations refusées : certains samples litigieux ont marqué l'histoire. Compilation en cinq titres. »

REGGAE ET GENRES APPARENTES

Planète reggae
In : Vibrations, n°136, juillet-août 2011, p. 18-40. - 5,50 €
Un dossier reggae par le magazine Vibrations.
Avec notamment :
"International Roots" : le reggae acoustique à travers le monde avec 6 artistes ou groupes et leur dernière production discographique.

ROCK ET VARIETES INTERNATIONALES APPARENTEES

106 % New Rock !
Rock One, hors série collector n°6, février-mars 2011. - 6,95 €
Un hors série avec les interviews de My Chemical Romance, The Pretty Reckless et Papa Roach et un dossier "Best of 2011" donnant l'actualité de 15 groupes ou artistes (All Time Low, Architects, Travis Barker, Avril Lavigne, Boys Like Girls, Empyr, Simple Plan, Paramore, The Maine, Black Cards, Panic ! At The Disco, Neon Trees, Sum 41, Plain White T's, You Me At Six).

107% Japan
Rock One, hors série collector n°7, avril-mai 2011. - 6,95 €
Un nouveau hors série sur le rock japonais avec les interviews de Miyavi, X Japan et Girugämesh et un dossier "2011 : best of Japan" donnant les fiches-portraits de 17 autres groupes ou artistes, avec leur actualité (9Goats Black Out, Alice Nine, LM.C, -OZ-, D'espairsRay, Trill-Dan, Exist†trace, D, Dir en grey, The GazettE, Maximum The Hormone, Megamasso, Vidoll, UVERworld, Luna Sea, Nightmare, Versailles).

20 super groupes de l'histoire du rock
In : Rock First, n°2, octobre 2011, p. 56-63. - 5,90 €
De Cream à The Good, The Bad And The Queen, "une sélection de quelques supergroupes qui ont marqué leur temps, dont au moins trois des participants étaient connus avant d'intégrer le projet et dont la réunion a débouché sur un travail discographique."
Avec un album conseillé pour chacun des groupes présentés.

2011 New Faces
In : Rock One, édition spéciale n°5, janvier-février 2011, p. 43-60. – 5,95 €
Numéro spécial de Rock One consacré à Avenged Sevenfold, il comporte également un dossier sur les 50 groupes considérés par le magazine comme les espoirs pour 2011. La sélection présente les fiches-portraits de chaque groupe (line-up, origines, actu, ils ont dit, sites web).

50 ans de rock à New York
Les Inrocks 2, hors série n°40, 2e trimestre 2011. - 9,90 €
De 1961 à nos jours, de la scène folk des années soixante au rock expérimental de TV on the Radio et d'autres groupes actuels, le foisonnement musical de la ville américaine.
Avec une bibliographie et, par groupes de 4 disques au fil des articles :
"Sounds of New York" : une sélection illustrée et commentée de 64 albums.

50 chansons qui voulaient changer le monde
In : Rock First, n°1, août 2011, p. 48-55. - 5,90 €
Un dossier de Benjamin Shorowsky présenté ainsi : "Faire chanter les gens pour faire changer les temps. Utiliser ses mots et ses notes plutôt que de battre le pavé : politique, lutte des classes, contre le racisme, faim dans le monde... Quoi de plus efficace que la musique, médicament le plus utilisé sur notre planète, pour faire changer les moeurs ? Entre espoir déçu, totale utopie ou véritables tours de force, retour forcément non-exhaustif, sur les 50 chansons qui ont (vraiment) tout essayé."
Avec l'indication de l'album d'où est tirée la chanson.

98 albums live essentiels
Xroads, hors série n°5, février 2011. - 6,00 €
Après les albums et les coffrets, voici les albums live que le magazine Xroads considère comme essentiels. D'Alice in Chains avec "Unplugged" au "Fandango !" de ZZ Top, 98 albums sont présentés.

Avant garde : dossier espoirs 2011
In : Magic, n°148, janvier 2011, pp. 37-43. - 5,00 €
Frank !!!, Porcelain Raft, Memoryhouse, Dominant Legs, La Femme, Selebrities, Puro Instinct, Death and Vanilla, Young Michelin, Theophilus London, Baden Baden et A Classic Education sont les 12 artistes ou groupes d'avenir retenus par le magazine Magic.

Ce qui nous attend en 2011
In : Rolling Stone, n°28, janvier 2011, p. 17-21. – 5,95 €
De janvier à mai 2011, les premières tendances de l'année à venir selon le magazine Rolling Stone.

La discothèque idéale
Une rubrique tenue régulièrement par Philippe Manoeuvre dans Rock & Folk :
In : Rock & Folk, n°532, décembre 2011, p. 97. - 5,20 €
"Sésame du prog" :
Aqualung / Jethro Tull. - Island. - 1971.

Dossier 1991
In : VoxPop, n°19, mars-avril 2011, p. 68-77. - 4,90 €
Selon VoxPop, "les années en 1 sont des années de changement, des années qui donnent le rythme." Illustrant ce propos, le magazine a assemblé un dossier musical autour des années 1981, 1991, 2001 et 2011.
Avec, pour la partie 1991, à la suite d'un entretien avec Primal Scream au sujet de l'album "Screamadelica" :
une sélection discographique commentée : "Cinq autres disques fondamentaux qui sortent en 1991."

Heart Of Gold
"Ils devaient simplement enregistrer un album et ont donné naissance à un chef d'oeuvre de l'histoire du rock. A chaque décennie ses classiques !" : décennie par décennie, des années 60 aux années 2000, un album incontournable. Plus, dans une partie "Hey You Forgot Me !", un album oublié :
In : Rock First, n°1, août 2011, p. 122-123. - 5,90 €
In : Rock First, n°2, octobre 2011, p. 74-75. - 5,90 €
In : Rock First, n°3, novembre 2011, p. 66-67. - 5,90 €.

Héritage Nirvana en 2011
In : Rock One, édition spéciale n°7, mars-avril 2011, p. 43-60. – 5,95 €
A l'occasion du 20e anniversaire de la sortie de l'album "Nevermind" de Nirvana, Rock One a publié un numéro spécial sur le groupe de Seattle et le grunge, avec divers articles, interviews et dossiers (abécédaires autour de Nirvana et des années grunge, portraits des membres du groupe, discographie commentée de Nirvana, genèse et réalisation de "Nevermind" racontées par Dave Grohl, etc.).
Il comporte également un dossier sur 34 groupes avec leur actualité, "Héritage Nirvana en 2011", ou comment, selon le magazine, "son court parcours hante encore le rock d'aujourd'hui."

Live in France 2011
In : Rock One, n°72, janvier 2011, p. 55-66. – 5,95 €
D'Iron Maiden à Miyavi, une sélection d'artistes et de groupes avec leur actualité, annoncée ainsi : « L'année qui arrive semble confirmer une tendance lourde du métier : le retour aux gros concerts. Voici donc notre sélection d'une petite quinzaine de groupes, « nos » incontournables de 2011 en live et sur notre territoire. »

Les meilleures reprises de Dylan de tous les temps
In : Rolling Stone, n°34, juillet-août 2011, p. 67. – 5,95 €
Une sélection accompagnant un dossier sur "les 70 meilleures chansons de Bob Dylan" réalisé à l'occasion du 70e anniversaire de l'artiste.

Le tour du monde en 80 live
In : Rolling Stone, n°33, juin 2011, p. 49-60. – 5,95 €
Les plus grands enregistrements live de la planète rock : "historiques, essentiels, cultes ou tout simplements référentiels", les 80 albums live incontournables selon le magazine Rolling Stone.

FOLK ROCK, COUNTRY ROCK, BLUES ROCK

50 artistes qui revitalisent le folk
In : Rock First, n°3, novembre 2011, p. 72-79. - 5,90 €
De The Delano Orchestra à Ray Lamontagne, une sélection de 50 artistes représentant le renouveau du folk.
Avec un album conseillé pour chacun des artistes présentés.

HARD ROCK, METAL ET STYLES APPARENTES

Metal 2011 New Faces
In : Rock One, édition spéciale n°6, février-mars 2011, pp. 43-60. - 5,95 €
Un dossier sur les nouveaux noms ou les confirmations du metal actuel, donnant l'actualité de 51 groupes, de A Day To Remember à Zuul FX.

Metal Dinosaurs
In : Rock One, n°77, juin 2011, pp. 55-63. - 5,95 €
Le monde des dinosaures du metal en 2011, avec l'actualité d'une quinzaine de groupes ou artistes importants et en activité depuis fort longtemps.

Metal Machine Music
In : Tsugi, n°46, novembre 2011, p. 76-78. - 5,95 €
Les liens entre metal et musiques électroniques en sept exemples.

MUSIQUE CLASSIQUE

Les 100 disques que tout mélomane doit connaître
Une rubrique "L'île déserte (de" Gaëtan Naulleau pour les quatre premiers numéros, d'Etienne Moreau pour le cinquième) proposée régulièrement par Diapason :
In : Diapason, n°593, juillet-août 2011, p. 71. - 5,90 €
Le n° 1 :
Fantasy in C op. 17 ; Fantasiestücke op. 12 / Schumann ; Martha Argerich, p. – RCA, 1976.
In : Diapason, n°594, septembre 2011, p. 81. - 5,90 €
Le n° 2 :
L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato / Handel ; Monteverdi Choir ; English Baroque Soloists ; John Eliot Gardiner, dir. – Erato, 1980.
In : Diapason, n°595, octobre 2011, p.71. - 5,90 €
Le n° 3 :
Winterreise / Schubert. – Brigitte Fassbaender, MS ; Aribert Reimann, p. – Emi, 1988.
In : Diapason, n°596, novembre 2011, p. 77. - 5,90 €
Le n° 4 :
Tristan und Isolde / Wagner ; Mödl, S ; Vinay, T ; Malaniuk, MS... [et al.] ; Herbert von Karajan, dir. - Orfeo. - (Orfeo d'or). -1952.
In : Diapason, n°597, décembre 2011, p. 67. - 5,90 €
Le n° 5 :
Klaviersonaten opp. 101 & 106 Hammerklavier" = Piano sonatas / Ludwig van Beethoven ; Emil Gilels, p. - Deutsche Gramophon, 1982.

De Brahms à Strauss : une histoire du postromantisme
In : Diapason, n°588, février 2011, pp. 24-35. - 5,90 €
En prélude à la Folle Journée de Nantes mettant à l'honneur "Les Titans : de Brahms à Strauss" du 2 au 6 février 2011, Brigitte François-Sappey consacre une analyse au postromantisme musical germanique "cherchant sa voix entre héritiers du passé et conquérants de l'avenir".
Avec :
"En quinze oeuvres..." : quelques repères représentatifs des évolutions de ce postromantisme, avec des choix discographiques de Jean-Charles Hoffelé.

La petite histoire de...
Une courte rubrique par Bertrand Boissard sur les instruments de musique, avec à chaque fois une petite sélection discographique :
In : Diapason, n°593, juillet-août 2011, p. 144. - 5,90 €
La harpe.
In : Diapason, n°595, octobre 2011, p. 158. - 5,90 €
Le cor.
In : Diapason, n°596, novembre 2011, p. 164. - 5,90 €
La clarinette.

MUSIQUE DE CHAMBRE

MUSIQUE POUR UN INSTRUMENT

Cavaillé-Coll : le roi de l'orgue
In : Diapason, n°595,octobre 2011, p. 26-36. - 5,90 €
Un dossier de Henri de Rohan-Csermak sur le facteur d'orgue et ses instruments, présenté ainsi : "Voici deux cents ans naissait Aristide Cavaillé-Coll, créateur visionnaire qui aura marqué de son empreinte l'univers de la facture d'orgue. Sorcier de la mécanique poursuivant un idéal sonore, il apportera un souffle nouveau à l'instrument roi. Avec lui naît l'orgue "symphonique", qui se veut l'égal de l'orchestre et donne des ailes à toute une génération de virtuoses et de compositeurs."
Avec :
7 disques : une sélection de Paul de Louit sur 7 orgues de Cavaillé-Coll et autant de grands interprètes (Charles Tournemire, Daniel Roth, Pierre Cochereau, Louis Robilliard, Marie-Claire Alain, Michel Bouvard et Yves Castagnet.

MUSIQUE ORCHESTRALE

CONCERTO, CONCERTO GROSSO, SYMPHONIE CONCERTANTE

Le concerto pour piano : dialogue au sommet
In : Diapason, n°593, juillet-août 2011, pp. 24-31. - 5,90 €
Un dossier de Jean-François Boukobza qui revisite l'histoire du concerto pour piano.
Avec :
"10 disques" : "entre pages emblématiques et perles méconnues", dix suggestions de Bertrand Boissard "pour aborder l'univers foisonnant du concerto pour piano".

MUSIQUE VOCALE PROFANE

MELODIE, LIED

La mélodie française : le chant des poètes
In : Diapason, n°589, mars 2011, pp. 54-61. - 7,50 €
Un dossier de Gérard Condé sur la mélodie française, où il essaye de définir ses contours, retrace son histoire à travers ses figures marquantes et s'interroge sur son avenir.
Avec :
"La mélodie française : en disques" : à travers une sélection de 23 albums, un panorama par Nicolas Southon des meilleures interprétations dans l'essentiel du répertoire de la mélodie.

MUSIQUE VOCALE SACREE

REQUIEM, OFFICE DES MORTS

Les mille et une vies du requiem
In : Diapason, n°596, novembre 2011, p. 20-36. - 5,90 €
Toute l'histoire du requiem racontée par Fabrice Fitch pour "Des origines au XVIIIe siècle" et Gérard Condé pour "De Mozart à nos jours".
Avec une sélection proposée par le magazine :
"36 disques pour l'au-delà" : 36 chefs-d'oeuvre du genre, d'Ockeghem à Olivier Greif, de 1461 à 1999.

MUSIQUES ELECTRONIQUES

Argentine, clubbing émergent
In : Trax, n°142, février 2011, p. 76-79. - 5,95 €
Un article de Rodolphe Hirsch pour tout savoir ou presque sur la nouvelle scène electro argentine et ses deux tendances, celle qui se tourne vers les artistes étrangers et celle au contraire qui s'inspire des rythmes de la musique populaire argentine.
Avec, en illustration de ces deux aspects :
"2 disques" : le premier album de Toomy Disco, "représentatif de la nouvelle génération de DJ's argentins" et une compilation du label ZZK pour faire connaissance avec le collectif Zizek et la cumbia digitale.

HOUSE

La Grosse Pomme garde la pêche
In : Trax, n°143, mars 2011, p. 69-71. - 5,95 €
Un article de Pierre-Jean Chiarelli présenté ainsi : "Entre Downtown et Brooklyn, passé glorieux et présent en crise, New York tente de se réinventer dans l'ombre de Londres, Berlin et de l'Asie. Visite guidée à travers les blocs." Après avoir présenté le projet "Arthur's Landing" bâti autour de l'oeuvre musicalement diverse d'Arthur Russell, naviguant "entre minimalisme savant, folk à la Nick Drake et disco métissé de world et de no wave", il y aborde "ce qui s'est appelé pendant un moment la nouvelle house de New York. Une étiquette paradoxale car les DJ's auxquels elle renvoie (entre autres Jus-Ed, Levon Vincent et Fred P) sont plutôt dans le retour aux sources qu'à la tête d'une révolution."
Avec :
"Des disques" : une sélection de trois albums.

TECHNO

Tresor : das is ein Club
In : Trax, n°150, novembre 2011, p. 76-81. - 5,95 €
Retour sur Tresor, le mythique club berlinois, fleuron de la techno, fondé il y a 20 ans, et sur le label qui lui est attaché de façon indissociable.
Avec :
"Les trésors du label" : une petite sélection non exhaustive de 11 albums du label Tresor.

FUSION DE STYLES, ELECTRO D'INFLUENCES

Arriba la nueva cumbia
In : Tsugi, n°46, novembre 2011, p. 66-68. - 5,95 €
Jean-Yves Leloup nous entraîne à la découverte de la nueva cumbia ou cumbia digitale : "Entre folklore et sound-system, une nouvelle vague de musiciens et DJ's de Buenos Aires revitalise les rythmes ancestraux de la cumbia et de la musique sud-américaine."
Avec :
"les indispensables cumbia."

L'atlas mondial de la ghetto-tech
In : Tsugi, n°37, janvier 2011, p. 54-55. - 5,95 €
« Juke, Miami bass, baile funk, kuduro… Réunies sous la bannière « global ghetto-tech », les scènes électroniques, urbaines et rebelles, explosent aux quatre coins du globe. » De la juke à la kwaito house, de Johannesburg à Chicago, ces musiques électroniques issues des ghettos sont répertoriées par Julien Chavanes.
Avec, pour chaque musique :
outre l'histoire et les artistes importants, « un titre » significatif.

INFLUENCES HIP HOP (ABSTRACT HIP HOP, TURNTABLISM)

Les fils cachés de Flying Lotus
In : Tsugi, n°37, janvier 2011, p.78. - 5,95 €
Définie par le site SeeSickSound.com comme une « sorte de croisement entre l'abstract hip-hop et le dubstep », la scène beat & bass présente artistes confirmés et révélations. « Derrière les étoiles confirmées de cette scène – Flying Lotus, Madlib ou Daedelus – se cache une galaxie de jeunes prêts à prendre la relève. » David Jacubowiez en relève 3 pour Tsugi : Lazer Sword, Nosaj Thing et Lorn.

MUSIQUES FONCTIONNELLES - DIVERS

MUSIQUES DE DANSES POPULAIRES ET FESTIVES

ACCORDEON, MUSETTE

Roussin, Duprat, Privat : 15 ans déjà
In : Trad Magazine, n°135, janvier-février 2011, p. 8-10 – 6,70 €
En 1996 disparaissaient les guitaristes Didier Roussin et René Duprat et l'accordéoniste Jo Privat. Francis Couvreux leur rend hommage : « Quinze ans déjà que Didier Roussin a foutu le camp, victime d'un cancer foudroyant, quelques mois après Jo Privat dont il fut le dernier guitariste et quelques mois avant Didi Duprat, son complice au sein de l'aventure « Paris musette. »
Avec :
une discographie sélective et une bibliographie.

MUSIQUE ET CINEMA

Le cinéma en chanté
In : Serge, n°5, juin-juillet 2011, p. 86-89. - 5,00 €
"Des nanars des années 30 aux films de Christophe Honoré ou François Ozon, le cinéma français et la chanson jouent depuis toujours à "Je t'aime moi non plus"." Un panorama de Nicolas Sykas sur leurs relations.
Avec :
"5 manières d'utiliser la chanson au cinéma" : l'élégance, le kitsch, le clin d'oeil, le biopic, la french touch.

Musique et cinéma : des amours heureuses
In : Classica, n°132, mai 2011, p. 34-48. - 7,50 €
Un dossier musique et cinéma comprenant différentes analyses sur l'opéra et le cinéma, sur les relations de deux réalisateurs (Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock) avec la musique et d'un compositeur (Michael Nyman) avec le cinéma, et sur les musiciens à l'écran (comme sources de musiques choisies pour l'image, comme collaborateurs de réalisateurs ou encore comme personnages de film).

MUSIQUES DU MONDE

Accords Croisés, Innacor : deux jeunes labels bourrés d'énergie
In : Trad Magazine, n°138, juillet-août 2011, p. 26-27. - 6,70 €
Fin de la série consacrée par Trad Magazine aux labels incontournables de musiques du monde, avec Accords Croisés et Innacor, deux jeunes labels dont l'une des particularités est "de faire partie de sociétés de production dont le coeur de métier reste avant tout le spectacle vivant".
Les deux labels sont présentés à travers leurs productions consacrées à la voix, très présente dans les deux catalogues : les voix tsiganes, les voix bretonnes, les voix douces, les voix polyglottes et les voix qui portent.
Avec en plus :
"Un coup de coeur dans chaque label".

La mort en couleurs
In : Mondomix, n°45, mars-avril 2011, p. 30-42. - gratuit
Un dossier présenté ainsi par Mondomix : "Même si, de par le monde, le noir ou le blanc sont les couleurs le plus souvent associées à la mort, ce ne sont pas les seules à la symboliser. Face au seul évènement universel et inéluctable, il existe en effet autant d'attitudes que de philosophies ou de croyances. Sans prétendre établir un catalogue exhaustif des façons d'aborder la mort, nous avons du moins voulu en démontrer la diversité."
Avec :
"Stairway To Heaven" : une sélection de 5 titres autour des cieux par Jacques Denis.

Les musiques métisses
In : Mondomix, n°46, mai-juin 2011, p. 30-36. - gratuit
Mondomix s'intéresse dans ce dossier aux métissages : "En musique, la bonne santé d'une tradition ne tient pas seulement à la préservation de ses valeurs originelles, mais également à sa confrontation positive avec d'autres sources, à son enrichissement par d'autres concepts qui, loin de l'affaiblir, la renforcent."
Avec notamment :
"A écouter" : une sélection de 4 titres suivant l'article d'Ariel Kyrou où celui-ci, à partir d'une conversation avec le saxophoniste norvégien Jan Garbarek, "interroge la notion de métissage harmonieux et réfute toute idée de pureté culturelle" ;
la dernière production discographique de Djamchid Chemirani et de ses deux fils, "Trio Chemirani invite", où se croisent et dialoguent différents mondes musicaux.

AFRIQUE

L'Afrique sur de nouvelles voix
In : Vibrations, n°139, novembre, p. 36-39. - 5,50 €
Cinq premiers disques de cinq pays différents avec la Guinéenne Sia Tolno, la Congolaise Gasandji, la Gabonaise Tita Nzebi, la Malienne Fatoumata Diawara et le Sénégalais Ablaye Thiossane Ndiaye.

AMERIQUE DU NORD

COUNTRY

Dossier country
In : Vibrations, n°132, mars 2011, pp. 24-33. - 5,50 €
Un dossier sur la country constitué d'abord d'un portrait de Johnny Cash, présenté ainsi dans l'éditorial du magazine : "Qui dit country dit Johnny Cash. Il a incarné pour le grand public le Country Boy par excellence. Serge Loupien, qui l'a interviewé à de nombreuses reprises, raconte dans ces pages l'incroyable saga de l'homme en noir, excès et dérives compris. Sony vient de sortir deux volumes sensationnels remplis de raretés de Cash. De quoi patienter en attendant les beaux jours."
Ce portrait ("Une vie après la mort") est suivi de :
"Les incontournables de la country : 40 albums : des années 30 à aujourd'hui, une sélection de perles country indémodables" : de Hank Williams à Gillian Welch, Bruno Guermonprez et Thierry Sartoretti proposent une sélection illustrée et commentée de 40 albums incontournables de la country music.

Journée d'étude « Rencontres du 3ème lieu »

La Rédaction — 2010-12-12T23:00:00Z

La journée, organisée par VDL, se déroulera à la Bibliothèque Départementale de l'Isère
site de Bourgoin-Jallieu
18 Avenue Frédéric Dard
38 307 Bourgoin-Jallieu
(Tel. 04 26 73 07 00)

8h30 – 9h : Accueil des participants
9h15 : Ouverture de la journée
9h30 – 10h30 : Introduction par Gilles Rettel
10h30 – 12h30 : Table ronde 1 – Vers un 3ème lieu, expériences et projets en cours
13h – 14h : Déjeuner
14h – 14h30 : Une plate-forme en ligne pour les ressources musicales locales : partenariat entre la bibliothèque de la Part-Dieu, CD1D la FEPRA et Le Fil
14h30 – 16h30 : Table ronde 2 – Regards croisés sur le troisième lieu
16h30 : Conclusion

Détail :

Introduction

* Gilles Rettel (formateur, directeur de MSAI – Multimédia, Son, Audiovisuel et Informatique) : Faire fonctionner les œuvres.

Table ronde #1 (modérateur Simon Cane, BM Part-Dieu, Lyon)

* Anne Theureau (bibliothécaire musicale, Médiathèque Kateb Yacine, Grenoble) : Réflexion collective sur l'évolution de l'accueil dans les bibliothèques municipales de Grenoble. * Guillaume Morand (bibliothécaire musical, Médiathèque Jean-Jacques Rousseau, Chambéry) : L'expérience Automazic. * Xavier Galaup (directeur-adjoint à la Médiathèque Départementale du Haut-Rhin / Calice 68) : Inventer la bibliothèque musicale comme 3ème lieu. * Thierry Bokhobza (directeur de la médiathèque Louis Aragon, Rive de Gier) : Vers une médiathèque hybride.

Présentation du partenariat entre la bibliothèque de la Part-Dieu, cd1d (fédération de labels indépendants) et Le Fil (SMAC de St Etienne)

* Jean-Baptiste Lacombe et Fabien Bossard de cd1d / 1D-Rhône-Alpes * Simon Cane et/ou Cyrille Michaud (bibliothécaires musicaux, BM Part-Dieu) : Une plate-forme en ligne pour les ressources musicales locales.

Table ronde #2 (modérateur Christian Massault, Médiathèque de la Loire)

* Jacques Bonniel (sociologue, vice-président de l'Université Lyon 2). * Pierre Gerbaux (architecte, abcd agence d'ingénierie culturelle) : Le projet de Thionville : bibliothèque 3ème lieu, bibliothèque univers.

Pour tout complément d'information, contactez :

- Brigitte Constant au 04 74 43 81 67 ou - Christian Massault au 06 80 34 64 34

Classification Musique imprimée (BM Blagnac)

Pierre Rebuffet — 2010-12-10T20:30:00Z

Mise à jour de décembre 2010, consécutive à l'enrichissement apporté à la classification par deux années de pratique et d'évolution.

En deux ans, la demande des adhérents s'est précisée et enrichie, et ma démarche encouragée, ce dont ont bénéficié à la fois le fonds et ma classification de départ. J'en livre donc ici la dernière mouture.

Classification de musique imprimée destinée à un usage en BM pour un fonds de départ d'environ 500 partitions.

Cette classification répond au besoin d'un fonds tourné vers la pratique musicale amateur, englobant tous les instruments, tous les genres musicaux et tous les niveaux de pratique et ce, quel que soit le support (y compris périodiques). Sont particulièrement privilégiées les méthodes d'auto apprentissage et les partitions accompagnées de documents multimédia (fichiers accessibles en ligne ou CD ou DVD de démonstration et/ou d'accompagnement).

Cette classification fonctionne sur le principe arborescent en vigueur dans les classifications traditionnellement utilisées en bibliothèque et s'appuie sur la PCDM4 (tables des notations instrumentales et des genres musicaux). Elle est en outre complétée par un fichier matière permettant d'optimiser la recherche sur l'OPAC.

Compte-rendu de la Journée professionnelle des espaces musique de Franche-Comté

Chantal Fontaines — 2010-11-05T13:46:00Z

par Chantal Fontaines - ACCOLAD Franche-Comté
http://www.livre-franchecomte.com/
chantal.fontaines@livre-franchecomte.com

L'apparition des instruments électroniques et l'avènement de l'informatique musicale ont engendré de nouvelles sources d'inspiration pour les musiciens, ainsi qu'une toute autre façon de concevoir la musique et son rapport à la dimension sonore.
Compositeur et producteur, Bernard Weadling nous a proposé une visite guidée de son exposition présente à la médiathèque de Gendrey et une découverte de l'univers des synthétiseurs et de l'informatique musicale ainsi que sa diffusion ;
Deux ateliers pilotés par "Citron vert" sous l'égide de la médiathèque intercommunale Jura Nord dans le cadre du festival Mélod'histoires en partenariat avec la Bibliothèque départementale du Jura, nous ont permis de découvrir la création d'instruments de musique électronique et les apports des nouvelles technologies dans la création musicale en suivant la production des stagiaires de ces deux ateliers ;
Les réflexions débutées en 2009 sur la conservation partagée se sont poursuivies lors de cette journée par un échange entre les participants des espaces musique afin d'envisager les modalités (le possible, le nécessaire...) d'un plan de conservation et de valorisation à l'échelle régionale. Programme Gendrey - Visite de l'expo et conférence de B. Weadling Orchamps - Visite de l'atelier de création musicale Dampierre - Réflexions techniques : Désherbage, conservation partagée… Dampierre - Visite de l'atelier de création d'instruments

1- Informations diverses :

Répertoire des acteurs de la musique en Franche-Comté La mise à jour du Répertoire des acteurs de la musique en Franche-Comté (+ de 20 000 consultations à ce jour depuis 2006) a été reprise par Nicolas Blondeau (médiathèque de Dole). http://www.acim.asso.fr/spip.php ?article165 Une interrogation subsiste sur les conditions et les moyens de développement et de valorisation d'un tel travail à l'échelle régionale. Le futur portail franc-comtois des bibliothèques pourrait-il accueillir ce projet ?

Association citron vert Née en septembre 2002, Le Citron Vert est une association loi 1901 qui a pour but la promotion et la diffusion des musiques électroniques et de toutes les expressions culturelles alternatives et non académiques dans l'Est de la France et au delà. Le Citron Vert est avant tout un collectif d'artistes qui regroupe dj's, performers, vj's, grapheurs, artistes décorateurs… et constitue un véritable réseau autour de projets d'organisation de soirées, de concerts et de festivals. contact@citronvert.org http://www.myspace.com/lecitronvert Tél. : 09 51 31 02 21

BM de Montbéliard La BM de Montbéliard envisage un catalogue enrichi avec des extraits musicaux attachés à ses notices. Une borne de numérisation devrait être mise en place. Une écoute sur place possible.

Prévisions 2011 Journée des espaces musique courant juin dans le Territoire de Belfort. Organisation en partenariat avec la MDP 90. Présentation des groupes participants aux Eurockéennes par l'équipe des Eurockéennes. Thématique de la journée : Quel avenir pour les espaces musique des médiathèques ? Cette journée serait élargie aux départements limitrophes.

Blog : le blog des bibliothécaires musicaux de Franche-Comté n'est plus utilisé. La BDP Jura intègre le compte rendu des comités musique sur son site et enverra dorénavant un message d'information sur la liste de discussion disco.fc.

2- Réflexions sur la conservation partagée

Les conditions d'une action de conservation partagée Adhésion d'un nombre significatif de médiathèques (à définir) pour que le projet soit pertinent, la définition d'objectifs communs, la motivation, les moyens etc.

Pour quoi conserver ? Afin d'avoir une mémoire de la production locale, pour constituer des thématique en vue de manifestations, de formations, de journées de sensibilisation…

Conserver quoi ? Cassettes, vinyles, CD, bandes sonores Dole conserve les vinyles

Quel établissement pour quel type de document - La production locale, la production nationale Cela va dépendre de la place, du budget et de la volonté des responsables des établissements, de l'accord des directeurs de structures. Les fonds locaux pourraient être conservés par chaque département avec une veille par les espaces musique des bibliothèques de chaque département. Un repérage des fonds spécialisés sera à effectuer auprès de tous les espaces musique afin de connaître les fonds spécifiques de chacun et l'orientation de leurs collections. Les premiers thèmes et fonds évoqués ont été : l'opéra, les musiques du monde, l'Afrique noire, le jazz contemporain, l'electro, les chansons (à préciser)…

Le niveau d'accessibilité (notice, copie, original...) Notice + original. La numérisation : Une proposition est faite de numériser le CD comme exemplaire de conservation (Voir à ce sujet les méls sur discofc des 27 et 29 octobre de Joseph Illana, MDP90).

Actions 2010/2011
Repérage des fonds spécialisés auprès de tous les espaces musique.
Valorisation sur le portail numérique franc-comtois

Partitions musicales et droit de prêt

Pierre Rebuffet — 2010-09-18T13:58:50Z

Les partitions ne sont pas soumises au droit de prêt :

- 1) Document disponible sur le site de la Sofia (dans l'encart intitulé "Les livres assujettis au droit de prêt") : Guide du droit de prêt en bibliothèques

- 2) L'arrêt n° 08-70026 rendu par la première chambre civile de la Cour de cassation le 28 janvier 2010 dissipe tous les doutes à l'égard de la nature de la partition musicale.

Je retranscris ici in extenso le texte paru sur le blog LEXCELLIS avocats qui rapporte le texte de l'arrêt et le traduit en langage intelligible (même pour un bibliothécaire :o)

Cass. civ. 1, 28 janvier 2010, pourvoi n° 08-70026

La loi Lang du 10 août 1981 qui impose un prix unique du livre édité, en l'occurrence celui fixé par l'éditeur, n'est pas applicable aux partitions musicales, comme vient de le confirmer la première chambre civile de la Cour de cassation. On rappellera que la loi impose au détaillant de livres de ne pratiquer qu'un prix conforme à celui fixé par l'éditeur ou au plus inférieur de 5% à celui-ci.

Si la loi Lang ne donne pas de définition du livre, il pouvait être tentant d'en retenir une définition large et ce faisant de multiplier les prix imposés en ce domaine. Le syndicat de la librairie français, demandeur au pourvoi, retenait précisément une conception large de la notion.

Il n'a pas été suivi par la Cour de cassation qui, réaffirmant le principe de liberté des prix, considère que toute exception à celui-ci ne peut être interprétée que de manière stricte. Elle rejette par conséquent le pourvoi formé contre l'arrêt d'appel qui avait refusé de sanctionner un libraire qui consentait sur la vente des partitions musicales des rabais supérieurs à ceux autorisés par cette loi et faisait de la publicité sur ces rabais hors de son lieu de vente, d'ordonner la cessation de ces pratiques et le paiement de dommages-intérêts.

L'arrêt d'appel était allé plus loin encore dans la démonstration, cherchant la volonté du législateur quand il entendît protéger les éditeurs de livres : pour la cour d'appel, de par les faibles volumes distribués par les éditeurs de partition et la bien moindre concurrence dans le secteur, ce dernier ne pouvait prétendre aux mêmes mesures de protection que les éditeurs de livres à défaut de courir les mêmes risques.

M. Depincé

L'arrêt : Cass. civ. 1ère, 28 janvier 2010, n° 08-70026

Sur le moyen unique, pris en ses quatre branches : Attendu que reprochant à Mme X..., qui exploite à Tourcoing une librairie spécialisée dans les ouvrages de musiques, de ne pas respecter les dispositions de la loi du 10 août 1981 sur le prix unique du livre en consentant sur la vente des partitions musicales des rabais supérieurs à ceux autorisés par cette loi et en faisant de la publicité sur ces rabais hors de son lieu de vente, le syndicat de la Librairie française l'a assignée en cessation de ces pratiques et en paiement de dommages-intérêts ; qu'il fait grief à l'arrêt attaqué (Douai, 7 mai 2008) de l'avoir débouté de ses demandes, alors, selon le moyen :

1°/ que le livre n'est pas seulement la reproduction d'un texte littéraire mais se définit comme la reproduction, par l'impression sur un support papier comportant des pages imprimées et reliées, d'une oeuvre de l'esprit écrite et accessible par la lecture ; qu'à ce titre, les partitions musicales destinées à être lues avant de pouvoir être exécutées par un instrument ou par la voix, rentrent dans la définition du livre au sens de la loi n° 81-766 du 10 août 1981 ; qu'en jugeant le contraire la cour d'appel a violé les articles 1er et 8 de la loi n° 81-766 du 10 août 1981 ;

2°/ que si la consultation des travaux préparatoires révèle que l'instauration d'un régime dérogatoire au principe de la liberté des prix, a été fondée sur le refus de considérer le livre comme un produit marchand banalisé et sur la volonté d'infléchir les mécanismes du marché pour assurer la prise en compte de sa nature de bien culturel qui ne saurait être soumis aux seules exigences de rentabilité immédiate, le livre étant à cet égard qualifié de support de l'apprentissage, de moyen d'expression et de mode privilégié de diffusion de la culture, cette qualification n'exclut pas les partitions musicales du champ d'application de la loi n° 81-766 du 16 août 1981 ; qu'en jugeant le contraire la cour d'appel a violé les articles 1er et 8 de la loi n° 81-766 du 10 août 1981 ;

3°/ que la circonstance que les vendeurs ayant un rayon de musique imprimée ne subissent, selon les constatations de l'arrêt, pas la concurrence de la grande distribution, ne permet pas d'en déduire que l'inclusion des partitions musicales dans le champ d'application de la loi sur le livre ne présente aucun intérêt du point de vue de la distribution de ce produit culturel pour le consommateur ; qu'en effet, l'objectif de la loi vise à la plus grande diffusion de tous les produits culturels sans exclusion, et cet objectif ne peut être satisfait que par le maintien d'un réseau décentralisé très dense de distribution échappant à toute concurrence sur les prix ; qu'en jugeant le contraire la cour d'appel a violé les articles 1er et 8 de la loi n° 81-766 du 10 août 1981 ;

4°/ que l'incrimination pénale par le décret du n° 85-556 du 29 mai 1985 n'est pas de nature à conférer à la loi elle-même un caractère pénal et partant à restreindre son champ d'application ; qu'en statuant comme elle l'a fait la cour d'appel a violé les articles 1er et 8 de la loi n° 81-766 du 10 août 1981 ; Mais attendu que la cour d'appel a jugé à bon droit que la loi du 10 août 1981, qui est d'interprétation stricte puisque dérogeant au principe de la liberté des prix, ne s'applique pas aux partitions musicales qui n'y étaient pas visées ; que le moyen n'est pas fondé ;
PAR CES MOTIFS : REJETTE LE POURVOI

Partitions musicales et droit de prêt

Pierre Rebuffet — 2010-09-17T22:00:00Z

- Musique imprimée : Classifications, aspects juridiques... etc.

Spotify et les bibliothèques : l'expérience de la bibliothèque Vapor Vell de Barcelone

Josep Lluis Villanueva Fontanella, Julià Figueres Pérez — 2010-09-02T06:52:15Z

Article de Julian Figueres (Bibliothèque Vapor Vell de Barcelone) paru le 3 juin 2010 sur AMPLI, le blog de l'association des musithécaires catalans : Spotify i les biblioteques, traduit en français par Josep Lluis Villanueva Fontanella, et Nicolas Blondeau.

La Bibliothèque Vapor Vell de Barcelone a souscrit un abonnement à Spotify afin de mettre en valeur et de partager ses sélections au moyen de ce service en ligne performant. Nous allons vous exposer ici la réflexion qui nous a conduit à cette décision. Elle est en partie inspirée par les idées de nos amis et collègues français, au sujet de Facebook et de de Twitter [1] et du streaming dans les bibliothèques [2] Nous estimons qu'elle est applicable à n'importe quelle autre bibliothèque publique, en lien avec sa collection musicale.

État des lieux

Les intermédiaires traditionnels pour la fourniture de la musique enregistrée (magasins de disques et bibliothèques publiques) ne sont plus incontournables. Il faut compter désormais avec les plates-formes de vente et d'échange de fichiers musicaux, ainsi qu'avec les sites web des producteurs et des éditeurs (artistes ou labels) dont l'audience est devenue massive et préférentielle. Une distribution traditionnelle se maintient pour quelques secteurs de niche et quelques formats. Un engouement par exemple subsiste pour les disques vinyles, c'est d'ailleurs un domaine sur lequel nous avons le projet de travailler prochainement.

La mission du bibliothécaire est d'être un intermédiaire entre l'information et les utilisateurs. Alors qu'en est-il aujourd'hui ?

Les 5 principaux types de plates-formes disponibles à l'heure actuelle :

Streaming sonore : SPOTIFY. C'est à notre avis le portail le plus complet. Le catalogue est vaste et la qualité sonore excellente. De plus, l'écoute en streaming rencontre un succès grandissant et concurrence l'une des pratiques les plus en vogue pendant longtemps : le téléchargement compulsif. Spotify, et le streaming en général, se présente là comme une alternative légale.

Streaming vidéo : YOUTUBE. C'est le portail d'hébergement des vidéos par excellence. Avec un contenu très inégal, mais une audience mondiale sans équivalent. (l'image exerce toujours une curieuse attraction face au son).

Bases de données d'information musicale : on peut citer tout de suite WIKIPEDIA, ou mieux encore ALLMUSIC. L'information est complète avec de nombreux liens, des discographies détaillées, et des fiches biographiques concernant les artistes.

Promotion des artistes amateurs ou émergents : MYSPACE. Ce site de réseau social remplit le rôle qu'avaient auparavant les démos et les maquettes réalisées sur K7 ou CD. Les musiciens peuvent ainsi diffuser leurs compositions sans engager de frais dans la conception d'un site web ou le pressage d'un CD.

Services d'achat de musique : ITUNES Music Store, AMAZON

L'ensemble de ces services est devenu le système de stockage et de diffusion des données musicales le plus important et le plus performant de l'histoire. Ces services sont en plus accessibles à domicile et ne requièrent pas d'intermédiaires.

Cependant, les problèmes posés par l'utilisation de ces plates-formes ne sont pas insignifiants :

Instabilité : à n'importe quel moment, un site comme Youtube peut disparaître, et avec lui tous les contenus qu'il propose. Cette remarque est applicable aux différentes plates-formes précédemment citées. L'expérience des 5 dernières années nous l'a montré. [En France, la fermeture cet été de Jiwa, et dernièrement le rachat d'Imeem, ou de Lala]

Absence de filtre, de critères de sélection : Ce sont d'immenses réservoirs où tout est accessible, le pire côtoyant le meilleur, tant au niveau de la qualité sonore que de la qualité artistique. On a parfois affaire à un chaos documentaire : le contraire d'une bibliothèque. C'est plus ou moins le cas selon les services, nous avons d'ailleurs choisi Spotify pour la qualité des prestations offertes.

Absence de critères d'indexation et classification. Les options de recherche et de navigation sont encore trop sommaires, en raison de la mauvaise qualité des métadonnées. On trouve les œuvres de Tchaïkovski sur Spotify, mais ses pièces musicales ne sont pas présentées de manière organisée, la description des titres n'étant pas uniformisée. On a à disposition une abondance de contenus sans équivalent avec une offre physique, mais là aussi, la base de données paraît souvent chaotique.

Contrôle arbitraire des accès : Les entreprises qui dominent le marché peuvent imposer ou inversement retirer des contenus en raison d'accords ou de conflits commerciaux. Exemple : Warner Music retire les vidéos de tous ses artistes sur YouTube (dépêche Agence France Presse)

Présence de la bibliothèque dans l'environnement virtuel

La bibliothèque Vapor Vell souhaite mettre en valeur et faire connaître ses collections, ses activités et ses supports de communication en étendant sa présence sur les différentes plates-formes précédemment évoquées. Il est nécessaire de prendre en compte les dispositions légales que nous avions présentées dans un article précédent La llei i la música a les biblioteques públiques [La loi et la musique dans les bibliothèques].

Nous avons pris l'option d'abonner la bibliothèque à Spotify. Son coût est de 9,99€ par mois, mais il y a une option à 4,99€ qui permet aussi de consulter le fonds sans avoir à subir la publicité. Cet abonnement permet d'accéder à une des plus vastes bases de données de musique enregistrée et avec une bonne qualité sonore. Cela permet aussi de diffuser et de consulter nos listes de sélection (playlists), de les partager via Facebook, et depuis des appareils mobiles tels que l'IPhone ou l'IPad.

Les playlists Nous avons formalisé l'usage de cet abonnement Spotify par la bibliothèque.

Notre profil est celui-ci : vaporvell

Cet abonnement permettra de proposer différentes sélections musicales :
Playlists de nouveautés,
Playlists liées aux activités que nous mettons en place avec des musiciens et des critiques musicaux,
Playlists de ce qui est le plus écouté à la bibliothèque,
Playlists des bibliothécaires musicaux ("musictecaris")
Playlists thématiques et commémoratives,
Playlists générées par la communauté des utilisateurs de la bibliothèque.

Tout ceci nous apportera, nous l'espérons, davantage de visibilité, et élargira la diffusion notre travail qui consiste à mettre en évidence et apporter une valeur ajoutée à la maremagnum, au malstrom d'informations musicales du monde actuel qui menace de nous assourdir.

Cela nous permettra aussi d'avoir plus de statistiques d'usage, de consultation. Nous pensons que notre travail doit être validé par l'obtention de nouveaux indicateurs d'usage. Celle-ci pourrait être une bonne proposition.

Nos playlists et recommandations, via Spotify, sont présentées sur :
le site web de la bibliothèque
la page facebook de la bibliothèque
une liste de diffusion spécialisée (plus de mille destinataires, déjà)
sur AMPLI, le blog des musictecaris catalans, AMPLI (http://www.musictecaris.org)

Vous pouvez déjà les consulter ! La première playlist est ici : http://open.spotify.com/user/vaporvell/playlist/0VJQLdCGr34CfVYScxpWZE

Il s'agit d'une compilation qui rassemble les artistes programmés au festival GREC 2010.

Une dégustation pour savoir quelles nuits de ce festival peuvent correspondre le mieux à nos sensibilités.

Voici nos tentatives. Nous bougeons dans l'incertitude, mais nous bougeons.

À suivre !

[1] Sophie Cornière, Utiliser Facebook et Twitter en bibliothèque, Contribution à l'atelier du 1 avril 2010 : "Besoin d'échanger ? La coopération professionnelle à l'ère numérique : évolution des outils et des besoins. " Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux (RNBM) du 31 mars au 2 avril 2010 à Aix-en-Provence.

[2] Nicolas Blondeau, Musique dans les nuages : Des catalogues de musique enregistrée à l'ère du cloud computing, une opportunité pour les bibliothèques ? Deezer, musicMe, Bibliomédias, Spotify : une première analyse de l'offre.. Contribution à la table-ronde du vendredi 2 avril 2010 : "Comment les bibliothèques peuvent-elles exister sur la scène numérique ?" Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux (RNBM) du 31 mars au 2 avril 2010 Aix-en-Provence -

Assemblée générale 2010 de l'ACIM

Arsène Ott — 2010-07-10T12:57:20Z

Procès-verbal de l'Assemblée générale de l'ACIM qui s'est tenue le mercredi 31 mars 2009 à Aix-en-Provence lors des Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux

« Rendre le possible à nouveau disponible – Multiplier les horizons »

Rapport moral

1° La gestion de l'association en 2009 2° Dossier de subvention en 2009 Bilan d'activité 1° Portail : www.acim.asso.fr 2° Les “Rencontres nationales des discothécaires et des bibliothécaires musicaux” (RNBM). 3° La publication de 5 bulletins de liaison au format PDF 4° L'animation et la modération d'une liste professionnelle de diffusion : 5° Participation aux différents débats nationaux (congrès, journées d'étude...) 6° Groupes locaux 7° IABD

Rapport financier

1° Les adhésions 2° Situation financière globale 3° Budget 2009 réalisé 4° Budget prévisionnel 2010

Perspectives 2010-2011 ?

1° Rencontres nationales 2010 à Aix-en-Provence... qui avaient été annoncées à Paris et se sont donc confirmées. 2° Publication des bulletins électroniques de liaison 3° Communication des actes des Rencontres nationales 2010 4° Poursuite des échanges sur la liste discothecaires_fr ? 5° Evolution du portail 6° Collaboration avec l'IABD 7° Demande de subvention 8° Nouvelle liste des membres du CA en vue de l'élection du futur bureau

Rencontres 2010 - Enregistrements et documents de présentation

Pierre Rebuffet — 2010-04-23T21:51:00Z

Enregistrements et textes de présentation des Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux (RNBM) Aix-en-Provence du 31 mars au 2 avril 2010

Version PDF et illustrée du programme :

http://www.acim.asso.fr/IMG/pdf/2010_RNBM_programme_Aix-en-Provence.pdf

2e journée – Jeudi 1er avril 2010

Maison Méditerranéenne des Sciences de l'Homme 5, rue du château de l'horloge - BP 647 - 13094 Aix-en-Provence

9 h 30-10 h 00 Mots de bienvenue Mme Brigitte Marin, directrice de la MMSH ; Patricia Larnaudie, maire adjoint d'Aix-en-Provence délégué à l'Education, aux enseignements artistiques ; Arsène Ott, président de l'ACIM.

La geste des rencontres nationales des bibliothécaires musicaux / Arsène Ott Accéder à la transcription du discours au format PDF

Enregistrement de l'intervention sur la Vidéothèque d'Art Lyrique et de Danse

11 h 15-12 h 00 Arcade Provence-Alpes-Côte d'Azur, Agence régionale des arts du spectacle, Aix-en-Provence : services et missions, pacabox Jean-Louis Battistetti, responsable du Centre d'information et de documentation de l'Arcade http://arcade-paca.com/

Enregistrement de l'intervention sur l'Arcade Provence-Alpes-Côte d'Azur

Conférence 12 h 00-13 h 00 Histoire de la compression dynamique audio Gilles Rettel, formateur http://blog.formations-musique.com/index.php ?post/2009/04/02/49-sommaire-de-l-histoire-de-la-compression-dynamique-audio

Enregistrement de la conférence de Gilles Rettel

14 h 30-16 h 30 Ateliers : se mobiliser

Choix entre 4 ateliers :

1er atelier : Besoin d'échanger ? La coopération professionnelle à l'ère numérique : évolution des outils et des besoins.
Présentation de quelques applications et outils du web social utiles : Facebook, Twitter, Netvibes, Delicious, Deezer, Diigo, Rate Your Music, etc.
Un temps de réflexion sur le développement d'un travail collaboratif et ce qui pourrait être partagé : favoris, informations, références bibliographiques et discographiques, pratiques professionnelles, contacts, etc.

Animateur : Nicolas Blondeau, responsable du département Arts de la Médiathèque de Dole, modérateur de la liste discothecaires_fr

Interventions :

Utiliser Facebook et Twitter en bibliothèque par Sophie Cornière, responsable de la Bibliothèque Saint-Sever de Rouen
Animer le réseau d'une médiathèque par Tony de Vuyst, directeur informatique de la Médiathèque de la Communauté française de Belgique
Le discolab, portail de ressources pour discothécaires par Jonathan Garry, Bibliothèque de Caen.

2e atelier : Besoin de mémoire ? Le collectage et sa valorisation Longtemps les collectes enregistrées sur le terrain par les historiens, les anthropologues, les ethnomusicologues ou les linguistes n'ont été accessibles qu'à travers les ouvrages d'érudition ou écoutés sur des disques qui en éditaient des extraits sélectionnés. Aujourd'hui la numérisation du son a simplifié la mise en consultation de ces documents d'archives. La force émotive et la dimension patrimoniale de ces collections "parlent" à des publics multiples qui se découvrent un intérêt pour leur patrimoine culturel, régional ou familial ou tout simplement pour des anonymes qui ont participé à l'Histoire. L'objectif de l'atelier est de présenter des projets de valorisation d'archives sonores en s'appuyant sur des récits d'expériences et sur des écoutes sonores. Animatrice : Véronique Ginouvès, responsable de la Phonothèque de la Maison Méditerranéenne des Sciences de l'Homme, Aix-en-Provence http://phonotheque.hypotheses.org

3e atelier : Besoin de médiation ? Les médiathèques actrices de la musique vivante Animatrice : Edith Anastasiou, Responsable du Service musique de la Médiathèque Louis Aragon, Martigues

4e atelier : Besoin d'espaces ? Les usages du public ont sensiblement évolué, le besoin de lieux aussi. La médiathèque n'est plus mono-centrée autour de ses collections ; elles en irriguent l'activité qui ne se résume plus aujourd'hui au prêt. Entre l'espace de travail, de loisir, de culture et celui du lien social, revisitons celui dévolu à la musique comme partie d'un tout. Animateur : Frédéric Lemaire, responsable de l'espace musique de la Médiathèque d'Issy-les-Moulineaux

3e journée : vendredi 2 avril 2010

Cité du Livre, Bibliothèque Méjanes 8-10, rue des Allumettes, 13090 Aix-en-Provence

Musique à l'ère numérique : bilan et perspectives

9 h 00-9 h 45 Pratiques culturelles des Français en matière de musique à l'ère numérique Philippe Coulangeon, chargé de recherche CNRS à l'Observatoire sociologique du changement

Support de présentation

Enregistrement de l'intervention sur les Pratiques culturelles des Français (1)

Enregistrement de l'intervention sur les Pratiques culturelles des Français (2)

9 h 45-10 h 30 Les artistes à l'ère numérique : présentation de l'étude « Artistes 2020 : variations prospectives » publiée par l'IRMA et l'ADAMI Gilles Castagnac, directeur de l'Irma http://www.irma.asso.fr/R-EVOLUTIC-ARTISTES-2020Quel

Enregistrement de la présentation de l'étude "Artistes 2020"

10 h 45-12 h 45 Restitution des ateliers du jeudi 1er avril par les rapporteurs désignés au sein de chaque groupe (une demi-heure par groupe, avec échanges et discussion).

Enregistrement de la restitution de l'atelier "besoin d'échanger"

Enregistrement de la restitution de l'atelier "besoin de mémoire"

Enregistrement de la restitution de l'atelier "besoin de médiation"

Enregistrement de la restitution de l'atelier "besoin d'espace"

14 h 15-16 h 15 Table ronde : Comment les bibliothèques peuvent-elles exister sur la scène numérique ?

Modérateur : Gilles Pierret, directeur de la Médiathèque musicale de Paris

Les services numériques à distance (téléchargement, streaming) : une façon de conquérir de nouveaux publics, de nouveaux usages ou de scier la branche sur laquelle nous sommes assis ? "Est-il pertinent aujourd'hui sur le plan d'une politique documentaire basée sur l'encyclopédisme et le pluralisme de "scier la branche" des collections physiques en misant sur le tout numérique en ligne ?".

Enregistrement de la table ronde : introduction

Les intervenants :

Une étude de l'offre musicale enregistrée proposée par les principaux sites de musique en streaming ainsi que par les services numériques à distance destinés aux bibliothèques comparée à l'offre du marché physique par Sophie Cornière, responsable de la Bibliothèque Saint-Sever de Rouen, Franck Queyraud, responsable du département multimédia et informatique de la Médiathèque de Saint-Raphaël, et Nicolas Blondeau, responsable du département Arts de la Médiathèque de Dole

Support de présentation "Musique dans les nuages : Des catalogues de musique enregistrée à l'ère du cloud computing, une opportunité pour les bibliothèques ?

Enregistrement de l'intervention de Nicolas Blondeau

De la distribution physique à la distribution numérique par Frédéric Neff, consultant indépendant (Viva Musica)

Enregistrement de l'intervention de Frédéric Neff

L'offre numérique musicale de La Bibliothèque du Chesnay par Véronique Poyant, Directrice

Enregistrement de l'intervention de Véronique Poyant

Jean-Brice Lacombe, représentant du label CD1D, et Simon Cane du département musique de la bibliothèque de la Part-Dieu, Lyon.

Enregistrement de l'intervention de Jean-Brice Lacombe et Simon Cane

Présentation d'Euclydia par Patrice Robert

Enregistrement de l'intervention de Patrice Robert

Projet Musicme : quelques médiathèques se regroupent en Alsace afin d'envisager le développement de l'écoute musicale au sein de leur portail documentaire / Arsène Ott (Responsable de la Médiathèque de Strasbourg - Centre ville)

Enregistrement de l'intervention d'Arsène Ott

Présentation du projet de médiation "Archipel, une organologie des musiques actuelles" par Pierre Hemptinne, directeur des collections de la Médiathèque de la Communauté française de Belgique

Enregistrement de l'intervention de Pierre Hemptinne

Présentation de la plateforme de la Médiathèque de Belgique par Tony de Vuyst, directeur informatique de la Médiathèque de la Communauté française de Belgique

Enregistrement de l'intervention de Tony de Vuyst

16 h 15-16 h 45 Synthèse des RNBM Arsène Ott, Président de l'ACIM.

Ci-dessous les RNBM au format compressé et à l'atmosphère détendue. Diaporma de synthèse / Arsène Ott

Le bibliothécaire musical est-il un animal social ?

Nicolas Blondeau — 2010-04-19T14:35:29Z

Atelier : "Besoin d'échanger ? La coopération professionnelle à l'ère numérique : évolution des outils et des besoins. "

Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux (RNBM) du 31 mars au 2 avril 2010 Aix-en-Provence.

Présentations des ressources citées :

Patrick Goczkowski , La liste discothecaires_fr : de quelques données chiffrées et de quelques considérations. 1re partie, les messages et leur production, Bulletin électronique n° 4 - décembre 2008
http://www.acim.asso.fr/spip.php ?article279

Lionel Dujol, Calendoc, l'agenda collaboratif des pros de l'info-doc, La bibliothèque apprivoisée
http://labibapprivoisee.wordpress.com/2009/01/27/calendoc-lagenda-collaboratif-des-pros-de-linfo-doc/

Silvère Mercier, Le Bouillon des bibliobsédés, Bibliobsession
http://www.bibliobsession.net/bouillon/

Bibliopedia
http://www.bibliopedia.fr/index.php/Accueil

Bibliothèques musicales hybrides sur Bibliopedia
http://www.bibliopedia.fr/index.php/Biblioth%C3%A8ques_musicales_hybrides

Cécile Arènes, Delicious, un outil de sauvegarde de signets, in Bibliothèque(s) n° 44 (mai 2009), en ligne sur le bibliolab
http://bibliolab.fr/cms/content/delicious-un-outil-de-sauvegarde-de-signets-0
http://bibliolab.fr/cms/content/delicious-liens-et-tutoriels

Thomas Chaimbault, Bibliothèques sur Delicious, Vagabondages, 10/07/2009
http://www.vagabondages.org/post/2009/07/10/Bibliotheques-sur-Delicious

Risu, Comment fonctionne Diigo : tutoriels vidéo, Bibliolab
http://bibliolab.fr/cms/content/comment-fonctionne-diigo

Nicolas Blondeau, Netvibes en bibliothèque, Bibliothèque(s), en ligne sur le bibliolab
http://bibliolab.fr/cms/content/netvibes

Seb Bandelier, Rate Your Music, Daily Rock
http://www.daily-rock.ch/index.php ?kro=696&action=view

Utiliser Facebook et Twitter en bibliothèque

Sophie Cornière — 2010-04-19T06:45:48Z

Contribution à l'atelier du 1 avril 2010 : "Besoin d'échanger ? La coopération professionnelle à l'ère numérique : évolution des outils et des besoins. "

Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux (RNBM) du 31 mars au 2 avril 2010 à Aix-en-Provence.

par Sophie Cornière, responsable de la Bibliothèque Saint-Sever, réseau des Bibliothèques de Rouen.

Articles de référence :

Facebook

Franck Queyraud, A quoi peut bien servir un réseau social en bibliothèque ? L'exemple de Facebook (Le billet des Hybrides) Bibliolab, 06/01/2010
http://bibliolab.fr/cms/content/quoi-peut-bien-servir-un-réseau-social-en-bibliothèque-l'exemple-de-facebook

Thomas Chaimbault, Facebook en bibliothèque : journées URIST Rennes, Slideshare, 17/04/2010
http://www.slideshare.net/Faerim/facebook-en-bibliothque

Twitter

Sophie Cornière, Twitter, Bibliothèque(s) n° 45 (juillet 2009), en ligne sur le Bibliolab :
http://bibliolab.fr/cms/content/twitter

Thomas Chaimbault, Twitter en bibliothèque, journées URIST Rennes, Sliedshare, 17/04/2010
http://www.slideshare.net/Faerim/twitter-en-bibliothque

Bibliothèques et réseaux sociaux

Page Bibliopedia : Bibliothèques françaises ayant un compte sur des sites de réseaux sociaux (MySpace, Facebook, Twitter)
http://www.bibliopedia.fr/index.php/Bibliospaces

Thomas Chaimbault, 25 outils de réseaux sociaux à destination des bibliothécaires, Vagabondanges, 22/04/2008
http://www.vagabondages.org/post/2008/04/21/25-outils-de-reseaux-sociaux-a-destination-des-bibliothecaires

Risu, Deux réseaux sociaux et des bibliothèques, Risu, des noisettes de bibliothèques, 18/10/2009
http://benoit.roucou.fr/blog_risu/index.php ?2009/10/18/69-deux-reseaux-sociaux-et-des-bibliotheques

Présentation du moteur de recherche de chroniques discographiques

Nicolas Blondeau — 2010-04-13T14:55:53Z

A quoi sert un moteur de recherche de chroniques discographiques ?
A l'heure où la presse musicale connaît une crise grave (fusion de Jazz Magazine et Jazzman, de Classica et du Monde de la Musique, la liquidation judiciaire de la revue Chorus, disparition de nombreux titres signalée sur la liste de diffusion Discothecaires), il semblait important de pouvoir continuer à suivre l'actualité musicale dans toute la diversité de ses genres, de ses esthétiques, et de ses modes de diffusion. Ce moteur qui utilise l'outil Google Recherche Personnalisée permet de retrouver rapidement la chronique d'un disque à l'intérieur d'un ensemble de 190 sites présélectionnés et validés par des bibliothécaires musicaux.

Après avoir saisi le nom de l'artiste et le titre de l'album recherché, le moteur propose une liste d'avis et critiques émanant de différentes sources (Webzines, magazines musicaux en lignes, blogs). Ces textes de présentation et ces évaluations sont en principe construites et bien rédigées, une manière ainsi d'échapper aux slogans publicitaires, aux sites marchands et aux formules tapageuses du marketing (en principe :-)).

Et de fil en aiguille, chercher une chronique peut donner l'opportunité de découvrir un nouveau site musical traitant du même genre musical, et proposant d'autres disques, d'autres artistes,... une source de sérendipité musicale.

Quelques exemples pour tester les résultats du moteur et s'en faire une idée :
Sébastien Schuller "Evenfall" : http://tinyurl.com/nxxmkq
Julien Lourau "Julien Lourau vs Rumbabierta" http://tinyurl.com/ljeqvc
Arctic Monkeys "Humbug" : http://tinyurl.com/nt7xn9
Claude Debussy dirigé par Mikko Franck "Images, Printemps, ..." http://tinyurl.com/lg5wqn

Accéder au moteur : Je recherche une chronique discographique

Améliorer cet outil
Le moteur ne présente pas et n'indexe pas encore parfaitement tous les genres musicaux et il existe sans doute d'autres webzines et blogs spécialisés de qualité qui ne sont pas encore intégrés à cette sélection. Il s'agit, encore une fois, d'outils collaboratifs qui seront amélioré par vos remarques et vos apports.

La liste des sites indexés est proposé sur un fichier spreadsheets

****

En complément de ce moteur de recherche de chroniques de CD, vous pouvez également consulter le Discolab qui est un agrégateur de ressources d'informations musicales (biblioblogs musicaux, webzines, podcasts musicaux) ainsi que la sélection de webzines musicaux proposée par la médiathèque d'Argentan sur un Univers Netvibes

Un grand merci à Vincent Bouteloup, Jean-Christophe Brochard, Eric Bernard et à tous les collègues qui ont participé à l'élaboration de cette sélection. Merci également à Lully pour avoir expliqué l'utilisation de Google CSE (Custom Search Engine) sur Bibliothèques (reloaded)

Netlabels 2

Vincent Bouteloup — 2010-04-05T13:32:00Z

Faisant suite à l'article "Les Netlabels" de Janvier 2009, voici une nouvelle sélection de Netlabels et de quelques albums "coups de cœur" issus de leurs catalogues.

Un netlabel qu'est ce que c'est ?

* Les Creative Commons : sont des licences permettant la libre diffusion d'œuvres avec une attribution de paternité et certaines conditions d'utilisation.

http://fr.creativecommons.org/

Paternité (BY)
Utilisation non-commerciale (NC)
Pas de modifications (ND)
Partage des conditions initiales à l'identique (SA)

Vous trouverez ici un nouvel univers Netvibes présentant l'ensemble des sélections de Netlabels par genre musical (avec des onglets correspondants aux indices de la PCDM4) :

http://www.netvibes.com/uneselectiondenetlabelsmusicauxmediathequeargentan

Nouveautés

Ce fascicule regroupe une importante sélection de nouveaux netlabels. Bonne écoute et découverte !

8bitpeoples
8bitpeoples est un netlabel proposant des albums entièrement réalisés à l'aide de sons de consoles de jeux 8-bit (gameboy et autres) en téléchargement libre. Ça donne des choses plutôt réussies avec un son bien particulier (Cornbeast, Starscream, She, Coova and Bud Melvin …).
http://www.8bitpeoples.com/

Aaahh-records
Aaahh-records est un petit netlabel allemand ayant recueilli sur son catalogue les albums notamment de Entertainment for the Braindead (qui étaient paru chez le feu netlabel Aerotone) et les très bon albums indie rock des canadiens de The Wind Whistles ou encore le folk rock de le suédoise Emilie Lund.
http://aaahh-records.net/

Acroplane
Acroplane est un netlabel basé à Budapest proposant un catalogue electro assez éclectique allant de l'electroclash (Chevron) à la drum'n'bass (Startslow, Hurtdeer).
http://www.acroplane.co.uk

Af-Music
Af-Music est un netlabel allemand dans une veine beaucoup plus rock, indie pop (avec par exemple les très bons albums de Smoke Fish) et son plus 80's.
http://www.af-music.de

Aquietbump
Aquietbump est un netlabel plutôt orienté vers l'electro dub (Daskraftfuttermischwerk, Volfoniq...) mais avec d'autres choses aussi à son catalogue. Il est basé en italie.
http://www.aquietbump.com

Astor Bell
Astor Bell est un petit netlabels dont les albums 2 titres séduisent par leur côté electro artisanal (Guiseppe, Donny Karson...).
http://astorbell.com

Clear Cut Records
Clear Cut Records est un netlabel de techno minimaliste.
http://www.clear-cut-records.com

Cllct
Cllct est un netlabel lo-fi et electro un peu foutraque avec plus de 1000 albums à son catalogue. On y retrouve l'electronica d'Otite ou le folk lo-fi de Bethesda Ann.
http://cllct.com

Digital Diamonds
Digital Diamonds est un netlabel allemand très orienté techno avec une ligne graphique très cohérente.
http://www.digital-diamonds.com

Digital Kunstrasen
Digital Kunstrasen est un netlabel très éclectique avec à son catalogue aussi bien du post hardcore (I not dance, We Had A Deal) que de l'electronica (Logical Disorder) ou du post rock (Bogatzke) ou encore du rock (The Dots).
http://www.digitalkunstrasen.net

Dusted Wax Kingdom
Dusted Wax Kingdom est un netlabel bulgare spécialisé dans le trip hop dont le catalogue est excellent. Il suffit d'écouter les EP de Violent Public Disorder, Citizen Crane ou Prototype 68 pour s'en convaincre.
http://dustedwax.org/index.html

Electronicalabel.ru
Electronicalabel.ru est un netlabel label russe avec une superbe charte graphique orienté house, lounge et deep techno (Polar Lights, Adverb, Doyeq...)
http://electronicalabel.ru/releases/

Enough Records
Enough Records est un netlabel avec 237 références à son catalogue allant de l'electro ambiant, en passant par l'indus, le folk ou l'indie pop.
http://enoughrecords.scene.org/

Freshpoulp
Freshpoulp est un netlabel français plutôt orienté vers l'electro dub (Dubzoic, Roots Ista Posse, Dubalizer...) mais avec aussi beaucoup d'autres choses.
http://www.fresh-poulp.net/

Fwonk
Fwonk est un netlabel orienté electro tous styles de l'ambiant à des choses plus dansantes (Total Culte, Bachelor Machines, Puppet Show ou 2ndMouse).
http://fwonk.com

Headphonica
Headphonica est un netlabel allemand allant de l'ambiant au hip hop en passant par le jazz. On retrouve à son catalogue l'ambiant de Koen Park.
http://www.headphonica.com

Ideal Techno
Ideal techno est un netlabel allemand spécialisé dans la techno « pure » (Johnny Peinlich, CK Two...)
http://www.idealtechno.de

IDMF
IDMF est un netlabel proposant en téléchargement d'excellentes compilations electro à la croisée de l'ambiant, de la drum'n'bass et du big beat.
http://label.idmforums.com/

Io
Io est un netlabel electro avec Mark Nin et son excellent electronica à son catalogue.
http://www.ionetlabel.com

Jahtari
Jahtari est un netlabel original aux productions mêlant reggae/dub et sons de consoles atari (Jah Bit Invasion ) !
http://www.jahtari.org

Konfort
Konfort est un netlabel mexicains orienté electro house, big beat (Ghaia), lounge et trip hop (Rosco).
http://discoskonfort.com/

Lost Children
Lost Children est un netlabel très orienté post rock. On retrouve à son catalogue les excellents Sleepmakeswaves.
http://lostchildrennetlabel.wordpress.com/

Maltine Records
Maltine Records est un netlabel electro japonnais assez éclectique. Techno, electro, big beat (Silvania Families, Shako-Pani, Syem...) au programme...
http://maltinerecords.cs8.biz/

Mandorla
Mandorla est un très beau netlabel d'ambiant avec des artistes comme Katerine Young, Hiroki Sasajima, James McDougall...
http://www.mandorla.com.mx/

Merzbau
Merzbau est un netlabel portugais avec pas mal d'indie rock à son catalogue. On y retrouve d'ailleurs le folk de Gillicuddy.
http://merzbau-label.org

Modular Field
Modular field est un netlabel electronica allemand. On retrouve dans son catalogue deux copieuses compilations.
http://modularfield.net/

Muertepop
Muertepop est un netlabel italien proposant des albums indie pop (1984, Parade Me...) et electro (Oto, Aquilone...).
http://www.muertepop.com

Musicartistry
Musicartistry est un netlabel allemand avec d'excellents albums à son catalogue comme le trip hop de Sick-E, l'electronica de Stig Inge, la drum'n'bass de Zengineers ou encore l'electro house de Two in a Bush.
http://www.musicartistry.de

Narrowminded
Narrominded est un netlabel allemand assez éclectique avec à son catalogue de la noisy pop (Pfaff, PH, Retro Retry), de l'electro (Living Ornaments, Psychon) et de l'ambiant (Coen Oscar Polack).
http://www.narrominded.com

One
One est un netlabel américain mélangeant pop, post rock, electro, ambiant à son catalogue. On y retrouve le très bon electro post rock de Relative Q ou le folk pop electro de If Then Goto.
http://one.dot9.ca

One Bit Wonder
One Bit Wonder est un netlabel electro house (Anton Lanski), electronica (Juno6)...
http://www.1bit-wonder.com/

Plainaudio
Plainaudio est un netlabel allemand orienté avant tout vers la drum'n'bass école Metalheadz ou Grooverider comme le prouve les 3 excellents albums de Sub, Cycom et N-Noize.
http://www.plainaudio.com

Peppermill Records
Peppermill Records est un netlabel américain assez foutraque mais riche et éclectique. A écouter, le folk de Bakers at Dawn ou l'electro de Sky Barstow.
http://www.peppermillrecords.com/

Persone Isla
Persone Isla est un netlabel espagnol avec à son catalogue du trip hop tout droit sorti de chez Tarantino (Skanderani), de l'electro pop (Leiberhonig) ou encore de l'indie pop (Penca Catalogue).
http://www.persona-isla.org

Petite & Jolie
Petite & Jolie est un netlabel français avec à son catalogue des petites rêveries électroniques comme les compositions de Valzi, Rish ou Pam.
http://www.petitejolie.com

Poni Republic
Poni Republic est un netlabel éclectique rassemblant à son catalogue du folk, big beat, pop, ambiant... avec Anois, American Chamber Music, Joiejoiejoie, Todosantos, Silverstone...
http://ponirepublic.blogspot.com
http://www.ponirepublic.com

Rack and Ruin Records
Rack and Ruin Records est un netlabel hollandais rassemblant un paquet d'albums allant de l'indiepop à l'electronica, l'ambiant ou l'expérimental. On retrouve pas mal d'albums pop bricolo lo-fi comme Yykes Basket ou Dean Woods.
http://www.rackandruinrecords.com

Rec72
Rec72 est un netlabel allemand très orienté techno (Lukeing Forward, Human Terminal).
http://rec72.net/

Rope Swing City
Rope Swing City est un netlabel spécialisé dans l'ambiant ou la techno minimale. On retrouve à son catalogue Electric west, Ian Hawgood ou Off The Sky.
http://66.49.201.102/

Sem
Sem est un netlabel spécialisé dans l'electro ambiant. On retrouve à son catalogue le magnifique album de remix de Montero + Navarro.
http://semlabel.com

Silent Flow
Silent Flow est un netlabel moldave spécialisé dans la musique ambiant. A son catalogue très cohérent et très soigné esthétiquement, on retrouve Astrowind ou Megatone.
http://silent.com.md/

Sonicsquirel
Sonicsquirel est une plateforme regroupant des albums de différents netlabel (12rec, Bypass, Enoughrecords, Inoquo, Sonic walker...). Pratique, la recherche par tag permet de vite trouver les albums par genre musical.
http://sonicsquirrel.net/

Sutemos
Sutemos est un netlabel electro avec de l'electronica, de la drill'n'bass (Stockfinster) ou de la techno à son catalogue.
http://www.sutemos.net

TonAtom
TonAtom est un netlabel allemand orienté vers la techno minimaliste (Xenoton).
http://www.tonatom.net

Tri Postal
Tri Postal est un netlabel electro minimaliste avec du folktronica, de l'indietronic (Nogaro), electro-acoustique ou electronica.
http://www.cartepostalerecords.be

Willbe
Willbe n'est pas un netlabel mais un musicien de abstract hip hop dans la veine de Dj Cam. On retrouve sur son site ses deux excellents et cultissimes albums « Time Machine » et « Waxxelerated ».
http://www.willbe-music.com/

Zymogen
Zymogen est netlabel spécialisé dans l'ambiant avec une belle charte graphique. On retrouve à son catalogue Off The Sky, D'Incise, Muhr ou le très beau et mélancolique ambiant de Porcelain in the Backpack.
http://www.zymogen.net/

Albums en téléchargement gratuit uniquement

Denovali Records
Denovali Records est un label post rock screamo hardcore français distribuant ses albums en CD mais les proposant également en téléchargement gratuit comme l'incontournable « L'un sans l'autre » de Mihai Edrich ou encore ceux de Dominic ou Le Pré où je suis mort.
http://denovali.com/ ?go=mp3

Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux (RNBM) du 31 mars au 2 avril 2010 Aix-en-Provence

Arsène Ott — 2010-03-30T22:00:00Z

Rendre le possible à nouveau disponible – Multiplier les horizons

Programme des Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux (RNBM) Aix-en-Provence du 31 mars au 2 avril 2010

Rencontres professionnelles co-organisées aux côtés de l'ACIM par la Cité du Livre – Bibliothèque Méjanes, la Maison Méditerranéenne des Sciences de l'Homme, l'ABF-PACA et l'Arcade Provence-Alpes-Côte d'Azur - Agence régionale des arts du spectacle

« Ces 10e rencontres nationales auraient pu se présenter à nous sous la forme d'un portrait de famille, comme un ixième cliché annuel de notre communauté professionnelle, une énième réunion de notre famille documentaire liée à la musique. Si l'on remet cette date anniversaire dans le contexte de la publication des résultats de l'enquête sur les pratiques culturelles des français, eux aussi publiés à un rythme décennal, nous sommes autorisés à nous poser la question : les bibliothèques musicales seront-elles encore présentes sur la prochaine photo de famille des pratiques culturelles en 2020 ? Si cette présence est uniquement une présence à soi, une affirmation de l'entre-soi, rien de plus facile. Si cette présence est une présence à l'autre, à nos publics, si elle s'exprime à travers de nouvelles expériences, s'il s'agit de « rendre le possible à nouveau disponible », de « poursuivre la marche qui multiplie les horizons », alors tout reste à jouer et rien n'est acquis définitivement. Mais c'est là toute la beauté de notre projet, c'est là ce qui nous pousse hors et loin de chez nous, vers un continuel dépaysement. » Arsène Ott (Président de l'ACIM)

Version PDF et illustrée du programme :

http://www.acim.asso.fr/IMG/pdf/2010_RNBM_programme_Aix-en-Provence.pdf

1re journée – Mercredi 31 mars 2010 de 10 h à 18 h

Visites de la Cité du livre et de son environnement culturel

CITE DU LIVRE, BIBLIOTHEQUE MEJANES 8-10 rue des Allumettes 13090 Aix-en-Provence http://www.citedulivre-aix.com/

GRAND THEATRE DE PROVENCE 380 avenue Max Juvénal - 13100 Aix-en-Provence http://www.grandtheatre.fr/

PAVILLON NOIR 530 avenue Mozart -13100 Aix-en-Provence Tél. 04 42 93 48 00 | Fax 04 42 93 48 01 http://www.preljocaj.org/menu.php ?lang=fr&m=3&a=1

THEATRE DU JEU DE PAUME (sous réserve) 17, Rue Opéra - 13100 Aix en Provence Tél. 04 42 99 12 00 http://www.lestheatres.net/

16 h - ACIM – Vie de l'association Cité du Livre, Bibliothèque Méjanes 8-10, rue des Allumettes, 13090 Aix-en-Provence. http://www.citedulivre-aix.com/

Communications des membres coopérateurs de l'ACIM VDL : 25e anniversaire (14 décembre 2009) AFAS : La publication de "La musique antillaise en France : discographie : 1929 - 1959" par l'AFAS et le Conseil Général de la Guadeloupe L'avancement de l'inventaire des collections sonores dans les collections publiques en France AIBM-Groupe français
Les journées professionnelles à l'abbaye de Royaumont les 12 et 13 avril 2010
Présentation du site de l'AIBM (point sur le Répertoire en ligne des bibliothèques et institutions françaises, contenant des collections musicale, point sur le Manuel de bibliographie.

AG de l'ACIM : Rapports : moral - activité – financier Renouvellement du Conseil d'administration

CA de l'ACIM : Renouvellement du Bureau. http://www.acim.asso.fr/IMG/pdf/v2_Elections_2010_ACIM.pdf

20h30 Concert et animation musicale en soirée

Programme détaillé de la soirée

Conservatoire de Musique et de Danse Darius Milhaud 3, rue Joseph Cabassol 13100 Aix-en-Provence

20 h 30 Concert par les professeurs du conservatoire autour de l'oeuvre du compositeur aixois Darius Milhaud.

21 h 30 Scène ouverte aux bibliothécaires musicaux (les musiciens qui souhaitent participer à ce moment musical devront s'inscrire au préalable en précisant l'instrument de musique joué, le genre ou le style musical, la durée estimée de l'oeuvre composée ou improvisée...). La salle de concert se prête avant tout à la musique acoustique. Pianos, percussions ou autre instruments pourront être mis à notre disposition sur demande.

2e journée – Jeudi 1er avril 2010

Maison Méditerranéenne des Sciences de l'Homme 5, rue du château de l'horloge - BP 647 - 13094 Aix-en-Provence http://www.mmsh.univ-aix.fr/apropos/plan-acces/Pages/default.aspx

8 h 30-9 h 30 Accueil petit déjeuner 9 h 30-10 h 00 Mots de bienvenue Mme Brigitte Marin, directrice de la MMSH ; Patricia Larnaudie, maire adjoint d'Aix-en-Provence délégué à l'Education, aux enseignements artistiques ; Corinne Prévost, directrice de la Cité du livre ; Arsène Ott, président de l'ACIM.

Institutions locales 10 h 00-11 h 00 Vidéothèque d'Art Lyrique et de Danse : place et enjeux d'un fonds vidéo spécialisé dans une bibliothèque publique Valérie Bedouk, responsable de la VALD, Cité du Livre, Aix-en-Provence 11 h 00-11 h 15 Pause 11 h 15-12 h 00 Arcade Provence-Alpes-Côte d'Azur, Agence régionale des arts du spectacle, Aix-en-Provence : services et missions, pacabox Jean-Louis Battistetti, responsable du Centre d'information et de documentation de l'Arcade http://arcade-paca.com/

13 h 00-14h30 Pause repas

14 h 30-16 h 30 Ateliers : se mobiliser

Choix entre 4 ateliers :

Animateur : Nicolas Blondeau, responsable du département Arts de la Médiathèque de Dole, modérateur de la liste discothecaires_fr

Interventions :

3e atelier : Besoin de médiation ? Les médiathèques actrices de la musique vivante Animatrice : Edith Anastasiou, Responsable du Service musique de la Médiathèque Louis Aragon, Martigues

16 h 30 à 16 h 45 Pause

16 h 45 – 17 h Visite de la phonothèque et de la médiathèque

17 h 00-18 h 30 Projection du film Furigraphier le vide, Art et poésie touareg pour le IIIe millénaire, en présence de la réalisatrice

Hélène Claudot-Hawad, directrice de recherche au CNRS (Institut de recherches et d'études sur le monde arabe et musulman), anthropologue, spécialiste du monde touareg. Présentation issue du site de l'IREMAM : Comment être nomade aujourd'hui ? Comment poursuivre la marche qui multiplie les horizons ? Comment occuper le vide ? Ces questions douloureuses se posent avec une violence accrue dans les espaces arides du Sahara et du Sahel à l'économie asphyxiée, à la population criminalisée et aux territoires âprement convoités pour leurs richesses minières. Pour résister au chaos et au non-sens, pour lutter contre l'ultime dépossession de soi, celle de l'imaginaire, quarante-quatre poètes touareg réunis pendant trois nuits et trois jours en novembre 2006 à Agadez dessinent des parcours sonores libérés des entraves qui immobilisent leur société et réinventent à leurs manières les trames du présent. Un film de Hélène Claudot-Hawad et Nathalie Michaud. Durée : 55 minutes. Version originale sous titrée en français y compris les poésies et les chants. Format DVD avec livret de traduction des poésies et des chants en français. Co-production : Université de Toulouse-Le Mirail / Portique Nomade. http://w3.furigraphierlevide.univ-tlse2.fr/

20 h 30 Concert en soirée (dans la limite des places disponibles)

ALTRE STELLE - Christophe Olinger Altre Stelle, spectacle au Grand Théâtre de Provence, mis en scène par Juliette Deschamps. Extraits de Hippolyte et Aricie (Rameau), Orphée et Eurydice et Armide (Gluck), Médée (Cherubini), Les Troyens et La Mort d'Ophélie (Berlioz)… Avec la mezzo-soprano Anna Caterina Antonacci et l'orchestre Les Siècles, sous la direction musicale de François-Xavier Roth. Tarifs : 18 euros pour les adhérents, 36 euros pour les non adhérents http://www.grandtheatre.fr/spip.php ?article304

3e journée : vendredi 2 avril 2010

Cité du Livre, Bibliothèque Méjanes 8-10, rue des Allumettes, 13090 Aix-en-Provence

8 h 30 – 9 h 00 Accueil café

Musique à l'ère numérique : bilan et perspectives

9 h 00-9 h 45 Pratiques culturelles des Français en matière de musique à l'ère numérique Philippe Coulangeon, chargé de recherche CNRS à l'Observatoire sociologique du changement

10 h 30-10 h 45 Pause

10 h 45-12 h 45 Restitution des ateliers du jeudi 1er avril par les rapporteurs désignés au sein de chaque groupe (une demi-heure par groupe, avec échanges et discussion).

12 h 45-14h15 Pause repas

14 h 15-16 h 15 Table ronde : Comment les bibliothèques peuvent-elles exister sur la scène numérique ?

Modérateur : Gilles Pierret, directeur de la Médiathèque musicale de Paris

Les intervenants :

De la distribution physique à la distribution numérique par Frédéric Neff, consultant indépendant (Viva Musica)

L'offre numérique musicale de La Bibliothèque du Chesnay par Véronique Poyant, Directrice

Jean-Brice Lacombe, représentant du label CD1D, et Simon Cane du département musique de la bibliothèque de la Part-Dieu, Lyon.

Présentation d'Euclydia par Patrice Robert

Présentation de la plateforme de la Médiathèque de Belgique par Tony de Vuyst, directeur informatique de la Médiathèque de la Communauté française de Belgique

... (programme en cours d'élaboration)

16 h 15-16 h 45 Synthèse des RNBM Arsène Ott, Président de l'ACIM.

« C'est parce que nous sommes solidement ancrés dans des lieux fondamentaux de séjour que nous pouvons être des voyageurs. » / Jean-Jacques Delfour, « Plus tard, ailleurs – sur l'utopie » http://leportique.revues.org/index527.html

Crédits photographiques : Photographies directement associées aux lieux et aux contenus culturels mentionnés dans le programme. Autres photographies : Aix-en-Provence (Cité du livre, MMSH, places, rues) ; Bordeaux (Opéra) / A. Ott

Liens utiles :

Office du tourisme d'Aix-en-Provence : http://www.aixenprovencetourism.com/

Hôtels : http://www.aixenprovencetourism.com/aix-hotels.htm

Adhérer à l'ACIM :

http://acim.asso.fr/spip.php ?article213

les musiques d'Afrique noire du XXe siècle

La Rédaction — 2010-03-25T18:14:00Z

Le jeudi 25 mars prochain aura lieu à la Médiathèque Les temps modernes de Taverny une journée d'étude organisée par la Bibliothèque départementale du Val d'Oise sur les musiques d'Afrique noire du XXe siècle.

Cette journée sera assurée par Bruno Blum, auteur notamment de "De l'art de savoir chanter, danser et jouer la bamboula comme un éminent musicien africain : le guide des musiques africaines", publié chez Scali en 2007, et comportera un concert de Pédro Kouyaté, musicien d'origine malienne (chant, n'goni et guitare) en début d'après-midi.

Cette journée est ouverte à tout public intéressé, sur inscription préalable.

Les collègues qui voudraient y assister trouveront ici le bulletin d'inscription ou l'inscription en ligne

Journée d'étude MUSIQUE : Visite du Musée de la Cité de la Musique et de l'IRCAM

2010-03-18T14:37:00Z

9h30 Rendez-vous à l'entrée de la Cité de la Musique : Porte de Pantin – 221 avenue Jean Jaurès 75019 Paris (Sortie Métro Porte de Pantin ligne 5)

09H45 – 11H30 Musée de la Cité de la Musique

Visite guidée de la collection permanente du musée composée de mille œuvres (instruments, tableaux, sculptures et mobilier) dans une perspective éclairant leur contexte social et esthétique (la naissance de l'opéra, la musique des Lumières, l'Europe romantique, les musiques du monde).

Déjeuner libre

15H00 – 16H30 IRCAM

Visite découverte guidée sur les missions et les activités de l'IRCAM, dans des espaces habituellement non accessibles au public : studio, chambre anéchoïque et visite de la médiathèque.

Inscription accompagnée du règlement ou d'un bon de commande à adresser :

Avant le 8 mars à :

Isabelle Vagnarelli-Françoise
Médiathèque
Place de la République
BP 27216
14107 Lisieux Cedex

isabelle.vagnarelli@laposte.net

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………

M MME :

Etablissement :

Adresse électronique :

Tél :

Participera à la journée Musique le 18 mars 2010 Joindre le règlement ou bon de commande

Adhérent (n° ) : 20 € Non Adhérent : 30 €

Journée d'étude : R'n'B, new soul

La Rédaction — 2010-02-17T23:15:00Z

musiques populaires afro-américaines 3e partie : R'n'B, new soul

Objectif : Apporter des repères dans les musiques noires américaines.

Programme : R'n'B et new soul feront l'objet de cette troisième et dernière partie. Le R&B, aussi délicat que son grand frère le rap est furieux, est parti à l'assaut des meilleures ventes de CD, en a conquis les cimes et est un des genres les plus écoutés des jeunes du monde occidental. La new soul, plus récemment débarquée, a trusté les palmarès des ventes mondiales, et célèbre le retour de la soul et de sa grande âme. Tout cela est-il un hasard ? Mise en perspective historique, présentation des artistes majeur(e)s et aide à une sélection discographique de qualité.

Public : tout public intéressé

Intervenants :
Bernard Poupon, bibliothécaire, discothécaire, responsable du secteur musique à la Médiathèque de Montreuil (93). Formateur et conférencier dans diverses structures, il a déjà assuré pour la Bibliothèque départementale plusieurs interventions (histoire du rock, tendances actuelles et récentes du rock, musiques électroniques...).

Date : jeudi 18 février 2010

Horaires : de 9h30 à 12h30 et de 14h00 à 17h00

Lieu : Médiathèque Les temps modernes 7 rue du Chemin vert de Boissy - 95150 Taverny

Inscription : gratuite, avant le 4 février 2010

Contact : Patrick Goczkowski - Tél : 01 30 30 86 35 courriel : patrick.goczkowski@valdoise.fr

Black : musiques populaires afro-américaines 3e partie : R'n'B, new soul

jeudi 18 février 2010 à la Médiathèque Les Temps modernes de Taverny -

BULLETIN D'INSCRIPTION à renvoyer à :

Bibliothèque départementale du Val d'Oise - Service de formation 28, avenue du Général Schmitz - 95300 Pontoise

NOM : ____________________________________________

Prénom :__________________________________________

Adresse personnelle :________________________________

Commune :________________________________________

Code postal :______________________________________

Tél. personnel :_______________________________

Tél. professionnel : ____________________________

Fonction : _________________________________________

Adresse professionnelle (nom et adresse de l'établissement) :

L'inscription peut également se faire en ligne sur :

http://bibliotheques.valdoise.fr/content/heading1506/content34180.html

Image et son en médiathèque : les enjeux du numérique

La Rédaction — 2010-02-10T23:00:00Z

Image et son en médiathèque : les enjeux du numérique

Face à la dématérialisation des supports, quelles offres les médiathèques peuvent-elles proposer à leurs usagers ? Comment ces nouvelles pratiques influencent leurs missions ? Quels horizons le numérique ouvre-t-il ?

le jeudi 11 février 2010

9h-12h30 :

Panorama des offres de fournisseur de contenus multimédias (VOD, streaming, téléchargements…)

Intervenants :

Bibliomédias, MusicMe, CVS, CD-Mail, Naxos

12h30-14h : Repas

14h-17h :

Les expériences menées par les médiathèques en matière de portail et d'offre numérique, la question des droits pour le numérique.

Intervenants :

Médiathèque du Chesnay (78), Médiathèque de l'agglomération troyenne (10), la BPI, la Cité de la musique

Modérateur : Gilles Pierret, Médiathèque Musicale de Paris

La journée est gratuite, il faut simplement réserver votre repas à l'AstroCafé si vous souhaitez déjeuner sur place

Pour tous renseignements et inscriptions :
http://www.bib77.net/spip.php ?article1277

Merci de vous inscrire AVANT LE MARDI 09 FEVRIER 2010

Par mail : jean-philippe.bailay@astrolabe-melun.fr
Par fax : 01 60 56 04 91 (A l'attention de M. BAILAY Jean-Philippe)
Par tél. : 01 60 56 04 96
Par courrier :
Médiathèque Astrolabe
25, rue du château
77008 Melun cedex
(A l'attention de M. BAILAY Jean-Philippe)

Bulletin électronique n°09 – décembre 2009

Arsène Ott — 2010-01-31T16:56:10Z

« Rendre le possible à nouveau disponible »

Chers adhérents,

Dans notre précédent bulletin, nous vous informions de l'organisation de nos 10e Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux à Aix-en-Provence, du 31 mars au 2 avril 2010. Nous remercions d'ores et déjà les co-organisateurs qui se sont lancés à nos côtés dans l'aventure de ces Rencontres 2010 : la Cité du Livre - Bibliothèque Méjanes, la Maison Méditerranéenne des Sciences de l'Homme et le groupe régional ABF-PACA, auxquels devrait se joindre aussi l'Arcade Provence-Alpes-Côte d'Azur, Agence régionale des arts du spectacle. Car il s'agit bien à chaque fois d'une aventure, même si cela n'apparaît pas de façon évidente, vu du fauteuil des participants. Tant mieux si nous arrivons à gommer toute trace d'imprévu. On pourrait y voir un signe de réussite. « Ce naturel qui fait que tout semble aller de soi ! » On peut tout aussi bien y déceler l'indication que cela roule tout seul, avec ce risque que cela tourne à vide, c'est-à-dire sans nous ou loin de nous. Nos journées professionnelles ont parfois communiqué ce sentiment d'irréalité. L'impression que nous donnons parfois d'être loin de nos préoccupations quotidiennes, à côté de la plaque diraient d'autres, est sans doute lié au fait que nous n'avons pas toujours su vous impliquer dans ce projet coopératif. Pourtant cette implication existait, en particulier avec nos partenaires locaux, ou alors elle s'illustrait comme lors des rencontres de 2009 à Paris, où nous avions initié un travail collaboratif. En particulier dans le domaine des interrogations juridiques qui avaient été partagées sur la liste discothecaires_fr, puis débattues lors de la première session plénière. Or, plus que jamais, nous envisageons l'occasion d'échanger avec vous, de « donner asile » à vos visions du monde des bibliothèques. Cela se fera à travers la vie de l'association elle-même, les conférences et les débats qui, nous l'espérons, suivront, les ateliers qui seront des laboratoires d'idées à l'image de nos bibliothèques, les tables rondes qui se voudront être les creusets de nos expériences, de nos interrogations et de nos attentes. La raison principale des Rencontres nationales est précisément de souligner que le réel est à notre portée. D'où ce titre emblématique emprunté au philosophe Jean-Jacques Delfour : « Rendre le possible à nouveau disponible »1. (...)

[1]

Joyeux Noël et nos meilleurs voeux pour 2010.

Musicalement vôtre, Arsène Ott, Président de l'ACIM

Directeur de publication : Arsène Ott Tél. 03 88 78 80 47 – Mél. ao.acim@gmail.com Rédaction : Sophie Cornière, Arsène Ott Transcription des interventions des Rencontres nationales : Béatrice Pedot, de Marges et paperoles Crédits Photographiques : Nicolas Goczkowski Légende : Gardien des sapins et Arsène Ott Légendes : Prises de vue nocturnes à Aix-en-Provence, Eléments de scénographie issus de l'exposition "Cadavres exquis" réalisée par les Rhubarbus – Médiathèque de Strasbourg Centre ville

Sommaire

Editorial :

« Rendre le possible à nouveau disponible » / Arsène Ott (p. 1)

Avant-programme des Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux 2010 à Aix-en-Provence (p. 5)

Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux, Paris 2009 - « Le temps des cigales » : 5e partie : transcription des interventions du mardi 24 mars 2009 à la Cité de la Musique (p. 10)

5.1 VALORISER (P. 10)

Présidence de séance : Arsène Ott, président de l'ACIM

Allocution de bienvenue Thibaud Malivoire de Camas, directeur général adjoint de la Cité de la Musique (p. 10)

Les portails musicaux Marie-Hélène Serra, directrice de la Pédagogie et de la Médiathèque, Cité de la Musique, et Rodolphe Bailly, responsable du système d'information et de la numérisation à la Médiathèque de la Cité de la Musique (p. 11)

Guide pratique de la musique Gilles Vachia, documentaliste, Service d'informations musicales, Cité de la Musique (p. 17) ACIM (Association pour la Coopération des professionnels de l'Information Musicale) Page 3

Centre d'informations et de ressources pour les musiques actuelles (IRMA) (p. 20) ● Présentation de l'Irma Jean-Noël Bigotti, responsable des éditions et du Centres de ressources et de documentation de l'Irma (p. 20) ● IrmaLinx et la gestion de l'information à l'Irma Anne-Lise Lemonnier, chargée du webmarketing à l'Irma (p. 21) ● RéseauDocs, projet de base de données documentaires musiques actuelles Floriane Lotton, chargée de veille documentaire au Centre de ressources et de documentation de l'Irma (p. 23)

La sélection des documents musicaux dans le réseau des bibliothèques de la Ville de Paris Françoise Bérard, responsable du Service du document et des échanges des Bibliothèques de la Ville de Paris (p. 25)

5.2 PARTAGER (P. 29)

Présidence de séance : Gilles Pierret, vice-président de l'ACIM

Un projet international... et national Anne Le Lay, responsable du département Documentation musicale à la Médiathèque musicale de Paris (p. 29)

Réseaux sociaux et bibliothèques (p. 32) Table ronde avec la participation de : Sophie Cornière, responsable de la Bibliothèque Saint-Sever de Rouen Christine Perrichon, directrice de la Lecture publique du Cher François Lemarchand, directeur de la médiathèque d'Agneaux Philippe Diaz, responsable du Cyberlab de la Médiathèque de l'Astrolabe de Melun Modératrice : Sophie Cornière, responsable de la Bibliothèque Saint-Sever de Rouen

Noël en bibliothèque / Sophie Cornière (p. 41)

[1] 1 Jean-Jacques Delfour, « Plus tard, ailleurs – sur l'utopie », Le Portique [En ligne], 1-2005 | Varia, Etudes, mis en ligne le 18 juillet 2005, Consulté le 14 décembre 2009. URL : http://leportique.revues.org/index527.html

Journée d'étude : Rap, hip hop, slam

La Rédaction — 2010-01-20T23:00:00Z

musiques populaires afro-américaines 2e partie : Rap, hip hop, slam

Objectif : Apporter des repères dans les musiques noires américaines.

Programme : Rap, hip hop, slam feront l'objet de cette deuxième partie. Surgi tout armé des ghettos afro-américains, le rap s'est imposé comme un nouveau fleuve noir et a conquis un espace de parole articulé sur le rythme. Le son, quant à lui, minimaliste ou très complexe, a érigé la platine vinyle au grade d'instrument de musique, et a fait naître des producteurs de talent. En France, le rap est aujourd'hui le vecteur principal de revendication des jeunes des quartiers pauvres, qui vénèrent et malaxent la langue avec brio. Après une approche historique visant à replacer le rap dans le contexte plus large des musiques noires américaines, l'accent est mis sur les différentes tendances et se veut une aide à une sélection discographique de qualité, avec une large place accordée aux meilleures productions françaises.

Un miniconcert du groupe BlazbrO débutera l'après-midi.

Public : tout public intéressé

BlazbrO pour la partie concert (http://www.blazbro.com/, http://www.myspace.com/blazbro)

Date : jeudi 21 janvier 2010

Horaires : de 9h30 à 12h30 et de 14h00 à 17h00

Lieu : Médiathèque Les temps modernes 7 rue du Chemin vert de Boissy - 95150 Taverny

Inscription : gratuite, avant le 7 janvier 2010

Contact : Patrick Goczkowski - Tél : 01 30 30 86 35 courriel : patrick.goczkowski@valdoise.fr

Black : musiques populaires afro-américaines 2e partie : Rap, hip hop, slam

jeudi 21 janvier 2010 à la Médiathèque Les Temps modernes de Taverny -

BULLETIN D'INSCRIPTION à renvoyer à :

Bibliothèque départementale du Val d'Oise - Service de formation 28, avenue du Général Schmitz - 95300 Pontoise

NOM : ____________________________________________

Prénom :__________________________________________

Adresse personnelle :________________________________

Commune :________________________________________

Code postal :______________________________________

Tél. personnel :_______________________________

Tél. professionnel : ____________________________

Fonction : _________________________________________

Adresse professionnelle (nom et adresse de l'établissement) :

L'inscription peut également se faire en ligne sur :

http://bibliotheques.valdoise.fr/content/heading1506/content34180.html

Dossiers discographiques dans la presse musicale en 2010

Patrick Goczkowski — 2010-01-10T18:45:26Z

Trois articles précédents avaient signalé les hors série ou dossiers spéciaux publiés par les magazines musicaux :
en 2009 : Dossiers discographiques dans la presse musicale en 2009 ;
en 2008 : Dossiers discographiques dans la presse musicale en 2008 ;
en 2006 et 2007 : Dossiers discographiques dans la presse musicale en 2006 et 2007.

Le présent article reprend le même principe pour 2010. Les documents mentionnés sont directement exploitables pour les acquisitions de disques compacts ou de DVD musicaux et ne sont pas spécifiques à une oeuvre, à un compositeur ou à un interprète, hormis le cas des reprises. Ils sont présentés dans l'ordre issu des principes de classement des documents musicaux (PCDM4), parus dans Musique en bibliothèque (Editions du Cercle de la librairie, 2002).
Des dossiers ou hors série musicaux de périodiques non spécifiquement consacrés à la musique pourront se trouver également signalés dans cet article.
Comme les précédents, cet article commencé avec les publications datées de janvier 2010 sera régulièrement mis à jour jusqu'à la fin de l'année.
On trouvera sur le site une suite au présent travail pour 2011 (Dossiers discographiques dans la presse musicale en 2011).

Article modifié en dernier lieu le 23 novembre 2011.
Les dernières modifications correspondant à cette date figurent en gras.

GENERALITES, SCIENCES ET TECHNIQUES MUSICALES

100 disques indispensables que vous ne connaissez pas encore... : électro - rock - hip-hop
Tsugi, hors série, n°2, août-septembre 2010. - 5,95 €
Une "discothèque idéale" originale puisque Tsugi a préféré "s'intéresser à ceux que l'histoire officielle a oubliés. Les perdants, les outsiders, les recalés, les éclopés et autres laissés-pour-compte... Bref, ceux qu'on ne trouve jamais dans les dictionnaires. Réparer l'injustice en quelque sorte."
Ces "perles oubliées" sont classées par ordre alphabétique d'artistes. Elles se limitent aux 30 dernières années.
14 Top 5 iconoclastes ("Cinq disques que l'on est content d'avoir oubliés", "Cinq tubes manqués, noyés dans un album raté", "Cinq disques à pistes cachées vicieuses et bonus tracks absurdes", etc.) ponctuent cette sélection.
Tsugi s'attarde également sur certains artistes ou groupes qu'il appelle des "losers magnifiques" (Coil, The Micronauts, Lee Norris, Suga Free, Susanna and The Magical Orchestra, Nikki Sudden et Epic Soundtracks, The Wipers).
Il termine son hors série par "le son de Tsugi", à savoir les 10 albums que le magazine a particulièrement aimés depuis son lancement en 2007.

Made in France
In : Rolling Stone, n°19, mars 2010, pp. 12-15. - 5,95 €
Dix groupes ou artistes "Frenchies" d'univers musicaux différents, présentés par Julien Gaisne.

Le meilleur et le pire de 2010
In : Tsugi, n°36, décembre 2010, pp. 72-78. - 5,95 €
Un bilan original de l'année 2010 par le magazine Tsugi dans la mesure où il a sélectionné "ce qu'il ne fallait surtout pas manquer. Mais aussi ce qu'il valait mieux éviter."
Ainsi, pour les albums, "nos 10 meilleurs albums" voisinent avec "nos 10 plus mauvais albums" et, pour les pochettes, "5 pochettes coolos" avec "5 pochettes beurk".

Pour le meilleur... Pour le pire
Depuis son premier numéro, World Sound consacre une rubrique régulière à une sélection de dix titres tous genres confondus sur un thème à chaque fois différent, le principe étant de présenter les 5 titres qu'il considère comme les meilleurs sur le sujet et les 5 qu'il considère comme les pires :
In : World Sound, n°8, janvier-février 2010, pp. 24 et 27. - 5,95 €
Cinq titres sur l'argent
In : World Sound, n°9, mars-avril 2010, pp. 24 et 27. - 5,95 €
Cinq titres sur les parents
In : World Sound, n°10, mai-juin 2010, pp. 26 et 29. - 5,95 €
Cinq titres sur les filles
In : World Sound, n°11, juillet-août 2010, pp. 24 et 27. - 5,95 €
Cinq titres sur le voyage
In : World Sound, n°12, septembre-octobre 2010, pp. 24 et 27. - 5,95 €
Cinq titres sur le travail.
In : World Sound, n°13, novembre-décembre 2010, pp. 22 et 25. - 5,50 €
Cinq titres sur l'immigration.

Top 5 pour être à la mode et chanter la mort
In : VoxPop, n°13, mars-avril 2010, p. 98. - 4,90 €
Une sélection de titres autour de la mort, avec des commentaires à l'humour décalé.

PERCUSSIONS ET AUTRES INSTRUMENTS

Les rois du groove
In : Batteur magazine, n°242, décembre 2010, pp. 27-53. - 5,90 €
De Tony Allen à Zoro, les 120 plus grands batteurs de l'histoire du groove selon Batteur Magazine.
Avec, pour chaque musicien sélectionné, un commentaire et l'album à écouter.

MUSIQUES D'INFLUENCES AFRO-AMERICAINES

Kind of Bitches : Miles change de trottoir
In : Jazz Magazine-Jazzman, n°617, septembre 2010, pp. 28-43. - 5,00 €
A l'occasion du 40e anniversaire de la parution de "Bitches Brew", marqué par la sortie chez Sony d'un coffret en double version permettant de le (re)découvrir, Jazz Magazine-Jazzman consacre un dossier à ce disque-clé du jazz-rock et de l'histoire du jazz en général, avec notamment 4 encadrés sur les disques de "ces années-là : 1969-1970".
Les 3 derniers encadrés sont consacrés au jazz, à la soul et au blues :
"Le jazz : en pleine mutation : entre jazz-rock naissant et free florissant, tour d'horizon des disques qui ont marqué cette époque", par Thierry Quénum ;
"La soul, du 45 au 33-tours : le passage des sixties aux seventies amorce un changement qui va modifier la conception de la musique soul", par Jacques Périn ;
"Blues : le frisson est toujours là : depuis quelques années déjà, c'est plus sur les campus ou les scènes européennes que dans les ghettos qu'il faut traquer les bluesmen...", par Jacques Périn.

Portraits de voix : portfolio Jérôme de Perlinghi
In : Soul Bag, n°200, octobre-novembre-décembre 2010, pp. 47-54. - 6,00 €
8 artistes incontournables de blues, de rhythm and blues et de soul photographiés par Jérôme de Perlinghi, avec pour chacun d'eux 4 chansons avec leurs références discographiques, dont Soulbag dit ceci : "Pas nécessairement les plus connues, mais certaines qui nous semblent contenir, à différents moments de leurs carrières respectives, l'essence du talent vocal des artistes photographiés."

BLUES

Etre blues en 2010
In : Rock & Folk, n°509, janvier 2010, pp. 60-65. - 5,95 €
Un article de Christian Casoni, présenté ainsi par le magazine : "Attristé par l'embourgeoisement inexorable de son style musical préféré, un spécialiste raconte sa quête de bluesmen modernes et incendiaires."
Avec :
"Au bon blues : Pionniers, héritiers, Delta, boogie... la musique à douze mesures en dix références."

Le retour du démon bleu
In : Vibrations, n°126, juillet-août 2010, pp. 50-53. - 5,50 €
"L'air du temps renvoie un nombre grandissant de jeunes groupes vers le blues des origines." C'est ce que montre Julie Henoch à travers les prestations des artistes invités par le festival "Blues Rules" de Crissier en Suisse.
Avec une sélection discographique.

NEGRO SPIRITUALS, GOSPEL

LowRush Music : gospel traditionnel
In : Soul Bag, n°198, avril-mai-juin 2010, p. 64. - 6,00 €
Julien Crué s'intéresse au label spécialisé en gospel LowRush et à sa production discographique.
Avec :
une sélection CD.

JAZZ

101 chanteuses
In : Jazz Magazine-Jazzman, n° 620, décembre 2010, pp. 24-41. - 5,50 €
De la belle ouvrage : un dossier spécial chanteuses en 101 CD essentiels, avec un classement en 7 catégories : les historiques, les oubliées, les audacieuses, les rétro modernes, les soul sisters, voix cool- voix blanches et les originales.

30 ans déjà ! : les coups de coeur de Jazz Magazine-Jazzman
In : Jazz Magazine-Jazzman, n° 615, juin 2010, édition spéciale. - 5,00 €
Un supplément consacré au Festival Jazz à Vienne 2010, avec les coups de coeur du magazine (Joachim Kühn Trio, Regina Carter, Esperanza Spalding, Michel Portal et Manu Katché, Jason Moran Trio, DPZ, Céline Bonacina), pour lesquels est indiqué le dernier disque.

La discothèque idéale
Dans la rubrique Jazz tenue par Jean-Pierre Jackson dans Classica, une "discothèque idéale" proposée mensuellement :
In : Classica, n°128, décembre 2010-janvier 2011, p. 123. - 9,90 €
Le n° 18 :
Winter Moon / Art Pepper, saxo a. - Enregistré en 1980. - Galaxy.

Discographie jazz sud-africain
In : So Jazz, n°7, juin 2010, p. 46. - 5,50 €
En 10 albums, une sélection discographique d'Arnaud Robert sur le jazz d'Afrique du sud.

La guitare jazz dans tous ses états
In : So Jazz, n°13, décembre 2010-janvier 2011, pp. 30-43. - 5,50 €
Un dossier sur la guitare dans le jazz présenté ainsi par So Jazz : "La guitare jazz a longtemps évolué par périodes successives - bop, hard bop, cool, fusion, groove -, avec de grands créateurs, Django Reinhardt, Charlie Christian, Wes Montgomery. Aujourd'hui, les musiciens transgressent les styles, s'imprègnent d'influences diverses. A l'instar de Romane et Stochelo Rosenberg, de Marc Ribot, de la révélation Mary Halvorson, du New Yorkais Peter Bernstein, de l'Antillais Christian Laviso et du Sénégalais Hervé Samb..." C'est sur ces artistes de la scène actuelle et leur dernier album que se penche le magazine.
Avec également :
"20 disques" : une sélection d'albums incontournables de guitaristes de jazz.

Jazz en Afrique du Sud : un ballon d'oxygène ?
In : Jazz Magazine-Jazzman, n°615, juin 2010, pp. 38-41. - 5,00 €
Coupe du monde de football 2010 oblige, Lorraine Soliman propose un retour sur l'histoire et l'actualité du jazz sud-africain.
Avec :
une sélection discographique de 14 albums.

Les meilleures reprises : 1965-2009
In : Jazz Magazine-Jazzman, n°616, juillet-août 2010, p. 54. - 5,00 €
Dans le cadre d'un dossier consacré à Herbie Hancock pour ses 50 ans de carrière ("Hancock en stock", pp. 33 à 57), un best of des reprises de titres célèbres ou moins connus du pianiste, par des artistes allant de Mongo Santamaria à The Volunteered Slaves.

Nublu : la vie rêvée du club
In : So Jazz, n°4, mars 2010, pp. 42-47. - 5,50 €
Illustrant le fourmillement créatif de New York, un reportage de Jacques Denis sur le Nublu, "un club de jazz, genre ouvert sur le monde des musiques actuelles".
Avec une sélection discographique sur le patron du club, le saxophoniste Ilhan Ersahin, son label éponyme et la formation dirigée par Lawrence D. Butch Morris, le Nublu Orchestra.

Rayon de mélancolie
In : So Jazz, n°7, juin 2010, p. 35. - 5,50 €
Tirée de l'album "Just As I Am" de Bill Withers, la chanson "Ain't No Sunshine" est devenue un classique de la soul, faisant l'objet de nombreuses reprises. So Jazz en présente 5 versions jazz par Roland Kirk, Grover Washington Jr., Roy Ayers, Pierre Van Dormael et Chico Hamilton.

Septembre en chanson
In : So Jazz, n°9, septembre 2010, p. 21. - 5,50 €
Présentation de 5 versions de "September Song", le standard de Kurt Weill, interprétées par Sarah Vaughan, Frank Sinatra, Jimmy Smith, Chet Baker et Django Reinhardt.

JAZZ MANOUCHE

L'an 100 après Django
In : World Sound, n°8, janvier-février 2010, pp. 64-67. - 5,95 €
A l'occasion du centenaire de sa naissance, Steeve Laffont, Raphaël Fays et Yorgui Loeffler reviennent sur l'importance de l'héritage laissé par Django Reinhardt.
L'actualité discographique des trois guitaristes termine cet hommage au maître.

Django Reinhardt & le swing manouche ou l'histoire d'un malentendu
In : Trad Magazine, n°133, septembre-octobre 2010, pp. 16-19. - 6,70 €
"Tout vient de Django Reinhardt (1910-1953), créateur entre 1934 et 1953 d'un univers musical original, à partir duquel un courant appelé swing manouche va se développer, surtout à partir des années 1970 en Allemagne. Levons d'emblée toute ambiguïté : Django ne peut appartenir au swing manouche puisque c'est de Django que celui-ci-procède." Francis Couvreux revient dans cet article de Trad Magazine sur les origines du swing manouche.
Avec une biblio-discographie.

Les enfants de Django
In : Mondomix, n°38, janvier-février 2010, pp. 40-41. - gratuit
Bertrand Bouard montre que la musique de Django Reinhardt a été "portée et réinventée par plusieurs générations d'héritiers".
Avec :
"à écouter" : une sélection de 6 albums.

Hommages et descendance
In : So Jazz, n°3, février 2010, p. 58. - 5,50 €
"La guitare manouche n'en finit pas de vibrer et le centenaire de la naissance de Django occasionne de belles sorties." C'est ce que prouve Romain Grosman avec sa sélection discographique.

La légende de Django Reinhardt
In : Jazz Magazine-Jazzman, n°610, janvier 2010, supplément. - 5,00 €
A la veille du centenaire de la naissance de Django Reinhardt, Jazz Magazine-Jazzman publie un supplément de 28 pages sur cet artiste, avec la réédition de "La légende de Django" par Yves Salgues, biographie parue à l'origine sous forme d'un feuilleton en neuf épisodes, dans les numéros de décembre 1957 à octobre 1958 de Jazz Magazine. Dans "Le moulin à galettes" qui termine ce supplément, Franck Bergerot revient sur l'oeuvre enregistrée du génial musicien et propose une bibliographie et une discographie.
Avec, dans cette partie discographique :
"Django éternel : dix reprises délectables", de Claude Bolling à Angelo Debarre, Boulou Ferré, Elios Ferré et Romane, en passant par Gerry Mulligan ou Jean-Luc Ponty ;
"Les valses de Django, quatre adaptations réussies" par les Frères Ferret, Matelo Ferret, Marcel Loeffler et The Rosenberg Trio.

Manouche partie
In : Jazz Magazine-Jazzman, n°610, janvier 2010, pp. 18-23. - 5,00 €
A l'occasion de trois évènements fin novembre-début décembre 2009 (une table ronde dans les nouveaux bureaux du magazine, la fête de TSF Jazz à l'Olympia et l'émission RTL Django Academy de Jean-Yves Chaperon), Jazz Magazine-Jazzman avait rendez-vous avec le jazz manouche. L'occasion de rencontrer la jeune génération et de faire plus ample connaissance avec elle. Des références discographiques terminent chacun des comptes rendus.
Avec également :
"à écouter", dans un encadré relatif à la présentation de la Chope des Puces à Saint-Ouen ;
"les nouveaux disques manouches".

RHYTHM'N'BLUES, SOUL

Back is beautiful ! : rétro soul
In : Vibrations, n°124, mai 2010, pp. 48-51. - 5,50 €
Eli "Paperboy" Reed, Gizelle Smith, Sharon Jones, The Bamboos : "Ils viennent des Etats-Unis, d'Angleterre ou d'Australie. Leur truc à eux, c'est le rhythm and blues d'avant Bootsy Collins".

The Rabbit Factory : à la recherche de la soul perdue
In : Soul Bag, n°197, janvier-février-mars 2010, pp. 34-35. - 6,00 €
Un coup de projecteur de Julien Crué sur le label The Rabbit Factory http://www.therabbitfactory.net/. Introduit ainsi : "Le fondateur de The Rabbit Factory, modeste label de Chicago, est né en 1979, c'est-à-dire après l'enregistrement des trésors cachés de soul sudiste qu'il édite aujourd'hui. Comment John Ciba a-t-il découvert l'existence du "son de Birmingham", dans l'Alabama ? Pourquoi et pour qui s'est-il lancé dans la publication de nouveaux disques réalisés à l'ancienne ?"
Avec :
"à écouter", un encadré donnant les premières sorties discographiques du label.

HIP HOP, RAP

20 ans de rap français ! : 1990-2010 : entrez dans la légende
Rap Mag, hors série n°19, juillet-août 2010. - 5,50 €
Une rétrospective du rap hexagonal, de 1990 à 2010.
Avec notamment :
un dossier "20 ans de rap : entrez dans la légende" : un dossier sur les évènements marquants, qui donne, année par année, "l'album", "les trois albums de l'année" et "la playlist" ;
"les 5 featurings improbables" ;
"rares sont les élus" : un dossier chiffres sur les disques les plus vendus ;
"rap & clips" : un dossier sur l'évolution des clips, avec notamment un top 10, "une sélection non exhaustive des meilleures mises en images de titres de rap français par Fif de Booska-P".

2000-2009 : les années folles
In : Rap Mag US Edition, n°3, février-mars 2010, pp. 76-79. - 5,95 €
Un rapide tour d'horizon du rap américain pour la décennie achevée, par Julie Rolland. Avec notamment, année par année, le titre "crossover", "le summer hit", 'l'underground hit", "le titre à oublier". Et, avec "qui a mangé ?", le succès commercial de l'année.

2000-2010 : rap around the decade
In : Rap Mag, n°59, février 2010, pp. 72-78. - 5,95 €
"Dix ans de hip-hop, de winners, de visages déjà oubliés. Dix ans de scandales, de balles perdues, de disparitions. Dix ans de transformations dans le paysage rap. Et dix ans de fric, encore."
Avec, pour chaque année, les "three tracks" qui ont marqué l'année et "The bye bye star" avec le titre de l'artiste dont le succès n'a pas duré.

Has been or not ? : règle de trois
In : Rap Mag, n°60, mars 2010, pp. 76-79. - 5,95 €
"Le rap va vite, trop vite, pour certains. De fait nos rappeurs favoris se retrouvent parfois sur le carreau. D'autres passent entre les gouttes. Certains encore s'offrent de belles résurrections." Julie Rolland s'intéresse à six MC qui ont chacun eu leur heure de gloire : Redman, DMX, Young Jezzy, Busta Rhymes, Ludacris, Bun B.

Le rap est-il soluble dans la chanson française ?
In : Serge, n°1, octobre-novembre 2010, pp. 64-68. - 5,00 €
Dans son premier numéro, Serge fait "le tour de la question" des relations entre le rap français et la chanson française.
Avec :
"Je t'aime, moi non plus : hommages maladroits et vraies réussites, détournements et reprises : retour sur vingt ans de relations tumultueuses entre rap et chanson."

La rentrée du rap US
In : Rap Mag US Edition, n°6, août-septembre 2010, pp. 74-79. - 5,95 €
La rentrée du rap américain en 11 albums, de Game, "le plus déroutant", à Ice Cube, "le plus West Coast", en passant par Kid Cudi, "le plus sorti des rangs", ou Common, "le plus conscient".

Sat, Akhenaton, Soprano : Mars, ça repart ?
In : Rap Mag, n°59, février 2010, pp. 12-19. - 5,95 €
"Avec "Diaspora", projet ambitieux rassemblant une partie de la scène phocéenne, Sat, ex-Fonky Family, convoque l'esprit des 90's quand Marseille, une et indivisible, avait le sens de la famille et faisait la nique au rap de la capitale. Akh, Sat et Soprano, trois des garants de cette époque bénie, se souviennent et font le point sur la situation actuelle."
Avec :
"Top 10 : les titres made in Marseille qui ont marqué l'histoire du rap français" : une sélection de titres de 1993 à 2007 par DJ Faze.

Si si, la famille !
In : World Sound, n°9, mars-avril 2010, pp. 48-54. - 5,95 €
Une façon originale de présenter le hip hop par familles : hipster, party, gangsta, conscious, abstract.
Avec, pour chaque famille décrite, une partie "So fresh, so clean" présentant l'artiste le plus représentatif actuellement, une autre "On the go" donnant une sélection de 5 titres, et une dernière "Back in the days" revenant sur le passé.

Spécial 2010
Rap Mag US Edition, n°8, décembre 2010-janvier 2011. - 5,50 €
Rap Mag US Edition consacre ce qu'il annonce comme sa dernière livraison à la rétrospective de l'année 2010.
Avec notamment :
mois par mois, de janvier à novembre, l'album à retenir et la playlist (les 5 meilleurs titres pour le mois considéré). Pour décembre, ces sélections sont remplacées par "Coming Soon", l'annonce des 5 prochaines grosses sorties discographiques ;
"les révélations 2010 : sept in the city" : à savoir Mac Miller, Curren$y, J. Cole, Yelawolf, Wiz Khalifa, Ruste Juxx et JR & PH7 ;
"and the loser is..." : entre ventes médiocres, albums repoussés et renoncements, "les stars de la lose version 2010".

Top 10 One Shot
In : Rap Mag US Edition, n°3, février-mars 2010, pp. 84-85. - 5,95 €
"Pour certains artistes, le monde doré du rap est bien éphémère." C'est ce que montre ce petit panorama consacré à dix artistes oubliés, ayant connu chacun leur heure de gloire pour un titre paru entre 1995 et 2007.

REGGAE ET GENRES APPARENTES

50 albums qui ont changé le reggae
Reggae Vibes, hors série n°1, juillet-août 2010. - 6,95 €
Un numéro spécial sur les disques qui ont changé l'histoire du reggae. L'éditorial de la rédaction explicite les choix qui ont présidé à la réalisation de ce hors série : "Dans ce numéro, nous avons délibérément laissé de côté l'époque contemporaine, le dancehall, tout comme le ska, le jamaican R&B, le mento, le dub, le lovers ou le rocksteady - en attendant peut-être un prochain hors-série - pour nous concentrer essentiellement sur la période 1970-80, que d'aucuns considèrent comme la plus créative de la musique jamaïcaine. Plutôt que de choisir des albums qui font l'unanimité parmi les critiques du monde entier, nous avons préféré nous arrêter sur ceux qui nous ont fait rêver et qui ont changé notre perception du reggae. Subjectivité, voici le maître-mot de cette sélection."
Avec notamment :
"50 albums reggae 1968-1984 : les 50 disques qui ont changé le reggae" ;
"albums reggae & dancehall français 1979-2003 : top 15 reggae dancehall français".

Catch a fire
In : Vibrations, n°126, juillet-août 2010, pp. 42-45. - 5,50 €
David Commeillas s'intéresse aux jeunes chanteurs comme Romain Virgo ou Matthew McAnuff qui, malgré les difficultés, apportent un vent nouveau dans le reggae jamaïcain.
Avec :
"Jamaica 2010 : dix "big tunes" pour découvrir les nouvelles voix jamaïquaines".

Dix ans de reggae ! : juin 2000-juin 2010
In : Natty Dread, n°61, juin-juillet 2010, pp. 34-47. - 6,95 €
Juste avant de tirer sa révérence avec la livraison suivante d'août-septembre 2010, Natty Dread avait sorti un numéro anniversaire sur ses dix années d'activité.
Dressant le bilan d'une décennie de reggae, il avait fait l'inventaire plus précisément de ses sept premières années de parution. L'occasion, numéro après numéro, de redonner les albums incontournables qu'il avait mis en avant.

Les joyaux de la couronne : 50 albums essentiels
In : Vibrations, n°124, mai 2010, pp. 28-43. - 5,50 €
La discothèque reggae idéale en 50 albums selon Vibrations.
Une sélection suivie de 20 "Pépites secrètes", représentées par certains des choix trop personnels que les spécialistes du magazine ont dû laisser de côté.

Reggae around the world
In : World Sound, n°11, juillet-août 2010, pp. 44-57. - 5,95 €
Un tour du monde du reggae, des Black Seeds de Nouvelle-Zélande aux Nazarenes, musiciens d'origine éthiopienne exilés en Suède, avec pour chaque artiste présenté ce qui est "à écouter d'urgence".

ROCK ET VARIETES INTERNATIONALES APPARENTEES

10 filles à suivre en 2010
In : Rolling Stone, n°17, janvier 2010, pp. 10-13. - 5,95 €
"Meilleurs espoirs féminins ou artistes confirmées, elles s'imposent chacune dans leur catégorie. Revue non exhaustive des 10 incontournables de 2010..." De La Fiancée à Basia Bulat, une sélection d'artistes féminines, avec leur album à venir ou venant de sortir, par Claire Stevens.

Les 100 disques (essentiels) du rock français
In : Rolling Stone, n°18, février 2010, pp. 29-47. - 5,95 €
Une sélection illustrée et commentée des 100 meilleurs albums de rock français selon le magazine Rolling Stone, avec au sommet Alain Bashung et son "Osez Joséphine", suivi de "Tostaky" de Noir Désir et de "Dure limite" de Téléphone.

Les 100 meilleurs albums des années 2000
Les Inrocks 2, n°32, 1er trimestre 2010. - 6,90 €
Plusieurs articles dégagent d'abord les tendances des années 2000 : renaissance du rock, revanche des années 80, retour du folk, alliance du R&B et de l'avant-garde, mariage du rock et de l'electro, influence du psychédélisme, succès de la chanson française, développement des musiques africaines, révolution en ligne.
Ces analyses précèdent le top 100 albums des années 2000, dont le grand gagnant pour les Inrocks 2 est... Arcade Fire avec "Funeral".

Les 100 plus grands batteurs de l'histoire du rock
Batteur Magazine, n°233H, février 2010. - 6,90 €
De Ginger Baker à Dirk Verbeuren, Batteur Magazine propose un top 100 des batteurs de rock, classés par décennie, des années 60 aux années 2000. Le dossier de Romain Perrot et Christophe Rossi donne pour chaque batteur sa date de naissance et un court résumé de sa carrière artistique et de son style de jeu.
Pour chaque batteur, un album est conseillé.

102% Japon
Rock One, hors série collector n°2, mars-avril 2010. - 6,95 €
Un nouveau hors série sur le rock japonais avec les interviews d'An Cafe, Olivia et girugamesh et un dossier "Best of Japan" donnant les fiches-portraits de 14 autres groupes ou artistes, nouveaux ou confirmés, avec leur actualité (MIYAVI, VAMPS, abingdon boys school, Dir en grey, LM.C, Versailles, SCANDAL, UVERworld, Anli Pollicino, Aoi, GARI, detroit7, HITT, Jelly Beans).

104% Best of Girls !
Rock One, hors série collector n°4, juillet-août 2010. - 6,95 €
Un hors série sur les formations rock "qui brillent au féminin", avec les interviews de Courtney Love pour Hole, de Jennifer Ayache pour Superbus et de Gossip et un dossier "Best of Girls" donnant les fiches-portraits de 15 autres artistes ou formations avec leur actualité (Eisblume, Lady Gaga, Paramore, Versaemerge, We Are The Fallen, Avril Lavigne, Evanescence, Flyleaf, Aloha From Hell, Indica, Lafee, Exist†trace, Revamp, Katy Perry et Hey Monday).

112% French rock !
Rock One, hors série spécial n°12, juin-juillet 2010. - 6,95 €
Un hors série sur le rock français avec les interviews de Mary Has A Gun, Empyr et Simplyd4rk et un dossier "Best of French" donnant les fiches-portraits avec leur actualité de "quinze formations comme autant de possibilités pour le "french rock" de s'épanouir et de briller" (Dagoba, Chunk ! No Captain Chunk !, The Arrs, The Starliners, Darkness Dynamite, Bawdy Festival, Cupofty, Eskemo, Betraying The Martyrs, Jessy, Doyle, The Earl Grey, Ed-Äke, Ilis et Kipling).

1979-1986 : 140 albums essentiels
Best of Crossroads, hors série n°8, février 2010. - 5,50 €
Après 1960-1968, 1969-1972, 1973-1975 et 1976-1978, 5e volume du voyage musical proposé par Xroads.
Comme dans les volumes précédents, les 140 albums sont chroniqués dans l'ordre chronologique. Une liste de 196 albums ("Et pour quelques disques de plus...") complète cette sélection.

1987-1999 : 120 albums essentiels
Xroads, hors série n°1, avril 2010. - 5,50 €
Ce 6e volume de la sélection proposée par Xroads porte sur les années 1987-1999.
Les 120 albums chroniqués sont suivis d'une liste complémentaire de 221 albums ("Et pour quelques disques de plus...").

2000-2009 : 10 ans de rock'n'roll
In : Rolling Stone, n°17, janvier 2010, pp. 53-63. - 5,95 €
Bilan de la décennie passée par le magazine Rolling Stone.
Avec :
"Vieilles branches : catégorie "un classique ne se démode jamais"" : une sélection de 11 albums ;
"Bande-son 2000's : les 20 disques qui ont compté".

2000-2009 : 115 albums essentiels
Xroads, hors série n°2, juin 2010. - 5,50 €
Xroads consacre le 7e volume de sa sélection aux années 2000.
Les 115 albums chroniqués sont suivis d'une liste complémentaire de 271 albums ("Et pour quelques disques de plus...").

Les 50 meilleurs disques de 2010
Les Inrocks, hors série n°47, 4e trimestre 2010. - 11,90 €
Le meilleur de l'année musicale 2010 selon les Inrockuptibles.
Avec notamment :
"50 albums de l'année" : la sélection illustrée et commentée des 50 meilleurs albums, "The Suburbs" du groupe de rock montréalais Arcade Fire étant l'album de l'année 2010 dans cette sélection ;
"aux suivants" : les 50 albums suivants de ce palmarès ;
"chansons de l'année" : les 30 meilleures chansons de l'année, "Heavy pop/Concrete Gold" de Wu Lyf étant placée en tête. Une sélection commentée, suivie d'une simple liste de "70 chansons à ne pas manquer" ;
"rééditions & compilations" : une sélection commentée des 20 meilleures rééditions et compilations de l'année, suivie d'une liste de 30 autres "à ne pas manquer" ;
"espoirs 2011" : 26 groupes à suivre ;
"pop culture" : une sélection de 18 livres.

Les 50 meilleurs films rock
In : Rolling Stone, n°25, octobre 2010, pp. 65-81. - 5,95 €
Utile pour combler les manques de ses collections, une sélection commentée des 50 rock movies à voir absolument selon Rolling Stone. Ces films sont disponibles en DVD sauf "Let it be" de Michael Lindsay-Hogg, mais pas toujours en zone 2, ainsi "Nashville" de Robert Altman. [Remarque : certains DVD sont par ailleurs épuisés ou sans droits de prêt et de consultation.]
A noter également deux encadrés sur les "Rock'n'Roll Nanards" et "les introuvables".

99 coffrets essentiels
Xroads, hors série n°4, novembre 2010. - 6,00 €
Ça sent les fêtes. Après les albums essentiels et les archives, voici les coffrets essentiels par Xroads. Le magazine commente chaque coffret de sa sélection en 4 points : bio, contenu, livret et critique.

Apple Records
In : Rock & Folk, n°520, décembre 2010, pp. 32-35. - 5,10 €
"La parution simultanée de quatorze albums du label des Beatles, d'un coffret qui ajoute à ces disques un double CD de raretés, et d'une (double) compilation, justifie qu'un an après en avoir narré la saga dans le hors-série Woodstock Memory, Rock & Folk distribue quelques quartiers de pommes supplémentaires." Jérôme Soligny présente ces sorties discographiques concernant les artistes du label.

Apple records : ceci n'est pas une Pomme
In : Xroads, n°35, novembre 2010, pp. 48-55. - 6,00 €
Claude Freilich revient sur l'histoire d'Apple Records, fondé en 1968 par les Beatles. Ceci à l'occasion de la sortie d'une compilation, "Come And Get It : The Best Of Apple Records", et de la réédition en 14 CD de 16 albums publiés par le label entre 1968 et 1973 et concernant des artistes autres que ses fondateurs (James Taylor, Badfinger, Mary Hopkin, Billy Preston, Doris Troy, Jackie Lomax, The Modern Jazz Quartet, John Tavener, The Radha Krishna Temple).
Avec :
"Petit bréviaire des 17 albums remasterisés aux studios Abbey Road d'EMI par la même équipe d'ingénieurs du son qui a travaillé, en 2009, sur les versions remasterisées des albums des Beatles" ;
"Discographie intégrale de Apple Records".

Archives vol. 1 : 250 chroniques de disques
Xroads, hors série n°3, septembre 2010. - 6,00 €
Après 7 volumes de sélections discographiques classées chronologiquement, Xroads entame une nouvelle série permettant de concentrer en un seul numéro un grand nombre de chroniques.
"Les chroniques ont été re-relues, revues, parfois mises à jour. La plupart de celles présentes dans ce premier volume correspondent aux numéros 1 à 8 de la première numérotation de Crossroads (2001-2002 pour schématiser), mais on y a jouté des choses plus anciennes (1995-1997), quelques Parallel Lines également", lit-on à ce propos dans l'éditorial de Christophe Goffette.
Un index des interprètes permet de se repérer plus facilement dans ces chroniques placées dans un ordre aléatoire.

Avant garde : dossier espoirs 2010
In : Magic, n°138, janvier 2010, pp. 35-39. - 5,00 €
Small Black, Roméo & Sarah, Warpaint, Banjo Or Freakout, Aeroplane, Violens, Crocodiles et Washed Out sont les 8 artistes ou groupes d'avenir retenus par le magazine Magic.

Best French Bands
In : Rock One, n°63, mars 2010, pp. 52-66. - 5,95 €
Un dossier consacré à Ed-Äke et Mary Has A Gun et à 50 autres nouveaux talents de la scène rock française.

Best of 2010
Rock One, hors série spécial n°10, février-mars 2010. - 6,95 €
Un hors série sur les groupes qui, selon le magazine, vont rythmer l'année 2010, avec les interviews de 30 Seconds To Mars, Dead By Sunrise et You Me At Six et un dossier "Best of 2010" donnant les fiches-portraits de 12 autres groupes ou artistes, avec leur actualité (Escape The Fate, Empyr, Angels & Airwaves, Lostprophets, Muse, My Chemical Romance, Anberlin, A Skylit Drive, Dance Gavin Dance, The Dreams, The Used, Him).

Best of 2010
Rock One, édition spéciale n°4, décembre 2010-janvier 2011. - 5,95 €
Un hors série pour résumer l'année rock 2010.
Avec notamment :
un "Best of 2010" pour chaque mois de l'année, avec notamment "notre CD du mois" donnant le CD ou DVD musical à retenir (respectivement, de janvier à décembre, "The Betrayed" de Lostprophets, "Now" de Girugamesh, "Love" de Angels And Airwaves, "Lautonom" de Killerpilze, "Diamond Eyes" de Deftones, "Blue Sky Noise" de Circa Survive, "Straight to DVD" de All Time Low, "Rated R (Deluxe Edition)" de Queens Of The Stone Age, "Audio Secrecy" de Stone Sour, "(Sic)nesses" de Slipknot, "Danger Days : The True Lives Of The Fabulous Kiljoys" de My Chemical Romance et l'album éponyme de Escape The Fate), ainsi que "notre top 15" (et à la place, pour le mois de décembre, un "notre top 10 des "best of"") ;
un dossier "Best of 2010", d'Avenged Sevenfold à The Dillinger Escape Plan, résumé ainsi par le magazine : "en vingt-deux groupes et autant de disques sortis cette année, voici le best of 2010, un millésime énergique, placé sous le double signe des refrains mélodiques et des guitares incisives."

California dreaming : l'été sans fin
In : Xroads, n°35, novembre 2010, pp. 56-67. - 6,00 €
Un dossier de Jerry Bellamy sur "la musique West Coast dans tout son état", dans tout ce qui fait à la fois son unité et sa diversité.
Avec :
une "Discographie sélective" : l'essentiel de la musique californienne dans une sélection commentée de 21 disques ;
"la prochaine compilation idéale en 20 titres seulement !" : avec l'indication de l'album d'origine.

Carte Merveille
In : Rolling Stone, n°20, avril 2010, pp. 12-15. - 5,95 €
"En 2010, les dinosaures du rock ne lâchent pas l'affaire." Illustrant cette tendance vintage, les projets discographiques, à plus ou moins brève échéance, de dix artistes ou groupes, présentés par Julien Gaisne."

Discographie 2000-2009 : les bonnes chansons ?
In : Rock & Folk, n°509, janvier 2010, pp. 48-55. - 5,95 €
Les 50 albums de la décennie 2000-2009 : début de bilan et inventaire par Basile Farkas.

L'église de Jimi Hendrix
In : Rock & Folk, n°511, mars 2010, pp. 70-73. - 5,10 €
"Inimitable, le créateur de "Purple Haze" a néanmoins transmis la flamme psychédélique à plusieurs générations de guitaristes, férus de wah-wah et libres dans leur tête." Philippe Manoeuvre fait le point sur les guitaristes directement influencés par Jimi Hendrix.

Eloge du spleen...
In : Rolling Stone, n°18, février 2010, pp. 12-15. - 5,95 €
"A temps maussade, humeurs chagrines... exorcisées ici en mode post-punk, grunge, baroque ou acoustique." Une sélection des sorties discographiques à venir de ce début 2010, réalisée par Claire Stevens.

Football & rock'n'roll
In : Rock & Folk, n°515, juillet 2010, pp. 56-64. - 6,10 €
Coupe du monde de football en Afrique du Sud oblige, un dossier sur les relations entre rock et foot.
Avec :
"Disco foot" : une sélection de 11 disques par Basile Farkas.

French rock
In : Rock One, n°70, novembre 2010, pp. 55-65. - 5,95 €
Un dossier sur le rock français, proposant les fiches-portraits de 17 formations, avec leur actualité. Sont ainsi au programme Mary Has A Gun, Betraying The Martyrs, Chunk ! No, Captain Chunk !, The Mistakers, Ace Out, Blackrain, Doyle, The Dukes, Kinky Yukky Puppy, Cocoon, Kaolin, Aaron, PMs Better, The Earl Grey, The Friday Gossip, Hangar et Noïd.

Nés en exil
In : Eldorado, n°7, mai-juin 2010, pp. 102-103. - 6,00 €
Dans le cadre d'un dossier "Mélodies en sous-sol : The Rolling Stones", consacré à "Exile On Main Street", une sélection de dix disques enregistrés bien plus tard, dans les années 90 et 2000, "preuves concrètes de l'inépuisable influence" de cet album.

Quand le rock se met au vert
In : Rolling Stone, n°19, mars 2010, pp. 35-47. - 5,95 €
Un dossier réalisé par Vincent Guillot sur les relations entre le rock et l'écologie.
Avec :
"30 rock songs pour sauver la planète" : 30 titres de 1963 à 2008.

Rock & moto
In : Rock & Folk, n°513, mai 2010, pp. 50-55. - 5,10 €
Le portfolio consacré aux relations du rock et de la moto se termine par un "Gros tubes top 10 moto".

S'Heaven Tease : un goût du paradis 70's en 7 albums. Episode 6
In : XRoads, n°26, janvier 2010, pp. 88-93. - 5,50 €
Suite de la rubrique de Didier Kelvin sur les albums des années 70 à redécouvrir, avec, pour cet avant-dernier épisode : "Pussy Plays" de Pussy, "Stone Aged Man" de Joseph, "I Spider" de Web, "First Meeting" de Trifle, "From Books And Dreams" de Message et les albums éponymes de Year One et Tin House.

Des scarabées dans l'apple pie : 40 ans après le split des Beatles...
In : Rolling Stone, n°20, avril 2010, pp. 38-43. - 5,95 €
Alain Gouvrion revient sur "l'improbable saga d'Apple Records". Avec notamment :
"Galettes de pommes" : par Frédéric Lecomte, un top 5 des albums les plus intéressants publiés par le label, en dehors de ceux des ex-Fab Four.

Spécial Japon Rock Band, n°3, décembre 2010-janvier 2011. - 4,50 €
L'éditorial débute en ces termes : "La musique rock/pop japonaise n'a longtemps été connue, dans notre pays, que d'une minorité de fans acharnés. Mais depuis le début des années 2000, les choses ont bien changé ! Aujourd'hui, le visual kei et la J-pop s'invitent dans les magazines, les salles de concerts, les magasins de disques et les conventions manga."
Un numéro spécial destiné à "faire mieux connaître les bouillonnantes scènes musicales nippones". Actualités, portraits, interviews, comptes rendus de concerts, chroniques...

Un temps d'été
In : So Jazz, n°8, juillet-août 2010, p. 25. - 5,50 €
Chanson composée par George Gershwin pour son opéra "Porgy and Bess", "Summertime" est devenue un standard de jazz. Au-delà de la jazzosphère, elle a également fait l'objet de nombreuses reprises par des artistes pop/rock et soul/funk, dont So Jazz présente une sélection : respectivement les versions de Janis Joplin, Paul McCartney, The Doors et Scarlett Johansson et celle de James Brown.

Viva la reprise
In : Rock & Folk, n°512, avril 2010, pp. 46-47. - 6,10 €
Une sélection de 20 albums de reprises, présentée ainsi par le magazine : "Avant même l'invention du mp3 et la copie sauvage, les géants du rock et de la pop n'ont eu de cesse de revisiter leurs chansons favorites... surtout celles des autres. Revue historique de détails."

ROCK
ROCK'N'ROLL PIONEERS
Trésors Rockab'
In : Rock & Folk, n°516, août 2010, pp. 78-79. - 5,10 €
En 15 albums, une sélection de Jean-William Thoury sur le rockabilly. Elle est précédée d'un article de Patrick Eudeline sur le même sujet.

PUB ROCK

Discographie pub rock
In : Rock & Folk, n°513, mai 2010, pp. 64-65. - 5,10 €
En 15 albums et un livre, une sélection de Cyril Deluermoz. Cette discographie suit une interview du guitariste Wilko Johnson par Jérôme Soligny, à l'occasion de la sortie en Angleterre du nouveau film de Julian Temple, "Oil City Confidential", relatant les premières années du groupe Dr Feelgood.

POP

Etoiles du Nord
In : World Sound, n°9, mars-avril 2010, p. 61. - 5,95 €
Suivant une interview d'Ane Brun, la chanteuse norvégienne résidant à Stockholm, un rapide tour d'horizon par Xavier Bonnet de la scène féminine scandinave, constituée d'artistes proches de cette dernière ou influencées par elle : Nina Kinert, Rebekka Karijord, Jennie Abrahamson, Elin Ruth Sigvardsson.

FOLK ROCK, COUNTRY ROCK, BLUES ROCK
COUNTRY ROCK

Cow-Boys, Hippies & Desperados : la saga du country-rock californien
In : Rolling Stone, n°19, mars 2010, pp. 74-79. - 5,95 €
"Au tournant des sixties/seventies, une poignée de musiciens californiens se prenait le trip cow-boy en pleine tête : des Byrds à Jerry Garcia en passant par Gram Parsons, Poco, Flying Burrito Brothers, Linda Ronstadt ou les Eagles, le rock desperado débarquait sur les radios aux accents des inévitables banjos, steel guitars et romances du Wild West." Un dossier réalisé par Eric Tandy.
Avec :
10 westerns soniques : 10 albums emblématiques du country-rock californien, sélectionnés par Alain Gouvrion.

ROCK PSYCHEDELIQUE, ROCK PROGRESSIF, ROCK SYMPHONIQUE
ROCK PSYCHEDELIQUE, ACID ROCK

Psychédélices
In : Rock & Folk, n°513, mai 2010, p. 72. - 5,10 €
Accompagnant l'interview du duo MGMT par Benoît Sabatier, une sélection discographique de 9 albums par Basile Farkas, présentée ainsi : "MGMT ne cesse de clamer son amour des excentricités pop psychédéliques ou baroques ? Début de pistes à suivre, entre chefs-d'oeuvre allumés et bizarreries authentiques."

ROCK PROGRESSIF

Demandez le prog rock ! : anthologie du rock progressif
In : Rock & Folk, n°514, juin 2010, pp. 60-63. - 5,10 €
Classée par ordre chronologique, une sélection illustrée et commentée de 35 albums de rock progressif par Jonathan Witt.

POST ROCK

Constellation : "aucun groupe chez nous n'est lié par contrat, c'est une relation de confiance"
In : VoxPop, n°13, mars-avril 2010, pp. 28-33. - 4,90 €
Une présentation de Constellation, label indépendant de Montréal, "détonateur du mouvement post-rock", "qui applique l'altermondialisme à la pop".
Avec :
"Constellation en 6 disques" : une sélection illustrée et commentée.

HARD ROCK, METAL ET STYLES APPARENTES

10 batteurs de l'extrême
In : Batteur magazine, n°236, mai 2010, pp. 29-49. - 6,90 €
Un dossier de Gaël Féret sur le parcours et les spécificités de "dix batteurs dont le style et l'énergie sont représentatifs de la scène metal extrême actuelle" : Tomas Haake (Meshuggah), Gene Hoglan (Fear Factory), Sean Reinert (Cynic), George Kollias (Nile), Hellhammer (Dimmu Borgir), Max Kolesne (Krisiun), Frost (Satyricon), Mario Duplantier (Gojira), Romain Goulon (Necrophagist) et Dirk Verbeuren (Soilwork).
Avec :
"à écouter" : pour chaque batteur, 2 albums représentatifs de ses prestations musicales (3 pour Gene Hoglan) sont signalés et commentés.

101% metal
Rock One, hors série collector n°1, janvier-février 2010. - 6,95 €
Un hors série sur le metal, avec les interviews de Rammstein, Bring Me The Horizon et Five Finger Death Punch et un dossier "Best of metal" avec les fiches-portraits de 13 autres groupes, avec leur actualité.

103% metal
Rock One, hors série collector n°3, mai-juin 2010. - 6,95 €
Un nouveau hors série sur le metal, avec les interviews de Deftones, Airbourne, Bullet For My Valentine et The Dillinger Escape Plan et un dossier "Best of metal" donnant les fiches-portraits de 20 autres groupes, avec leur actualité.

Best of metal 2010
In : Rock One, édition spéciale n°1, juillet-août 2010, pp. 39-57. - 5,95 €
Une sélection des 30 formations metal de la saison à venir selon le magazine Rock One, entre "les cadors (Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Scorpions, Lamb Of God, Dimmu Borgir), les retours en fanfare (Evanescence, Murderdolls, Limp Bizkit, Hellyeah, Cradle Of Filth, Methods Of Mayhem, Kingdom Of Sorrow, Rotting Christ), les confirmations (Bullet For My Valentine, Apocalyptica, Avenged Sevenfold, The Dillinger Escape Plan, Danko Jones, Converge, Dagoba, 36 Crazyfists, Disturbed, Terror), les supergroupes en devenir (The Damned Things, Parkway Drive), les révélations (Devil Sold His Soul, The Eyes Of A Traitor, Hewitt) et les surprises (Loudblast, Doyle)".

Best of metal 2010
In : Rock One, édition spéciale n°3, novembre-décembre 2010, pp. 49-62. - 5,95 €
Un nouveau dossier "Best of metal 2010" donnant l'actualité de 27 groupes, de Airbourne à Soulfly.

Metal, hard rock, guitar hero
Saga Guitares & Guitaristes Rock, n°1, décembre 2010-janvier 2011. - 5,90 €
L'éditorial du rédacteur en chef Jonathan Millet explique l'objectif de ce numéro consacré au hard rock, au metal sous toutes ses formes et aux guitar heroes : "Car qui mieux que ces pionniers de la guitare extrême peut se vanter d'avoir voulu toujours pousser plus loin les limites de l'instrument au point d'avoir créé une flopée de genres musicaux en tant que tels. Toujours guidés par des experts et des musiciens, nous allons donc voir comment le rapport du musicien à son instrument fut déterminant dans la naissance et l'accomplissement des genres et sous-genres qui nous intéressent ici."
Avec différentes listes agrémentant les articles dont notamment :
"origines et âge classique du hard rock et du heavy metal" : "les origines (1958-1968)", "hard rock classique, naissance du heavy metal (1969-1979)", "heavy metal traditionnel, émergence du hard rock FM (1980-1991)" ;
"à écouter" : à la fin des dossiers sur "Les grandes heures du hard rock", "Long live heavy metal : de Black Sabbath à Pantera", "Génération guitar heroes : d'Eruption au G3" et "Après l'âge d'or : les temps difficiles de metal" ;
et, en conclusion, "les 10 morceaux metalliques pour faire déménager vos voisins !"

La metalthèque idéale
Chic ! la metalthèque idéale revient !
De décembre 2005 à juin 2008, Rock Hard avait consacré une partie de ses pages à une sélection d'albums consacrée au genre musical qu'il soutient et défend. Après un peu plus de deux ans d'arrêt, la metalthèque idéale reprend avec deux sélections de 12 albums chacune, consacrée la première au viking metal et au pagan metal et la seconde au folk metal :
In : Rock Hard, n°102, septembre 2010, pp. 55-62. - 6 €
Vol. 24, Viking/Pagan ;
Vol. 25, Folk Metal.

PUNK ET STYLES APPARENTES

105% Pop-Punk
Rock One, hors série collector n°5, août-septembre 2010. - 6,95 €
Un hors série avec les interviews de Good Charlotte, Paramore et, curieusement, Never Shout Never et un dossier "Best of Pop-Punk" donnant l'actualité de 15 autres artistes ou formations (All Time Low, Blink-182, Simple Plan, Sum 41, Mary Has A Gun, Hey Monday, Four Year Strong, Kids In Glass Houses, Jeffree Star, The Starliners, The Maine, The Earl Grey, VersaEmerge, William Control et You Me At Six).

NEW WAVE, COLD WAVE, ROCK INDUS, TECHNO POP
TECHNO-POP, ELECTRO-POP, ELECTRO-PUNK, ELECTRONIC BODY MUSIC (EBM)

Vagues à l'âme
In : Trax, n°137, juillet-août 2010, pp. 52-53. - 5,95 €
"Lame de fond sur les blogs musicaux, la chillwave s'adresse aux rêveurs plutôt qu'aux ravers. Vrai mouvement ou tube d'un seul été ?" Marc Arlin tente de répondre à cette question en s'intéressant notamment à l'un des musiciens les plus représentatifs du genre, Washed Out alias Ernest Greene, ainsi qu'à Ariel Pink, considéré comme le parrain de cette jeune scène résumée ainsi : "voix noyée sous les reverbs, synthé omniprésent, tempo au ralenti."
Avec pour ce mouvement que d'aucuns appellent aussi glo-fi :
un "Top 5 chillwave".

MUSIQUE CLASSIQUE

A la recherche de l'américana
In : Diapason, n°579, avril 2010, pp. 26-39. - 5,90 €
Un état des lieux de la musique américaine par Renaud Machart. Une production "à l'image de l'Union : métissée, foisonnante, fractionnée et irréductible."
Avec une bibliographie ("A lire") mais aussi :
"En disques : petite discothèque essentielle et subjective pour l'honnête homme transatlantique."

Naples, capitale de la musique
In : Diapason, n°584, octobre 2010, pp. 50-60. - 5,90 €
Un dossier sur Naples, apportant des éléments de réponse sur qui l'école napolitaine a rassemblé, ce qu'elle a apporté à l'histoire de la musique et comment elle a évolué.
Avec :
"les précurseurs" ;
"la "première école napolitaine"" ;
"la "seconde école napolitaine"".
Un CD à écouter est mentionné pour chaque compositeur présenté.

Russie, terre de passions
In : Classica, n°119, février 2010, pp. 36-45. - 6,90 €
A l'occasion de l'année de la Russie en France, Classica met à l'honneur la musique russe et présente 16 compositeurs.
Avec 1 référence discographique pour découvrir chaque compositeur (sauf Tchaïkovski particulièrement mis en valeur avec 5 références).

RENAISSANCE

30 disques pour découvrir la musique de la Renaissance
In : Diapason, n°577, février 2010, pp. 56-60. - 5,90 €
Une sélection discographique illustrée et commentée de David Fiala sur cette période de la Renaissance qu'il présente ainsi : "Age d'or de la polyphonie a cappella et des grands maîtres du contrepoint, les XVe et XVIe siècles furent aussi marqués par l'apparition de la musique instrumentale et des traditions nationales qui allaient façonner l'Europe musicale moderne."

PERIODE POSTERIEURE à 1945

Musique contemporaine : la relève : 10 compositeurs d'aujourd'hui
In : Diapason, n°578, mars 2010, pp. 60-71. - 5,90 €
Un dossier sur 10 compositeurs actuels : Guillaume Connesson, Thierry Machuel, Wolfgang Mitterer, Matthias Pintscher, Marco Stroppa, Marc-André Dalbavie, Jérôme Combier, Thierry Pécou, Olga Neuwirth et Enno Poppe : "Dix compositeurs, tous nés après 1955, représentatifs de la variété des styles et des courants qui traversent la musique d'aujourd'hui, emblématiques de la relève qui se dessine après la génération des Manoury, Saariaho, Dufourt ou Grisey. [...] Sans prétendre au panorama complet, ces dix portraits ont plutôt pour objet de (re)donner envie de découvrir un répertoire parfois mal compris, peu prisé. Et d'offrir au néophyte quelques repères pour s'engager dans l'aventure."
Avec pour chaque compositeur, un disque signalé permettant de découvrir son oeuvre.

MUSIQUES ELECTRONIQUES

10 bougies pour Tigersushi
In : Trax, n°135, mai 2010, pp. 60-64. - 5,95 €
Une présentation du label indépendant français Tigersushi qui a fêté sa première décennie d'existence.
Avec :
"Top 10 Tigersushi (dans le désordre)".

Ninja Tune : 20 ans... d'activisme, d'indépendance, de charts, de clips, de pochettes, de radio, de révélations, de remixes, de jeux vidéo, de shows, de collectors, de fans
Trax, hors série n°13, été 2010. - 5,95 €
Un hors série consacré au label anglais Ninja Tune qui fête son 20e anniversaire.
Avec notamment :
"20 ans de révélations" sur les artistes qui ont depuis quitté le giron de Ninja Tune ;
"20 ans de remixes" ;
"20 ans de collectors" sur certains albums ou versions d'albums très rares ;
"La face cachée de Ninja Tune" sur les disques plus psychédéliques, dans des genres musicaux très variés, que le label estampillé électro a également publiés ;
"Selecta" sur les dernières sorties ;
"Les Ninjas parlent des Ninjas" sur les albums appréciés par les artistes du label parmi ceux du catalogue Ninja Tune.

Reims, capitale pop ?
In : Trax, n°140, novembre 2010, pp. 66-68. - 4,95 €
"La scène rémoise, emmenée par Yuksek et Brodinski, agite l'électro française et internationale." Olivier Pernot revient sur cette grande famille qui déborde le cadre électronique.

AMBIENT, DOWNTEMPO
ELECTRO-DUB

Dubstep Phenomena
In : Trax, n°138, septembre 2010, pp. 78-79. - 5,95 €
Un phénomène analysé par Antoine Buffard et présenté ainsi : "C'est devenu le son du moment, le style incontournable à écouter, et pourtant ça fait une bonne décennie qu'il circule un peu partout. Retour sur l'ascension irrésistible d'un genre qui ne l'est pas moins : le dubstep."
Avec :
"Top dubstep tracks : quelques morceaux fondateurs".

TECHNO
TRANCE, GOA

La trance : en selle pour 2011
In : Trax, n°141, décembre 2010-janvier 2011, pp. 64-65. - 5,95 €
"Qu'elle soit goa ou dark, minimale ou ethno-acoustique, la trance redonne un sens à la fête électronique et trouve un second souflle, plus ouvert, dans une actualité riche en initiatives. La culture psychédélique a encore de beaux jours devant elle." C'est ce que montre Laurent Catala.
Avec :
"les disques à écouter".

TECHNO HARDCORE, TECHNO INDUS, GABBER, ACID CORE, TRIBE...

La croisade des Heretiks
In : Trax, n°138, septembre 2010, pp. 42-47. - 5,95 €
A l'occasion de la sortie du DVD "We had a dream" de Damien Raclot-Dauillac, qui retrace l'histoire du collectif Heretik, organisateur français de free parties. Josselin Bordat revient sur cette épopée.
Avec :
"le meilleur du son des free, par les Heretiks".

FUSION DE STYLES, ELECTRO D'INFLUENCES
INFLUENCES POP-ROCK (BIG BEAT), ELECTRO-CLASH

Electro crasse
In : Trax, n°134, avril 2010, pp. 60-61. - 5,95 €
Marc Arlin revient sur le phénomène de l'electroclash : "Ringard, l'electroclash ? Pas à en croire Larry Tee, inventeur du nom et dépositaire non officiel du concept [...] Dix ans après sa création, que reste-t-il de cette musique dark, glamour et par essence éphémère ?"
Avec :
"5 morceaux à retenir".

INFLUENCES JAZZ

Electro-swing : un style rétro prometteur
In : Trax, n°134, avril 2010, pp. 58-59. - 5,95 €
Un coup de projecteur sur l'électro-swing, "ses artistes, ses labels... et la scène clubbing d'un genre longtemps réduit aux remixes de back catalogues de jazz".
Avec :
une "discographie sélective" de 8 albums.

MUSIQUES FONCTIONNELLES - DIVERS

MUSIQUES DE CIRCONSTANCES, MUSIQUE ET HISTOIRE
NOEL

Les bons disques de Noël existent, Tsugi en a rencontré
In : Tsugi, n°36, décembre 2010, p. 12. - 5,95 €
En 4 parties ("La tradition, ça a du bon", "C'était mieux Avent", "Pour faire pleurer la crèche", "Cadeaux bonus"), une sélection de disques de Noël par le magazine Tsugi.

Rockin' And Country Christmas Songs
In : Rolling Stone, n°17, janvier 2010, pp. 64-65. - 5,95 €
"Chaque fin d'année, aux Etats-Unis, les gondoles des derniers magasins de disques qui survivent dans ce monde du "download" virent au rouge et vert, la couleur des fêtes. Holiday, Season, Xmas sont les mots-clés pour attirer le client." A la sauce rock, soul, country ou crooner, les disques de Noël aux Etats-Unis par Georges Lang.

MUSIQUES DE DANSES POPULAIRES ET FESTIVES
COMPILATIONS DES MEILLEURES VENTES, HITS

Tubes de l'été : toujours aussi chauds ?
In : Musique Info, n°519, juillet-août 2010, pp. 28-31. - 9,90 €
Musique Info intitule "Chacun cherche son tube" l'analyse principale de ce dossier et la présente ainsi : "De Capri c'est fini" en 1965 à "Je veux" de Zaz en 2010, le concept de tube de l'été a subi de nombreuses modifications, dictées par des impératifs commerciaux ou des exigences légales. Des logiques qui en ont considérablement modifié la portée, même si certaines caractéristiques demeurent."
Avec :
"Dix tubes qui ont marqué nos étés" : Musique Info revient en les commentant sur dix tubes estivaux, de "Lambada" de Kaoma en 1989 à "Dragostea Din Tei" de O-Zone en 2004.

MUSIQUE ET CINEMA

Rock & series : TV dinners
In : Rolling Stone, n°24, septembre 2010, pp. 40-43. - 5,95 €
Des séries entièrement dédiées à la musique et à la révélation d'un groupe à celles avec des invités musicaux, en passant par les séries dont la bande originale sert de rampe de lancement aux musiciens appréciés de leurs auteurs ou de redécouverte pour de vieux titres d'artistes chevronnés, Frédéric Foubert narre l'histoire des relations entre le rock et les séries télévisées.
Avec :
"La bande-son : le top 10 des B.O. de séries."

CHANSON FRANCOPHONE

Nos meilleurs disques pour 2010 et les années 2000
In : FrancoFans, n°26, décembre 2010-janvier 2011, pp. 38-40. - 5,60 €
Outre la sélection des meilleurs albums de 2010, comme le font la plupart des magazines musicaux en fin d'année ("La boîte à musiques de Barcella arrive en tête de son bilan de l'année), FrancoFans revient sur la décennie passée, en s'intéressant aux premiers albums qui ont marqué la chanson francophone. Il couronne "L'amour parfait" de Cali, devant Loïc Lantoine avec "Badaboum" et sa "chanson pas chantée", puis ex aequo "En attendant les caravanes" de La Rue Kétanou et "L'air de rien" de Tété.

MUSIQUES DU MONDE

Buda Musique : audace et qualité
In : Trad Magazine, n°131, mai-juin 2010, pp. 82-83. - 6,70 €
Le label français Buda Musique est le 3e label à être présenté dans la rubrique Labels en gros plan de Trad Magazine. Sa principale collection, "Musique du Monde - Music From The World" y est plus particulièrement mise à l'honneur.
Avec :
"Musique du Monde - Music From The World en cinq disques essentiels".

Compilations : la chasse aux trésors
In : World Sound, n°11, juillet-août 2010, pp. 78-81. - 5,95 €
Un article de Mars Blackmon présenté ainsi : "Elevée au rang d'art par des DJs ou des labels qui en ont fait leur grande spécialité, la compilation est aujourd"hui plus qu'un simple "best of" : un genre à part entière. Décryptage avec les grands spécialistes du genre."
Avec :
"Reçu 5 sur 5..." : une sélection de 5 compilations, dont 3 relatives aux musiques du monde, permettant d'apprécier le travail des labels Soundway, Now Again, Soul Jazz, Strut et INCredible.

homerecords.be : le Babel des fêlés du bocal
In : Trad Magazine, n°133, septembre-octobre 2010, pp. 24-25. - 6,70 €
Entre musiques singulières et nouvelle musique traditionnelle, le label belge homerecords.be est le 4e label à être présenté dans la rubrique Labels en gros plan de Trad Magazine.
Avec :
"homerecords.be en cinq disques essentiels".

Inédit : la rigueur ethnologique à portée de tous
In : Trad Magazine, n°134, novembre-décembre 2010, pp. 84-85. - 6,70 €
Le label français Inédit est le 5e de la série consacrée par Trad Magazine aux labels incontournables de musiques du monde. Sa ligne éditoriale est résumée ainsi par son directeur, Pierre Bois : "des musiques quasiment inconnues, des musiques qui ne soient pas du revivalisme, et des musiques qui ont, d'une manière ou d'une autre, un petit quelque chose d'universel."
Avec :
"Inédit en cinq disques essentiels".

PEUPLES EN DIASPORA, REGROUPEMENTS PARTICULIERS
TRADITIONS JUIVES

Klezmer : East Side Story
In : World Sound, n°9, mars-avril 2010, pp. 82-85. - 5,95 €
Un article de Delphine Bauer sur le renouveau du klezmer : "Meurtri sous le nazisme, le klezmer renaît aujourd'hui de ses cendres. Fort de ses mélodies pleines de vie, de ses accords virtuoses et de ses harmonies festives, il apparaît comme une "musique de la vie", à laquelle s'intéressent de plus en plus de musiciens, juifs ou non."
Avec :
"Cinq artistes incontournables autour du klezmer" : Naftule Brandwein, Denis Cuniot, Talila, Pad Brapad, The Klezmatics.

TRADITIONS ISLAMIQUES

Soufisme, la faim de Dieu
In : Mondomix, n°42, septembre-octobre 2010, p. 39. - gratuit
Un article de Jean-Louis Mingalon, présenté ainsi : "Courant mystique de l'Islam, vieux de douze siècles, le soufisme aspire à assouvir la faim et la soif spirituelle du croyant. Jusqu'à lui faire atteindre l'ivresse ultime."
Avec :
"Pour écouter" : une sélection discographique concernant le Pakistan, la Turquie, la Syrie, l'Iran, la Tunisie et le Maroc.

AFRIQUE

Le folk noir de l'Afrique
In : Vibrations, n°128, octobre 2010, pp. 36-38. - 5,50 €
"Les Sénégalais Diogal et Cherif M'Baw rejoignent Julien Jacob et Lokua Kanza au palmarès d'une année 2010 déjà placé sous le signe du folk noir africain."
Avec :
"à écouter" : le dernier album des 4 artistes.

Générations Afrique
In : Mondomix, n°39, mars-avril 2010, pp. 24-39. - Gratuit
"50 ans d'indépendance africaine vu par ses artistes, philosophes et écrivains". L'occasion d'aborder les derniers albums du chanteur sénégalais Youssou Ndour et du musicien congolais Lokua Kanza mais aussi du groupe touareg Tamikrest et de présenter le coffret de 18 CD publié par Discograph et intitulé Africa : 1960-2010 : 50 Years Of Music = 50 ans d'indépendances.

Le swing des indépendances : il y a 40 ans
In : Vibrations, n°125, juin 2010, pp. 38-42. - 5,50 €
"A l'aube des années 60, l'Afrique se fissure sous les coups de boutoir des indépendances. Une explosion musicale sans précédent". Elisabeth Stoudmann raconte la vie musicale à cette époque de la Guinée, du Mali, du Congo- Brazzaville, de la République démocratique du Congo et du Sénégal.
Avec :
les sons de l'indépendance : une sélection commentée de 5 albums.

AFRIQUE AUSTRALE - AFRIQUE DU SUD, ANGOLA, BOTSWANA, MOZAMBIQUE, NAMIBIE, ZAMBIE, ZIMBABWE

Spécial Afrique du Sud
In : World Sound, n°10, mai-juin 2010, pp. 42-60. - 5,95 €
Un dossier sur l'Afrique du Sud musicale, à l'occasion de la coupe du monde de football. Avec notamment :
"Les 11 qui font l'Afrique du Sud !" ;
"Les 11 qui ont fait l'Afrique du Sud !".

GAMBIE, GUINEE, MALI, SENEGAL ; CAP-VERT

Mali 2010
In : Vibrations Sound, n°122, mars 2010, pp. 44-48. - 6,50 €
Un dossier autour de Bako Dagnon, Salif Keita et Tamikrest.
Avec également :
"Un printemps mandingue" : 4 sorties discographiques d'artistes maliens : Toumani Diabaté & Ali Farka Touré, Adama Yalomba, Smod, Fatoumata Diawara (à paraître pour cette dernière).

TURQUIE

Vive l'anatolian pop !
In : Vibrations, n°121, février 2010, pp. 40-44. - 4,70 €
Istanbul est une "ville-monde", à la "bande-son globalisée". Cette "effervescence cosmopolite" rappelle "les grandes heures des années 70, quand la porte de l'Orient accueillait des hippies en partance pour l'Inde. Ils arrivaient avec dans leurs bagages les musiques fleuries du psychédélisme, qui n'allaient plus tarder à déteindre sur les musiciens turcs en un détonant mélange sur tous les temps baptisé anadolu pop." Quarante ans plus tard, ces "psychédélices orientaux font la joie des soirées groove et des festivals défricheurs.".
Jacques Denis revient sur ces musiques effacées de la mémoire turque après le coup d'état militaire de 1980 et redécouvertes par certains DJ et labels.
Avec :
"A écouter" : une sélection discographique proposant compilation et rééditions en import de ces musiciens turcs.

EUROPE, OUEST ET NORD

MUSIQUES CELTIQUES

La flûte traversière en bois, de l'Irlande à la France : (2e et dernière partie)
In : Trad Magazine, n°132, juillet-août 2010, pp. 20-28. - 6,70 €
Un dossier réalisé par Anne Girard sur la flûte traversière en bois, sa fabrication, ses luthiers et ses musiciens.
De nombreux contacts terminent ce travail, avec une partie "à écouter".

AMERIQUE DU NORD

ETATS-UNIS : LOUISIANE : CAJUN, ZYDECO

Christian Zydeco
In : Soul Bag, n°198, avril-mai-juin 2010, pp. 54-55. - 6,00 €
Un article de Philippe Sauret sur les rapports entre zydeco et musique religieuse.
Avec :
une sélection CD.

Crawfish & Chitlin' Circuits : le mariage heureux de l'écrevisse et du boudin
In : Soul Bag, n°200, octobre-novembre-décembre 2010, pp. 60-61. - 6,00 €
La musique créole a toujours été influencée par les autres musiques afro-américaines, "tout en conservant une identité propre grâce à l'accordéon, au frottoir et à son patois francophone." Le début de ce siècle a vu l'apparition du phénomène inverse. Le zydeco "a fini par séduire certains artistes du chitlin' circuit." C'est ce que montre Philippe Sauret.
Avec :
une discographie sélective côté zydeco et côté soul-blues ;
un encadré sur les nouveautés R&Z (terme utilisé pour indiquer un mix de R&B et de zydeco).

ANTILLES FRANCOPHONES : GUADELOUPE, HAÏTI, MARTINIQUE, ST-BARTHELEMY, ST-MARTIN

Haïti, la foi et la musique
In : Vibrations, n°121, février 2010, pp. 6-13. - 4,70 €
Peu de temps après le séisme du 12 janvier 2010 qui a touché durement Haïti et ses habitants, "huit pages célébrant la richesse et le dynamisme culturels de cette île de foi."
Avec :
"A écouter" : une sélection discographique proposant compilations et albums de musiciens haïtiens.

ANTILLES HISPANOPHONES : CUBA

Le chant des partisans cubains : 40 ans de Nueva Trova
In : Guitar Unplugged, n°16, juin-juillet-août 2010, pp. 20-23. - 5,50 €
Un dossier présenté ainsi par le magazine : "A la fin des sixties, la Nueva Trova, courant de chansons protestataires, déferle sur Cuba. Dix ans après la Revolución de Fidel et de ses Barbudos, d'autres barbus, chevelus et guitares en bandoulière, véhiculent le message anti-impérialiste tout en stigmatisant les imperfections du régime. Ils se nomment Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Amaury Pérez, Noel Nicola, Vicente Feliú... Entre poésie et contestation, à mi-chemin entre la musique traditionnelle cubaine et les protest songs des folk singers américains, les "nouveaux troubadours" chantent à leur façon la révolution en marche."
Avec :
"La sélection de Latina" sur la Vieja Trova et la Nueva Trova.

BRESIL

Le Brésil en dix étapes
In : World Sound, n°8, janvier-février 2010, p. 76. - 5,95 €
Parmi la foisonnante production musicale brésilienne des années 70 à aujourd'hui, une sélection en 10 albums.

Brésil : nos 10 pour 2010
In : World Sound, n°8, janvier-février 2010, pp. 74-79. - 5,95 €
Ils s'appellent Casuarina, Renata Rosa, Vanessa da Mata, DJ Marl Boro, Ligiana, Nina Becker, Hamilton de Holanda, Pedro Luis, Siba. A côté du directeur de label André Bourgeois, ces artistes sont considérés par World Sound comme ceux qui feront la musique brésilienne des mois à venir.

Mémoire vive
In : World Sound, n°8, janvier-février 2010, p. 78. - 5,95 €
5 trésors oubliés de la musique brésilienne, signalés par Ed Motta.

Bulletin électronique n°08 – novembre 2009

Arsène Ott — 2009-12-27T11:46:31Z

Le huitième numéro du bulletin électronique de l'ACIM envoyé aux membres et adhérents de l'association en novembre 2009 est désormais disponible en ligne au format PDF.

En attendant Aix-en-Provence...

Chers adhérents,

Cela fait 10 ans que l'ACIM organise les Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux. Idée généreuse de partage et d'échange « hic et nunc » (ici et maintenant) lancée en 2001 par Christian Massault, histoire de faire le point, une fois par an, tout en étant à chaque fois ailleurs/autre. Les premières rencontres eurent lieu à Bourges. Nous avions à ce propos envisagé d'y organiser les 10e rencontres, mais il était trop tôt pour revenir sur nos pas, même au prétexte d'élargir notre empreinte. Chercher d'autres lieux possibles, c'est ce qui nous a conduit à organiser nos 10e Rencontres nationales à Aix-en-Provence, du 31 mars au 2 avril 2010. C'est ce qui nous permet ce glissement d'une région à l'autre, d'une musique à l'autre, d'un partenaire à un autre. Une façon pour nous d'enraciner ces journées professionnelles dans un continuel dépaysement. En attendant de vous en parler plus longuement dans le prochain bulletin, nous poursuivons la transcription des interventions des Rencontres nationales qui ont eu lieu cette année à Paris, avec la fin de la première journée à la Bibliothèque nationale de France. Et Gilles Pierret présente les résultats de l'enquête de Médiaquitaine sur les espaces musique des bibliothèques publiques d'Aquitaine. Musicalement vôtre, Arsène Ott, Président de l'ACIM

Sommaire

Editorial :

« En attendant Aix-en-Provence... » / Arsène Ott (p. 1)

Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux, Paris 2009 - « Le temps des cigales » : 4e partie : transcription des interventions de la fin d'après-midi du lundi 23 mars 2009 à la BnF (p. 4)

4.1 LES PÔLES ASSOCIÉS DE LA BnF AUTOUR DE LA MUSIQUE ENREGISTRÉE ET DE L'ORALITÉ (P. 4)

La coopération numérique Frédéric-David Martin, adjoint au chef de service Pôles associés-Gallica, département de la coopération, BnF (p. 4)

Le portail du patrimoine oral : catalogue collectif d'archives sonores et audiovisuelles sur les traditions orales en France Véronique Ginouvès, ingénieure de recherche au CNRS, responsable de la Phonothèque de la Maison méditerranéenne des sciences de l'homme, Aix-en-Provence (p. 6)

Vers un catalogue collectif des disques 78 tours : une expérience de numérisation Gilles Pierret, directeur de la Médiathèque musicale de Paris (p. 10)

L'inventaire des collections patrimoniales de disques dans les collections publiques en France Elizabeth Giuliani, présidente de l'Association française des détenteurs de documents audiovisuels et sonores (AFAS) (p.14)

4.2 L'ACIM, DES ORIGINES A NOS JOURS : 20 ANS DE COOPERATION (P. 17)

LE « CANAL HISTORIQUE » ET SA CONTINUITE avec la participation de : Michel Sineux, membre fondateur ; Éliane Bourguignat, membre fondateur ; Christian Massault, directeur adjoint de la Médiathèque départementale de la Loire, président de Vidéothécaires, discothécaires de la région lyonnaise (VDL), membre du CA de l'ACIM ; Gilles Pierret, directeur de la Médiathèque musicale de Paris, vice-président de l'ACIM.

Portrait des espaces musique des bibliothèques d'Aquitaine / Gilles Pierret, directeur de la Médiathèque musicale de Paris (p. 22)

Journée d'étude : Rhythm'n'blues, soul, funk

La Rédaction — 2009-12-16T23:00:00Z

musiques populaires afro-américaines 1re partie : Rhythm'n'blues, soul, funk

Objectif : Apporter des repères dans les musiques noires américaines.

Programme : Rhythm'n'blues, soul, funk, disco, rap, R'n'B, new soul, fils du gospel et du blues : les musiques afro-américaines ont marqué l'époque et inséminé toutes les musiques modernes. Une synthèse et une mise en perspective historique, destinée à fournir des repères sur l'autoroute noire, qui, même si les liaisons avec l'autoroute des musiques blanches sont nombreuses, évolue en parallèle à celle-ci. Rhythm'n'blues, soul et funk feront l'objet de cette première partie.

Public : tout public intéressé

Date : jeudi 17 décembre 2009

Horaires : de 9h30 à 12h30 et de 14h00 à 17h00

Lieu : Médiathèque Les temps modernes 7 rue du Chemin vert de Boissy - 95150 Taverny

Inscription : gratuite, avant le 3 décembre 2009

Contact : Patrick Goczkowski - Tél : 01 30 30 86 35 courriel : patrick.goczkowski@valdoise.fr

Black : musiques populaires afro-américaines 1re partie : Rhythm'n'blues, soul, funk

jeudi 17 décembre 2009 à la Médiathèque Les Temps modernes de Taverny -

BULLETIN D'INSCRIPTION à renvoyer à :

Bibliothèque départementale du Val d'Oise - Service de formation 28, avenue du Général Schmitz - 95300 Pontoise

NOM : ____________________________________________

Prénom :__________________________________________

Adresse personnelle :________________________________

Commune :________________________________________

Code postal :______________________________________

Tél. personnel :_______________________________

Tél. professionnel : ____________________________

Fonction : _________________________________________

Adresse professionnelle (nom et adresse de l'établissement) :

L'inscription peut également se faire en ligne sur :

http://bibliotheques.valdoise.fr/content/heading1506/content34180.html

La bibliothèque publique aujourd'hui : nouveaux services, nouvelles compétences

Jean Palomba — 2009-12-15T13:21:07Z

Compte rendu rédigé par Jean Palomba

Objectifs : appréhender les évolutions récentes les plus marquantes du contexte dans lequel s'exerce le métier de bibliothécaire. Mesurer la nécessité de définir et de mettre en œuvre de nouvelles pratiques professionnelles. Enrichir sa réflexion au regard d'expériences significatives menées en France et à l'étranger.

Programme : LA BIBLIOTHÈQUE PUBLIQUE AUJOURD'HUI : UN NOUVEL ENVIRONNEMENT (politique et administratif, sociétal, social et culturel, technologique) / LA BIBLIOTHÈQUE PUBLIQUE AUJOURD'HUI : UN NOUVEAU MODÈLE ? (lieu de culture , de loisir, d'information, de formation. Mais aussi…de rencontre, de sociabilité, de plaisir. Espaces, service, collections, mutualisation et partenariats, « dissémination ».

Par : Catherine Clément, directrice du développement culturel de la ville d'Argenteuil et Aline Girard, directrice département de la coopération – BNF

Puis table ronde sur LA BIBLIOTHÈQUE PUBLIQUE AUJOURD'HUI : UN NOUVEAU MÉTIER EXERCE PAR UN NOUVEAU PROFESSIONNEL, avec :

Les intervenants précédents ainsi que Matthieu Rochelle, directeur de la BDP des BDR, Sophie Perrusson, directrice de la bibliothèque de Levallois, José Cucurullo, directeur des médiathèques de Cannes.

Brève introduction de Jenny Rigaud (conseiller formation, animatrice du pôle compétences bibliothèque et centres documentaires – ENACT Nancy (École Nationale d'Application des Cadres territoriaux de N)) : elle présente tout un programme de formation sur les mutations et les enjeux émergents)

1/ L'intervention du duo de première partie :

But : provoquer des questions, réflexions.

A/ TENDANCE ET ÉVOLUTION des conception, place et missions de la bibliothèque.

Mise en perspective de la bibliothèque comme un outil. 1976 : création de la DLL, direction du livre et de la lecture. (Rattachement des bibliothèques au ministère de la culture. Elles passent du champ éducatif au champ culturel.) Missions : formation, information, éducation, loisirs.

Politique de lecture publique, qu'est-ce ?
Une politique pour « un service public de lecture » de la médiathèque. Promotion de développement de la recherche. Mais la bibliothèque est-elle la seule concernée ? Une politique de lecture, n'est-ce pas trop restrictif ? Aujourd'hui, la bibliothèque est au carrefour d'un ensemble de politiques d'insertion, éducation, formation, sociale… il s'agit de redéfinir le champ politique d'intervention de la bibliothèque. Sortir de la politique culturelle pour aller vers le social.

2002 : les ¾ des communes de France sont en intercommunalité. 45 millions d'habitants sont donc répartis sur des territoires intercommunaux . Ces intercommunalités héritent donc de la compétence « culture ». Et 45% des dépenses de l'intercommunalité concerne la lecture publique. (cf Emmanuel Néguier, synthèse sur « problématique de l'intercommunalité »). Nombreux sont les impacts liés à ce changement, car le territoire bouge. Aussi le public. On passe de la ville à l'agglomération.

Difficulté d'appréhender les publics dans ce contexte (en dehors de la banque de prêt). On n'en a qu'une vision restrictive. A peine 30% de la population est inscrite en bibliothèque. Vision restrictive du public. L'enjeu de cette conséquence : s'adresser à tous ces publics de l'agglomération qu'on a jamais vus.

La question de la définition des publics et des territoires.
La logique de la concurrence.

Le service public va donc s'effectuer dans un environnement de plus en plus concurrentiel.

La concurrence externe :
Grandes surfaces spécialisées ou pas (FNAC, Leclerc…), vente en lignes (1er modes d'accès aux biens culturels), téléchargements. Accès aux biens + rencontres événementielles (ex : FNAC ayant aménagé leur espace avec des coins de lecture gratuite). Il est toujours plus facile, selon le duo d'intervenantes, de pousser la porte du Leclerc que celui de la médiathèque.

La concurrence interne (cf enquête du CREDOC) : Amélioration des espaces et des services rendus par les bibliothèques universitaires et les CDI . Les 20-24 ans désertent les BM pour leur préférer les BU. Manque de réseau des BM. De plus, les BM se concurrencent entre elles (centre / périphérie). Les BMVR nouvelles entraînent une chute de la fréquentation des autres bibliothèques.

Effet pervers :
Concurrence + situation financière contrainte, endettement , hausse de la fiscalité locale (+9% à Argenteuil).

Résultat : les élus regardent plus que jamais la manière dont l'argent public est dépensé. Car il y a un gros impact de la masse salariale sur les budgets (ex : elle constitue 70% du budget de fonctionnement d'Argenteuil).

Ambiance : rendre des comptes. Qui fait quoi ? Pourquoi autant d'agents dans les bibliothèques ?

Contrainte : mutualisation des ressources et des moyens, y compris des ressources humaines. D'où l'intérêt financier stratégique que représente l'intercommunalité.

Évaluation : c'est l'exigence actuelle. Comment définir une politique, une stratégie d'évaluation des bibliothèques ? Qu'évalue-t-on, l'efficacité, l'efficience, le rapport entre les moyens et les résultats ?

Constat : Manque de formation et de sensibilisation des bibliothécaires à ces questions-là. Ne pas s'en emparer, c'est laisser les élus évaluer eux-mêmes !

Un exemple de changement dans les mots et notions :
Aujourd'hui, on passe du « service public » au « service au public » = service chargé de répondre à la demande. [Je rajouterais, moi, JP : répondre à la demande individuelle ou collective ? Car est-ce répondre à la consommation frénétique dont a besoin le système économique, ou répondre aux besoins du public carencé culturellement et socialement ?]

Quelques grandes tendances :
Nouvelles mobilités / nouvelles temporalités
Quels nouveaux comportements des individus ?
Nouveaux territoires, nouveaux rythmes…

Avant : on naissait et grandissait dans le même village. Aujourd'hui : déplacements permanents (travail / habitat). Il y a une nouvelle prise en charge des territoires par les habitants.

Comment être au croisement des trajectoires ? Une visibilité de la médiathèque à proximité des transports en commun ? Des parkings dans l'environnement proche ?…

Dé-synchronisation des rythmes : la ville 24h sur 24 ; ouverture le dimanche.
Il n'est plus possible de ne pas s'interroger sur l'adéquation de la bibliothèque au territoire dans lequel elle est implantée (cf ouverture entre 12 et 14h, …etc.)

Communautarisation / logique d'individualisation
En France, prime une logique de transcendance des caractéristiques individuelles, au contraire de la logique anglo-saxonne qui identifie des communautés linguistiques, culturelles…
Mais aujourd'hui, on note une influence de ces modes de vie à l'anglo-saxonne, une exigence des publics. Cette logique d'individualisation est favorisée par les réseaux numériques (cf Twitter…). Chacun définit ses critères d'appartenance. Tendance qui s'accentue.

Les pratiques culturelles (cf Olivier Donat : « Les pratiques culturelles à l'heure d'Internet »)
Livre et lecteurs : le déclin se confirme.
Diversification des formes de lecture.
On lit moins et on lit moins de façon continue. Lecture discontinue de la presse, des magazines, de l'Internet. Cependant, si l'on tient compte de ce changement dans les pratiques de lecture, une régression du nombre des non lecteurs est notable.
Or, pour les bibliothécaires que nous sommes, les lecteurs sont toujours des cultivés du livre (de fiction, des documentaires), et non pas des picoreurs multimédia. La preuve, dans les années 80, la médiathèque était un produit d'appel pour le livre. Autre preuve : les critères d'évaluation de la bibliothèque : on y compte les lecteurs de fiction, alors qu'ils sont de moins en moins nombreux.
On est sur des équipements qui restent basés sur une culture légitime. Or cette culture légitime décroît chez les jeunes.

Eclectisme culturel et diversification des pratiques chez un même individu (ex : un thésard peut être fanatique de jeux vidéo).
Difficulté d'identifier les besoins de ces publics à facettes. Cependant, cet éclectisme est plus développé chez les riches. Les pauvres restent plus « enfermés » dans leurs pratiques. (Pauvres pauvres). Cette tendance éclectique est renforcée par le numérique et la privatisation qu'il implique.

La privatisation des pratiques
Difficulté d'appréhender ces pratiques. On ne peut se baser que sur du « déclaratif ».

Développement des « cultures nomades ».
Ex : le I-phone. Logique d'intégration. Un seul appareil portable pour tout. Développement d'une culture nomade. Celle de la liberté et de l'immédiateté (aha). L'accès là maintenant et tout de suite . Culture du zapping. Renforcement de l'individualisation et de l'atomisation des pratiques culturelles. Tout est à la demande. D'où une offre adaptée qui propose du « où on veut, quand on veut ».
Exigence qui transforme l'usager des services publics en consommateur.

Or, la bibliothèque française est un archétype du service public. L'usager est repoussé de l'autre côté de la banque de prêt. Aujourd'hui : logique de co-construction (oa). Faire faire au consommateur ce que le service lui proposait (CQFD. Ex : l'inciter à s'auto-détrousser, puis s'auto-vilipender pour qu'il s'auto-éduque ou s'auto-punisse, mais surtout faire en sorte qu'il ait la sensation de toujours jouir [NDR])
D'où : nécessité d'adapter les horaires au public. Notre offre à sa demande.

L'ancien modèle est en recul
1972 : offrir à tout citoyen un service public répondant aux besoins du public. Mais l'ambiguïté résidait en ce que la bibliothèque ne devait pas se contenter de répondre à une demande… Aujourd'hui : question de la satisfaction des usagers. A relier à la question des critères d'évaluation des services publics et des moyens à donner pour ce faire.
Aujourd'hui, question fondamentale : les publics au cœur de la stratégie des bibliothèques.

Les aspects technologiques
Internet ; web ; réseaux.
Nouveaux outils professionnels pour les bibliothèques. (SIGV, portails…la réservation en lignes des documents devrait être le minimum).
Robotisation, RFID, étagères intelligentes, logiciels libres…

Internet
Remise en cause de l'avenir des bibliothèques et des bibliothécaires ? (cf enquête du CREDOC : le 1er outil de recherche aujourd'hui, c'est l'Internet).
A ce jour, une difficulté majeure : la confusion régnant entre l'information, la connaissance et le savoir.

Le bibliothécaire peut jouer un rôle en terme d'accès à la connaissance et de développement d'une logique d'accompagnement.

Péremption des « vedettes-matières »
Avant, c'était pour le bibliothécaire autant de clefs d'accès qu'il était en mesure de créer. Aujourd'hui, il y a d'autres logiques, telles que les tags, mots au coeur du texte en ligne... que devient la logique du mot-matière dans ce contexte ?

Le web 2.0 (les spécialiste contre les généralistes ?)
Il développe des logiques collaboratrices avec les blogs, les wiki, etc., qui concurrencent les capacités des bibliothécaires à valider des informations. D'autant que le bibliothécaire se définit comme un généraliste de la connaissance, par opposition aux spécialistes. Alors qu'il se pourrait qu'on lui demande à l'avenir, justement de se spécialiser dans un domaine.

Dématérialisation des supports / Age de l'accès
L'âge de l'accès = « le partout, tout le temps ». Car l'accès a remplacé l'acquisition d'un bien. C'est l' ère du néo-capitalisme au sein de laquelle est rendu payant ou pas l'accès à un bien. (Ex : la V.O.D.). Ce qui importe pour le public, c'est la facilité d'accès en tout lieu et par tous les temps (autre ex : Wifi). Un tel désir d'ubiquité interroge la bibliothèque.
Or, la bibliothèque est dans une logique de gestion de stock ( !), de collections physiques. Mais aujourd'hui, ce qu'il faut gérer, ce sont les accès. On est dans une gestion de la fluidité. (cf D. Lahary : passage à une ère de l'abondance).
Avec l'essor des médiathèques, on a assisté à une hausse de la démocratisation qui visait à donner accès à des biens culturels. L'accès à la discothèque et à la vidéothèque était alors sans concurrence. Aujourd'hui, la question de la démocratisation de l'accès aux documents s'est déplacée vers celle du téléchargement légal ou pas. (Car on assiste à une accessibilité totale des films et de la musique, et bientôt des livres, avec les e-books.)
Le mythe de la médiathèque s'effondre pan par pan. (A Argenteuil, est constaté une baisse de 10% par an des prêts en discothèque).

Une étude : « Google Génération »
(= les enfants nés après 1993).
Ce que cette génération utilise le plus, ce n'est pas un catalogue de bibliothèque en ligne, mais un moteur de recherche.
L'enjeu pour l'école de la république et les bibliothèques publiques réside en leur capacité à gérer l'accès à l'information, car il demeure que ceux qui ont la plus grande capacité à le faire sont les individus ayant fréquenté une bibliothèque.

Une autre étude : « La génération C »
(=celle des adolescents d'aujourd'hui. Leurs aînés : la « génération Y » = les trentenaires individualistes). 3 verbes pour la génération C : « créer, communiquer, collaborer ».

B/ NOUVEAUX SERVICES / NOUVELLES COMPETENCES

. Tour du monde des bibliothèques [extraordinaires] .

NB : comme on le verra, les bibliothèques en question sont toutes issues du modèle anglo-saxon ou d'Europe du Nord.

Les espaces
Positionner autrement la bibliothèque dans la société.
Une bibliothèque tournée vers le public et ses besoins.
— Évolution des espaces, des horaires. Décalage de l'activité professionnelle et urbaine vers le soir.
Ouverture des « bureaux du temps ». Nouvelle utilisation du temps social et collectif.
(Ex : Bibliothèques du nord. A Amsterdam, 84 heures d 'ouverture.)
Aujourd'hui, la bibliothèque autorise ce qu'elle interdisait : parler, discuter, manger, boire, jouer.
Un environnement de qualité : confort, esthétique, originalité...autant d'atouts pour distinguer les bibliothèques dans un environnement concurrentiel.
Que la bibliothèque soit un 3e lieu entre la maison et le travail (ou l'école), un repère fort entre vies sociale, professionnelle et vie privée.

L'exemple de la Bibliothèque Publique de Rotterdam
Les pays Bas sont le paradigme des bibliothèques aujourd'hui.
Variété des aménagements intérieurs.
Offrir aux publics des ensembles spatiaux qui leur conviennent. Confort des sièges et du décor.
Flexibilité : rayonnage à roulettes.
Lieu de vie : intégration d'un théâtre. Un espace « restauration ».
Dématérialisation de la musique.
Invitation d'artistes renouvelant le « look » du lieu et les oeuvres exposées.
Un espace « conférences ».
Le « Rotterdam pass » : A retirer à la bibliothèque pour toutes personnes désirant réserver des places de spectacles ou autres.
Jeux d'échec (géants), ou à taille normale dans des espaces réservés à cet effet.
« Fête des lecteurs » : Où la bibliothèque devient une boîte de nuit, où l'on rencontre des auteurs, et où l'on danse.
Rendre ludique la bibliothèque.

L'exemple de la bibliothèque de Seattle (Etats-Unis)
Aussi immense que celle de Rotterdam.
Gros budgets.
Grand soin apporté à l'esthétique et au confort.
Rayonnages bas. Circulation évidente. Escalators jaunes fluo. -Omniprésence d'oeuvres d'art.
Starbucks Coffee.

L'exemple de la bibliothèque d'Helsinki
Le réseau d'Helsinki recycle ses bibliothèques en fonction des attentes du public.
Concept actuel : salles équipées pour les groupes de musique, studios d'enregistrement...
Une bibliothèque « son / musique / voyage / image ».
Espaces « débats » et « restauration ».

L'exemple de la bibliothèque de Delft
Son directeur vient de la TV. Il a un concept « médias ».
La bibliothèque comme un lieu de plaisir. (Contrairement à nous, bibliothécaires de la France, où nous sommes considérés comme des gens de devoir).
Juxtaposition d'ensembles transparents (vitres).
Flexibilité des mobiliers et des espaces. Il est convenu de pouvoir « se poser » à peu près partout avec son mac ou son pc. Présence de wifi. -Rayonnages à roulettes. Ergonomie. Grande visibilité des collections.
Ludothèque en jeunesse.
Jeux vidéo en accès libre.
Espaces typés : « romans à l'eau de rose »...
Espace « photocopies ».
Convivialité : mise à disposition de zones de détente de toutes natures (du petit bar au grand restaurant) au milieu des espaces de lecture publique. « Branchitude ».

L'exemple de la bibliothèque de Singapour
La bibliothèque a demandé à ses « lecteurs jeunesse » quel espace ils voulaient, puis les a écoutés. D'où il résulte que les enfants et adolescents disposent d'espaces pour se vautrer à même le sol, y faire des graffiti, de la musique...
Espaces modulables. Délimitation de zones à l'intérieur même des espaces de lecture publique. Bulles transparentes pour s'isoler...juxtaposition de salles silencieuses avec des salles de loisirs et des salles de farniente.
Un slogan : « la médiathèque de Singapour : a sexy place to be ! »

Conclusion après survol de ces bibliothèques « extraordinaires » :

l'usager est chez lui dans ses bibliothèques. Et il s'agit de le lui faire savoir.
La bibliothèque est une structure faite pour les publics, non pour les bibliothécaires.
Des espaces publics étendus le plus possible, au détriment des espaces anciennement dévolus aux tâches intérieures, lesquelles ne peuvent que décroître.

Utiliser des « messages de bienvenue » à même les murs et portes d'entrée de la médiathèque.

On ne construit plus des bibliothèques « finies ». Elles doivent être adaptables et en constante évolution.
On conçoit un lieu pour 10 ans maximum. C'est le discours à tenir aux tutelles, qui jusqu'ici étaient dans des logiques sur 30 ans.

Le/la bibliothécaire s'expose, n'est plus protégé(e) par la banque de prêt. Accessibilité maximum recherchée.

Des automates pour toutes les transactions (prêt / retour avec robots trieurs, consultation de compte, inscription, paiement automatisés). On ne consacre plus de temps de « ressource humaine » à des tâches répétitives sans valeur ajoutée. Les bibliothécaires forment les usagers à l'utilisation de ces automates, lesquels sont également agrémentés de modes d'emploi évidents (cf RFID).
Présence de boîtes de livres en self service... ; « armoires intelligentes à livres prêteuses », ouvrables avec cartes d'usagers. Documents automatiquement inscrits sur compte après ouverture.

La bibliothèque comme un lieu évident, induisant des pratiques d'urbain moyen : autonomie, pas de temps d'attente. Démultiplication des points d'accès. (réponse explicite à la motricité binaire de l'urbain moyen ainsi formulable par lui-même : « on s' pose / on bouge » ; variante : « on s' cale / on trace »).

Les services
(Vision du film promotionnel de la bibliothèque de Brème.)

a/ La bibliothèque pour tous mais aussi pour chacun
Une bibliothèque pour tout individu, même à besoins spécifiques, quelque soit sa condition, son parcours professionnel...
Des services sur site équivalant à une 2e bibliothèque. L'usager doit pouvoir faire en ligne ce qu'il fait dans la bibliothèque.

Les « services multi-culturels »
(schéma anglo-saxon = par segment culturel).

Ex : la bibliothèque de Toronto
Page d'accueil de bienvenue en 15 langues. Répondre aux besoins de la population mixée, multi-culturelle. Aide à l'orientation dans le vie locale ; services publics canadiens dans la langue pratiquée par l'émigré. Proposition de collections en plusieurs langues. Spécialisation des collections par groupe linguistique correspondant à une annexe. Journaux en ligne pour toutes les populations émigrés. Réservation d'ordinateurs pour accès web par langue, avec claviers adaptés, et formation par des personnels recrutés en fonction de leur compétence linguistique. Présence d'interprètes, de personnels spécialisés. Aide à l'usager pour préparer son « examen de citoyenneté » ; mise à disposition gratuite d'équipements informatiques Mac / Pc, scanners... sur réservation ; location de salles pour augmentation des ressources de la bibliothèque et rentabilisation des équipements utilisés ; location d'espaces pour exposition ; sites web déclinant les offres et services destinés à tous les publics. Utilisation multimedia pour communiquer : son, vidéo...

Ex : la bibliothèque de New York
aide aux devoirs des enfants proposée en ligne (ils sont re-dirigés vers des associations ou services spécialisés, lesquels sont pris en charge par un service social permettant la gratuité de l'accès aux répétiteurs).

Ex : la bibliothèque de Las Vegas
Aide aux vieillards. Sites et services dédiés. Recueil de la mémoire organisée par la bibliothèque, puis mise en accès de cette mémoire recueillie. Vente de produits dérivés (valorisation des produits « médiathèque » pour rentabilité).

Ex : la bibliothèque de Seattle
boutique cadenassée mono bloc et sur rails, qui, ouverte, se répartit en modules qui deviennent des étals et des rayonnages disjoints.

Circulation des documents
Les documents sont restituables n'importe où dans la bibliothèque. C'est la poste qui assure la circulation des documents dans tout le réseau. Un marché a été passé pour un coût faible et garantissant une qualité de transport maximale. Les livres sont traités comme des petits colis.

Explosion du concept de collections
Dé-sacralisation du concept de collection du point de vue des bibliothécaires. Il s'agit de donner le bon document au bon moment à l'usager, et non plus de construire une collection comme un bloc. Une telle conception nécessite cependant des ré-équilibrages réguliers. Le prêt inter est très sollicité pour des usages ponctuels.

Savoir personnaliser le service, la relation à l'usager grâce à une mise en scène du bibliothécaire par lui-même. Son but : attirer et répondre aux attentes de l'usager. Un avatar est en ligne, qui est un clone du bibliothécaire.

Conclusion
C'est plus par le service que par la collection que l'on distingue le bibliothécaire. Celui-ci se doit d'aller au devant du public, y compris à l'extérieur. (Réseaux, et tout autre lieu non conforme à ses pratiques). Nécessité d'être pro-actif et intrusif.

Les collections
L'exemple des « livres vivants » = des individus typés culturellement, ethniquement et socialement. Le public est invité à « emprunter » sur place un de ces livres vivants pour converser avec lui. Mais le mode d'accès et de conversation est très balisé. Ce type de « lecture » se pratique au nord de l'Europe, au Japon et en Australie. Mais une expérience a été tentée en Meurte Moselle lors de l'événementiel « Fraternités, agissez ! »)

Aujourd'hui, ce sont les contenus et non pas les contenants qui comptent. Les bibliothécaires sont dès lors surtout pressentis comme des médiateurs accompagnateurs. Une remise en cause du métier est nécessaire car on assiste à une grande dé-stabilisation de la profession. Les réponses ne sont pourtant pas encore écrites et restent à trouver.

Un nouveau modèle ? La mutualisation des partenariats
Ne pas refaire ce qui existe déjà, à savoir : le catalogage et l'équipement.
Car il existe des services nationaux aux bibliothèques. (récupération de notices, équipement, reliure... Consortia, Carel, Couperin, Rénove livres...)

L'exemple de la NBD Biblion (Pays Bas) : société à triple financement : éditeurs, état, bibliothèque. Elle propose une sélection hebdomadaire des parutions (Livre Hebdo n'a pas son double batave), soit 88% des 21000 titres publiés aux Pays Bas. Cette sélection est envoyée aux bibliothécaires qui font alors leur choix puis passeront à NBD une commande qui leur sera retournée cataloguée, équipée, prête à mettre sur les étagères.
Par ailleurs, les coûts engendrés par NBD sont 25% inférieurs au prix public car il existe un accord entre les éditeurs et NBD.

NB : intégrer la masse salariale des bibliothécaires payés à équiper revient plus cher que faire appel à une société de service.

Il existe en France des réseaux de coopération (BPI, BNF...), mais à quand un service national de questions / réponses mutualisé ?

Dissémination
Aller chercher le public partout où il est. Aller au devant de lui.

Ex : bibliothèques sur plages ; postes d'accès Internet dans un certain nombre de lieux publics (ex « les pompes à essence » de Rotterdam, le métro à Madrid. Le slogan de Stokholm : « métro+bibliothèque= grand amour ». Des bibliothèques existent sur le toit des stations. La première a ouvert sans personnel). Des petites bibliothèques de 200 m2 dans des centres commerciaux, avec des livres physiques ou à télécharger. Les bibliothèques de métro proposent 2 services : le « fast food » = au moyen d'une carte de lecteur logé dans le distributeur, on retire des livres ; le « slow food » = on a accès à une sélection de livres faite par les bibliothécaires présentée dans des « sacs à thèmes ». Est proposé aussi un espace pour les enfants.

Signaler les bibliothécaires dans les réseaux sociaux (Twitter, Myspace, Facebook...) ;
Promotion de la bibliothèque sur Amazon.
Publicité sur la barre d'outil de Google.

« Whichbook.net » (Grand Bretagne)
Propose un choix de livres par le biais d'un curseur (livre qui soit drôle, long...). Et le site sélectionne des documents correspondant au souhait de l'internaute lecteur. Il s'agit ensuite de sélectionner la région où l'on habite, de réserver, puis de se faire livrer.

« Second life »
Les bibliothèques y pullulent. Des services y sont attachés. (De quelle manière utiliser Second life dans le travail quotidien du bibliothécaire ?). Site ressource.

QUESTIONS

La bibliothèque virtuelle est-elle plus adaptée que la bibliothèque physique que nous proposons ? Quel est notre rôle dans cette bibliothèque à venir ?

Slogan de la bibliothèque de Stokholm : « Quand un citadin en mouvement rencontre une bibliothèque en mouvement, tout est possible. »

La question des ressources
Comment ?
Optimisation des ressources. Re-ventilation des banques de prêt. Augmentation de l'amplitude horaire.
Car on va vers l'inconnu. Comment remplacer la taxe professionnelle ? Par le mécénat ? Mais les bibliothèques sont mal positionnées pour ce type de solution.
Il s'agit d'optimiser nos ressources, car il n'y a pas de pistes pour de nouvelles ressources.

Montrer aux élus que la bibliothèque veut faire plus pour la collectivité.
Mais c'est difficile car la bibliothèque est repliée, en repli par rapport au discours des élus. Montrer que nous pouvons être un atout pour le dynamisme et l'image de la commune.

L'exemple de Levallois :
Enjeu politique de la bibliothèque. D'où : extension des services et des financements.

Comment rechercher de la recette ?
Car on est entré dans une « culture de recettes ».
Par la location d'espaces.

Gratuité ?
En Hollande : 25 euros l'inscription. Ce qui ne suscite aucun blocage. Les recettes liées à l'inscription représentent à Rotterdam 15% des recettes.
Mais en France, on n'a pas cette culture-là. D'où l'on reste dans du « symbolique ».

La question de la ressource est incontournable.
Il y a d'abord le sens, la politique, la mission, puis les moyens.

Nécessité de remise en question des dispositifs déjà créés.
Remise en question, pertinences ?
Redéploiement des bibliothèques.

La question de la communication
Dans ce tour des « bibliothèques extraordinaires », comment la communication se fait-elle pour être connue ?
Elle est VISIBLEMENT incontournable et reconnue.
Ex : logique promotionnelle du supermarché, et dans le supermarché : « Si vous achetez telle boîte de soupe, vous pouvez avoir une idée d'accompagnement grâce à tel livre empruntable à la bibliothèque ». Mise en circulation de pass pour accéder à des lieux de la ville, depuis la bibliothèque.

Ce qu'il faut proposer : une politique globale de promotion de la bibliothèque.

Deux alternatives : soit le bibliothécaire devient un salarié du privé, employé pour sa spécialisation par un gros fournisseur ; soit il travaille à valoriser les services tels que l'accueil, la satisfaction des besoins de l'usager....

2/ Table ronde avec les 2 intervenants précédents augmentés de leurs coreligionnaires présentés ci-dessus

Les débatteurs font part de leur expérience sur la façon dont ils ont traduit leur réflexion en actes, avec les difficultés rencontrés.

A/ Les nouvelles exigences politiques

(Postes d'encadrement et de direction)
Voir film « la blonde à la bibliothèque »

Problématique des regroupements, profils et compétences.

L'expérience de la médiathèque de Cannes
Organiser de grandes opérations sur la ville vers de nouveaux publics, jeunes en particulier.

« Grande journée culturelle pour la rentrée : saison 2009-2010 » conviant les services municipaux, associations, théâtres subventionnés par la ville, donc : l'ensemble du tissu culturel sur une journée à la médiathèque. (ancienne villa du XIXe avec jardin). Pas de possibilité de construction de médiathèque moderne à cause de la pénurie du foncier dans le sud -est. Mais il y a un jardin que loue la médiathèque pour faire entrer de la recette. (ex : 50 000 euros pour 2 jours à une boîte de films).
Programmation électro en soirée à la médiathèque, devenant une antenne des « plages électro de Cannes ».
Logistique :
Appel à des gens pour mettre en place les interventions extérieures. Buvette, sono, stands, 2 scènes. Des professionnels ont été appelés pour la mise en place. Le conservateur a convaincu la direction des affaires culturelles pour que ça se fasse à la médiathèque. Partenaires : les gens du spectacle. Réseau cinéma (Cannes Cinéfil), ayant une expertise sur les opérations d'envergure, ainsi que disposant de tout le personnel lié à la manutention technique. (Compétence inconnue des médiathèques). Pour les sièges, recours aux transats concédés par la ville aux plagistes, pour optimiser le look de la garden party électro. Mise à disposition d'un gamelan au public avec possibilité d'initiation par les artistes, et intervention d'une troupe théâtrale pour animation dans la foule du public présent. Un coin « garderie » enfants a été aussi proposé. Le tout pendant un jour d'ouverture. Le personnel fut divisé en deux : une partie au service public, une autre sur l'événementiel dans le jardin, en plus des « extérieurs ». But : toucher les 18-30 ans sous la forme d'un « bal des lecteurs » en clôture des « plages électro » qui attirent chaque année 15 000 personnes. Programmation assurée par des DJ associatifs de 20h30 à 24h. Succès relatif car public présent dans le jardin de la médiathèque : 600 personnes. Relative déception due à un problème de communication (flyers jolis mais peu lisibles). Mais gain : les gens venus n'étaient pas des lecteurs habituels. Pour ce qui est de la sécurité, a été fait appel également à des « extérieurs ». Echo de l'opération : « les apéros électro » de façon régulière se tiennent entre 12h et 14h à la médiathèque. Message : faire savoir que cette musique est valable et a sa place en médiathèque.

Quel retour sur investissement ? Y a-t-il eu des inscrits ? Réponse : ce n'est pas le problème du conservateur de Cannes. Cette animation selon lui trouve sa finalité en elle-même. Animer, ce n'est pas inscrire des gens, même si c'est une opportunité pour montrer que l'électro trouve sa place dans les bacs de la médiathèque.

NB : le livre devient un médium comme un autre, malgré son positionnement en haut de la pyramide des supports de la bibliothèque.
2e NB : un produit publicitaire est perçu s'il y a un besoin. Quelqu'un qui voit une publicité sur les livres, s'il ne lit pas, il ne la retiendra pas. En revanche, dire à quelqu'un par le biais d'une manifestation qui l'intéresse que la bibliothèque existe, ça peut marcher...(mais dans ce contexte, quid de l'évaluation de l'événement sur le plan des ressources humaines investies ?)

L'expérience de la médiathèque de Levallois / Perret
« Ma soirée à la médiathèque », animation se tenant le samedi soir, en dehors des heures d'ouverture. Thème 2009 : « Mots à croquer ». Avec spectacle théâtral, ateliers cuisine pour adolescents, ateliers pour les bébés. « Un grand moment de bonheur pour le public et les collègues ! » Mais absence de critères d'évaluation qualitatifs et quantitatifs : combien de membres du personnel pour quelle fréquentation publique ? « Levallois universalis » : conférences sur les pistes de réflexion, les clés pour agir en citoyens avisés face aux mutations actuelles. Intervenants : Attali, Coppens...

Travailler à une recherche des publics pour croiser le travail des professionnels en amont sur la thématique à creuser avec l'intérêt desdits publics.

Changement du profil des bibliothécaires à Levallois : pas de recrutement externe. Donc, critères de recrutement en interne : agents ayant une maîtrise de l' informatique, avec un profil d'animateur. Selon le cadre qui s'exprime = « un apport de sang neuf ».

Intervention d'une bibliothécaire de la médiathèque de St Raphaël -Cité balnéaire dont la médiathèque est « en retrait ». Animation « lectures » initiée pour désenclaver la médiathèque : lectures nomades du bord de mer vers la médiathèque avec halte et station sur des points stratégiques de la ville. Lecture faite par une troupe de théâtre chargée de drainer derrière elle au cours de son périple un groupe croissant d'auditeurs à guider vers la médiathèque.

L'expérience de la BDP 13
« savoir / savoir faire / savoir être » : 3 compétences parmi lesquelles, Matthieu Rochelle, conservateur, privilégie la 3e : le savoir être. Lorsque ses agents (ou ceux qu'il va recruter) font état d'une expérience professionnelle, il leur demande ce qu'ils ont valorisé dans leur travail. Car il dit vouloir du « sang neuf », lui aussi, des spécialistes.
Des agents spécialisés dans la communication, l'informatique. Il parle d'un « glissement de profil ». Son problème : comment travailler avec des équipes recrutées depuis lurette (qu'il considère comme « hors du coup », sans pour autant ouvertement le dire), en prenant en compte ce changement de profil, selon lui, incontournable ?
Les bibliothécaires de son département « collections » (ceux qui, j'imagine, gèrent les collections, sont maintenant enjoints à concevoir et à aider à faire de la médiation. Trois tâches : acquisition, traitement intellectuel, médiatisation. Il déplore que nombre d'agents n'aillent pas jusqu'à la médiation. Voici ses mots, parlant de son service : « raffermir en toilettant et créant, formant ». Son projet après avoir été embauché en tant que directeur de la BDP des BDR pour dit-il (entre autres) sa qualité de non-bibliothécaire : re-positionner les tâches ( !), car il s'est trouvé en présence d'une équipe dont les agents accomplissaient les mêmes tâches sans aucune connaissance de l'organigramme. Il a créé un département « actions culturelles et publics » et a initié un re-positionnement des cadres pour que soit porté un projet d'établissement.

Intervention d'une chargée de communication dans le village de Tourette
Elle dit « s'éclater ». Ne pas être bibliothécaire mais en possession d'un BTS tourisme. Elle invite l'assistance dont elle fait partie à se poser la question : « dites-vous à vous-mêmes : je suis bibliothécaire, mais à part ça, je sais faire quoi ?...il faut se remettre en cause. Que savez-vous faire d'autre ? Faites une liste de ces choses que vous savez faire et qui vous appartiennent et attribuez-leur des mots-clés. Et vous allez trouver comment vous re-positionner. ! »

Intervention de Catherine Clément :
Il faut que l'équipe soit consciente des mutations du métier. Qu'elle se pose la question (elle invite l'assistance à se la poser) : C'EST QUOI LES SAVOIRS IRRÉDUCTIBLES POUR ÊTRE BIBLIOTHÉCAIRE ?
(Mais un silence lui est servi pour toute réponse).

Intervention de Franck Queyraud (ABF PACA, groupe de travail sur « les bibliothèques hybrides »), depuis l'auditoire :
Il parle de gestion de flux, de documents numériques à associer aux collections traditionnelles, et se pose la question du comment faire vivre cela dans les communes et autres collectivités territoriales. Il insiste sur la problématique Internet qui induit une auto-formation toujours recommencée. Il invite à aller voir « bibliolab.fr », un tutoriel d'aide. Voir également « Babelio », qui est un outil très appréciée des petites structures. Enfin, il souligne une des nouvelles tâches incontournables du bibliothécaire : faire de la veille sur plate-forme mutualisée par le biais des flux RSS, en insistant toutefois sur le fait que ceci ne demeure qu'un outil.

Est dit de cette intervention qu'elle comporte « une forte problématique manageriale » qu'il convient « d'attraper ».

Plus généralement, voici ce qui émerge de la discussion finale issue de la table ronde :

Le CNFPT propose des formations d'équipe en intra, compatibles avec les individuelles. But : rompre l'isolement des individus au sein des équipes.

Problème de l'amplitude horaires d'ouverture réduite pour cause de travail interne. L'automatisation permettrait de libérer des agents pour accompagner le public, être plus présent dans les rayonnages. Il faudrait tendre vers 50h d'ouverture au public.

Quels moyens ?
Revoir les modalités d'organisation. L'exemple de la médiathèque de Béziers : livres et autres supports arrivent tout équipés. Ouverture le dimanche.

Mise à disposition des locaux pendant la fermeture de la médiathèque. Mutualisation des équipements. Mais les agents municipaux ne sont pas perméables à ce genre de mutualisation. S'ouvrir aux associations, aux autres services de la Ville pour retours sur investissement.

L'intercommunalité : Nouvel engagement ? Quelle recherche de synergie ?

BDP : « les bibliothèques départementales furent créées pour mourir ». Aujourd'hui : apparition de la 2e génération des BDP. Une fois les communes et petites agglomérations « innervées » en lecture publique, quelles sont leurs missions restantes ? 1/ intégrer les formations à l'intercommunalité ; 2/ relations aux communes. Prospective des BDP (cf colloque ADBDP) : quelles nouvelles missions pour les BDP ? Re-positionnement vers des plate-formes de service. Quelles propositions pour l'intercommunalité ? Sachant qu'une des missions en chute des BDP est la desserte, car les bibliothèques communales ont des collections surnuméraires à présent, d'autant plus qu'aucun désherbage n'est constaté.

Les raisons de l'essoufflement du modèle français des médiathèques :
lors de leur apparition, les médiathèques étaient porteuses pour soutenir un développement culturel accéléré. Aujourd'hui qu'il a eu lieu, il y a une panne de ce modèle. Il s'agit pour le régénérer de mettre les territoires et les publics au coeur du développement à venir des médiathèques.

Quel nouveau bibliothécaire ?
Lui serait demandé des savoir faire et des « savoir être », car il ne saurait être inconscient de ses nouvelles responsabilités.
Il ne serait plus un généraliste, mais devrait entrer dans une logique de spécialisation, et maîtriser l'outil technologique afin de parvenir à le dépasser.
Il devrait être un propagateur (cf marketing, médiation, réseaux...)
Il se devrait d'être ouvert sur l'extérieur et être absolument communiquant.
Bref, un être évolutif, sans cesse auto-remis en question.

Quelle nouvelle bibliothèque ?
Une bibliothèque qui s'expose.
Une bibliothèque dotée d'une logique de changement permanent.
Comment ?
Agir sur les politiques publiques, le diagnostic des territoires et des publics.
Gestion et évaluation.
Technologie de l'information et de la communication.
Système d'information professionnelle.
Médiation valorisation et production d'informations.
Création de services.
Coopération.
Relations avec le public dans et hors de la bibliothèque.
Passer d'une logique de face à face à une logique de côte à côte (suppression des banques de prêt, etc.)

Conclusion(s)
A la tête des équipements, ne plus recruter des bibliothécaires mais des administratifs et des gestionnaires.
Mettre en place des projets d'établissement et être prêt à se former, car, comme pour les libraires, les instituteurs, les journalistes,... il y a urgence à se re-positionner afin de pouvoir continuer à exercer le métier nouveau de bibliothéc...(mais de quoi en fait ?).

Bulletin électronique n° 7 - septembre 2009

Arsène Ott — 2009-12-13T18:43:23Z

Le septième numéro du bulletin électronique de l'ACIM envoyé aux membres et adhérents de l'association en septembre 2009 est désormais disponible en ligne au format PDF.

Sommaire

Editorial :

« Musique numérique : oubli dans l'âme ou supplément d'âme ? » / Arsène Ott (p. 1)

« Qui a peur du numérique ?

Cette question éveille chez nous comme un sentiment de déjà entendu...

La révolution numérique est comme une onde de choc qui transforme nos modes de vie et conditionne notre avenir. Sans doute sommes-nous à ce jour trop bercés ou secoués par cette vague pour en mesurer toute l'ampleur.

C'est ce qu'a tenté de faire le magazine Books dans son dossier au titre provocateur : Internet rend-il encore plus bête ? Derrière cette question sont interrogées autant la peur que la fascination pour Internet. (...) »

Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux, Paris 2009 - « Le temps des cigales » :

3e partie : transcription des interventions du début de l'après-midi du lundi 23 mars 2009 à la BnF (p. 6)

Présidence de séance : Elizabeth Giuliani, adjointe à la directrice du département de l'Audiovisuel, BnF

3.1 Le dépôt légal de l'Internet et des sites musicaux / Gildas Illien, chef du service du dépôt légal numérique, département du dépôt légal, BnF, et Alain Carou, chef du service images, département de l'audiovisuel, BnF (P. 6)

3.2 Archiver le numérique : l'exemple du magasin numérique de la BNF / Thomas Ledoux et Jérôme Dupont, département des systèmes d'information, BnF (P. 16)

3.3 Adapter les catalogues à l'environnement numérique : RDA (RESOURCE DESCRIPTION AND ACCESS) / Françoise Leresche, responsable du pôle modélisation fonctionnelle, département de l'information bibliographique et numérique, BnF (P. 25)

3.4 Le son dans Gallica / Pascal Cordereix, chef du service des documents sonores, département de l'audiovisuel, BnF (P. 37)

AMPLI, le blog collectif des bibliothécaires musicaux catalans

Josep Lluis Villanueva Fontanella, Julian Figueres — 2009-11-24T14:58:50Z

"Present-Day Musictecarian Refuses To Die"

par Julian Figueres

Le 6 février 2008, nous avons publié notre premier billet sur le blog AMPLI, avec ce manifeste. Depuis cette date, AMPLI a enregistré plus de 55.382 visites [au 24/11/2009], soit une moyenne de 90 visites par jour. Les membres du collectif et rédacteur du blog AMPLI : Gambita, Magnum, Fonti, Miss Danger, Director Wilkins ont souhaité revenir sur les réalisations entreprises ces derniers mois pour en faire un premier bilan en six points :

1) LE PROPOS DE L'AMPLI

Le blog est né de la volonté d'être un outil de partenariat des bibliothécaires musicaux principalement du réseau, mais aussi ouvert à d'autres interventions sans limitation géographique, institutionnelle ou professionnelle. Le groupe de bibliothécaires musicaux s'était donné deux objectifs clairs :

Objectif 1. Créer un espace web pour partager ressources et réflexions à propos de la musique en bibliothèque.

L'idée était de disposer d'un espace coopératif où partager et présenter :
des sélections et présentations de musiciens et d'artistes
des discographies sélectives autour de thèmes / époques / artistes / courants
des recommandations de nouveautés discographiques, de sites web, de blogs, de pages myspace d'artistes locaux
des articles sur la musique en bibliothèque (articles originaux ou traductions)
des enquêtes et des entretiens avec des collègues pour faire l'inventaire des initiatives, des critiques, des propositions...
des contenus plus spécifiques ou personnels proposés par des bibliothécaires musicaux (réflexions professionnelles ou de passionnés de musique)
des blogs de bibliothèques et/ou de collègues bibliothécaires musicaux, réunis avec des liens
des flux RSS sur l'actualité musicale liée ou non au monde des bibliothèques
des propositions d'écoutes hebdomadaires ou mensuelles : des playlists, des écoutes commentées
des annonces de rencontres, de journées d'études de bibliothécaires musicaux, et leurs compte-rendus
l'organisation de conférences et de stages
l'annonce de concerts et de performances musicales

À défaut d'un espace institutionnel le permettant, le groupe a décidé d'ouvrir un blog à l'adresse suivante : http://www.musictecaris.org/

Objectif 2. Travailler à la définition des espaces musique en bibliothèques publiques et au statut de bibliothécaire musical.

Un de ses premiers pas a été d'utiliser le néologisme musictecari pour désigner le bibliothécaire musical. On se dotait ainsi d'un terme fort pour identifier la figure qui doit compter dans le monde des bibliothèques, mais aussi dans le paysage musical en général.

De plus, le groupe s'est donné comme mission de collecter des propositions innovantes d'organisation des espaces musique, inventorier les bonnes pratiques et travailler à communiquer largement à propos de ces espaces musique en direction des média (journaux, revues, radio, TV...). Vous trouverez un compte rendu ici.

Le groupe a rassemblé ces compte-rendus d'expériences dans le blog, comme ce projet de réorganisation de l'espace musique de la bibliothèque Vapor Vell consultable à la fin de cette présentation sur slideshare. Le groupe AMPLI a également multiplié les interventions pour présenter ses activités dans des émissions de radio, et à des activistes culturels.

2) LE BLOG : LES POSSIBILITÉS DE L'OUTIL

Le format du blog s'est imposé pour l'utilisation au sein de tout le réseau. C'est un outil simple en apparence, à la différence d'un site web, il semble moins structuré. Le format du blog invite à le consulter comme un journal. Après plus d'une année de travail, nous en cernons aujourd'hui les possibilités mais également les limites.

Possibilités :

Le blog est facile à utiliser. Avec quelques rudiments de base, tout le monde peut être un blogueur. La pratique de la publication est ainsi démocratisée.
Bien que ne disposant pas d'un système de structuration standard comme un site web, on peut structurer le contenu d'un blog en utilisant un autre blog pour proposer des accès par catégories.
Les articles sont indexés pour les rédacteurs du blog avec des tags.
Le blog permet d'insérer aisément des players audio et widgets vidéo.
Il permet l'actualisation et la syndication grâce au fil RSS.
On peut facilement retrouver le contenu à l'intérieur du blog.
Il permet de créer une colonne de présentation dynamique pour présenter des informations stables (index, catégories, blogroll, articles précédents, index de consultation, données sur l'origine des connexions récentes...).

Limites :

Il n'y a pas de dépôt propre des blogs (podcast, documents). Il dépend des players et de dépôts externes, la pérennité n'est pas garantie.
Le manque de données statistiques. Nous avons quelques données générales (nombre visites), mais nous ne disposons pas des données de consultation pour chacun des articles.
On ne dispose pas d'un service d'alerte nous avertissant de nouveaux commentaires, de sorte qu'il faut aller revisiter tous les posts anciens à la recherche de nouveautés. Pour le faire, il faut activer l'option de modérer les messages à priori.
Il n'y a pas d'option pour suivre seulement les posts d'un auteur (par exemple, suivre tous les articles de Miss Danger, ou de Fonti...)
Il faut connaître un minimum le codage en HTML, sinon les erreurs sont visibles à la publication et rendent la présentation peu soignée.
La lenteur d'affichage du blog peut être énervante surtout lorsque l'on insère beaucoup de widgets.

3) LE CONTENU

Nous avons publié 353 articles depuis la création du blog. Soit une moyenne de 3 posts par semaine et de 12 par mois.

Le contenu est organisé en 10 catégories claires :
Etudes et réflexions professionnelles
Conférences et institutions
Cours et présentations des bibliothécaires musicaux
Diffusion musicale en bibliothèque
Education musicale
La Discothèque d'AMPLI
Documents et rapports
Ressources des bibliothécaires musicaux
Séries thématiques
A propos du collectif AMPLI

4) LA RÉPONSE

Si la majeure partie des 55.382 consultations du blog proviennent directement de Google, grâce à son excellente indexation des contenus, nous avons multiplié les démarches pour le faire connaitre : compte rendu mensuel à la liste du BibCat, publicité du blog dans d'autres forums professionnels. De plus, nous avons lancé des appels pour stimuler la collaboration "musicthécaire" : ces appels ont été virtuels (par mail) ou directs par des présentations réalisées par le collectif. Comme nous l'avons précisé dans le point 1, un des principaux buts du blog est le partenariat : nous insistons dans la recherche d'une complicité et d'une collaboration entre "musicthécaires", ce qui est pour nous une priorité.

Le résultat de ce travail a été :

Un relatif silence de la part des professionnels des bibliothèques. Si au départ les membres du collectif était important en pourcentage, le nombre des collaborations a été rare.
une résonance complice auprès de blogs/miroirs de collègues professionnels français.
la découverte des bibliothécaires musicaux dynamiques comme Marta de la Médiathèque de Banyoles qui démontre que l'élan peut être donné à partir d'un outil simple (comme le même blog de la Mediateca de Banyoles) , et comme Mont de la Biblioteca Fort Pienc. Bonjour et merci à eux !
la collaboration ponctuelle de la bibliothèque Francesc Candel, Xavier Benguerel... le réseau “musicthécaire” est en lente expansion.
nous avons enregistré assez régulièrement des commentaires des gens ayant consulté le blog, ce qui permet de vérifier qu'il constitue bien un espace d'expression ouvert et dynamique.

Julian Figueres (AKA Director Wilkins), auteur de ce bilan, remarque la diminution du rythme des publications ces 10 derniers mois (un phénomène similaire à la plupart de blogs, notamment des biblioblogs à ce moment). Quant aux contenus des articles de ces derniers 10 mois, on voit un accroissement des sujets attachés à des problématiques professionnelles et moins des contenus strictement musicaux.

Le blog AMPLI, conçu comme espace coopératif et point de découverte des bibliothécaires musicaux catalans, malgré nos efforts, n'a pas réussi par lui-même à être perçu comme un espace communautaire et ouvert à tous les collègues. Il semble qu'on le voit plutôt comme la production d'un groupe déjà constitué... et fermé... Mais pour l'instant, il reste le seul espace au sein de la bibliothèque publique catalane (et espagnole) où est matérialisé (bien modestement) le présent des bibliothécaires musicaux dans notre pays. Pour cette seule raison, nous pensons qu'il vaut la peine de continuer à le tenir en vie le plus possible.

5) PROJETS ET COLLABORATIONS DU COLLECTIF

5.1) La biblio/discographie musicale de base, outil et réalité

Le groupe AMPLI a participé à la réalisation de cet outil pour les bibliothèques publiques. Le travail a été accaparant et passionnant. Nous croyons que le contenu final pourra être utile pour les bibliothèques. Mais nous regrettons que l'édition soit gâchée par des coquilles : les index sont incorrects et empêchent la recherche d'information. Nous attendons une nouvelle édition corrigée.

Pendant ce temps, on peut examiner son contenu ici. (fichier pdf)

5.2 ) Concernant les projets du collectif dans le domaine de la formation

En relation avec lea projet/formation “musithécaire” auquel a collaboré collaboré l'AMPLI, signalons :

La présence à l'École d'Hiver, où c'est faite la présentation que vous trouverez ici. Présentation qui a été publiée sur le site de l'ACIM.
Le cours de musique numérique qui a été présenté dans toute la Catalogne.
Le cours de sélection de musique dans une bibliothèque publique
La participation à des forums musicaux.

6) PROJETS POUR LA SUITE Nous arrivons au dernier point de cette réflexion en vous remerciant de votre admirable patience.

Étude de la plate-forme web idoine, la vie au-delà d'un hébergement chez Blogger
Étude de la possibilité de disposer d'un dépôt légal pour les documents
Travailler sur la formation technique et thématique des bibliothécaires musicaux
Mieux connaître des expériences “musicthécaires” étrangères
Réaliser un catalogue de services musicaux pour les bibliothèques publiques
Continuer l'échange et la complicité entre collègues “musicthécaires”

Mesdames, Messieurs, merci pour votre attention. :-)

AMPLI : http://musictecaris.blogspot.com/

Article de Julian Figueres et de Josep Lluis Villanueva Fontanella

Aide à rédaction de la version française Nicolas Blondeau

Rencontres d'automne des bibliothécaires musicaux de Franche-Comté

Christophe Daniel — 2009-11-14T09:56:07Z


Compte-rencu à télécharger (format Word)

Pour la rencontre annuelle d'automne des bibliothécaires musicaux de Franche-Comté, l'ACCOLAD et la médiathèque départementale de Haute-Saône ont organisé une journée professionnelle le vendredi 16 octobre 2009.

10h-11h : Réunion d'automne des bibliothécaires musicaux comtois

1. Pratiques de désherbage des fonds sonores.

2. L'offre de musique dématérialisée en médiathèque.

11h-12h : Point de vue et expérience sur la diffusion musicale en Haute-Saône avec

Fabrice Creux, directeur de l'ADDIM 70

1. Présentation de l'ADDIM

2. Présentation de La Bulle (scène de spectacle itinérante en milieu rural)

3. Avis sur l'avenir de la filière culturelle et musicale

14h-15h30 : Présentation de la fédération de labels indépendants CD1D

1. Présentation de CD1D

2. Offre de la plateforme en direction des médiathèques

3. Avis sur l'avenir de la filière culturelle et musicale

15h30-17h : Point de vue et expérience sur la diffusion musicale en Franche-Comté

(Au Coin de l'Oreille / Rézo Parleur)

1. Présentation de l'Association Au Coin de l'Oreille

2. Présentation de la salle de musiques actuelles Le Moulin de Pontcey

3. Présentation du festival itinérant Les Estivales de Saône

4. Présentation de l'association régionale de diffusion musicale Rézo Parleur

5. Avis sur l'avenir de la filière culturelle et musicale

Conclusion de la journée

Avant d'aborder la journée professionnelle en elle-même, les bibliothécaires musicaux comtois ont eu une réflexion sur les pratiques de désherbage des fonds sonores et l'offre de musique dématérialisée en médiathèque.

10h-11h : Réunion d'automne des bibliothécaires musicaux comtois

1. Pratiques de désherbage des fonds sonores.

Les Bibliothèques municipales de Delle et de Montbéliard ainsi que la Médiathèque départementale du Haut-Rhin nous ont expliqué leurs méthodes :

- utilisation de la méthode IOUPI

- appel à des intervenants extérieurs spécialisés dans certains genres musicaux pour trier le bon grain de l'ivraie

- analyse attentive des titres qui ne sont plus référencés dans le commerce

- réassort des disques indispensables

- élimination des disques défraîchis ou abîmés

- suppression des doublons

- dons éventuels

- mise en place de réserves

Il est ressortit de cette discussion fort instructive que les espaces musique de nos médiathèques désherbent de plus en plus mais de façon précautionneuse et rationnelle. Nous avons pu constater qu'un pourcentage assez faible de disques était réellement éliminé, est-ce dû à la qualité de la politique documentaire menée dans les établissements francs-comtois ?

En conclusion, l'importance patrimoniale des fonds musicaux a été rappelée, ce qui a entraîne la question de la conservation partagée. Un groupe de travail a été rapidement mis en place sur la liste de discussion disco-fc, il y sera question de la création d‘une politique de conservation partagée des documents sonores au niveau régional. Affaire à suivre.

2. L'offre de musique dématérialisée en médiathèque.

Les participants ont alors évoqué la possibilité de numériser les collections sonores, à des fins de conservation, mais aussi d'écoute sur des bornes ou des ordinateurs. Nicolas Blondeau de la BM de Dole a rappelé les questions importantes à se poser avant toute numérisation : Qu'est-ce qu'on numérise ? Pour quelle raison numériser ?

Nicolas Blondeau a rappelé la rencontre avec la société Cristalzic, lors de notre réunion de printemps.

Cristalzic propose un logiciel d'écoute pour médiathèques concernant les fonds musicaux de CD, disque, K7 et vinyles. La société Kersonic commercialise également une borne d'écoute appelée Sonolis.

La loi DADVSI permet uniquement la numérisation à "des fins de conservation ou destinée à préserver les conditions de sa consultation sur place, par des bibliothèques accessibles au public… ».

Le cadre de la loi empêche donc pour l'instant toute proposition de consultation via Internet de la musique en streaming, ce qui diminue l'intérêt d'une numérisation à moins qu'elle ne s'accompagne d'un véritable travail d'édition et de médiation de la part des bibliothécaires musicaux.

S'agissant de l'offre de téléchargement en ligne, l'exemple de la bibliothèque municipale de Belfort fut instructif. Celle-ci propose depuis fin 2008, une borne appelée Automazic.

Automazic est une borne multimédia qui propose à l'utilisateur d'écouter un catalogue libre de milliers d'œuvres et d'en faire une sélection pour l'importer sur son support USB (clé, disque dur, baladeur mp3, téléphone portable, ...). Elle permet également aux lecteurs de décharger leurs propres créations musicales afin de les partager avec les autres usagers. Les premiers mois de fonctionnement de la borne semblent satisfaisants.

Anne-Marie Anstett de la bibliothèque départementale du Jura (MD39) nous a présenté l'offre de ressources numériques en ligne de la MD39.

La MD39 propose par le biais de JuMEL, portail départemental comprenant un catalogue collectif de 22 bibliothèques, un intranet et des ressources numériques (livres électronique, livres audio, musique en ligne). 7 bibliothèques bénéficient depuis 2009 d'une offre numérique située sur le portail JuMEL constitué de :

3 sites gratuits contenant principalement des ouvrages patrimoniaux numérisés

- Gallica, la bibliothèque numérique de la Bibliothèque nationale de France

- la bibliothèque numérique patrimoniale de Dole

- la bibliothèque numérique du Revermont

4 sites payants proposant différents types de documents numériques :

- Cyberlibris Famili - ce portail permet la consultation en ligne de livres électroniques, principalement sur des thèmes pratiques (argent, famille, santé...)

- Naxos - site d'écoute en ligne de fichiers musicaux de musique classique et de jazz

- Numilog - bibliothèque en ligne de livres numériques téléchargeables

- iThèque - plate-forme multimédia francophone de prêt numérique.

Sur le portail JuMEL, le lecteur autorisé pourra accéder directement aux portails des fournisseurs, s'y promener télécharger une partie des documents. Les fichiers téléchargeables sont tous libres de droits ou chrono-dégradables (au terme de la période de prêt, ils ne peuvent plus être lus).

La particularité de JuMEL est que les catalogues des ces fournisseurs (sauf Naxos) ont été intégrés au catalogue JuMEL, ainsi lors d'une recherche dans le catalogue, le lecteur peut se voir proposer aussi bien des documents physiques que numériques.

JuMEL intègre également depuis le début de l'année un catalogue de sites Internet provenant de la Bibliothèque publique d'information (BPI) ; les domaines concernés sont le droit, l'auto-formation et la presse en ligne.

Cette nouvelle offre fera l'objet d'une évaluation courant 2010.

Lors du débat avec les participants, Nicolas Blondeau a donné un retour d'expérience très positif sur l'offre du catalogue Naxos à la BM de Dole. Intéressée par le fournisseur de ressources en ligne Bibliomédias, la médiathèque départementale de la Haute-Saône s'est enquise des raisons du choix de Ithèque. Anne-Marie Anstett a alors souligné la différence de tarifs prohibitifs entre Bibliomédias et Ithèque. Elle a néanmoins regretté la faiblesse du catalogue musicale de Ithèque.

Les participants à la rencontre d'automne furent assez d'accord pour affirmer que les offres de ressources numériques en ligne pour bibliothèques étaient de plus en plus attrayantes et indispensables à des structures modernes.

Après cette première heure de discussion très animée, nous avons abordé le cœur de la journée professionnelle qui s'articulait autour de la diffusion de la culture musicale.

Deux axes étaient proposés :

- les réseaux de diffusion musicale en Franche-Comté

- les offres de musique dématérialisée en médiathèques

11h-12h : Point de vue et expérience sur la diffusion musicale en Haute-Saône avec Fabrice Creux, directeur de l'ADDIM 70, (Association départementale pour le développement et l'initiative de la musique et de la danse en Haute-Saône).

1. Présentation de l'ADDIM

L'ADDIM 70 a été créée en 1983 par le Conseil général de la Haute-Saône et l'Etat / Drac Franche-Comté (Ministère de la Culture et de la Communication). Elle est soutenue par ces deux partenaires institutionnels dans le cadre d'une convention triennale. L'ADDIM 70 bénéficie également de soutiens spécifiques du Conseil régional de Franche-Comté, ainsi que de certaines communes et communautés de communes. L'ADDIM est, tout d'abord, un pôle ressource qui vise à informer, conseiller, orienter et accompagner tous les acteurs de la filière musique et danse : responsables associatifs, artistes, enseignants, musiciens ou danseurs, amateurs de musique et de danse… Forte de sa connaissance du potentiel musical et chorégraphique de la Haute-Saône l'ADDIM 70 constitue également un point de rencontre privilégié entre les institutions locales, les organismes départementaux compétents en matière de musique et de danse et les usagers, en vue de la définition de politiques et d'actions culturelles structurantes.

Elle est aussi un porteur de projets de développements, comme l'éveil artistique en milieu scolaire, l'accompagnement des écoles de musique, des communes dans leurs projets culturels, la pratique de la danse, l'accueil d'artistes en résidence…etc.

Enfin, l'ADDIM est fortement impliquée dans l'accompagnement et le développement des pratiques musicales sur le territoire. Cela se caractérise par plusieurs points :

- Un centre de ressources : les publications, la mission de conseil, les dossiers structurants

- Les actions en collège et en lycée : le spectacle pédagogique "Jamaïque Odyssée", l'opération "musiques actuelles au lycée"

- La sensibilisation aux risques auditifs : les animations pédagogiques "Peace and Lobe"

- Le soutien aux groupes départementaux : auditions régionales du Printemps de Bourges, dispositif "En Scène !", dispositif "accompagnement à la répétition"

- Les formations thématiques : stage "musique assistée par ordinateur", atelier et masterclass "mix et scratch"

- Le projet "turntablism" : formations, projections, battle DJ, concert, conférences,...

2. Présentation de « La Bulle » (scène de spectacle itinérante en milieu rural)

Fabrice Creux nous a sensibilisé au fait que les territoires ruraux sont de plus en plus avides de cultures vivantes. C'est à partir de ce constat que l'ADDIM 70 a conçu le projet innovant « La Bulle ».

Dans le cadre de son action de développement culturel en milieu rural, l'ADDIM 70 a reçu en décembre 2006, la labellisation "Pôle d'excellence rurale" pour la réalisation d'un équipement scénique mobile à géométrie variable, spécialement conçu pour l'accueil de petites formes musicales, chorégraphiques et théâtrales.

« La Bulle »., scène gonflable itinérante, Pôle d'excellence rurale, est une création de l'architecte scénographe Hans-Walter Müller et de l'agence Scèn&Act, réalisée avec le soutien financier de l'Europe (Feder), de l'Etat (FNADT) et du Conseil général de la Haute-Saône.

Espace total : 293 m2

Hauteur sous faîte : 9 m

Salle : 222 m2

Accueil public : 35 et 16 m2

Loge : 20 m2

Jauge public : 160 spectateurs assis

Capacité d'accueil : 200 personnes.

Accès : 2 / entrée principale et sortie de secours.

Coût : 360 000€.

Equipement

Scène : 42 m2 (ouverture 7 m - profondeur 6m)

Grill : hauteur max : 5 m - Profondeur 7 m - Ouverture : 7 m

Lumières grill : 40 projecteurs leds - 72 watts - répartis sur 4 circuits/projecteurs / 160 circuits

Lumière accueil et loge : 15 projecteurs leds 72 watts - répartis sur 4 circuits/projecteurs / 160 circuits

Le but était de concevoir un outil adapté à la représentation de spectacles dans l'espace public, économique, facile à installer et démonter et solide.

« La Bulle » est économique avec son éclairage à base de Leds lui permettant de se brancher sur une simple prise 220V. Conçue pour être facilement transportée et installée, « La Bulle » doit permettre à l'ADDIM 70 et ses partenaires de porter un projet artistique et culturel fort au bénéfice des populations vivant dans des zones dépourvues de lieux scéniques dédiés.

Dès l'automne 2009, l'ADDIM 70 s'attachera ainsi à développer à partir de cet équipement, des actions de sensibilisation, de formation et de diffusion en collaboration étroite avec plusieurs communautés de communes associées. La création de « La Bulle » s'inscrit très concrètement dans la stratégie de développement culturel en milieu rural portée par l'ADDIM 70 depuis plusieurs années en partenariat étroit avec plusieurs communautés de communes.

Avec ce projet ambitieux, aux alentours de 396 000 euros, le territoire haut-saônois se dote d'un bel outil de démocratisation culturelle. Pour en savoir plus : http://www.ADDIM-haute-saone.fr/contenu.php ?id=1796

3. Avis sur l'avenir de la filière culturelle et musicale

Fabrice Creux a fait un parallèle avec les premiers chiffres extraits de l'enquête « Pratiques culturelles des Français à l'ère numérique - Enquête 2008 ».

Les chiffres 2008 démontrent à nouveau la désaffection des lieux culturels par toute une catégorie de français. Lieux culturels qui se trouvent ainsi devant l'obligation de réfléchir sur une nouvelle façon de concevoir leur offre ainsi que l'accueil du public.

« La Bulle » est ainsi une façon d'aller à la rencontre d'un public habituellement absent des institutions culturelles, une réponse au problème de démocratisation culturelle chère à nos prédécesseurs.

Lors du débat, Fabrice Creux, en réponse aux questions de l'auditoire sur sa vision de l'avenir de la filière culturelle, a émis de sérieuses inquiétudes sur le futur financement des associations et institutions culturelles. Les diverses réformes, de la taxe professionnelle, des collectivités territoriales risquent de peser lourd sur les finances des principaux bailleurs de fonds de la filière culturelle que sont les collectivités territoriales.

Il a aussi rappelé que la baisse des ventes de CD a généré une augmentation de 40% des cachets live des artistes. Les artistes tentent ainsi de récupérer le manque à gagner, ce qui pèse lourdement sur les scènes de musiques actuelles. Selon Fabrice Creux, l'avenir de la filière culturelle est tout autant plombé par la réforme de l'intermittence du spectacle. Celle-ci a en effet entraîné une baisse de 40% des arrivées de nouveaux artistes sur le marché. La filière souffrira donc à terme d'un manque de renouvellement et donc d'un appauvrissement de l'offre, alors que la demande de spectacle vivant est forte, notamment en milieu rural a-t-il souligné.

Fabrice Creux nous a donné son avis sur la loi Hadopi : « La révolution numérique est en marche et il est impossible de la ralentir ». « Nous vivons dans un univers culturel mixte : il y a les formes officielles et les formes souterraines, c'est-à-dire, celles qui ne sont pas attachées aux droits d'auteurs. ». « La loi Hadopi crée de gros dégâts financiers : les jeunes artistes n'attendent plus rien du CD, il n'est qu'une vitrine, un objet de communication. ». « A l'heure actuelle les pertes financières ne sont plus rattrapables, la loi est donc inutile. Par ailleurs, il paraît techniquement impossible d'appliquer la loi : comment séparer les offres des distributeurs : téléphonie, TNT, Internet… Hadopi est donc une réponse de dinosaures »

Pour finir, il a aussi rappelé que, dans les années 90, le Ministère de la Culture avait une mission autour du numérique qui a été abandonnée vers 2000.

14h-15h30 : Présentation de la fédération de labels indépendants CD1D

1. Présentation de CD1D - Intervention de M. Mo, gérant du label Jarring Effects, représentant CD1D, fédération de labels indépendants.

Cd1d.com est une fédération de labels indépendants créée en 2004 par 7 labels fondateurs [Aïlissam, Crash Disques, Facto Records, Foutadawa aujourd'hui remplacé par le label 6AM, Irfan (le label), Jarring Effects, Vicious Circle]. Plate-forme alternative de vente en ligne en « support physique » (CD, DVD, Vinyle, livre...) et/ou numérique (MP3 et Flac). Cd1d.com propose une distribution équitable du producteur à l'auditeur en reversant 85% du résultat de ses ventes aux artistes et aux labels.

A ce jour, www. Cd1d.com représente 114 labels, 15162 titres en téléchargement, 1832 disques et 978 artistes, toutes esthétiques musicales confondues. Les produits commandés sur Cd1d.com sont livrables en France et dans le monde entier aux internautes bénéficiant d'un moyen de paiement sécurisé par carte bancaire et Paypal.

L'objectif de cette fédération de labels indépendants est de valoriser la diversité musicale afin de contribuer à l'existence d'un réseau alternatif aux Majors et autres « supermarchés culturels ». Ainsi Cd1d.com offre la possibilité aux labels de s'unir et de mutualiser leurs moyens pour s'adapter aux mutations engendrées notamment par la crise du disque.

Le public membre de Cd1d.com, 11430 personnes à ce jour- est acteur à part entière de cette diversité culturelle et bénéficie de tarifs préférentiels ainsi que d'une offre variée favorisant la survie de labels défricheurs.

En parallèle de cette plateforme alternative, Cd1d.com a ouvert en Mars 2008 sa première boutique physique dans les locaux du label Jarring Effects à Lyon. Ouvert du mardi au samedi, de 14h à 19h, vous pouvez y retrouver toutes les références présentes sur Cd1d.com.

En savoir plus : http://www.cd1d.com/whoarewe.php

2. Offre de la plateforme CD1D en direction des médiathèques

Après avoir souligné, (à un public déjà convaincu), l'importance de la survie d'une filière indépendante pour la diversité musicale, M. Mo a développé les possibilités d'échanges entre les bibliothèques et la plateforme de distribution en ligne de Cd1d.com.

Il nous a expliqué que la version 4 du site Cd1d.com permettra un rapprochement avec les médiathèques. L'ouverture de comptes pour les collectivités territoriales permettra aux médiathèques l'achat en direct des références de la fédération. Les clients de CD1D pourront également consulter et écouter l'intégralité du catalogue de CD1D afin de mieux faire leur choix. Un service de géo localisation des artistes CD1D sera également disponible, il permettra un meilleur suivi des scènes locales et l'approvisionnement des démothèques.

Après plusieurs questions des participants, M. Mo a expliqué sa réticence envers une offre dématérialisée de type forfaitaire. CD1D n'est pour l'instant pas prêt à offrir une possibilité d'abonnement à un service de téléchargement de fichiers chrono dégradables. Cependant, il s'est déclaré ouvert au débat et prêt à étudier les propositions concrètes des médiathèques.

CD1D est par contre favorable à l'installation de bornes d'écoutes dans les espaces musiques de nos médiathèques. CD1D propose également quelques idées novatrices sur sa plateforme de vente en ligne :

Pour 1 achat physique : le numérique est offert.

Pour 1 achat numérique : 1 vinyle offert, sur Jarring Effects.

3. Avis sur l'avenir de la filière culturelle et musicale

Aux diverses questions concernant les nouveaux acteurs musicaux sur le net,

M. Mo a rappelé que sur Deezer [« qui rémunère ses artistes »], l'artiste touche 0,0007€ à condition que le morceau soit écouté en entier. Il a fustigé la dévalorisation de la musique et rappelé que la production d'œuvres de qualité avait un coût. Partageant son expérience personnelle, il nous a expliqué que la préparation d'un album de Hightone pouvait représenter 300 000 euros d'avance de frais pour le label indé Jarring Effects. Cette somme est investie sur plus d'un an avant la sortie effective de l'album et les premières rentrées d'argent.

M. Mo a souligné l'extrême fragilité des labels indépendants, due à d'importantes prises de risque dans la production d'artistes. Il nous a confié qu'un label comme Jarring Effects ne tenait le coup que sous perfusions de prêts bancaires à répétitions malgré de bonnes locomotives comme EZ3KIEL ou Hightone.

15h30-17h : Point de vue et expérience sur la diffusion musicale en Franche-Comté avec Damien Morisot ( Au Coin de l'Oreille, Moulin de Pontcey, Rézo Parleur, Réseau Fédurock)

Damien Morisot est l'interlocuteur idéal en ce qui concerne la diffusion musicale en Franche-Comté de par sa participation dans les multiples associations représentatives. Il a présenté les diverses structures dont il est membre.

1. Présentation de l'Association Au Coin de l'Oreille

L'association « Au Coin de l'Oreille » est née en 1997. Elle a pour but « sur le département de la Haute-Saône, le développement des musiques actuelles, des expressions artistiques associées et émergentes, ainsi que la mobilisation des populations et acteurs locaux autour de cette activité. Elle défend l'éclectisme, la découverte, l'émergence et l'innovation sans a priori de styles et participe au renouvellement artistique. L'association développe son projet culturel en le teintant fortement par une démarche associative fondée sur des valeurs humanistes, solidaires et démocratiques.

2. Présentation de la salle de musiques actuelles Le Moulin de Pontcey

L'association a pris en septembre 2006 la gestion d'une salle de concert, le Moulin de Pontcey. L'association compte trois salariés, soixante-dix adhérents et une soixantaine de bénévoles (de 16 à 50 ans) tous impliqués à divers degrés : relations institutionnelles, réflexion, action, etc... L'association repose sur cette dynamique d'équipe et de territoire qui « fait bouger la Haute-Saône » La jauge du Moulin est de 330 places.

Les budgets sont à 40% de recettes propres + 5 000 € de la DRAC + 5 000 € de la Communauté de communes des Combes.

L'éclectisme de la programmation en fait un projet à risque. Actuellement, l'association accueille près de 8500 spectateurs (de tous âges) tous concerts confondus sur une année, provenant essentiellement du département. Le Moulin reçoit une vingtaine de mails de sollicitation de concert par jour et environ 1 000 disques par an. Cela met en perspective l'appétence des artistes pour l'accès aux salles de musiques actuelles.

Les participants et surtout la médiathèque départementale de la Haute-Saône ont fait part de leur intérêt pour le fonds de disques ainsi accumulés par le Moulin de Pontcey, notamment en ce qui concerne les artistes régionaux. Il serait intéressant de contacter tous les diffuseurs régionaux de musique vivante afin de leur proposer de récupérer les disques d'artistes locaux.

3. Présentation du festival itinérant Les Estivales de Saône

L'association gère également un festival, « Les Estivales de Saône ». Festival itinérant en milieu rural, les Estivales programment quatre groupes ou artistes, sur trois semaines. Chaque formation va ainsi jouer pendant une semaine, tous les soirs en un lieu différent. Cela permet à de toutes petites communes de se voir proposer un spectacle de qualité, sur une place de mairie, dans un jardin municipal, une chapelle, une cour d'école…etc.

Le spectacle est vendu aux mairies, mais plus souvent aux intercommunalités, voire à plusieurs intercommunalités. Celui-ci est joué dans les communes qui passent la commande, gratuit pour les habitants des communes concernées. Le coût habituel du plateau oscille entre 2000 et 2500€.

Succès populaire, les Estivales permettent une promotion efficace des musiques amplifiées tout comme une démocratisation évidente de l'offre culturelle départementale.

Partenaire traditionnel de la médiathèque départementale de Haute-Saône (MD70), l'Association Au Coin de l'Oreille a de nouveau démontré son importance notamment dans la mise à jour du fonds musical comtois de la MD70. Pour en savoir plus : http://www.aucoindeloreille.org/index.php

4. Présentation de l'association régionale de diffusion musicale Rézo Parleur

Damien Morisot a ensuite fait le descriptif de Rézo Parleur. Rézo Parleur est une association qui réunit les différents acteurs intéressés par les musiques actuelles en Franche-Comté :

Le Bastion, locaux de répétition à Besançon, Le Cylindre, salle de concerts à Larnod, Découvert Autorisé, association pour la promotion des musiques actuelles en Franche-Comté, Le Moulin de Brainans, salle de concerts dans le Jura, Le Moulin de Pontcey, salle de concerts en Haute-Saône, La Poudrière / RockHatry, pôle des musiques actuelles à Belfort. Ces 6 acteurs professionnels avec une activité permanente à l'année, se sont associés pour créer le « Rézo Parleur, musiques actuelles en Franche-Comté ».

Cette association a pour objectif de rassembler les acteurs des musiques actuelles en Franche-Comté afin de :

- mutualiser les moyens et les compétences de ses membres visant à un développement commun et concerté du secteur des musiques actuelles

- créer le cadre de la structuration et de la représentation des acteurs

- soutenir et accompagner à la pérennisation et au développement de ses membres

En particulier le Rézo Parleur s'attache à rassembler le plus largement possible l'ensemble des acteurs du secteur régional des musiques actuelles en Franche-Comté. Il a une mission permanente d'observation de la filière régionale. Il développe des projets d'envergure régionale destinés à développer le secteur des musiques actuelles en Franche-Comté et à le mettre en valeur. Les premiers travaux du Rézo Parleur sont :

- la mise en place d'un spectacle pédagogique sur les risques auditifs « Peace and Lobe »

- la réflexion et la mise en place d'un site régional sur l'information et la ressource dans les Musiques Actuelles

- le lancement d'une concertation territoriale à l'échelle de la Région sur les Musiques Actuelles.

Le groupe des bibliothécaires musicaux franc-comtois a ainsi pu souligner la nécessité d'associer Rézo Parleur à notre travail commun sur l'acquisition, la conservation et la diffusion des artistes franc-comtois.

Il a été notamment question de la pertinence de l'archivage numérique de nos fonds régionaux respectifs.

Chantal Fontaines, directrice de l'ACCOLAD, a alors souligné l'importance du coût de la numérisation et de l'archivage. Ce qui pose évidemment la question d'un travail de numérisation en commun au niveau régional. L'ACCOLAD pilote 2 plans régionaux de conservation partagée, périodiques depuis 1998 (dont des périodiques musicaux) et fonds jeunesse depuis 2004. Un recensement régional actualisé des artistes, salles de concerts, associations, festivals de musique, labels, ressources documentaires, médias est disponible depuis 2003 sur le site de l'ACCOLAD et sur celui de l'ACIM.

5. Avis sur l'avenir de la filière culturelle et musicale

Rejoignant les vues de M. Mo sur l'avenir de la filière musicale, Damien Morisot nous a sensibilisé au fait que lorsqu'un groupe met sa musique sur MySpace, celui-ci en est dépossédé. En fait MySpace n'a pas la propriété de la musique, mais le droit d'exploitation de celle-ci. Par exemple, si MySpace décide de faire une compilation avec Universal de titres prometteurs, les artistes concernés ne toucheront pas de droits d'auteurs.

Conclusion sur la journée :

Au final, cette journée a souligné l'importance de la coopération des différents acteurs régionaux. En ce qui concerne la filière musicale franc-comtoise, les différents services musique des médiathèques pourraient articuler leur travail sur les fonds régionaux avec celui de Rézo Parleur et de l' ADDIM.

Mutualisation et coopération pourraient être le maître mot de cette journée d'étude car c'était vraisemblablement ce qui motiva la venue en masse du public puisque la salle d'animation de la médiathèque départementale fit le plein.

La mutualisation et la coopération autour des fonds régionaux a déjà commencé avec le soutien de l'ACCOLAD (Agence régionale de coopération de Franche-Comté) www.livre-franche-comte.com et va ainsi se poursuivre avec la venue de nouveaux acteurs.

La coopération s'enrichit d'une réflexion autour de la numérisation, de la conservation partagée et de la mise à disposition du patrimoine comtois en direction des usagers des bibliothèques. Un groupe de travail a été rapidement mis en place sur la liste de discussion régionale disco-fc, il y sera question de la création d‘une politique de conservation partagée des documents sonores au niveau régional.

Journée d'étude "Numériser pour quels services aux publics ?"

La Rédaction — 2009-10-19T06:09:00Z

Médiathèque de Martigues
Quai des Anglais
13620 Martigues Cedex
Tél. : 04 42 80 27 97

Journée organisée en partenariat avec la Ville de Martigues

Programme

9h15 Accueil et ouverture de la journée par Florian Salazar Martin, adjoint à la culture de la ville de Martigues, Catherine Perrin, Directrice de la Médiathèque L.Aragon et Gilles Eboli, Président du groupe ABF PACA

9h45 Table-ronde : « Qu'est-ce qu'un livre aujourd'hui ? », animée par Thierry Guichard, rédacteur en chef du « Matricule des Anges », présentation et point de vue de chaque intervenant : Pierre Ménard, site publie.net ; Aline Girard de la BNF-Gallica, Raymond Tamisier de la librairie l'Alinéa à Martigues et Stéphane Michalon de Titelive epagine.

11h30 Questions et débat

12h-13h30 Déjeuner libre

14h Patrick Bazin, Directeur de la bibliothèque municipale de Lyon présente l'expérience innovante de services au public à Lyon et le chantier de numérisation avec Google

15h « Quels enjeux pour les services aux publics de demain en bibliothèque : numériser pour qui pour quoi ? » par Dominique Lahary, Directeur de la bibliothèque départementale du Val d'Oise

16h Questions et débat

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Journée ABF « Numériser pour quels services aux publics ? »

Coupon à renvoyer avant le 16 octobre 2009 à la Médiathèque de Saint-Raphaël

A l'attention de Franck Queyraud

Place Gabriel Péri
83700 Saint-Raphaël
Tél. : 04 98 11 89 22
Fax : 04 98 11 89 72

Ou par courriel à : franckqueyraud@gmail.com

L'inscription est gratuite

Nom /Prénom : …………………………………………………………………………

Adhérent ABF n°

Non adhérent

Etablissement :

Pour compléter, quelques informations ici

LE LIVRE A L'ERE DU NUMERIQUE : USAGES EN BIBLIOTHEQUE

La Rédaction — 2009-10-18T22:00:00Z

Programme

MATINEE :

9 h : Accueil des participants, avec Claude Mogès, directrice, et l'équipe de la Médiathèque Passerelle

9 h 30 : Présentation de la problématique de la journée et du groupe des « bibliothécaires hybrides » de l'ABF. Christian Massault

10 h :
De l'offre traditionnelle à la bibliothèque hybride : réflexions et enjeux, l'exemple de Grenoble. Annie Brigant
Le numérique en bibliothèque, une chance pour la médiation du livre : sites, blogs, web participatif, l'exemple de Romans sur Isère. Lionel Dujol
Du côté des BDP : construire une offre numérique en réseau, enjeux spécifiques et expériences en cours. Xavier Galaup
Débat, questions / réponses Modérateur : Christian Massault

12h 30 : Allocution de bienvenue par Marianne Ory, adjointe au développement culturel

Buffet sur place

APRES MIDI

14h :
Du côté des universités, un laboratoire pour la lecture publique : les nouveaux services à distance et l'accès nomade à la bibliothèque électronique, l'exemple du SCD de Lyon 2. Marie-Noelle Laroux et Kareen Louembe.
Le livre électronique, une révolution à nos portes ? : l'actualité technique, l'offre des fournisseurs, les modèles économiques de distribution. Isabelle Antonutti.
Le « e-book » en pratique : présentation d'une liseuse (reader Sony) François Marin, suivi d'un échange autour des modèles techniques, économiques, et éditoriaux de l'offre numérique (matériels, éditeurs, distributeurs). Feedbooks, Editis (sous réserve) Modérateur : Lionel Dutruc

17h : Clôture

Contact :
ABF Pascale GALESNE
MEDIATHEQUE CAPI BOURGOIN-JALLIEU
avenue Frédéric Dard / 10 place Jean-Jacques Rousseau
38300 BOURGOIN JALLIEU

Téléphone 04 37 03 23 22 (ou 04 74 43 81 67)
Fax : 04-74-93-71-89
Courriel : direction-mediatheque-bj@capi38.fr

Bulletin électronique n° 6 - août 2009

Arsène Ott — 2009-10-18T16:40:01Z

Le sixième numéro du bulletin électronique de l'ACIM envoyé aux membres et adhérents de l'association en août 2009 est désormais disponible en ligne au format PDF.

Sommaire

Editorial :

« Déjà la nuit contemplait les étoiles… » / Arsène Ott (p. 1)

"Le mois d'août est propice à l'observation du ciel étoilé, pour peu que l'on promène son regard loin de tout milieu urbain. A ceux, précisément, qui n'auront pas eu la chance d'observer les étoiles parce que les lumières de la ville les auront renvoyées, je propose de regarder le célèbre film de Jean-Luc Godard : Le Mépris, tourné en 1963 dans l'île de Capri, où il incruste les non moins fameux vers de Dante : "Déjà la nuit contemplait les étoiles (...)."

"... plus s'entendait la virtualité en ce monde, plus l'obscurité se faisait dense sur ce qui demeurait leur réalité de mortels, au point qu'on pouvait parler d'éclipse… " Philippe de La Genardière

Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux, Paris 2009 - « Le temps des cigales » :

2e partie : transcription des interventions de la fin de matinée du lundi 23 mars 2009 à la BnF (p. 4)

2.1 Le cadre juridique de l'action des bibliothèques musicales / Gilles Vercken, avocat au barreau de Paris (P. 4)

2.2 Le Droit en pratique(s) (P. 16)

Table ronde avec la participation de : Bruno Anatrella, juriste, cabinet Pierrat, Michèle Battisti, responsable de la veille juridique à l'Association des professionnels de l'information et de la documentation, ADBS David El Sayegh, directeur des affaires juridiques et des nouvelles technologies, SNEP Isabelle Feldman, directeur des affaires juridiques et internationales, ADAMI Benoît Solignac-Lecomte, responsable des contrôles au département des droits de reproduction mécanique, Internet et médias, SACEM-SDRM Gilles Vercken, avocat au barreau de Paris Modérateur : Yves Alix, rédacteur en chef du Bulletin des bibliothèques de France (BBF)

Journée d'étude : Louis Winsberg, rencontre avec un musicien de jazz

La Rédaction — 2009-10-14T22:00:00Z

Objectif :

Découvrir le jazz à travers un musicien, son instrument et son œuvre : « Entre âme flamenca et influences tournées vers l'Afrique et l'Orient, Louis Winsberg a su ces dernières années, synthétiser sans sombrer dans l'excès toutes les influences de ses rencontres. Les dernières formations (Jaléo, Douce France Trio et le projet « Les 3 Afriques » […] montrent bien que Louis sait marier les musiques sans les dénaturer. » (page d'accueil du site officiel http://www.louis.winsberg.com/fr/ )

Programme :

Etre musicien de jazz aujourd'hui.
Le métissage culturel et le jazz comme « passeport » vers d'autres cultures : ouverture à la musique indienne, aux musiques du Maghreb ou de l'Afrique, mais aussi aux standards de la chanson française.
Concert en solo.
Débat et rencontre.

Public : Tout public intéressé

Intervenant : Louis Winsberg, Guitariste, prix Django d'or 2008 dans la catégorie musicien confirmé, membre de Sixun, leader (Jaleo notamment) mais aussi instrumentiste largement sollicité dans divers projets ou formations.

Date : Jeudi 15 octobre 2009

Horaires : De 9h30 à 12h00 et de 14h à 16h30

Lieu : Médiathèque de Jouy-le-Moutier 94, avenue des Bruzacques 95280 JOUY-LE-MOUTIER

Inscription : gratuite, avant le 1er octobre 2009

Contact : Patrick Goczkowski Tél. : 01 30 30 86 35 patrick.goczkowski@valdoise.fr

Louis Winsberg : rencontre avec un musicien de jazz - jeudi 15 octobre 2009 à la Médiathèque de Jouy-le-Moutier - BULLETIN D'INSCRIPTION à renvoyer à : Bibliothèque départementale du Val d'Oise Service de formation 28, avenue du Général Schmitz 95300 Pontoise

NOM : ____________________________________________________

Prénom :__________________________________________________

Adresse personnelle :________________________________________

Commune :________________________________________________

Code postal :_________________________________

Tél. personnel :_______________________________

Tél. professionnel : ____________________________

Fonction : _________________________________________________

Adresse professionnelle (nom et adresse de l'établissement) :

Le Reggae s'invite

Pierre Rebuffet — 2009-10-01T22:00:00Z

Entrée libre et gratuite pour tous.

Programme :

- Du vendredi 02 au 30 octobre dans le secteur Musique Exposition « Jamaïque sur la Piste du Reggae » Exposition de photographies proposée par Bruno Blum, auteur et spécialiste du reggae en france, musicien. Cette exposition présente le monde du reggae au sens large, incluant notamment des images rares, car délicates à capturer. http://www.docreggae.com http://www.docreggae.com/musique/musique.htm

- Samedi 03 octobre dans la salle d'animation à 15h00 Concert du groupe Jah Legacy groupe Reggae Roots originaire du Var. Ils sortent un premier album en 2005 avec « Loving forever » et assurent les 1ere parties de : Rasta Bigoud, Gnawa Diffusion, The Gladiators, Morgan Heritage. www.jahlegacy.fr

- Mercredi 7 octobre à 16h00 dans la salle d'animation Projection de film musical dans le cadre du 8ème Festival Transethnik, en partenariat avec l'association SLV http://www.transethnik.fr

- Vendredi 09 octobre à 17h30 dans la salle d'animation Rencontre autour du reggae et des musiques métissés dans le cadre du 8ème Festival Transethnik, en partenariat avec l'association SLV.

- Mercredi 14 & 21 octobre à 16h00 dans la salle d'animation Projection de films musicaux dans le cadre de l'exposition « Jamaïque, sur la piste du reggae »

- Samedi 24 octobre à 15h00 dans la salle d'animation Concert du groupe Lumumbo. Ce groupe antibois crée en mai 2008 est composé de six musiciens et 2 choristes issus de divers univers musicaux. Lumumbo respire le reggae et transpire la générosité. www.myspace.com/lumumbo

Informations & accès : Médiathèque Communautaire de Valbonne Sophia-Antipolis Secteur Musique 1855, routes des Dolines BP43 06901 Sophia Antipolis Cedex 04 92 19 76 07 / 04 92 19 76 00 www.mediatheque-casa.fr

Journée d'étude "Musiques Actuelles"

2009-09-21T15:04:00Z

PROGRAMME

9h45 Rendez-vous devant la salle de Musiques Actuelles La Luciole 171 route de Bretagne 61000 ALENCON

10H00 – 12H00 *Visite de la Luciole (Salle de Musiques Actuelles)* : présentation des objectifs, de la politique et des missions de la structure (historique, programmation, dispositif en direction des groupes locaux, concerts découvertes, les partenariats, les ateliers, le dispositif SMAC...).

Déjeuner libre

14H00 – 17H00 Bibliothèque Municipale d'Alençon (Cour carrée de la dentelle 61014 ALENÇON) *Conférence de Christophe Brault (ancien disquaire de Rennes Musiques, journaliste et chargé de cours à l'Université de Rennes 2 en musicologie//) sur son ouvrage « Le guide des albums de 1964 à 2004 : Une discographie sélective d'albums pop, rock, électro, rap, etc. » paru aux Éditions MSAI.*

Inscription accompagnée du règlement ou d'un bon de commande à adresser :

Avant le 15 Septembre à :

Isabelle Vagnarelli-Françoise
Médiathèque
Place de la République
BP 27216
14107 Lisieux Cedex
isabelle.vagnarelli@laposte.net

M MME :

Etablissement :

Adresse électronique :

Tél :

Participera à la journée " Musiques Actuelles " le 21 Septembre 2009. Joindre le règlement ou bon de commande

*Adhérent (n° ) : 15 € *Non Adhérent : 25 €

1975-1985 Du Punk à la New Wave

La Rédaction — 2009-09-11T05:36:25Z

"1975-1985, Du punk à la new wave", 10 ans de rock, 10 années largement sous estimées.
Ce travail synthétise et vulgarise, en toute subjectivité, les nombreux travaux parus sur le sujet dans l'édition, la presse et sur le web.
Parcourons briévement cette période, cassons les préjugés, célébrons l'inventivité et l'audace du rock des 80's !

Christophe DANIEL
Médiathèque Départementale de la Haute-Saône
Service Musique & Multimédia

POUR OUVRIR LE DOCUMENT CLIQUEZ SUR LE PUNK


1975-1985 Du punk à la new wave

Bulletin électronique n° 5 - juillet 2009

Arsène Ott — 2009-09-04T13:11:46Z

Le cinquième numéro du bulletin électronique de l'ACIM envoyé aux membres et adhérents de l'association en juillet 2009 est désormais disponible en ligne au format PDF.

Sommaire :

Editorial / Arsène Ott (p. 1)

Musique en bibliothèque : plein soleil ou marche à l'ombre ?

« Face à une économie de l'information qui produit abondance et bruit, la réponse que peut apporter un service de documentation musicale n'est certainement pas le vide et le silence. Si la musique existe et existera encore dans nos bibliothèques ou médiathèques (ce qui revient à dire dans nos régions, villes, quartiers ou rues), c'est qu'elle continuera à y être représentée (collections physiques ou numériques, services d'accès ou d'expérimentation, musique vivante ou animée), jouée, rencontrée, appropriée, vécue tout simplement. (...) » Arsène Ott

1 - Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux, Paris 2009 - « Le temps des cigales »

1re partie : transcription des interventions du début de la matinée du lundi 23 mars 2009 à la BnF (p. 5)

1.1 ALLOCUTIONS DE BIENVENUE (P. 5)

ı Jacqueline Sanson, directrice générale de la Bibliothèque nationale de France (BnF) ı Arsène Ott, président de l'ACIM ı Francis Pilon, chef du bureau des bibliothèques, de la lecture publique et du multimédia, Direction des affaires culturelles de la Ville de Paris

1.2 LE NUMÉRIQUE ET LES BIBLIOTHÈQUES (P. 11)

Présidence de séance : Isabelle Giannatasio, directrice du département de l'Audiovisuel (BnF) ı Bibliothèques et économie numérique Fabien Plazannet, chef du département des politiques documentaires et patrimoniales, direction du Livre et de la Lecture ı Le schéma numérique des bibliothèques Catherine Dhérent, adjointe chargée des questions scientifiques et techniques auprès du directeur des services et des réseaux, BnF

2 - Nous étions 300 : quelques données chiffrées concernant la participation aux Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux à Paris en 2009 / Patrick Goczkowski (p. 18)

3 - Débat : Vers la fin des secteurs musique dans les médiathèques ? Chiche ! / Frédéric Lemaire (p. 22)

4 - Débat : Réponse à Frédéric Lemaire : La musique (« la discothèque ») est-elle soluble dans la bibliothèque ? / Gilles Pierret (p. 26)

5 - Musiques nouvelles en bibliothèque

Journées d'étude du mardi 25 août et du mercredi 26 août 2009 à la Bibliothèque municipale de Mulhouse, organisées par le Festival "Météo" (Mulhouse Music Festival) en collaboration avec l'ABF, l'ACIM et les Bibliothèques de Mulhouse (p. 29)

Musiques Nouvelles en Bibliothèque : journées d'étude

Arsène Ott — 2009-08-25T15:44:00Z

Musiques Nouvelles en Bibliothèque

JOURNÉES D'ETUDE BIBLIOTHÉCAIRES/MÉDIATHÉCAIRES MARDI 25 ET MERCREDI 26 AOÛT 2009 BIBLIOTHEQUE MUNICIPALE DE MULHOUSE 19, GRAND RUE 68100 MULHOUSE en collaboration avec l'AbF, l'ACIM et les bibliothèques de Mulhouse

Les bibliothèques restent pour beaucoup de nos concitoyens une façon simple et peu risquée de découvrir des pratiques culturelles réputées difficiles. Pour l'ensemble des musiques dîtes expérimentales la médiathèque joue un rôle fondamental d'initiation et de découverte. Afin d'élargir son action de promotion des musiques improvisées, le festival météo propose pour la première fois cette année deux journées d'étude à l'intention des bibliothécaires et médiathécaires. Au programme : conférences, débats, projection…

PROGRAMME DES INTERVENTIONS

DIVERSITÉ CULTURELLE EN BILBLIOTHÈQUE : LE CAS DES MUSIQUES IMPROVISÉES

Philippe Renou abordera la question de la diversité culturelle en bibliothèque à partir du cas des musiques improvisées.

PANORAMA HISTORIQUE DES MUSIQUES EXPÉRIMENTALES

Matthieu Saladin retracera l'histoire des musiques expérimentales et de leurs enjeux depuis leur naissance dans la seconde moitié du XXème siècle. Panorama général des ses pratiques, cette exposé ne prétend pas à l'exhaustivité mais devrait permettre à chacun de placer ses premiers repères dans une histoire foisonnante.

MUSIQUES ÉLECTRONIQUES, DU STUDIO À LA SCÈNE.

Lionel Marchetti, compositeur et essayiste, se concentrera plus précisément sur la lignée des musiques électro-acoustiques et de la musique concrète. Il évoquera également le passage du studio à la scène de l'instrumentarium électronique.

ANIMATION, VIE DU FOND, CATALOGAGE : LES PROBLÈMES SPÉCIFIQUES

Xavier Galaup, Arsène Ott et Edith Anastasiou se succèderont pour soulever les principaux problèmes concernant le catalogage, la numérisation et l'animation d'un fond discographique de musiques nouvelles.

"JOËLLE LÉANDRE, BASSECONTINUE" PROJECTION DU FILM DE CHRISTINE BAUDILLON

En clôture de ces journées, Christine Baudillon présentera « Bassecontinue », film qu'elle a réalisée en suivant pendant plus de deux ans la contrebassiste, compositrice et improvisatrice Joëlle Léandre. La projection sera suivie d'une rencontre du public avec la réalisatrice et la musicienne.

TARIFS

PLEIN TARIF Conférences + Concerts du 25 et 26 août : 100€ Conférences + Laissez-Passer Global : 150€ TARIF MEMBRE ABF OU ACIM Conférences + Concerts du 25 et 26 août : 50€ Conférences + Laissez-Passer Global : 100€ Pour tout renseignement et pour toute inscription, merci de nous contacter au 03 89 45 36 67 ou à info@festival-meteo.fr. Nous pouvons vous fournir sur simple demande une liste de solutions d'hébergement pour la durée du festival.

Lien vers le programme de ces journées : http://www.festival-meteo.fr/spip.php ?rubrique17

Lien vers le programme du festival : http://www.festival-meteo.fr/spip.php ?mot1538

Bulletin électronique n° 4 - décembre 2008

Arsène Ott — 2009-07-08T18:23:14Z

Le quatrième numéro du bulletin électronique de l'ACIM envoyé aux membres et adhérents de l'association en décembre 2008 est désormais disponible en ligne au format PDF.

Sommaire :

Editorial / Arsène Ott (p. 1)

L'information musicale... entre incantation et décantation

« Chers adhérents, J'ai pu évoquer dans le numéro précédent l'effet incantatoire que l'Internet pouvait avoir sur la diffusion de l'information musicale. L'écran d'ordinateur y joue le rôle d'une sorte de miroir sans tain, qui réfléchit nos expressions… » / Arsène Ott

A) Avant-programme des Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux, Paris, du 23 au 25 mars 2009 (p. 5)
B) La liste discothecaires_fr : de quelques données chiffrées et de quelques considérations. 1re partie, les messages et leur production / Patrick Goczkowski (p. 9)
C) Les « coups de coeur » des discothécaires de la Ville de Paris / Pascale Sanz et Catherine Soubras (p. 15)

Bonne lecture

Des Bibliothèques à vivre : usages, espaces, architectures

Arsène Ott — 2009-06-11T18:27:00Z

Colloque International de l'Association des Bibliothécaires de France (ABF)

Des Bibliothèques à vivre : usages, espaces, architectures

Porte de Versailles-Paris-11 au 14 Juin 2009

Un Colloque International consacré à l'avenir des bâtiments et des services des bibliothèques

Colloque International de l'Association des Bibliothécaires de France (ABF)

Des Bibliothèques à vivre : usages, espaces, architectures

Porte de Versailles-Paris-11 au 14 Juin 2009

Un Colloque International consacré à l'avenir des bâtiments et des services des bibliothèques

7 conférences et 9 ateliers

sur la place occupée par les bibliothèques dans les politiques d'aménagement du territoire, la manière dont elles prennent en compte les usages attendus par les publics et les nouveaux services proposés.

Des ateliers sur des sujets d'actualité :

« Espaces ados en bibliothèques : quelles offres et quelles attentes ? », « Etat des lieux et enjeux du numérique dans les bibliothèques d'Île-de-France », « La bibliothèque sur le net », « Un geste au quotidien : développement durable et bibliothèque », « Accessibilité du territoire numérique »…

Les meilleurs spécialistes français et étrangers mobilisés,

près de 80 intervenants dont : David Mangin, Grand prix de l'urbanisme 2008, Dominique Lyon, architecte et urbaniste, des élus, des universitaires et des directeurs d'établissements.

Un rendez-vous international

avec les directeurs de réseaux des bibliothèques publiques de Barcelone, Stockholm et Brême. Des rencontres littéraires.

Un Salon professionnel

réunissant les fournisseurs de produits et services pour les bibliothèques, centres de documentation et équipements culturels avec une nocturne le Jeudi 11 (entrée libre) Inscription : forfait 3 jours ou inscription à la journée, entrée libre sur le Salon

Pour vous inscrire au Colloque et aux animations : http://www.abf.asso.fr/rubrique.php3 ?id_rubrique=320

Pour vous inscrire au Salon (entrée libre) et obtenir un badge d'entrée : http://www.ortech.fr/abf/inscription.php

Pour plus de renseignements : Association des Bibliothécaires de France – 01 55 33 10 30 – www.abf.asso.fr – abf@abf.asso.fr –

Assemblée générale 2009 de l'ACIM

Arsène Ott — 2009-04-17T19:43:35Z

Procès-verbal de l'Assemblée générale de l'ACIM qui s'est tenue le mardi 24 mars 2009 à Paris lors des Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux à la Cité de la musique

Procès-verbal de l'Assemblée générale de l'ACIM qui s'est tenue le mardi 24 mars 2009 à Paris lors des Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux

A) Rapport moral

L'ACIM (Association pour la coopération des professionnels de l'information musicale)

1° La gestion de l'association en 2008

2° Lettre ouverte à Madame Christine Albanel

B) Bilan d'activité

1° Portail : www.acim.asso.fr

2° Les “Rencontres nationales des discothécaires et des bibliothécaires musicaux”. Bourges en 2001, Villeurbanne en 2002, Strasbourg en 2003, Saint-Jean-de-Védas en 2004, Grenoble en 2005, Nantes en 2006, Lille en 2007, Toulouse en 2008... 3° La publication de 4 bulletin de liaison au format PDF 4° L'animation et la modération d'une liste professionnelle de diffusion : 5° Participation aux différents débats nationaux (congrès, journées d'étude...)

6° Groupe local : -Thécaires de l'EST : création le 10 juin 2008

7° IABD

C) Rapport financier : AG de l'ACIM du 24 mars 2009

1° Les adhésions

2° Situation financière globale

3° Budget 2008 réalisé

4° Budget prévisionnel 2009

D) Perspectives 2009-2010 ?

1° Rencontres nationales 2009 à Paris...

2° Publication des bulletins électroniques de liaison

3° Publication des actes des Rencontres nationales 2009

4° Poursuite des échanges sur la liste discothecaires_fr ?

5° Evolution du portail

6° Collaboration avec l'IABD

a) Droits voisins :

b) Proposition d'amendement à la loi du 1er août 2006 relative au droit d'auteur et aux droits voisins dans la société de l'information - Le 8° de l'article L. 122-5 du code de la propriété intellectuelle

c) Fin 2009 publication d'un livre blanc sur le thème « Archives, bibliothèques et documentation, acteurs de la chaîne numérique ».

d) Schéma numérique des bibliothèques du Conseil du livre

7° Demande de subvention

8° Modifications du règlement intérieur

9° Adhésions

Journée d'étude : La musique en bibliothèque, quel avenir ?

Pierre Rebuffet — 2009-04-06T22:00:00Z

Lieu : DRAC Aquitaine 54 rue Magendie 33074 Bordeaux cedex

9h30-10h30

Présentation de l'enquête sur le fonctionnement des espaces musique des bibliothèques d'Aquitaine, et mise en perspective des résultats de cette enquête avec un état des lieux national.

Intervenants :

- Denis Cordazzo, chargé de mission d'évaluation au bureau des bibliothèques territoriales, Direction du livre et de la lecture

- Laurence Tarin, directrice de Médiaquitaine, Centre de formation aux carrières des bibliothèques

10h45-12h15

Diffusion de la musique à l'heure du numérique, les aspects juridiques

Intervenant :

- Yves Alix, rédacteur en chef du Bulletin des bibliothèques de France, auteur de « Le droit d'auteur et les bibliothèques »

12h15 Questions

12h30-14h00 Déjeuner libre

14h00-15h30

Diffusion de la musique à l'heure du numérique : évolutions techniques

Intervenant :

- Rodolphe Bailly, responsable du service système d'information et de numérisation de la cité de la musique

15h45-17h15

Perspectives de développement de l'action culturelle dans les espaces musique et partenariats

Table ronde animée par Elisabeth Meller-Liron, DRAC Aquitaine

Intervenants :

- Gilles Pierret, vice-président de l'ACIM

- Joël Brouch, directeur de l'OARA

- Bibliothécaires aquitains

17h15 Questions

Inscription auprès de Médiaquitaine avant le 25 mars 2009

Contact : Natacha Herbreteau
Médiaquitaine / Université Montesquieu Bordeaux IV
10 A avenue d'Aquitaine
BP 90092
33172 Gradignan cedex
05 56 94 20 32

Enregistrements des Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux Paris 2009

Pierre Rebuffet — 2009-03-26T23:43:55Z

Si la lecture directe ne fonctionne pas : clic droit sur le lien puis "enregistrer la cible sous". Une fois le fichier rapatrié, le lire en local

Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux

Paris les 23 et 24 mars 2009
Bibliothèque Nationale de France - Cité de la musique

Enregistrements et supports d'interventions

Rencontres professionnelles organisées par l'ACIM en coopération avec la Bibliothèque Nationale de France, la Cité de la musique

Programme

Lien vers le programme illustré au format PDF des Rencontres.

CONSULTER LE TEXTE D'ANNONCE DES RENCONTRES

Lundi 23 mars - BnF

Matin : Questions d'actualité

9h00 Accueil des participants

9h45 Allocutions de bienvenue

Jacqueline Sanson, directrice générale de la BnF

Arsène Ott, président de l'ACIM

CONSULTER LE TEXTE DU DISCOURS (en Pdf)

Francis Pilon, chef du bureau des bibliothèques, de la lecture publique et du multimédia, Direction des affaires culturelles de la Ville de Paris

10h00 Le numérique et les bibliothèques / Fabien Plazannet, Catherine Dhérent

Bibliothèques et économie numérique Fabien Plazannet, chef du département des politiques documentaires et patrimoniales, Direction du Livre et de la Lecture

Le schéma numérique des bibliothèques Catherine Dhérent, adjointe chargée des questions scientifiques et techniques auprès du Directeur des services et des réseaux, BnF

CONSULTER LE POWERPOINT (en pdf)

10h00 DADVSI, HADOPI, droits voisins… : le cadre juridique de l'action des bibliothèques musicales aujourd'hui / Gilles Vercken, avocat au barreau de Paris

11h00 Table ronde sur les aspects juridiques pratiques.

Le droit en pratique(s) : études de cas avec : Gilles Vercken, avocat au barreau de Paris ; Bruno Anatrella, juriste au Cabinet Pierrat ; Michèle Battisti, responsable de la veille juridique à l'ADBS (l'Association des professionnels de l'information et de la documentation) ; Benoît Solignac-Leconte, responsable des contrôles au département du droit de reproduction Internet et médias à la SACEM- SDRM ; Isabelle Feldman, directeur des affaires juridiques et internationales de l'ADAMI ; David El Sayegh, directeur des affaires juridiques et des nouvelles technologies du SNEP ; et Yves Alix, rédacteur en chef du BBF (Bulletin des Bibliothèques de France), modérateur

CONSULTER LE POWERPOINT (en pdf)

Après-midi : Patrimoine et coopération

14h00 Collecter, conserver, traiter, valoriser le patrimoine numérique musical

Le dépôt légal de l'Internet : l'exemple des sites musicaux / Gildas Ilien, Alain Carou Gildas Ilien, chef du service du dépôt légal numérique, département du dépôt légal, BnF et Alain Carou, chef du service images, département de l'Audiovisuel, BnF

CONSULTER LE POWERPOINT (en pdf)

Archiver le numérique : l'exemple du magasin numérique de la BnF : SPAR (Système de Préservation et d'Archivage Réparti) / Jérôme Dupont, Thomas Ledoux Jérôme Dupont et Thomas Ledoux, ingénieurs étude et développement, département des systèmes d'information, BnF

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Adapter les catalogues à l'environnement numérique : RDA (Resource Description and Access) / Françoise Leresche Françoise Leresche, responsable du pôle modélisation fonctionnelle, département de l'information bibliographique et numérique, BnF

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La musique et le son dans Gallica – Européana / Pascal Cordereix Pascal Cordereix, chef du service des documents sonores, département de l'Audiovisuel, BnF

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Coopérer

16h15 Les pôles associés de la BnF autour de la musique enregistrée et de l'oralité

La coopération numérique : introduction / Frédéric-David Martin Frédéric-David Martin, adjoint au chef de service Pôles associés-Gallica, département de la Coopération, BnF

Le portail OAI PMH (Open Archives Initiative Protocol for Metadata Harvesting) de la FAMDT (Fédération des Associations de Musiques et de danses traditionnelles) / Véronique Ginouvès Véronique Ginouvès, ingénieure de recherche au CNRS, responsable de la Phonothèque de la Maison Méditerranéenne des Sciences de l'Homme, Aix-en-Provence

CONSULTER LE POWERPOINT (en pdf)

Vers un catalogue collectif des disques 78 tours / Gilles Pierret Gilles Pierret, directeur de la Médiathèque musicale de Paris

L'inventaire des collections patrimoniales de disques dans les collections publiques en France / Elizabeth Giuliani Elizabeth Giuliani, présidente de l'AFAS (Association française des détenteurs de documents audiovisuels et sonores)

17h00 L'ACIM : des origines à nos jours : 20 ans de coopération

« Le canal historique » et sa continuité 4 membres fondateurs : Gilles Pierret, directeur de la Médiathèque musicale de Paris, vice-président de l'ACIM ; Christian Massault, directeur adjoint de la Médiathèque départementale de la Loire, président de VDL (Vidéothécaires, Discothécaires de la région Lyonnaise) et membre du CA de l'ACIM ; Eliane Bourguignat ; Michel Sineux

Mardi 24 mars - Cité de la Musique

Matin : Valoriser

9h00 Accueil des participants

10h00 Allocution de bienvenue

Thibaud de Camas, Directeur Général Adjoint de la Cité de la Musique

10h10 Présentation des portails : extranet de la Cité de la Musique, portail de la Musique contemporaine, portail des spectacles et musiques du monde et portail des orchestres français / Marie-Hélène Serra Marie-Hélène Serra, directrice de la Pédagogie et de la Médiathèque, Cité de la Musique et Rodolphe Bailly, responsable du service système d'information

CONSULTER LE POWERPOINT (en pdf)

10h45 Guide pratique de la musique / Gilles Vachia Gilles Vachia, documentaliste, Service d'informations musicales, Cité de la Musique

11h00 Centre d'informations et de ressources pour les musiques actuelles (IRMA) /

Présentation de la base de données en ligne Woffi Jean-Noël Bigotti, responsable des éditions et du Centre de ressources et de documentation de l'IRMA

Présentation de RéseauDocs, projet de base de données documentaires musiques actuelles Floriane Lotton, chargée de veille documentaire au Centre de ressources et de documentation de l'IRMA et Anne Lise Lemonnier, chargée du webmarketing

11h20 Commissions d'écoute de la Ville de Paris Françoise Bérard, responsable du Service du document et des échanges des Bibliothèques de la Ville de Paris

CONSULTER LE POWERPOINT (en pdf)

11h30 Assemblée générale de l'ACIM

Consulter le Procès-verbal de l'Assemblée générale de l'ACIM

http://www.acim.asso.fr/ecrire/ ?exec=articles&id_article=276

Après-midi : Partager

14h00 Eclairage international Anne Le Lay, responsable du département Documentation musicale à la Médiathèque musicale de Paris

CONSULTER LE POWERPOINT (en pdf)

14h30 « Réseaux sociaux et bibliothèques » Introduction par Sophie Cornière, Responsable de la bibliothèque St Sever à Rouen

table ronde avec : François Lemarchand, responsable de la médiathèque d'Agneaux (MySpace, YouTube) ; Christine Perrichon, directrice de la Lecture Publique du Cher (CherMedia) ; Philippe Diaz, responsable du Cyberlab de la Médiathèque de l'Astrolabe à Melun (Facebook) ; Sophie Cornière, modératrice

CONSULTER LE POWERPOINT (en pdf)

16h15 Petit concert d'orgue avec une présentation par Jean-Marie Lamour

les Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux 2009 - inscriptions clôturées - programme au format PDF ci-dessous

Arsène Ott — 2009-03-23T15:39:00Z

Le temps des cigales

« L'information semble être un ' bien ', une dimension de l'humanité, inépuisable, non polluante et susceptible de croître à l'infini. Elle peut être fournie par les uns sans qu'ils s'appauvrissent, chose qui est inadmissible pour l'économie de marché, fondée sur la rareté et l'exclusion. Elle recèle l'abondance et la propriété collective... » Bernard Maris [1]

Champ / contrechamp

Le désenchantement des marchés financiers au cours de cet automne 2008 aura dissipé, le temps d'une saison, les brumes vertueuses qui enveloppaient une économie de prédateurs. Pour ceux qui avaient encore un doute, il est apparu clairement que l'enfer de la spéculation boursière n'était pas pavé de bonnes intentions, que les discours à répétition sur la transparence dans le domaine des finances, n'ont guère donné à réfléchir. Par ailleurs, la lecture des textes de l'économiste Bernard Marris a fait apparaître que l'information (musicale, littéraire, scientifique, cinématographique...) pouvait être une sorte de contrechant productif, lorsqu'il est interprété dans la partition de l'économie libérale. Le chant des cigales, est donc une façon de placer l'information, et en ce qui nous concerne son traitement dans les bibliothèques musicales, comme l'expression d'une autre liberté, qui n'est pas celle des marchés. Face au champ de la gestion de la rareté, nous pouvons ouvrir un contrechamp, celui de l'abondance, qui « recèle (...) la propriété collective ».

Lors des dernières rencontres nationales (Toulouse 2008) nous avions entrevus la façon dont cette propriété collective s'exprimait, se développait à partir d'œuvres mises à disposition du public sous licence Creative commons (http://fr.creativecommons.org/), ou à partir d'une expression de soi pouvant prendre les formes les plus variées au sein de la « blogosphère ». Nous avons également fait le constat que l'offre numérique en bibliothèque se développait souvent de façon houleuse, entre exploitation des nouvelles ressources technologiques et la gestion du droit d'auteur.

Les rencontres de 2009 seront l'occasion de souligner de quelle manière les bibliothèques, et en particulier les bibliothèques musicales, contribuent à l'abondance.

L'abondance (le temps des cigales) se caractérise ici par le fait que dans l'échange intellectuel on ne perd rien à donner, prêter, échanger. Si la connaissance est une appropriation, ce n'est pas parce qu'elle dépossède quelqu'un, mais parce qu'elle rend la culture à son destin : partager les lectures, les écoutes, les expériences, les recherches ; faire circuler les œuvres, relier et libérer les individus. Bien sûr l'information (sa collecte, son traitement intellectuel, sa mise à disposition, sa numérisation, sa conservation...) a un coût, mais l'enjeu est pour nous que ce coût soit, autant que possible, pris en charge par la collectivité afin de garantir la liberté et la pérennité d'accès à l'information.

Ces rencontres 2009 seront l'occasion d'envisager les enjeux du projet Gallica 2, du Portail de la Cité de la musique, de pointer des démarches innovantes au niveau européen et de souligner la façon dont les portails documentaires permettent de « mutualiser » les ressources documentaires. Outils de partage et de valorisation du patrimoine et des productions documentaires (recherches, sélections, informations thématiques...), d'inscription dans la communauté d'information et de recherche liée à la musique (signets, flux RSS), de mise en commun des captations de concerts, de conférences ou d'évènements culturels, de mise à disposition d'accès à distance à l'information à l'information musicale, notamment en signalant l'évolution de l'offre de nouveaux prestataires (par ex. Bibliomedias - http://www.bibliomedias.net/).

En 2009 l'ACIM fêtera ses 20 ans d'existence

Si l'action publique contribue au chant des cigales, au traitement collectif de l'information, les rencontres nationales des bibliothécaires musicaux sont aussi l'affirmation du rôle joué par la coopération professionnelle.

Une sorte de « revanche de la coopération » se joue à travers les rassemblements et les échanges que nous organisons. Action de coopération professionnelle menée face à une société de consommation où l'on crée de la séparation, où la retraite dorée des uns spécule sur le temps flexible des autres, où l'information risque de plus en plus d'être engluée dans la concurrence.

Le temps des cigales est donc aussi le temps de la coopération, celui de l'ACIM qui en 2009 fêtera ses 20 ans d'existence.

Répondre à la rareté par l'abondance, à l'extension du domaine de la solitude par l'exubérance du savoir, voire de la musique. La coopération musicale relie les professionnels, publics et les créateurs. Elle est ce pont, cette table partagée, cette copropriété, qui à la fois nous rassemble, marque notre singularité et nous libère.

Rappelons que l'Association pour la Coopération des professionnels de l'Information Musicale a été créée à Paris en 1989, avec pour objectif de départ la publication d'Ecouter Voir. [2]

La parution de ce périodique professionnel a été suspendue en 2003 pour faire place ensuite à de nouveaux outils coopératifs : le portail des bibliothécaires musicaux (www.acim.asso.fr), la liste de diffusion discothecaires_fr, les bulletins de liaison et précisément l'organisation des Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux.

Nous remercions le collectif les Rhubarbus qui nous a permis d'illustrer le programme des rencontres à partir des éléments de scénographie issus de leur exposition 'Cadavres exquis' créée à la Médiathèque de Strasbourg Centre ville – photographies A. Ott. Pour tout contact avec le collectif : rhubarbu@gmail.com

Musicalement vôtre

Arsène Ott Président de l'ACIM

Détour musical :

« Y'a des cigales dans la fourmilière » / La Rue Ketanou http://www.deezer.com/#music/album/224334

Rappel :

L'ACIM est à la recherche d'un lieu, d'une Médiathèque, d'une ville... susceptible d'accueillir les Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux en 2010 et 2011. Cahier de charge : disposer d'un auditorium d'au moins 200 places, gérer des ressources documentaires musicales ou organiser des évènements liés à la musique, participer à l'organisation des rencontres.

Participer aux Rencontres nationales ?

Programme des Rencontres nationales 2009

Inscription aux Rencontres nationales 2009

Adhésions à l'ACIM :

Pour faciliter les démarches liées à l'adhésion

Bulletin d'adhésion 2009 disponible sur le site de l'ACIM

[1] Nous empruntons à Bernard Maris la thématique des cigales mise en perspective dans : Antimanuel d'économie édité aux éditions Bréal. Vol. 1 « Les Fourmis » et le vol. 2 « Les cigales ».

[2] L'ACIM était alors subventionnée par la Ville de Paris (Direction des affaires culturelles) et le Ministère de la culture et de la communication (Direction du Livre et de la Lecture, Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles).

Les espaces musique des bibliothèques publiques : tactiques et stratégies pour le 21e siècle

Josep Lluis Villanueva Fontanella, Julià Figueres Pérez — 2009-03-06T10:45:29Z

Ce travail a été présenté le 2 Février 2009 dans le cycle de l'École d'Hiver de la Bibliothèque publique [1] organisé par la Sous-direction générale des bibliothèques de la Généralité de Catalogne [2] et la Gérance des services de la Bibliothèque du Conseil Provincial de Barcelone [3] et coordonné par la Faculté de bibliothéconomie et de documentation, Université de Barcelone [4] .

Résumé : Julià Figueres Pérez et Josep Lluis Villanueva Fontanella, bibliothécaires musicaux du groupe AMPLI [5] ont exposé leur analyse concernant les évolutions de l'industrie et de la consommation de musique enregistrée ainsi que l'impact de ces changements pour les bibliothèques publiques. Ils ont également présenté des propositions de mise à niveau et d'amélioration pour un "service public de la musique" à fournir dans le cadre d'une bibliothèque publique.

Sommaire :

État des lieux
1. La musique enregistrée échappe au contrôle de l'industrie
2. Le droit d'auteur et les droits des consommateurs : l'éthique, le droit et le service public
3. Musique numérique : Où la trouve-t-on ? Sous quelles formes ? Comment affecte-t-elle le mode de fonctionnement de la bibliothèque publique ?
4. Le déclin du CD : moins de ventes, moins de prêts ...

Les stratégies futures
5. Adieu à la collection de CD de la bibliothèque ? ... Pas encore !
6. Le rôle de la bibliothèque, le rôle des professionnels, les bibliothécaires musicaux et la diffusion
7. De nouveaux concepts, de nouveaux services, de nouveaux indicateurs
8. Le partage de l'information et des ressources : la coopération

Les àrees musicals de les biblioteques públiques : tàctiques i estratègies per al segle XXI (présentation en catalan)

View more presentations from fonti.

contact : Josep Lluis Villanueva Fontanella
villanuevafj@diba.cat

(Présentation mise en ligne par Nicolas Blondeau : n.blondeau@dole.org)

[1] l'Escola d'Hivern de la Biblioteca Pública
http://www.ub.edu/biblio/cursos-de-formacio-continuada/escola-dhivern-de-la-biblioteca-publica.html

[2] Subdirecció General de Biblioteques de la Generalitat de Catalunya
http://www20.gencat.cat/portal/site/CulturaDepartament/menuitem.cdfe99a507820398a9762010b0c0e1a0/ ?vgnextoid=8d9c6790ded1a010VgnVCM1000000b0c1e0aRCRD&vgnextchannel=8d9c6790ded1a010VgnVCM1000000b0c1e0aRCRD

[3] Gerència de Serveis de Biblioteques de la Diputació de Barcelona
http://www.diba.es/biblioteques/default.asp

[4] Facultat de Biblioteconomia i Documentació de la Universitat de Barcelona
http://www.ub.edu/biblio/cursos-de-formacio-continuada/escola-dhivern-de-la-biblioteca-publica.html

[5] AMPLI : Present-Day Musictecarian Refuses To Die
http://musictecaris.blogspot.com/

Charte d'acquisitions des documents sonores

Christophe Daniel — 2009-02-03T12:14:25Z

Politique documentaire

Principes généraux d'acquisitions de documents sonores

1. Budget

Budget 2008 : 15500 euros

2. Fournisseurs

Marché 2006-2009 :

Lot n°1 Fourniture de documents sonores : Société XXX

Lot n°2 Fourniture de la production discographique locale et régionale et des programmations autour des manifestations culturelles régionales : Disquaire YYY

3. Missions du Service Musique

Le service Musique doit garantir l'accès à la musique enregistrée pour tous.

Il lui revient de tenir à disposition de son public un fonds de disques, livres et revues représentant la musique dans toute sa diversité.

Il assure l'accès des citoyens à l'information, à la documentation, à la formation, à la culture, et au divertissement musical.

Il lui est demandé de faire connaître les expressions musicales passées et contemporaines, d'offrir des collections actualisées, d'ouvrir l'oreille du public, en lui faisant découvrir des genres méconnus ou minoritaires et de garantir l'éclectisme, l'encyclopédisme des collections.

Émanation du Conseil Général de la Haute-Saône et faisant partie des plus importantes discothèques de prêt de la région Franche-Comté, le service Musique de la Médiathèque départementale se doit de constituer, conserver et diffuser les œuvres musicales régionales.

4. Répartition des acquisitions de disques par genres musicaux

Le bibliothécaire musical est un passeur qui veille à offrir un panorama musical le plus large possible.

Tout comme ses collègues bibliothécaires, le bibliothécaire musical ne doit pas soumettre sa politique d'acquisition à la liste des meilleures ventes. Mais il peut prendre en compte les demandes de ses usagers, dans la limite de ses moyens budgétaires et dans le cadre de sa politique d'acquisition.

Afin de remplir correctement et rationnellement ces missions, le bibliothécaire musical doit mettre en place une politique d'acquisition cadrée. Il lui faut pour cela décider chaque année la façon dont il répartira son budget d'acquisition.

Plusieurs facteurs formatent cette répartition. Tout d'abord le bibliothécaire est soumis à un devoir d'éclectisme, il doit présenter une collection représentative de l'édition phonographique.

Il a ensuite une obligation de répondre aux demandes de ses usagers, demandes fortement axée sur les meilleures ventes de musiques actuelles et de chanson francophone.

Diffuseur de la culture musicale, il doit également présenter des œuvres moins connues ou moins faciles d'accès comme les musiques expérimentales, savantes, contemporaines ou ayant trait à d'autres cultures que la notre.

Enfin il a surtout pour obligation d'assurer une rotation convenable de ses documents, la collection ne trouvant son utilité que lorsqu'elle est empruntée par son public.

Ce mélange de facteurs dont il doit être tenu compte a pour résultat la répartition suivante :

GENRES MUSICAUX POURCENTAGE / TOTAL

Musiques du monde, traditionnelles 15%

Chanson française & francophone 20%

Musiques afro-américaines 10%

Rock & Musiques actuelles 25%

Musique classique & contemporaine 15%

Musique fonctionnelle 7%

Musique pour enfant 8%

Cette répartition des achats de compact-disc tient compte à plus ou moins 5% de la répartition de chaque genre musical dans le fonds de la discothèque, elle vise à en respecter l'équilibre.

On y constate la prédominance des musiques actuelles et de la chanson francophone, les deux genres musicaux les plus prisés par le public de la médiathèque. Ils font donc l'objet d'un soin particulier.

D'un abord plus difficile, musique classique, afro-américaine et traditionnelle bénéficient d'un budget moins important mais une attention pointue est portée à la formation et à la médiation de ces musiques en direction des bibliothèques partenaires du secteur Musique.

Quant aux musiques fonctionnelles et musique pour enfants, la production éditoriale est insuffisante qualitativement et quantitativement pour pouvoir dépasser ces pourcentages raisonnablement.

Les sorties essentielles de ces genres musicaux, les œuvres importantes et incontournables sont tout de même largement acquises par le service.

La répartition des acquisitions des différents genres musicaux pourra également varier en fonction de l'évolution de la production discographique. En effet certains genres et sous genres musicaux apparaissent ou disparaissent au fil du temps.

Il est néanmoins difficile de pouvoir acquérir un ensemble représentatif de la production discographique internationale avec un budget annuel tournant autour de 11000 euros en moyenne. Ce budget ne serait en effet même pas suffisant pour couvrir les sorties des seules musiques actuelles. On estime que les éditeurs mettent chaque année sur le marché environ 14 000 nouveaux titres, soit une moyenne de plus de 1000 nouveautés par mois, ou 40 par jour. A 16 euros le cd en moyenne, il faudrait un budget annuel de 224 000 euros pour prétendre à l'exhaustivité.

5. Critères de sélection des acquisitions

Le bibliothécaire musical utilise son expertise et sa culture musicale, la confronte à ses missions de service au public, à ses impératifs budgétaires, aux particularités de son territoire, de son public afin d'effectuer une sélection dans la production phonographique annuelle. Les critères de pondération sont :

la faculté qu'aura le disque à intéresser le public

la qualité de ce disque dans ce qu'il apporte à l'histoire musicale
la faculté du disque à divertir son auditeur

la faculté du disque à enrichir les connaissances musicales de son auditeur

la durée de vie intellectuelle de l'œuvre (durée pendant laquelle il va intéresser son public)

la pertinence de l'œuvre comparée aux œuvres du même genre musical

la qualité de ce disque dans ce qu'il apporte à la cohérence du fonds documentaire de la médiathèque

6. Nombre maximum d'exemplaires acquis

Le budget du service Musique ne permet pas d'acheter les disques en plusieurs exemplaires, un seul exemplaire de chaque disque est acheté. La durée de prêt d'un disque dans une médiathèque départementale courant sur plusieurs mois, il est essentiel d'éviter les disques répondant à des modes éphémères, rapidement périmés.

7. Sources discographiques et bibliographiques

Afin d'effectuer son choix d'acquisitions, le bibliothécaire musical utilise des revues musicales, magazines, quotidiens nationaux mais aussi des dictionnaires, encyclopédies, ouvrages de références et sites internet. Il est essentiel de maintenir à la disposition du bibliothécaire musical, un accès et un panel complet de ces diverses sources.

8. Entretien et gestion du fonds

Les disques perdus, volés ou détériorés prématurément sont remplacés par les emprunteurs.

Les disques usés et détériorés par de trop nombreuses utilisations sont pilonnés et remplacés par le service Musique s'ils répondent toujours aux critères d'acquisitions.

Le désherbage des documents sonores semble délicat lorsque l'on sait que la moitié du fonds de la Médiathèque n'est plus disponible dans le commerce.

Lorsque le manque de place nécessitera une élimination de certains documents, une charte de désherbage des documents sonores sera rédigée et des alternatives au simple pilon devront être trouvées (conservation partagée, dons…etc)

Bulletin électronique N° 3 - novembre 2008

Arsène Ott — 2009-01-26T19:56:37Z

Le troisième numéro du bulletin électronique de l'ACIM envoyé aux membres et adhérents de l'association en novembre 2008 est désormais disponible en ligne au format PDF.

Sommaire :

Editorial / Arsène Ott (p. 1)

A) Qu'ont en commun un bibliothécaire musical et un punk ? No Futur ? / Sophie Cornière (p. 4)

B) Etude comparative de trois offres de téléchargement de musique en médiathèque / Priscilla Winling (p. 6)

C) Etre dans l'écran ou devant l'écran ? / Arsène Ott (p. 24)

Bonne lecture

Les Netlabels

Vincent Bouteloup — 2009-01-07T11:40:57Z

Un netlabel qu'est ce que c'est ?

Un netlabel est un label musical sur internet qui généralement ne distribue que des albums en format numérique. Ces labels proposent donc le téléchargement d'albums en format zippé (c'est à dire compressé), la plupart du temps gratuitement (avec notamment des licences artistiques libres de type Creative Commons[*]) dans un souci de partage et de dissémination. La plupart des netlabels sont issus du monde de la musique électronique mais diversifient de plus en plus leur catalogue. Ce petit livret vous propose de suivre quelques labels et artistes issus du monde des netlabels.

* Les Creative Commons : sont des licences permettant la libre diffusion d'œuvres avec une attribution de paternité et certaines conditions d'utilisation. http://fr.creativecommons.org/

Paternité (BY) :

Utilisation non-commerciale (NC) :

Pas de modifications (ND) :

Partage des conditions initiales à l'identique (SA) :

Quelques Netlabels

12rec
S'il ne fallait qu'en retenir qu'un ce serait celui-ci. Tant par la qualité des albums que le soin apporté aux visuels et à l'édition numérique, 12rec possède de véritables perles à son catalogue (52 références) alliant electro, ambiant, folk et post rock comme les albums de Jasmin, Milhaven, Astrowind ou Herzog. En téléchargeant un album sur le site de 12rec, vous vous retrouverez si vous le voulez avec un véritable CD objet dans les mains au final (en poussant un peu l'imprimante et le graveur !).
http://www.12rec.net/News.htm

Aerotone
Netlabel allemand qui compte peu de titres (15 pour être exact) à son catalogue electro pop et folk. Mais la qualité est toujours au rendez-vous comme l'illustre l'album « Freak » du groupe My First Trumpet ou les albums de Canteloup dans la lignée des islandais de Mùm. Un très beau netlabel.
http://aerotone.300l600.de/

Rain music
Petit netlabel de folk et bricolages lo-fi faits à la maison. A son catalogue (22 titres) de la poésie sonore ouverte aux bruits de l'extérieur comme l'atteste cet album « 12 songs with no words and a toy piano » de Pequena Fiera !. Pour fan de Pascal Comelade ou autres Klimperei. Encore un bien beau netlabel.
http://rainmusic.free.fr/

Error ! Lo-fi recordings
Netlabel espagnol très proche du registre musical de Rain music, avec à son catalogue 25 très beaux disques. La qualité de l'édition numérique est aussi rendez-vous avec un objet CD au final si l'on pousse un peu le graveur et l'imprimante, comme le prouve le « Ar miziou du » de Chapi Chapo & les Petites Musiques de Pluie ou l'album éponyme d'U_mä.
http://www.error-lofi.com/

Test Tube
Netlabel portugais essentiellement orienté electro mais aussi avec d'autres genres à son catalogue comme le rap avec l'album « Sleepyhead falls off the edge of the world » de Shelter. Avec 143 titres à son catalogue et une très belle chartre graphique, ce netlabel est l'un des plus productif de la sphère des netlabels.
http://www.monocromatica.com/netlabel/

Camomille
Netlabel plutôt orienté electro avec une centaine de références à son actif. On retrouve des artistes comme Xerxes, Shiftless ou Photophob à son catalogue.
http://camomille.genshimedia.com/

i.DEOLOGY
Encore un netlabel allemand cette fois-çi très orienté electro hi-hop house dub avec une cinquantaine de titres à son catalogue dont une très belle compilation hip hop « Because best things are free », un album de drum'n'bass de Zengineers « The Return of intelligence » dans la ligné de Roni Size ou JT Bukhem et un album de Phour Trakk dans la veine de ce que fait l'ancien IAM Imhotep.
http://www.ideology.de/

Resting Bell
Netlabel, allemand là aussi, d'electro ambiant et expérimental. On retrouve à son catalogue (qui compte 43 albums) des artistes comme D'Incise ou Astrowind. « Encounter point » d'Off Land est un album d'ambiant assez sombre qui compte parmi les réussites du netlabel.
http://www.restingbell.net/

Laridae Netlabel à moitié autrichien et à moitié allemand. Gros catalogue (42 références) avec beaucoup d'electro et un peu d'autres styles comme les 2 très beaux albums post rock de Iambic2 ou l'electronica cotonneuse de « Fragment of sleep »de 2Sleepy.
http://www.laridae.at/

Archaic Horizon
Label d'electro ambiant, Archaic Horizon soigne toujours beaucoup ses productions tant au niveau visuel que musical. Le gros du catalogue (27 titres) est constitué d'albums d'ambiant et parfois d'electronica comme ce fabuleux album de Sarin Sunday dans la veine de Boards Of Canada.
http://www.archaichorizon.com/

Serein
Netlabel anglais d'electro ambiant et expérimental. Avec 17 références, on retrouve des artistes omniprésents sur les netlabels comme D'Incise, Muhr, Herzog ou encore Daniel Maze. L'album electro ambiant éponyme de Nest a été choisi comme meilleur album 2007 issu des netlabels par le blog français Netlabel Revue, une référence.
http://www.serein.co.uk/

Jamendo
Il ne s 'agit pas d'un netlabel mais d'une plateforme de distribution de musique libre grand public avec un grand panel de genre musicaux à son catalogue : pop, folk, country, jazz vocal, punk, electro... Le site propose une bonne sélection par style : metal, rock, electro, rap et reggae. Coups de coeur pour le trip hop de Tryad, l'electro jazz de Revolution Void et le rock français de Zero.
http://www.jamendo.com/fr/

Buda Beast Un très petit (5 références) label hongrois avec quelques très bon albums electro et hip hop comme ce « Symphaty modul » de Suhov ou « Welcome aboard » de Tom Caruana.
http://www.budabeats.com/index.html

Beep Beep !
Petit netlabel hollandais orienté uniquement indie rock. Là aussi une très belle compilation du label « Behold my puny bears » et les albums de The Walt « 4 song »et Embrace Fire « We lost our organ player in a great earthquake » qui sonnent un peu comme At The Drive In rencontrant Fugazi.
http://www.beepbeep.nl/

Dowliners Sekt
N'est pas un netlabel mais un groupe qui compose, produit et édite lui-même ses albums. Comptant 2 véritables albums à son actif, « Statment of purpose » et « The Saltire wave », Downliners Sekt compose un musique puissante alliant beats electro, nappes de guitares post rock et enregistrements ambiant, incontournable !
http://www.downliners-sekt.com/

Les Diks Qui Sautent
Un netlabel bien de chez nous, puisque ses initiateurs sont originaires de Bayeux. Dans un registre plutôt folk et lo-fi (comprenez « fait à la maison avec les moyens du bords »), les Diks Qui Sautent nous offre quelques beaux albums comme l'excellent Walking The Cow. Pour les fans de folk maison tendance Herman Düne, Daniel Johnston...
http://lesdiksquisautent.free.fr/

Quelques blogs pour s'y retrouver dans la jungle des netlabels

Netlabel revue
Un des principaux blog français sur les netlabels avec de nombreuses chroniques d'albums ainsi que des playlists et des interviews. Une très bonne façon de rentrer dans le monde des netlabels.
http://netlabelsrevue.blogspot.com/

BMU : musique libre
Le blog des bibliothèques de la ville de Genéve sur les netlabels. Très pointu, ce blog propose de nombreuses chroniques de disques et de netlabels, des morceaux en écoute ainsi que des vidéos.
http://musiquelibre.wordpress.com/

Netlabels.info
Un autre blog français sur les netlabels avec là aussi de nombreuses chroniques.
http://www.netlabels.info/

Phlow magazine
Le webzine de référence tré complet et en anglais sur les sorties de disques de netlabel et collant à l'actualité.
http://phlow-magazine.com/

Netlabels.org
Un index anglais des netlabels existants. On retrouve des descriptifs, des liens, les nouveautés en sorties d'albums et en netlabels et surtout une indexation par style. Un outil bien pratique.
http://netlabels.org/

Netlabel review
Un blog en anglais avec de nombreuses chroniques de disques.
http://www.netlabelreview.com/


Les netlabels: Article à imprimer

Bulletin électronique N° 2 - septembre 2008

l'ACIM — 2009-01-03T20:22:59Z

Le deuxième numéro du bulletin électronique de l'ACIM envoyé aux membres et adhérents de l'association en septembre 2008 est désormais disponible en ligne au format PDF.


Bulletin électronique N° 2

Sommaire :

Editorial / Arsène Ott (p. 1)

A) Projet européen d'extension de la durée des droits voisins / Arsène Ott (p. 3)

B) Retour sur le calendrier de nos activités estivales / Arsène Ott (p. 5)

C) Les "natifs bibliothèques" s'attachent à la musique n°2 / Arsène Ott (p. 7)

D) L'évolution de la classification musicale PCDM4 et ses perspectives d'avenir / Patrick Goczkowski (p. 15)

Bonne lecture

Dossiers discographiques dans la presse musicale en 2009

Patrick Goczkowski — 2009-01-03T11:29:15Z

Deux articles précédents avaient signalé les hors série ou dossiers spéciaux publiés par les magazines musicaux :
en 2008 : Dossiers discographiques dans la presse musicale en 2008 ;
en 2006 et 2007 : Dossiers discographiques dans la presse musicale en 2006 et 2007.

Le présent article reprend le même principe pour 2009. Les documents mentionnés sont directement exploitables pour les acquisitions de disques compacts ou de DVD musicaux et ne sont pas spécifiques à une oeuvre, à un compositeur ou à un interprète. Ils sont présentés dans l'ordre issu des principes de classement des documents musicaux (PCDM4), parus dans Musique en bibliothèque (Editions du Cercle de la librairie, 2002).
Des dossiers ou hors série musicaux de périodiques non spécifiquement consacrés à la musique pourront se trouver également signalés dans cet article.
Comme les précédents, cet article commencé début 2009 sera régulièrement mis à jour jusqu'à la fin de cette période. Du moins on l'espère (c'est la période des voeux au moment où débute cet article...).
On trouvera sur le site une suite au présent travail pour 2010 (Dossiers discographiques dans la presse musicale en 2010) et pour 2011 (Dossiers discographiques dans la presse musicale en 2011).

Article modifié en dernier lieu le 16 janvier 2011.

GENERALITES, SCIENCES ET TECHNIQUES MUSICALES

2000-2009 : nos albums de la décennie
In : Tsugi, n°25, décembre 2009, pp. 56-63. - 5,95 €
Année par année, les 60 albums qui, selon Tsugi, ont marqué chacun à leur manière les années 2000, contribuant à définir le son de cette décennie.

2009 : This is it : une rétrospective des évènements soul, rock, jazz, hip hop, electro et world de l'année
In : Vibrations, n°120, décembre 2009-janvier 2010, pp. 26-60. - 4,70 €
Vibrations revient sur l'année musicale 2009, à travers un dossier spécial comprenant articles et sélections discographiques.
Avec :
"Les cinq albums jazz de l'année" ;
"Les cinq albums electro de l'année" ;
"Les cinq albums world de l'année" ;
"A écouter" : sur les rééditions de disques Motown ou éditions d'albums inédits de ce label ;
"Les cinq albums soul de l'année" ;
"Les cinq albums hip hop de l'année" ;
"Les cinq albums rock de l'année" ;
"Les cinq rééditions de l'année".

Pour le meilleur... Pour le pire
Dans chaque numéro, World Sound présente 5 titres qu'il considère comme les meilleurs et 5 titres qu'il considère comme les pires sur un thème donné :
In : World Sound, n°2, janvier-février 2009, pp. 24 et 27. - 5,95 €
Cinq titres sur la déception amoureuse
In : World Sound, n°3, mars-avril 2009, pp. 24 et 27. - 5,95 €
Cinq titres sur la révolte
In : World Sound, n°4, mai-juin 2009, pp. 24 et 27. - 5,95 €
Cinq titres sur la danse
In : World Sound, n°5, juillet-août 2009, pp. 28 et 31. - 5,95 €
Cinq titres sur le sport
In : World Sound, n°6, septembre-octobre 2009, pp. 24 et 27. - 5,95 €
Cinq titres sur l'école
In : World Sound, n°7, novembre-décembre 2009, pp. 26 et 29. - 5,95 €
Cinq titres sur l'écologie.

Vengeurs masqués : 7 disques que vous avez failli rater en 2009
In : Tsugi, n°25, décembre 2009, pp. 64-65. - 5,95 €
"Retour sur sept disques exceptionnels restés trop discrets" selon Tsugi : "By The Throat" de Ben Frost, "Vol. 4" de The Spits, "In Prism" de Polvo, "Coroners Music ; OJ Simpson" de Guilty Simpson et les albums éponymes de Smith Westerns, Kill For Total Peace et Jack Of Heart.
Une sélection présentée de façon marrante, en six questions ou conseils : "première impression avant écoute ?" ; "qu'est-ce que c'est ?" ; "à quoi ça ressemble ?" ; "un titre, un seul ?" ; "recommandé si vous aimez" ; "déconseillé si vous aimez".

PERCUSSIONS ET AUTRES INSTRUMENTS

Spécial basse/batterie : histoire d'un couple parfait : jazz, rock, funk, metal...
Batteur magazine, hors série n°6, novembre 2009. - 7,90 €
Un tour d'horizon, ne prétendant pas à l'exhaustivité, des tandems basse/batterie incontournables. Ceux-ci sont présentés en 7 parties : jazz, fusion, rock, studio, funk, metal, world.
Avec :
une playlist à la fin de chaque partie (sauf pour le metal) ;
et parfois aussi (fusion, studio, funk, world) quelques "perles rares".

Tous des robots ?
In : Trax, n°122, février 2009, pp. 36-39. - 5,95 €
Un article très intéressant de Josselin Bordat sur le traitement de la voix dans la musique par les machines : le vocoder, la talk box et l'auto-tune destiné à l'origine à corriger de manière imperceptible la justesse d'une ligne de chant mais utilisé aussi inversement pour son effet d'escalier depuis le succès du "Believe" de Cher.
Avec :
"Pour le meilleur comme pour le pire" : 13 exemples d'utilisation (Wendy Carlos pour le vocoder, Daft Punk pour la talk box, Ron Browz pour l'auto-tune, etc.).

MUSIQUES D'INFLUENCES AFRO-AMERICAINES

1925-2008 : l'Afro-Amérique en 100 morceaux
In : Muziq, n°19, mars-avril 2009, pp. 24-53. - 5,00 €
Frédéric Goaty propose et commente une sélection "fatalement subjective" de 100 titres de musiques noires des Etats-Unis. De Bessie Smith à Saul Williams, elle est présentée par ordre chronologique, avec l'indication de l'album correspondant.

Banlieues bleues : New Orleans is now !
In : Muziq, n°19, mars-avril 2009, encart. - 5,00 €
La thématique centrale du Festival Banlieues Bleues 2009 étant consacrée au renouveau musical et culturel de La Nouvelle-Orléans, l'histoire et l'actualité de cette scène musicale fait l'objet d'un poster-dossier.
Avec deux sélections discographiques rédigées par Bertrand Bouard :
"Born on the bayou : 20 disques essentiels" ;
"New Orleans is now ! : la relève arrive en ville !" : en dix albums, les artistes et groupes à l'affiche du festival et qui incarnent l'avenir de la scène néo-orléanaise.

La Nouvelle-Orléans : la ville-musique
In : Jazz Magazine, n°601, mars 2009, pp. 27-47. - 5,00 €
Un dossier sur La Nouvelle-Orléans, hier et aujourd'hui, présenté ainsi : "Retour sur le passé et le présent de cette ville où tout commença et qui continue à inventer - plus qu'un style - un son capable d'imprégner toutes les musiques qu'il traverse."
Le dossier est articulé autour de cinq thèmes : "Autour du berceau" (le jazz des origines), "Quand le groove va croissant" (le développement du rhythm and blues et du funk, le renouveau des brass bands), "C'est déjà demain" (avec les démarches de Terence Blanchard et de John Scofield), "Les bons goûts du gumbo" (la diversité de l'offre musicale) et "Rythmes sans frontières" (la place privilégiée de la batterie dans l'histoire musicale de la Cité du Croissant).
Avec :
une discographie sélective pour les deux premiers thèmes et pour le dernier ;
une bibliographie sélective proposée en plus dans "Autour du berceau" ;
une discographie sur les Mardi Gras Indians accompagnant celle sur "le groove du croissant".

Soul Jazz : chasse aux trésors
In : World Sound, n°4, mai-juin 2009, pp. 70-73. - 5,95 €
Le magazine revient sur les vingt ans du label londonien Soul Jazz, en compagnie de son créateur, Stuart Baker. Avec :
"Le top 10 Soul Jazz de Radio Grenouille" : dix titres tirés de dix compilations du label.

JAZZ

Beaux sons du Danube bleu
In : Jazz Magazine, n°605, juillet-août 2009, p. 8. - 5,50 €
Le festival Jazz à Junas, dans le Gard, invite chaque année un pays. Comme c'est le tour de la Hongrie pour l'édition 2009, Jazz Magazine s'est penché sur le jazz magyar et propose une sélection de 9 albums.

Blue Note : la belle histoire
In : Jazz Magazine, n°600, février 2009, pp. 22-53. - 5,00 €
A l'occasion de ses 70 ans, un tour d'horizon du label légendaire à travers ses acteurs majeurs (fondateurs, dirigeants, producteurs, musiciens, sans oublier l'ingénieur du son Rudy Van Gelder) et ses pochettes de disques.
Avec :
"Born to be Blue" : onze portraits de musiciens ayant fait la légende de Blue Note, avec une sélection discographique pour chacun d'entre eux : Ike Quebec, Fats Navarro, Kenny Dorham, Lou Donaldson, Hank Mobley, Greg Osby, Erik Truffaz, Don Cherry, Jason Moran, Franco D'Andrea, Gianluca Petrella ;
et "Le prêcheur" consacré au pianiste Horace Silver, avec une sélection discographique des enregistrements du musicien en tant que leader et en tant que sideman.

Blue Note : origine contrôlée
In : World Sound, n°3, mars-avril 2009, pp. 22-23. - 5,95 €
L'histoire, en très rapide, du label Blue Note, de sa naissance à sa renaissance.
Avec :
une "disco sélective" proposant 6 albums.

Festivals 2009 : guide
In : Jazzman, n°158, juin 2009, pp. 20-51. - 5,00 €
Un guide complet des festivals de jazz de l'été.
Avec une sélection de musiciens à ne pas rater : Joshua Redman, Jeanne Added, George Benson, Hank Jones, Maria Schneider, Benoît Delbecq, McCoy Tyner, Arild Andersen, Bozilo, Chick Corea, Jason Lindner, Sonny Fortune, Sylvain Luc, Ornette Coleman, Nasheet Waits. Ces 15 artistes ou groupes font l'objet d'un article et un album à écouter est signalé pour chacun d'entre eux, sauf pour Chick Corea qui bénéficie d'une discographie expresse de 10 albums.

Initiales B.B.
In : Jazz Magazine, n°604, juin 2009, pp. 29-49. - 5,00 €
Ce dossier sur les moyennes et grandes formations s'intéresse plus précisément à certaines d'entre elles et à leurs leaders : Andy Emler et le MegaOctet, Django Bates et StoRMChaser, Laurent Dehors et Tous Dehors, Laurent Cugny et Lumière, Pierre Bertrand et Nicolas Folmer et Paris Jazz Big Band, Ivan Jullien et son Grand Orchestre. L'occasion d'aborder leur actualité discographique pour la plupart d'entre eux et de proposer une sélection discographique pour certains (Andy Emler, Django Bates, Ivan Jullien).
Outre une petite histoire des big bands et un inventaire alphabétique des ensembles qui joueront en France lors des festivals de l'été 2009, on y trouve aussi une analyse de "Koko" de Duke Ellington avec l'indication de deux albums pour écouter ce titre.
On y trouve enfin un tour d'horizon des ensembres free avec une sélection de 14 albums indispensables, de Sun Ra à Barry Guy.

Jazz
Vibrations, hors série n°107, mars 2009. - 7,50 €
Un hors série de Vibrations entièrement consacré au jazz, à son esthétique, à son histoire et à son actualité : portraits (dont "Divas" proposant 5 nouvelles voix féminines à découvrir), interviews, chroniques, analyses historiques ("le blues de la diaspora" à propos de la contribution des musiciens juifs au jazz, "59, l'année la plus jazz du siècle" avec une sélection discographique limitée à trois albums majeurs, présentations d'expositions, de livres ou de disques liés à l'actualité musicale...

Jazz à Vienne : la musicothèque idéale : la sélection des meilleurs extraits musicaux des artistes du Festival Jazz à Vienne 29ème édition
In : Jazz Magazine, n°604, juin 2009, encart. - 5,00 €
In : Jazzman, n°158, juin 2009, encart. - 5,00 €
In : Muziq, n°21, juillet-août 2009, encart. - 5,00 €
Un supplément de 16 pages consacré au Festival Jazz à Vienne qui aura lieu du 27 juin au 10 juillet 2009. Les artistes invités y sont présentés à travers un de leurs disques.

Jazzeltov !
In : Jazzman, n°156, avril 2009, pp. 36-38. - 5,00 €
Retour sur l'essor du jazz israélien à New York depuis quelques années, même si certains artistes comme le bassiste Avishai Cohen ou le tromboniste Avi Lebovich sont depuis retournés vivre dans leur pays d'origine.
Avec :
"à écouter" : un choix de 10 CD parmi ceux réalisés par cette nouvelle génération de jazzmen : les artistes Omer Avital, Avi Lebovich, Omer Klein, Eyal Maoz, Anat Cohen, les deux Avishai Cohen (le trompettiste et le bassiste) et les groupes 3 Cohens, Pharaoh's Daughter et Third World Love.

Nous on aime ECM
In : Muziq Star, n°3-18, janvier-février 2009, pp. 80-81. - 5,00 €
Un tour d'horizon ("Nous on aime ECM", pp. 80-81) de la nouvelle collection Touchstones où 40 références viennent d'être rééditées, en prélude au 40e anniversaire du label ECM, fondé en 1969 à Munich par Manfred Eicher. L'article présente les titres par grandes familles de musiciens (guitaristes, pianistes, trompettistes, saxophonistes, batteurs, divers).

Quand le jazz entend des voix
In : Jazz Magazine, n°602, avril 2009, pp. 61-81. - 5,00 €
Jazz Magazine propose désormais un dossier à la fin de chaque numéro. Celui d'avril 2009 traite de la voix dans toute sa diversité, des pratiques les "plus enracinées dans le terreau du jazz aux plus tangentielles".
On y trouve de nombreuses discographies (sélectives ou liées à une éventuelle actualité). Ainsi à la fin des articles consacrés spécifiquement à certains artistes (Diana Krall, Grzegorz Karnas, Ian Shaw, Norma Winstone, Sandra Nkaké, Mark Murphy, Marjolaine Reymond, Elise Caron, Petra Magoni). Il en est de même pour l'entretien avec Laïka Fatien, les commentaires d'écoutes de disques par Thierry Péala, Claudia Solal et Jeanne Added, ou pour "Voix libres", article consacré à Phil Minton, Jaap Blonk, Sainkho Namtchylak, Beñat Achiary, Lauren Newton et Maggie Nicols, ces voix qui se sont épanouies dans le cadre des musiques improvisées européennes."
Avec aussi :
"Les coups de coeur de David Linx" : 30 coups de coeur, répartis en six catégories : les "enraciné(e)s", les "stylistes", les "instrumentistes", les "songwriters", les "alternatifs" et les "inclassables".

Ténor réflexions
In : Jazz Magazine, n°603, mai 2009, pp. 59-72. - 5,00 €
Le dossier Jazzmag de mai 2009 est consacré au saxophone ténor.
Outre l'actualité discographique de certains des artistes traités dans ce dossier sous forme de portrait (Nicolas Montier), d'entretiens (Andy Sheppard, Joshua Redman) ou à l'occasion de blindfold tests (Branford Marsalis, le trio Fly de Mark Turner), on y trouve :
"60 solos pour réviser ses classiques" : entre "fondateurs", "honkers", "préboppers et boppers", "brothers", "hardboppers", "passeurs" et "libertaires".

Vive les jazz !
In : Jazz Magazine, n°605, juillet-août 2009, pp. 27-47. - 5,50 €
Un guide des jazz tels qu'ils apparaissent dans les festivals de l'été, afin de permettre de mieux appréhender le jazz contemporain dans sa globalité.
Post-bop, jazz et musiques du monde, jazz traditionnel, jazz swing, jazz made in New York, free jazz, piano jazz, jazz français, jazz et musiques actuelles, scènes jazz européennes, blues, jazz vocal, vieilles légendes du jazz : il y en a pour tous les goûts.
Avec une sélection de 73 disques.

JAZZ D'INFLUENCE ETHNIQUE

INFLUENCE AFRIQUE

Afrobeat global
In : World Sound, n°5, juillet-août 2009, pp. 50-53. - 5,95 €
Après avoir montré comment l'afrobeat a évolué depuis sa création et s'être interrogé sur son avenir, World Sound illustre son internationalisation à travers 4 groupes : The Soujazz Orchestra, Afro Beat Crusaders, Jimi Tenor & Kabu Kabu, Kingdom Afrocks. "Une multitude de groupes bourgeonnent un peu partout dans le monde pour apporter leur regard sur la musique de Fela"... "l'afrobeat est international."

INFLUENCE AMERIQUE LATINE, CARAÏBES

Cuba si, Cuba no
In : Jazzman, n°159, juillet-août 2009, pp. 38-40. - 5,00 €
Un reportage de Jonathan Duclos-Arkilovitch sur la scène cubaine à l'occasion du 25e Jazz Plaza Festival à La Havane.
Avec :
"à écouter" : les derniers albums du clarinettiste et saxophoniste Ernesto Vega et des pianistes Roberto Fonseca, Harold Lopez Nussa, Omar Sosar et Dayramir Gonzales.

Jazzin' the biguine
In : Jazz Magazine, n°599, janvier 2009, pp. 40-47. - 5,00 €
Un dossier réalisé par Fara C. et Lorraine Soliman sur les liens qu'entretiennent les musiciens antillais avec le jazz.
Avec une discographie sélective.

JAZZ-ROCK ET APPARENTES

Cinq trompettes renommées
In : Muziq, n°20, mai-juin 2009, p. 47. - 5,00 €
A l'occasion d'une interview d'Arve Henriksen par Frédéric Goaty, une sélection par Doc Sillon de cinq albums de trompettistes qui, comme l'artiste norvégien, ont exploré, dans ces quinze dernières années, "des territoires soniques inouïs."

Le guide en fusion(s) : jazz-rock-funk-soul-hip-hop-electro
In : Muziq, n°21, juillet-août 2009, pp. 55-100. - 5,00 €
Dans ses cahiers numéro 3, Muziq présente une sélection commentée et illustrée de 200 CD indispensables dans les domaines du jazz-rock, du jazz-funk, du jazz-soul, du jazz-hip-hop et du jazz-electro.
Outre cette sélection couvrant les années 1969-2009, "le guide en fusion(s)" propose aussi :
"le Top 40 en fusion !" : une sélection brièvement commentée de 40 morceaux extraits d'albums ne faisant pas partie de la sélection principale mais sélectionnés "pour leurs innombrables qualités (groove, invention, musicianship, mélodie...)".

Le jazz et le hip hop : cinq essentiels
In : So Jazz, n°2, décembre 2009-janvier 2010, p. 31. - 5,50 €
Une sélection discographique commentée de Romain Grosman sur les rencontres entre jazzmen et rappers, accompagnant les reportages sur les derniers albums de Robert Glasper ("Double Booked"), Q-Tip ("Kamaal The Abstract" et "The Renaissance") et Iswhat ?! ("Big Appetite").

RHYTHM'N'BLUES, SOUL

Les indispensables de 2008
In : Soul R&B, n°6, février-mars 2009, pp. 46-49. - 4,90 €
Le magazine n'y va pas par quatre chemins pour présenter sa sélection : "Du règne inachevé du Révérend Al Green (album de l'année 2008) à la confirmation Raphael Saadiq, de l'improbable come-back de Grace Jones au très bel album de Sandra Nkaké, en passant par les révélations José James et Joy Denalane, voici les 15 albums 2008 que vous devez absolument posséder, sous peine d'être dépassés..."
Avec en prime les flops de l'année 2008 et les albums dont "on aurait aussi pu vous reparler..."

La soul... rayon dames
In : World Sound, n°2, janvier-février 2009, pp. 80-85. - 5,95 €
"La soul au féminin n'est pas morte et World Sound en apporte la preuve par... quatre" avec Stephanie McKay, Alice Russell, Jazmine Sullivan et Mélissa Laveaux. Un portrait de chaque chanteuse, avec son genre (respectivement classic soul, soul organique, R&B, folk-soul), sa définition de la soul et son dernier album.

DOO WOP, RHYTHM'N'BLUES, JUMP BLUES, SOUL, SOUL-FUNK...

Les 10 commandements
In : World Sound, n°2, janvier-février 2009, p. 55. - 5,95 €
A l'occasion du cinquantenaire de Motown, le nouveau magazine World Sound propose un certain nombre d'articles sur ou autour de ce label : "Motown : Hitmaking Machine !" sur le 2648 West Grand Boulevard à Detroit où le label avait élu domicile de 1960 à 1971, "Sylvester Potts : la mémoire dans la peau" sur un des premiers artistes de Motown, et "Motown sons" sur la progéniture éloignée du label, tentant à sa façon d'en retrouver le fameux son.
Avec "Les 10 commandements", sélection illustrée et commentée, le magazine tente la gageure du "tout Motown en dix morceaux."

1959/2009 : Happy Birthday Motown !
In : Soul R&B, n°6, février-mars 2009, pp. 50-55. - 4,90 €
Encore Motown à l'honneur.
Avec une "Sélection Motown", répartie entre :
"compilations" ;
"originaux d'hier" ;
"originaux d'aujourd'hui" ;
"DVD".

American Splendor : dix classiques ciselés par les orfèvres de l'American Sound Studios...
In : Eldorado, n°6, hiver 2009-2010, p. 29. - 7,00 €
Une sélection de 10 titres enregistrés par différents artistes aux American Sound Studios de Chips Moman à Memphis. Cette sélection accompagne un article de Cédric Rassat, Dans le silence de la nuit, consacré à l'enregistrement dans ces studios de "From Elvis In Memphis" par Elvis Presley, en janvier et février 1969.

Happy Birthday Motown
In : Rolling Stone, n°7, février 2009, pp. 36-41. - 4,95 €
Rolling Stone célèbre lui aussi le 50e anniversaire de Motown. Gérard Bar-David retrace l'histoire du label et consacre un encadré aux autres black labels.
Avec une discographie en fin d'article.

Motown : un rêve noir américain
In : Volume, n°7, février 2009, pp. 32-40. - 5,95 €
Le magazine musical par Les Inrockuptibles célèbre lui aussi les 50 ans de Motown, avec un reportage à Detroit et Los Angeles d'Auréliano Tonet, complété par plusieurs encadrés sur le boss Berry Gordy, les producteurs, les musiciens, les boy bands et les girl bands du label.
Avec une discographie/filmographie déclinée ainsi : "Motown en..."
"3 albums" ;
"3 compilations" ;
"3 coffrets" ;
"3 trésors cachés" ;
"3 films" ;
"3 chansons".

La Southern Soul
In : Eldorado, n°3, mai-juin 2009, pp. 64-67. - 6,00 €
Une sélection discographique de 13 albums de Southern Soul, que Cédric Rassat présente en 5 parties : les classiques, l'OVNI, les divas, pour les initiés, les héros maudits.
Avec également une playlist de 20 titres avec leur album d'origine.

HIP HOP, RAP

Les 9 buzz de 2009
In : R.A.P R&B, n°126, janvier 2009, p. 2. - 2,90 €
De "Kool Shen : le nouveau retour du babtou" à "Salif : toujours plus vrai", le magazine présente 9 artistes dont on devrait parler en 2009.

Death Of Dynasties : qui veut la peau de mon crew ?
In : Rap Mag US Edition, n°2, décembre 2009-janvier 2010, pp. 84-88. - 5,95 €
"Aucun MC ne marche jamais vraiment en solo. L'histoire du rap est intimement liée à la naissance, la vie et -malheureusement - la mort de ses "familles". Depuis vingt ans, le game s'est transformé et les équipes ont la vie dure." Une analyse de Sindanu Kasongo en plusieurs temps : les premiers, les grands empires complètement effondrés, les exceptions, les équipes qui survivent, les morts nés. Chaque "famille" abordée donne lieu à une fiche-portrait avec notamment "la chanson à retenir".

Hip-Hop Story
In : Muziq, n°19, mars-avril 2009, pp. 81-96. - 5,00 €
Dans ce premier numéro des Cahiers de Muziq qui terminent désormais le magazine, Thomas Blondeau, avec l'aide d'Eglantine Chabasseur et Fred Hanak, nous conte l'histoire du rap.
Avec, pour chacun des chapitres (New York, West Coast, Dirty South, San Francisco, Angleterre, Afrique, France) la liste de la quinzaine ou de la vingtaine d'albums indispensables.

Miami
In : Rap Mag US Edition, n°1, octobre-novembre 2009, pp. 22-63. - 5,95 €
Un dossier spécial Miami, avec notamment un historique du rap de Floride (Miami historique : party people), comprenant un top 5 de la Miami Bass et les fiches-portraits de Trick Daddy, 2 Live Crew et Trina, et un panorama des Miami Newcomers, ces nouveaux venus sur la scène rap que sont Ballgreezy, Black Dada, Brisco et Billy Blue.

Philadelphie
In : Rap Mag US Edition, n°2, décembre 2009-janvier 2010, pp. 22-73. - 5,95 €
Un dossier spécial Philadelphie, avec notamment Philly MC : Made Of Street qui dresse le portrait de sept représentants de la scène passée et actuelle de Philadelphie, marquée par l'école de la rue : Steady B, Beanie Sigel, Cassidy, Gillie Da Kid, Peedi Peedi, Elliot Ness, Freeway. Avec également Philly Ladies : l'école des femmes qui présente Lady B, Bahamadia, Eve et Amanda Blank.

Produit de fabrication française
In : Vibrations, n°118, octobre 2009, pp. 50-52. - 4,70 €
"Loin derrière le succès planétaire de l'electro parisienne ou de la pop versaillaise, d'autres producteurs français comme Wax Tailor, Beat Assailant ou Jazz Liberatorz exportent leurs beats hip hop." C'est ce que montre un article de David Commeillas.
Avec :
une liste d'albums "à écouter" : le dernier disque des artistes précités.

Rap Mag US Classic Edition
Rap Mag, hors série n°18, juillet-août 2009. - 5,95 €
Un hors série consacré aux légendes du rap américain.
Avec notamment :
"Entrez dans la légende" : de 1988 à 2008, le portrait de 21 artistes ou groupes de légende avec l'album de référence, complété par la sélection des 3 albums majeurs de chaque année ;
"2009 : Who's next ?" : 5 artistes à suivre dans les prochaines années, avec leur album à venir : Kid Cudi, B.o.B, Wale, Charles Hamilton, Kid Sister ;
"Top 20 casseroles" : 20 titres ratés, même par les plus grands.

Rap Mag US Crazy Edition
Rap Mag, hors série n°17, juin-juillet 2009. - 5,95 €
Un hors série consacré d'une part à Las Vegas, d'autre part aux folies hip-hop, dossier sous-tendu par une question polémique : le rap rend-il fou ?
Avec notamment :
"Top 10 Crazy Sounds : Ready For Action !" : les 10 morceaux les plus "crazy" du rap US.

Rap Mag US History Edition
Rap Mag, hors série n°15, février-mars 2009. - 5,95 €
Un hors série spécial Chicago.
Avec notamment :
"Playlist Chi-Town : panorame du son made in Chicago en dix titres" : du rap en majorité (ainsi "The Corner" de Common ou le tongue twisting de Do Or Die sur "Po Pimp") mais aussi du R'n'B comme sur le duo de Sparkle et R. Kelly sur "Be Careful".

Top 10 Backpackers
In : Rap Mag US Edition, n°1, octobre-novembre 2009, pp. 68-69. - 5,95 €
Une sélection de 10 albums de rap underground américain.

Top 50
In : Rap Mag, n°50, avril 2009, pp. 54-57. - 5,95 €
Rap Mag a démarré en octobre 2004. 50 numéros plus tard, il fête cet anniversaire en proposant une sélection de 50 albums parmi ceux qu'il a chroniqués durant cette période.

REGGAE ET GENRES APPARENTES

Le beat du diable
In : Vibrations, n°118, octobre 2009, pp. 40-43. - 4,70 €
Un reportage de David Commeillas présenté ainsi : "Les Jamaïquains tentent d'apprivoiser le nouveau son electro international sans renier leur culture. Une collision sonore spectaculaire."
Avec :
une liste d'albums "à écouter" : les albums "KingstonLogic" de Terry Lynn, "Hottt Ed" de Busy Signal, "Genesis" de Ward 21 et celui du groupe anglo-américain Major Lazer, "Gunz Don't Kill People, Lazers Do".

Dossier Rayon Reggae
In : Mondomix, n°034, mai-juin 2009, pp. 21-30. - gratuit
Un petit état des lieux présenté ainsi : "Cette musique est partout, aussi légitime chantée par le Guinéen Takana Zion que par les Américains de Groundation. Pour autant, elle n'a évidemment pas déserté le coeur et l'âme des Jamaïcains, des jeunes qui en perpétuent l'esprit ou en affinent la posture contemporaine jusqu'aux anciens qui, comme Larry McDonald, réussissent à en révolutionner le genre."

Reggae Story
Les Inrockuptibles, hors série n°40, 3e trimestre 2009. - 9,90 €
Un hors série sur le reggae, en 3 parties : reggae explosion, reggae du XXIe siècle et guide reggae.
Avec notamment :
"Sound System" : une sélection de 68 albums, 53 compilations, 9 DVD et 19 livres ;
la "discographie sélective" à la fin de l'article de Pascal Bertin sur "Le reggae à l'heure du dancefloor" : une sélection d'albums, de compilations et de mixes concernant le dubstep ;
la partie "à écouter" à la fin de l'article de David Commeillas, "Aux racines du roots : aller-retour Afrique-Jamaïque" : une sélection d'albums de reggae africain.

Le son du bout du monde
In : Vibrations Sound, n°117, septembre 2009, pp. 26-30. - 6,50 €
"La Nouvelle-Zélande cultive un groove spirituel unique, mélange de reggae et de soul, dont Fat Freddy's Drop, The Black Seeds et Katchafire sont les meilleurs ambassadeurs internationaux."
Avec, à la fin de l'article de David Commeillas :
"Made in N.Z. : trois disques indispensables du nouveau son de Nouvelle-Zélande."

ROCK ET VARIETES INTERNATIONALES APPARENTEES

100% Japon
Rock One, hors série spécial n°8, octobre-novembre 2009. - 6,95 €
Un hors série 100 % Japon avec le portrait de Miyavi sous forme d'"AbéZédaire", les interviews de D'espairsRay et Puffy AmiYumi et un dossier "Best of Japan" donnant les fiches-portraits de 20 autres groupes ou artistes, avec leur actualité discographique (An Cafe, 9Goats Black Out, Exist†trace, Dir en grey, Dio-distraught overlord, Heidi., Hitt, Matenrou Opera, Mucc, Mix Speaker's Inc., Screw, Panic Channel, Vistlip, UnsraW, Vamps, Merry, Abingdon Boys School, Gari, M.o.v.e, Polysics).

100% trésors cachés : hors-série musique
Technikart, hors série n°23, avril 2009. - 4,90 €
Il reste quantité de trésors cachés, d'artistes et de chansons à (re)découvrir, et même des trésors perdus. C'est ce que montre ce hors série de Technikart où de nombreux artistes et diverses personnalités déballent leur discothèque secrète.
Outre une sélection des blogspots proposant les meilleurs trésors sonores, on y trouve notamment :
"Spector ou à raison" : une sélection discographique consacrée aux années 70 du producteur Phil Spector ;
"Nos trésors gâchés" : "nazes à leur sortie, cultes aujourd'hui, dix albums de la variété 60-70's" ;
"Pour quelques trésors de plus" : une liste finale de 19 trésors oubliés.

15 Must Have de saison
In : Rolling Stone, n°15, novembre 2009, pp. 26-29. - 5,95 €
Tendances, incontournables, révélations, la bande-son de l'automne 2009 selon Rolling Stone. Une sélection en 15 albums, réalisée par Claire Stevens.

1960-1968 : 100 albums essentiels
Best of Crossroads, hors série n°4, avril 2009. - 5,50 €
Il s'agit d'un premier volume traitant des années soixante, l'objectif du magazine étant à terme de couvrir cinquante ans de musiques rock à compter de 1960.
Les 100 albums sont chroniqués dans l'ordre chronologique. Une liste complémentaire de 388 albums ("Et pour quelques disques de plus...") termine ce hors série.

1969-1972 : 108 albums essentiels
Best of Crossroads, hors série n°5, juillet 2009. - 5,50 €
Après la période 1960-1968, la suite du voyage musical proposé par le magazine avec les quatre années suivantes.
Les 108 albums sont chroniqués dans l'ordre chronologique. Une liste complémentaire de 295 albums ("Et pour quelques disques de plus...") termine ce hors série.

1969, année éclectique
In : Muziq, n°20, mai-juin 2009, pp. 87-100. - 5,00 €
Le deuxième numéro des Cahiers de Muziq s'attache à montrer que 1969 fut une année incroyable à bien des égards.
Il est principalement consacré au rock, avec quelques ouvertures vers d'autres musiques dans les articles ou la sélection discographique (musiques de films, chanson française ou britannique, soul, jazz et blues) .
Avec :
"69 en 69 CD", une sélection non commentée d'albums (rock pour les trois quarts d'entre eux).

1973-1975 : 105 albums essentiels
Best of Crossroads, hors série n°6, septembre 2009. - 5,50 €
Après 1960-1968 et 1969-1972, le 3e volume traite des années 1973-1975.
Les 105 albums sont chroniqués dans l'ordre chronologique. Une liste complémentaire de 303 albums ("Et pour quelques disques de plus...") est proposée à la fin du hors série.

1976-1978 : 109 albums essentiels
Best of Crossroads, hors série n°7, décembre 2009. - 5,50 €
La suite du voyage musical proposé par Crossroads, avec un 4e volume consacré aux années 1976-1978.
Comme dans les volumes précédents, les 109 albums sont chroniqués dans l'ordre chronologique. Une liste de 199 albums ("Et pour quelques disques de plus...") complète cette sélection.

20 ans déjà : numéro anniversaire
Guitarist & Bass, n°221, avril-mai 2009. - 5,80 €
Le magazine célèbre ses vingt ans par un numéro spécial anniversaire. A cette occasion, il a notamment décerné ses Guitarist Awards 1989-2009 à ceux qu'il estime les meilleurs dans chaque catégorie (les 20 meilleurs solos, riffs et rythmiques, guitaristes, bassistes, groupes lives, albums, et les 10 meilleures guitares et basses).
Ces classements sont commentés. Ceux relatifs aux solos, riffs et rythmiques mentionnent l'album d'origine.

2009 New Comers
In : Rock One, n°50, janvier 2009, pp. 48-53. - 5,95 €
Le magazine Rock One met en avant 20 espoirs pour 2009, d'alice nine, groupe japonais de visual kei, au groupe pop-punk américain We The Kings.
Avec pour chaque groupe : line-up, origines, the story (avec le dernier album), pour les fans de, site web.

Les 50 meilleurs disques de 2009
Les Inrockuptibles, hors série n°42, 4e trimestre 2009. - 11,90 €
Le meilleur de l'année musicale 2009 en rock, electro et rap selon les Inrockuptibles.
Avec notamment :
la sélection illustrée et commentée des 50 meilleurs albums de 2009, "XX" de The XX étant l'album de l'année dans cette sélection ;
"aux suivants ! : les meilleurs disques de 2009 : suite et fin" : les 50 albums suivants de ce palmarès ;
"top 25 : les chansons à télécharger de 2009" ;
"l'année en 365 chansons", classées par interprètes ;
"top 20 : rééditions & compilations 2009" ;
"30 espoirs pour 2010" ;
"sur le rock : sélection livres 2009" : une présentation de 19 ouvrages.

Les 8 à suivre...
In : Rolling Stone, n°14, octobre 2009, pp. 16-21. - 5,95 €
Huit artistes ou groupes à suivre selon Rolling Stone. Des Australiens de Jet aux Suédois de Mando Diao.

Bordeaux rocks ! : une ville qui bouge
In : Volume, n°7, février 2009, pp. 56-63. - 5,95 €
Un dossier de Pascal Bertin présenté ainsi : "Avec son fourmillement de groupes de rock et de jeunes producteurs electro, Bordeaux s'est réconciliée avec sa musique, ses habitants et ses soirées. Visite de la capitale du Sud-Ouest dont le riche passé musical a permis de tisser un réseau qui démarre dans l'underground des caves."
Avec "Suivez le guide !" :
"compilations" ;
"derniers disques" des groupes cités ;
"à lire".

Cartons en prévision ?
In : Rolling Stone, n°16, décembre 2009, pp. 12-15. - 5,95 €
D'Adam Green à Oxygen, Claire Stevens passe en revue 10 artistes dont l'album, sorti récemment ou devant sortir prochainement, ne devrait pas passer inaperçu.

Chanteurs : de rock
In : Rock & Folk, n°499, mars 2009, pp. 46-65. - 5,00 €
Le magazine s'interroge sur ce qu'est un chanteur de rock, à travers un panorama de 50 grandes voix masculines.
De Little Richard à Pete Doherty, et des Everly Brothers aux Crosby, Stills, Nash & Young pour les groupes à harmonies vocales, "50 grandes voix et leurs caractéristiques", avec une référence discographique sélectionnée pour chacune d'entre elles.

Class of '89
In : Noise, n°11, été 2009, pp. 78-85. - 5,90 €
Une sélection des albums marquants de l'année 1989 par le magazine Noise. 38 albums sont ainsi présentés en différentes rubriques ("ils assurent", "ils confirment", "ils débarquent", "ils surprennent", "ils passent à la trappe", "ils se vautrent") et à chaque fois sur deux plans : 1989 et 2009, le deuxième indiquant ce qu'est devenu le groupe.
Différentes listes ("5 titres sur lesquels on aime bien retomber à l'occasion", "5 titres sur lesquels on aimerait ne jamais retomber", "5 titres que vous ne risquiez pas d'entendre à la radio", "10 titres qui résument l'année") et "Fight for your art", un retour sur les pires et meilleures pochettes de 1989, complètent ce dossier.

Clermont sur un volcan
In : Volume, n°9, avril 2009, pp. 38-44. - 5,95 €
Un dossier de Richard Robert présenté ainsi : "En quelques années, Clermont-Ferrand la discrète s'est métamorphosée en un haut lieu du rock et du folk. Plongée au coeur d'une ville étonnamment bouillonnante et créative, qui occupe désormais une place massivement centrale dans le paysage musical français." Un panorama de la scène actuelle rock garage clermontoise par Bruno Juffin complète ce dossier.
Avec les dernières sorties discographiques des groupes cités.

Dossier Rock en scope : images, sons, films et musiques
In : Brazil2, n°21, septembre 2009, pp. 66-81. - 4,50 €
Un dossier sur les relations entre cinéma et musique et plus particulièrement le rock. Avec notamment un article de Christophe Goffette sur les biopics (films biographiques) de musiciens, chanteurs et groupes.
Le directeur de publication et rédacteur en chef du magazine signe aussi :
"Rock around the scope" : une sélection de 33 films rock.

Les filles se lâchent !!!
Rock One, hors série n°22, mars-avril 2009. - 6,95 €
Un hors série qui "s'attache simplement à décliner "le meilleur du rock avec des filles"."
Avec un reportage sur Paramore et sa chanteuse Hayley Williams, les interviews de LaFee et de Candice du groupe Eths, et un dossier "Plus de filles" avec les fiches-portraits de 26 artistes ou groupes, avec leur actualité.

Hors-série 121 % Japon
Rock One, hors série n°21, janvier-février 2009. - 6,95 €
Un hors série sur le rock japonais, avec les interviews de An Cafe, Miyavi et the GazettE et la présentation des groupes français présents au Festival J-Rock One du 25 janvier 2009 au Nouveau Casino de Paris. Un dossier "Best of Japan" donne les fiches-portraits de 12 autres groupes ou artistes, avec leur actualité (LM.C, Secilia Luna, Anna Tsuchiya, Kokia, Dio-distraught overlord, Girugämesh, Versailles-Philharmonic Quintet, Plastic Tree, Maximum The Hormone, Gari, Rize, Acid Flavor).

Hors-série Japan
Rock One, hors série spécial n°9, décembre 2009-janvier 2010. - 6,95 €
Un nouveau hors série de Rock One, consacré au j-rock et à la j-pop et comportant une double couverture : MUCC et Hangry & Angry.
Outre les interviews de ces deux formations et de Miyavi, il comporte un dossier "Best of Japan" présentant les fiches-portraits de 13 autres groupes ou artistes, avec leur actualité (HITT, abingdon boys school, An Cafe, Aoi, Dir en grey, D'espairsRay, girugamesh, heidi., Jelly Beans, UnsraW, -OZ-, XodiacK, vistlip).

Ipecac : Music to make you sick
In : Noise, n°11, été 2009, pp. 68-72. - 5,90 €
"Ipecac, label hors normes fondé par Greg Werckman et Mike Patton fête cette année ses dix ans. Dix ans au service des musiques aventureuses, tous genres confondus : experimental, metal, hip-hop, folk, rock, pop, electro, noise, scores, tout y passe."
Le dossier prend la forme d'une interview de Greg Werckman par Olivier Drago. Celle-ci se termine par une sélection discographique :
"Ipecac : 20 indispensables", du premier album de Fantômas en 1999 au "Carboniferous" de Zu en 2009.

Kangourou Rock
In : Rock & Folk, n°507, novembre 2009, pp. 70-71. - 5,00 €
"Boogie inamovible, garage sauvage, new wave bon teint ou pop de stade : le rock australien en 16 fleurons", par Eric Delsart.

Luxe, calme et vibrations
In : Vibrations Sound, n°115, juin 2009, pp. 40-44. - 6,50 €
Un reportage sur les studios Compass Point dans les Bahamas, à l'occasion des 50 ans d'Island Records.
Avec :
"Nassau, trois albums cultes" : "Warm Leatherette" de Grace Jones, "Mambo Nassau" de Lizzy Mercier Descloux et l'album éponyme de Tom Tom Club.

Le miracle suédois
In : Eldorado, n°3, mai-juin 2009, p. 47. - 6,00 €
Vincent Théval présente un "tour d'horizon de ce territoire où la jeunesse et l'imagination sont au pouvoir, avec dix artistes incontournables" : Jens Lekman, Frida Hyvönen, The Concretes, Peter, Bjorn & John, Lykke Li, Anna Ternheim, José Gonzalez, Nicolai Dunger, El Perro Del Mar, The Tiny.
A noter, en préliminaire de cette présentation, une interview du Suédois Emil Svanängen, alias Loney, Dear.

Que devient le rock allemand ?
In : Rock One, n°52, mars-avril 2009, pp. 51-59. - 5,95 €
Outre une interview de Christina Klein du groupe Lafee, le dossier comporte les fiches-portraits de 18 autres formations, de 4Lyn à We Butter The Bread With Butter.
Avec pour chaque groupe : line-up, origines, actu (avec le dernier album), pour les fans de, killer track, site(s) web.

Rentrée 2009
In : Rock One, n°57, septembre 2009, pp. 42-69. - 5,95 €
Le magazine Rock One réalise une revue d'effectif mettant en évidence 101 artistes ou groupes de ce début d'automne, de Muse à Green Day, en passant par d'autres figures de la scène rock classées en diverses sous-rubriques : "les 5 plus hot", "les 5 premiers albums", "enfin !", "les 5 ça vient !", "les 5 mastodontes", "les 5 cartons US", "les 5 bombes metal", "les 5 rééditions", "les 5 filles", "les 5 en studio", "les 5 side projects", "les 5 les plus fous"...

Le réveil de Seattle
In : Eldorado, n°2, janvier-février 2009, pp. 64-71. - 6,00 €
"Coup de projecteur sur la scène contemporaine de Seattle avec, entre autres, deux révélations (The Dutchess & The Duke, The Moondoggies) et un pilier toujours incontournable (Damien Jurado)."
Avec aussi :
"Dix autres figures de la scène actuelle de Seattle" : le portrait rapide et l'album à écouter de Sera Cahoone, The Cave Singers, The Long Winters, Rosie Thomas, Jesse Sykes & The Sweet Hereafter, Band Of Horses, Throw Me The Statue, Tiny Vipers, Laura Veirs et Rocky Votolato.)."
A noter, en préliminaire de ce dossier lui-même, les interviews de trois des membres des Fleet Foxes dont le succès en 2008 a permis de ramener Seattle sur le devant de la scène rock.

Rock'n'roll années 00
In : Eldorado, n°6, hiver 2009-2010, pp. 38-76. - 7,00 €
Les 100 meilleurs albums des années 00 selon le magazine Eldorado. Une sélection illustrée et commentée où Wilco avec "Yankee Hotel Foxtrot" arrive en tête.
Avec en prime une "Chasse au(x) trésor(s)" contenant une sélection de 30 albums essentiels parus antérieurement et réédités durant les années 2000.

S'Heaven Tease : un goût du paradis 70's en 7 albums. Episode 2
In : XRoads, n°15, janvier 2009, pp. 86-91. - 5,50 €
Didier Kelvin ressuscite sept autres albums des années 70 : les albums éponymes de High Tide, Earth and Fire et Fuschsia, ainsi que "Mantlepiece" de Battered Ornaments, "Country Home" de Bronco, "Living in Fear" de Tempest et "Magic Lady" de Mandy Morton & Spriguns.

S'Heaven Tease : un goût du paradis 70's en 7 albums. Episode 3
In : XRoads, n°16, février 2009, pp. 92-97. - 5,50 €
Didier Kelvin revient sur sept autres albums méconnus des années 70 : les albums éponymes de Juicy Lucy, Mayfly et Armageddon, ainsi que "Pass The Distance" de Simon Finn, "Foreign Lady" de Chris Braun Band, "Original Man" de Riff Raff et "The Machine That Cried" de String Driven Thing.

S'Heaven Tease : un goût du paradis 70's en 7 albums. Episode 4
In : XRoads, n°17, mars 2009, pp. 88-95. - 5,50 €
Didier Kelvin propose sept autres albums des années 70 à redécouvrir : les albums éponymes d'Armaggedon et Quatermass ainsi que "Mother ; Bow To The King" de Bang, "By The Way" de Frumpy, "One live" de Badger, "Live After Death" de Life et "Psychomodo" de Cockney Rebel.

S'Heaven Tease : un goût du paradis 70's en 7 albums. Episode 5
In : XRoads, n°22, septembre 2009, pp. 118-123. - 5,50 €
La suite de la rubrique de Didier Kelvin sur les albums des années 70 à redécouvrir : "Barry Ryan sings Paul Ryan" de Barry Ryan, "We'll talk about it later" de Nucleus, "First Utterance" de Comus, les "I" et "II" de Third World War, "S/T" de Blast Furnace et "The Alchemist" de Home.

Les sept étoiles de Sufjan Stevens
In : Eldorado, n°2, janvier-février 2009, pp. 50-53. - 6,00 €
Eldorado s'est intéressé à la petite galaxie d'artistes gravitant autour de Sufjan Stevens : The Welcome Wagon, My Brightest Diamond, St. Vincent, Rosie Thomas, Clare & The Reasons + Osso, Denison Witmer et Danielson.

Spécial guitare
Rolling Stone, hors série n°5, décembre 2009-janvier 2010. - 5,95 €
Un numéro du magazine Rolling Stone entièrement dédié à la guitare et à son retour au premier plan.
Avec :
"100 plus grands guitaristes de tous les temps" : une sélection commentée proposant, pour chaque artiste, le titre "à écouter en priorité" avec son album d'origine ;
"les 100 plus grands moments rock à la guitare" : une sélection commentée de cent titres, avec leur album d'origine, révélant "cette alchimie miraculeuse entre pur moment de guitare rock et chanson inoubliable".
A noter également, dans ce hors série collector, un très intéressant dossier de Rodolphe Casso sur les jeux vidéo musicaux. En trois parties : "Quand les guitares en plastique font un carton" sur ce phénomène accaparé et digéré par la culture populaire ; "Divine idylle" sur le business des jeux vidéo ; et "Guitar Hero vs Rock Band : le match" sur la guerre entre les éditeurs, avec une présentation de 7 jeux : "Lego Rock Band", "Guitar Hero 5", "The Beatles : Rock Band", Guitar Hero : Metallica Band", Guitar Hero : On Tour", "Band Hero", "DJ Hero".

Spécial Woodstock : 1969-2009 - 40e anniversaire
Rolling Stone, hors série n°4, juillet-août 2009. - 5,95 €
"Avec ses trois petites journées de paix et de musique - plus son indispensable zeste d'amour -, Woodstock demeure le plus emblématique des symboles d'un temps où tout semblait encore possible", écrit Belkacem Bahlouli dans l'éditorial de ce hors série consacré au Festival de Woodstock qui s'est déroulé du 15 au 18 août 1969. Un hors série accompagné de la réédition du numéro 42 de Rolling Stone US du 20 septembre 1969, qui rendait compte de l'évènement.
Avec notamment :
"Sounds & Visions" : le point sur les sorties commémoratives (rééditions, DVD, inédits...).

Woodstock : génération peace & love : spécial quarantième anniversaire
In : Rolling Stone, n°12, juillet-août 2009, pp. 64-69. - 5,95 €
"Quarantième anniversaire oblige, Rolling Stone revient sur l'évènement le plus emblématique des sixties."
Avec :
"les 10 héros de Woodstock", pour chacun desquels un album est préconisé ;
"Woodstock-mania" : une biblio-disco-filmographie.

Woodstock Memory : 40 ans après...
Rock & Folk, hors série n°25, juillet 2009. - 9,50 €
Rock & Folk consacre un hors série au festival de Woodstock.
Avec notamment :
"Apple 1968-1975" : une sélection des disques publiés par le label, à l'occasion d'un article de Jérôme Soligny sur "La saga Apple" ;
"1969 : année électrique" : par Basile Farkas, une sélection mois par mois des albums parus l'année du festival.

POP

Best of Pop 2009
Rock One, hors série spécial n°6, mai-juin 2009. - 6,95 €
Un hors série Best of Pop 2009, avec les portraits de Placebo et Cinema Bizarre, un dossier donnant les fiches-portraits de 20 autres groupes ou artistes, avec leur actualité, de 30 Seconds To Mars à You Me At Six, et dix coups de coeur pop-rock à travers le web.

Dans le sillage de la comète
In : Eldorado, n°5, octobre-novembre 2009, p. 89. - 6,00 €
Les ramifications discographiques du groupe power-pop américain Big Star : Rock City, Alex Chilton, Chris Bell, le label Ardent, Van Duren et The Scruffs.
Cette sélection suit un portrait du groupe Big Star et précède une interview de John Fry, fondateur, ingénieur son et producteur du studio Ardent à Memphis.

FOLK ROCK, COUNTRY ROCK, BLUES ROCK

Anti-Playlist
In : Eldorado, n°4, été 2009, p. 39. - 6,00 €
A l'occasion d'une interview de Jeffrey Lewis concernant la sortie de son dernier disque, "'Em Are I", un retour sur la scène antifolk à travers une sélection de 10 albums et plus particulièrement de 10 titres représentatifs.

Boom ! Boom ! Boom ! Boom ! : le British Blues Boom dans tous ses éclats
In : Rolling Stone, n°16, décembre 2009, pp. 54-61. - 5,95 €
Un dossier de Frédéric Lecomte et Alain Gouvrion sur le British Blues Boom : "A l'aube des Sixties, de jeunes blancs-becs anglais se prennent de passion pour la musique du diable jouée par les vieux bluesmen noirs venus du Delta ou de Chicago. A sa façon, en réhabilitant ses légendes oubliées, le British Blues Boom va jouer un rôle crucial dans la révolution culturelle en marche."
Avec :
"British Blues Boomerang : 10 albums incontournables sélectionnés par Rolling Stone."

Cinq disques pour accompagner l'échappée country du Grateful Dead
In : Eldorado, n°3, mai-juin 2009, p. 74. - 6,00 €
De "Sweetheart Of The Rodeo" de The Byrds à l'album éponyme de The Band, une sélection illustrée et commentée de 5 albums de country rock, à l'occasion d'un article sur le groupe américain Grateful Dead et leurs deux albums de 1970, "Workingman's Dead" et "American Beauty".

New Folk, New Girls
In : Rolling Stone, n°08, mars 2009, pp. 58-61. - 5,95 €
Florent Mazzoleni revient sur la "nouvelle génération d'auteurs compositeurs interprètes au féminin [qui] est en train de bouleverser les règles du folk."
Avec une sélection discographique de 12 albums concernant les artistes suivants : Sera Cahoone, Joanne Robertson, Essie Jain, Mariee Sioux, Nina Nastasia, White Hinterland, Tara Jane O'Neil, Emily Jane White, Frida Hyvönen, Marissa Nadler, Cat Power et Alela Diane.

Six albums sous influence
In : Eldorado, n°3, mai-juin 2009, p. 34. - 6,00 €
A l'occasion d'un article sur Bonnie "Prince" Billy, de son vrai nom Will Oldham, et son dernier disque, "Beware", une sélection illustrée et commentée de 6 albums proches de l'artiste et de son univers, de "Ghost Tropic" de Songs : Ohia à "To Willie" par Phosphorescent.

HARD ROCK, METAL ET STYLES APPARENTES

Hors-série Finlande
Rock One, spécial n°4, février-mars 2009. - 6,95 €
La scène finlandaise dans toute sa vitalité, à tel point que les éditorialistes du magazine parlent d'arctic metal à son propos.
Avec les interviews de Nightwish et de The Rasmus, un reportage sur Children of Bodom, et un dossier "Best of Finland" avec les fiches-portraits de 17 autres groupes, avec leur actualité.

Le journal du hard
In : Muziq Star, n°3-18, janvier-février 2009, pp. 21-61. - 5,00 €
Un dossier sur le hard rock, supervisé par Julien Ferté, avec portraits de groupes (Deep Purple, AC/DC), listes de meilleurs musiciens (bassistes, batteurs, guitaristes) ou de mots clés, leçons de guitare, chroniques de disques et livres, petit aperçu du hard rock féminin ou retour sur le faux documentaire parodique "This Is Spinal Tap".
Avec :
"Metal précieux : 180 disques d'enfer" : une sélection illustrée et commentée, de 1967 (avec l'album éponyme de Vanilla Fudge) à 1992 (avec le "Angel Dust" de Faith No More), période de 25 ans considérée par le magazine comme l'âge d'or du genre ;
"Pour quelques disques de plus" : une liste de 50 CD supplémentaires ;
"Un peu moins de bruit, s'il vous plaît" : une sélection d'escapades solo de hard rockers dans d'autres sphères musicales ;
"Du hard, par ailleurs" : pour dire que le hard rock ne date pas d'hier et qu'il se retrouve aussi là où on ne l'attend pas forcément.

NEW WAVE, COLD WAVE, ROCK INDUS, TECHNO POP

Berlin avant la techno. (Part 1)
In : Tsugi, n°24, novembre 2009, pp. 64-68. - 5,95 €
"Au début des années 80, Berlin la mélancolique ne connaît encore rien de la techno qui rythmera la chute du Mur quelques années plus tard. Isolée, coupée en deux, la ville donne naissance à une scène iconoclaste au slogan visionnaire : "Le bruit est la mélodie moderne."" Fred Cisnal en retrace l'histoire.
Avec :
"Disco Berlin" : une discographie sur les années d'avant la chute du Mur ;
"Berlin, 61/89" : à propos de la compilation "Berlin 68/81 : Wall of Sound" éditée par Le Maquis.

INFLUENCES FUNK, SOUL, R'n'B

10 pépites de country-soul
In : Eldorado, n°2, janvier-février 2009, p. 21. - 6,00 €
De "Wild Night" de Van Morrison à "You've Made Me So Very Happy" par Bobbie Gentry, une sélection illustrée et commentée de 10 titres, avec l'indication de l'album d'origine, à l'occasion d'un article sur Ray LaMontagne et son troisième disque, "Gossip In The Grain".

MUSIQUE CLASSIQUE

Le bel air de Londres
In : Le Monde de la Musique, n°340, mars 2009, pp. 32-41. - 5,50 €
Un dossier présenté ainsi : "Les hasards de la musique et de l'Histoire font que Purcell, Haendel et Haydn ont vécu dans la capitale anglaise où ils ont obtenu de grands succès. Le hasard fait aussi que 2009 marque pour chacun d'eux un anniversaire : Purcell est né en 1659, Haendel est mort en 1759 et Haydn en 1809. Explorer à la lumière de leurs oeuvres les méandres du pouvoir, de la religion, de la société, de l'argent et de l'opéra permet ainsi de raconter un siècle et demi de musique à Londres."
Avec 11 références discographiques.

Les bonnes affaires du disque
In : Diapason, n°566, février 2009, pp. 24-37. - 5,90 €
Un dossier sur une centaine de coffrets à prix économique, que le magazine présente ainsi : "Sur le chemin de cette dématérialisation qu'on nous prédit partout, le disque... grossit. Voyez ces intégrales Brilliant Classics, les valises Callas et Karajan d'Emi et tous ces pavés à prix cassé bardés des plus grands noms qui cet hiver envahissaient les magasins. Mécanisme curieux, tout de même, qui nous promet peut-être la fin d'une grenouille de triste mémoire mais qui, pour l'heure, a de quoi réjouir le mélomane. D'abord marché du second choix profitant du prix-plancher de fabrication des CD, l'offre super-économique s'est étendue récemment aux mythes de l'histoire du disque"...
La présentation est faite en plusieurs parties : avant 1750, opéra et lied, piano, musique de chambre, orchestre, dans les marges.

De Schütz à Bach : Et Dieu créa la musique allemande
In : Diapason, n°565, janvier 2009, pp. 26-37. - 7,50 €
"Comment la réforme luthérienne pose-t-elle les bases de la musique germanique ?" Gilles Cantagrel s'interroge sur cet évènement fondateur.
Avec notamment :
"En dix portraits... Quelques figures parmi les plus représentatives de la musique allemande après la Réforme de Luther" : les portraits de 10 musiciens, accompagnés d'une ou plusieurs références discographiques choisies par Gaëtan Naulleau : Michael Praetorius, Heinrich Schütz, Andreas Hammerschmidt, Dieterich Buxtehude, Johann Adam Reinken, Georg Boehm, Nicolaus Bruhns, Georg Philipp Telemann, Christoph Graupner et Johann Sebastian Bach ;
avec, pour ce dernier compositeur, une page spéciale de Gaëtan Naulleau : "les disques : le meilleur de Bach pour 200 €".

La Folle Journée, cap au nord
In : Le Monde de la Musique, n°339, février 2009, pp. 28-36. - 5,50 €
Le Monde de la Musique consacre aussi un dossier au thème de l'édition 2009 de la Folle Journée de Nantes : "De Schütz à Bach, La Folle Journée nous fait visiter l'Europe du Nord, les terres protestantes à l'époque baroque."
Sylvain Gasser traite de "La Réforme en chantant : au XVIe siècle, une profonde transformation des idées aboutit à la Réforme, qui va elle-même changer toute la musique allemande" ; il dresse aussi le portrait de Martin Luther et présente les différents courants du protestantisme. Philippe Venturini nous décrit pour sa part "La Hanse : commerce, religion, musique".
Avec :
"Petite cosmologie musicale" : une présentation par Philippe Venturini de 9 musiciens baroques allemands autres que Bach, avec une ou deux références discographiques pour chacun d'entre eux : Michael Praetorius, Heinrich Schütz, Johann Hermann Schein, Johann Jacob Froberger, Matthias Weckman, Johann Adam Reinken, Dietrich Buxtehude, Georg Böhm, Nicolaus Bruhns.

Une histoire sans fin : les oeuvres inachevées
In : Le Monde de la Musique, n°340, mars 2009, pp. 44-49. - 5,50 €
Dix chefs-d'oeuvre inachevés, de l'Art de la fugue de Johann Sebastian Bach à la 8e symphonie de Franz Schubert, en passant par les Contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach, avec une ou deux références discographiques après chacun des commentaires.

La valse : un parfum d'envoûtement
In : Le Monde de la Musique, n°338, janvier 2009, pp. 28-35. - 5,50 €
"La valse est un phénomène unique dans l'histoire de la musique : elle conquit les foules du monde entier et les plus grands compositeurs s'abandonnèrent à ses charmes." Cest ce que montre Pablo Galonce et Gérard Pangon.
Avec une sélection discographique de François Lafon :
"50 valses attendues ou inattendues" : des Six petites valses d'Isaac Albeniz interprétées au piano par Miguel Baselga à L'invitation à la valse de Carl Maria von Weber, orchestrée par Hector Berlioz et interprétée par l'Orchestre philharmonique de Berlin, sous la direction d'Herbert von Karajan.

OPERA

L'opéra est mort, vive l'opéra !
In : Diapason, n°566, février 2009, pp. 56-62. - 5,90 €
Un dossier d'Emmanuel Reibel montrant la grande vitalité de l'opéra contemporain et proposant quelques pistes pour se repérer dans sa diversité, notamment au niveau des sujets traités et des esthétiques.
Avec :
"Repères" : une sélection de 10 CD ou DVD pour découvrir l'opéra contemporain.

MUSIQUES UTILISANT L'ELECTRONIQUE

A la découverte des pionnières de l'électro
In : Tsugi, n°25, décembre 2009, pp. 52-55. - 5,95 €
Une très intéressante étude de Jean-Yves Leloup, présentée ainsi : "Bien des femmes ont participé à la grande aventure de l'électronique depuis le début du XXe siècle. A l'heure où la scène anglaise se passionne pour les oeuvres de Delia Derbyshire et Daphne Oram, histoire de quelques artistes injustement oubliées."
Avec une :
"Discographie sélective" : une sélection de 9 albums dont le recherché "New Music For Electronic & Recorded Media : Women In Electronic Music".

MUSIQUES ELECTRONIQUES

2009 : l'A.B.C du beat
Trax, n°131, décembre 2009-janvier 2010. - 5,95 €
Un retour sur l'année 2009 par le magazine Trax, à travers une série d'articles classés par ordre alphabétique.
Avec notamment :
"Best of" : mois par mois, les 5 albums coups de coeur de Trax ;
"Chillwave : ou quand l'esprit baléarique, coucher de soleil et doigts de pied en éventail, ressurgit à l'horizon" : avec un "top 5 des tubes de l'été" ;
"Machines : en 2009, les machines ont pris leur revanche sur les ordinateurs" : avec une "discographie sélective : dix albums illustrant la victoire de l'analogique sur le numérique" ;
"Percussions" : deux sélections discographiques, "La percu à bon escient" et "La percu, j'en peux plus !".

C'est où la fête ?
In : Trax, n°130, novembre 2009, supplément. - 5,95 €
Un mini magazine de 12 pages en supplément gratuit. Trax s'y intéresse aux jeunes pousses de la scène électro française.
Avec notamment :
Ils vont vous faire danser : huit noms à retenir..." : Brodinski, Breakbot, Djedjotronic, Something a la Mode, Dop, Chateau Marmont, Mondkopf, Noob. Présentation, page MySpace et dernier album pour ces artistes de la french touch 2.0.

!K7 Records
In : World Sound, n°6, septembre-octobre 2009, p. 37. - 5,95 €
Une présentation du label berlinois K7 !, un label emblématique de la culture électronique.
Avec :
un "top 3 K7 !".

Le remix à tout prix
In : Trax, n°130, novembre 2009, pp. 40-47. - 5,95 €
Un dossier réalisé par Olivier Pernot : "Inventé dans les années 70 par Tom Moulton en allongeant les parties rythmiques afin de fixer les clubbers sur la piste de danse, le remix est devenu au fil du temps une création à part entière." On y apprendra, entre autres choses, la différence entre remix, edit et mash-up (ou bootleg ou encore bastard pop).
Avec les interviews de 4 stars du genre, permettant de signaler leur dernière oeuvre en la matière : DJ Mehdi, Alex Gopher, Arnaud Rebotini et Alan Braxe.

Spectre : No sleep til Crooklyn
In : Noise, n°10, mai-juin 2009, pp. 72-74. - 5,90 €
Skiz Fernando Jr. (alias Spectre, The Ill Saint ou Slotek) a créé le label WordSound en 1994. "Il se démultiplie depuis [...] au milieu de sa galaxie ténébreuse, qualifiée d'illbient, dub hop, urban dub ou hip-hop indus, et peuplée de DJ's, MC's et autres musiciens producteurs mutants, tous amateurs de grosses basses et de beats fracassés, d'ambient lourde et d'electro funk délabré."
Son interview par Thierry Skidz se termine par :
"WordSound Classics", une sélection discographique de 5 albums parmi les productions de son label.

ELECTRO-DUB

Dubstep : l'explosion
In : Tsugi, n°20, juin 2009, pp. 52-54. - 5,95 €
"Apparu il y a moins de dix ans, dans le quartier de Croydon, dans le sud de Londres, et révélé en 2006 par Burial, le dubstep ne cesse d'étendre son influence."
Un article de Julien Chavanes avec un encadré comportant deux sélections discographiques :
"Cinq bombes du moment" ;
"Cinq classiques incontournables selon DJ Absurd."

HOUSE

La face cachée de la french touch
In : Tsugi, n°18, avril 2009, pp. 44-46. - 5,95 €
Certains artistes estampillés "french touch" ont un jour connu le succès avant de retourner dans l'ombre. Julien Moschetti revient sur leur parcours.
Avec une discographie sur les singles et les albums les plus marquants de ces artistes.

Juke ça !
In : Tsugi, n°19, mai 2009, pp. 64-66. - 5,95 €
"Née dans le ghetto de Chicago, la juke music, house ultra-accélérée et stimulée aux dopants sexuels, est en train de conquérir les clubs du monde entier."
Avec :
"Où trouver de la bonne juke ?", un encadré comportant "la juke-list ultime de Kaptain Cadillac aka Leatherface."

FUSION DE STYLES, ELECTRO D'INFLUENCES

INFLUENCE AFRICAINE

Bienvenue au village global : electro made in Africa
In : Volume, n°8, mars 2009, pp. 66-69. - 5,95 €
"En gestation depuis dix ans, la musique électronique africaine sort enfin du ghetto et explose au grand jour. Venue d'Afrique du Sud ou d'Angola, une génération de DJ et de producteurs font du kwaito ou du kuduro les genres hybrides les plus excitants du moment, avec DJ Mujava et Buraka Som Sistema comme ambassadeurs."
Une sélection discographique de 8 références termine l'article de Francis Dordor.

INFLUENCES JAZZ

Les DJ's et le jazz, cinq pionniers
In : So Jazz, n°1, novembre 2009, p. 49. - 5,50 €
De Tribe, mythique label de jazz de Detroit des années 70, Carl Craig a réuni le noyau dur de musiciens. De la réactivation de ce collectif autour de lui est né notamment un album, "Rebirth", que l'artiste emblématique de la seconde génération de DJ's et producteurs techno a fait un peu plus que produire.
Après avoir relaté la rencontre avec les musiciens de ce collectif (Motor Tribe, pp. 46-49), dans ce nouveau magazine consacré au jazz, Jacques Denis propose une sélection discographique sur les rencontres entre DJ's et cette musique, avec cinq albums de Jason Swinscoe (Cinematic Orchestra), DJ Logic, DJ Spooky, Jeff Sharel et Kieran Hebden.

ELECTRONICA ET APPARENTES

Warp a 20 ans
In : Trax, n°125, mai 2009, pp. 50-57. - 5,95 €
Un portrait du label anglais Warp par son co-fondateur Steve Beckett.
Avec :
"10 disques raisonnables" : "du bleep intello au dubstep futuriste en passant par le free jazz robotique et la mélancolie de synthèse, dix albums aux architectures complexes pour (re)découvrir la nébuleuse Warp."

MUSIQUES FONCTIONNELLES - DIVERS

MUSIQUES LIEES A L'AUDIOVISUEL

Library Music
In : Trax, n°128, septembre 2009, pp. 52-56. - 5,95 €
Un article d'Olivier Lamm sur la musique d'illustration qu'il définit d'abord ainsi : "Connue sous une pléiade d'appellations aussi peu engageantes les unes que les autres (production music, buy-out music, incidental music, mood music, library music), l'industrie parallèle de la musique d'illustration est presque aussi âgée que sa grande soeur officielle, puisqu'elle fut inventée en 1927 par la société britannique De Wolfe Music à l'avènement du cinéma parlant. Conséquence pragmatique de la démultiplication des oeuvres et des médias, ses géants (souvent liés à des major companies) et sa myriade de petites entreprises familiales façonnent leurs catalogues sur mesure pour le cinéma sans le sou, la télévision, la radio ou la publicité."
Il en fait ensuite la visite guidée, sans oublier de montrer le regard émerveillé que portent les musiciens d'aujourd'hui sur "ces havres inattendus de créativité, pleins d'attirance, d'envie et d'admiration pour leur étonnante liberté."
Avec :
"Premiers pas dans la Library : dix disques pour se lancer à l'abordage d'un genre méconnu mais fascinant" : de "Music for Dancefloors : Cream of the Chappell Sessions" paru chez Strut à "Abstractions of the Industrial North" de Basil Kirchin, réédité chez Trunk.

NOEL

20 Christmas songs totalement improbables !
In : Rolling Stone, n°6, janvier 2009, pp. 18-19. - 5,95 €
On ne saurait mieux dire que le magazine lui-même : "La grande tradition anglo-saxonne des "Christmas records" n'a pas engendré que des chefs-d'oeuvre. Au royaume du kitsch, le Père Noël est roi. La preuve en version Rolling Stone." "Ding Dong, Ding Dong" chantait George Harrison...

Jazz sous le sapin
In : So Jazz, n°2, décembre 2009-janvier 2010, pp. 34-35. - 5,50 €
Une sélection de Mathieu Durand, signalée pour sa partie "Noël en chansons" ("Sound Of Christmas" de Ramsey Lewis, "Ella Wishes You A Swinging Christmas" d'Ella Fitzgerald, "A Charlie Brown Christmas" de Vince Guaraldi, "Jingle Bell Swing" et "Christmas With Sinatra And Friends").

MUSIQUE ET CINEMA

Musique & cinéma : les dossiers de l'écran
In : VoxPop, n°8, janvier-février 2009, pp. 30-88. - 5,00 €
Le magazine dresse "le portrait des multiples à-côtés du mariage (de raison ? de passion ?) entre musique et cinéma", dont une brève histoire du rap au cinéma.
Avec notamment :
"J'entends la guitare" : une sélection de 25 films rock classés en 5 catégories : films cultes, documentaires, films de rock stars, biopic, culture rock.

Zombi
In : Trax, n°125, mai 2009, pp. 68-70. - 5,95 €
Une interview par Olivier Lamm du multi-instrumentiste Steve Moore du duo Zombi, auteur "de l'hilarante BO qu'il signe sous le nom de Gianni Rossi pour le slasher parodique Gutterballs", suivie de :
"Trois BO flippantes et synthétiques" : par Goblin, Fabio Frizzi ou John Carpenter.

BANDES ORIGINALES DE FICTIONS DE TELEVISION (TELEFILMS, SERIES)

Rock en séries
In : Rolling Stone, n°6, janvier 2009, pp. 76-79. - 5,95 €
Un article de Frédéric Foubert sur l'utilisation du rock dans les séries télévisées actuelles.
Avec :
"Rock en séries : le top 5 : morceaux choisis, ou cinq bonnes raisons d'écouter la télé..."

MUSIQUES DU MONDE

Bons voyages !
In : Mondomix, n°35, juillet-août 2009, pp. 26-39. - gratuit
Mondomix présente six escales musicales estivales : Cuba, Brésil, Berlin, Istanbul, Moyen-Atlas et Budapest, avec une sélection discographique pour la plupart d'entre elles.
A noter que l'on aurait pu placer aussi ce dossier dans les musiques électroniques car les escales brésilienne et berlinoise relèvent de l'electro.

La cornemuse en CDs
In : Trad Magazine, n°126, juillet-août 2009, pp. 103-104. - 6,70 €
La cornemuse dans tous ses états à travers une sélection commentée de 25 CD par Jean-Luc Matte.

Créole
In : Mondomix, n°33, mars-avril 2009, pp. 25-31. - gratuit
Un dossier présenté ainsi : "Plus qu'une langue, le créole est une façon d'envisager le monde, de laisser la porte ouverte aux différences, de les intégrer à nos valeurs."
Jenny Alpha pour la Martinique, René Lacaille pour La Réunion et Lo'Jo notamment prouvent la vitalité du phénomène.

Smithsonian Folkways Recordings : la référence américaine
In : Trad Magazine, n°128, novembre-décembre 2009, pp. 80-81. - 6,70 €
2e label à être présenté dans la rubrique Labels en gros plan de Trad Magazine, Smithsonian Folkways Recordings est un label commercial à but non lucratif issu de la Smithsonian Institution, musée national des Etats-Unis. Il "a vocation à publier des productions récentes, mais aussi des compilations qui vont puiser dans les archives de Folkways Records, une société privée, créée en 1948 par Moses Asch", dont la Smithsonian Institution a hérité des quelque deux mille disques en 1987, "avec pour mission de maintenir l'entièreté des références à son catalogue" :
http://www.folkways.si.edu/
Avec :
"Smithsonian Folkways Recordings en cinq disques essentiels".

World Village, le nouveau label français
In : Trad Magazine, n°127, septembre-octobre 2009, pp. 79-80. - 6,70 €
Dans sa nouvelle rubrique, Labels en gros plan, "série de focus sur les labels incontournables pour les musiques du monde", une présentation du label World Village d'Harmonia Mundi.
Avec :
"World Village en cinq disques essentiels".

AFRIQUE CENTRALE - CONGO, GABON, SAO TOME ET PRINCIPE, REPUBLIQUE DE CENTRAFRIQUE, REPUBLIQUE DEMOCRATIQUE DU CONGO (ZAÏRE)

La rumba congolaise
In : World Sound, n°3, mars-avril 2009, pp. 70-73. - 5,95 €
L'histoire de la rumba congolaise et des musiciens qui l'ont façonnée.
Avec :
"Les essentiels de la rumba congolaise" en 5 albums.

GAMBIE, GUINEES, MALI, SENEGAL, CAP-VERT

La musique de Guinée en 3 disques
In : Vibrations, n°114, mai 2009, p. 43. - 4,70 €
Une courte sélection discographique faisant suite à un reportage sur Les Espoirs de Coronthie qui incarnent le renouveau de la musique traditionnelle guinéenne.

Rokia Traoré : voix de faits
In : World Sound, n°4, mai-juin 2009, pp. 40-46. - 5,95 €
Une sélection discographique d'artistes maliens termine l'interview de Rokia Traoré par Xavier Bonnet :
"Le Mali en cinq artistes" : les 5 albums de référence selon Rokia Traoré.

TURQUIE

Vive la Turquie !
In : Mondomix, n°036, septembre-octobre 2009, pp. 36-43. - gratuit
Un dossier sur les musiques turques, à l'occasion de la Saison culturelle de la Turquie en France se tenant de juillet 2009 à mars 2010.
Avec notamment :
"Repères discographiques" : une sélection terminant "La reine clarinette", un article sur les clarinettistes tsiganes de Turquie ;
"les disques idéaux pour célébrer la saison turque ?" : en fin d'interview, une sélection de 3 disques chacun par le musicien Smadj, l'ethnomusicologue Sami Sadak et Kenan Öztürk, co-fondateur du festival Villes des musiques du monde.

AUSTRALIE, TASMANIE, MELANESIE : FIDJI, NOUVELLE-CALEDONIE, PAPOUASIE-NOUVELLE GUINEE, SALOMON, VANUATU

Kanéka : l'identité néo-calédonienne
In : Mondomix, n°034, mai-juin 2009, pp. 40-41. - gratuit
Mondomix consacre sa rubrique Histoire à la genèse et au développement du kanéka : "En 20 ans, le kanéka s'est imposé comme référent musical de la Nouvelle-Calédonie. Créé par la jeunesse, ce genre moderne irrigué de traditions autrefois interdites, est d'abord l'affirmation de la culture kanak."
Avec :
une sélection discographique de 5 albums (les derniers de Dick et Hnatr, Dick Buama, Théo Ménango et Edou et une compilation).

PORTUGAL, ACORES, MADERE

Le fado, en quête de perfection
In : Mondomix, n°034, mai-juin 2009, pp. 44-45. - gratuit
Dix ans après la mort d'Amalia Rodrigues, "une poignée d'artistes portugais commencent à se détacher de cette ombre immense." Mondomix a rencontré trois d'entre eux : Katia Guerreiro, Cristina Branco et Antonio Zambujo.

Le printemps du fado
In : World Sound, n°4, mai-juin 2009, pp. 56-59. - 5,95 €
Le fado contemporain à travers trois de ses représentants : Cristina Branco, Mafalda Arnauth et Antonio Zambujo.

FRANCE

France : une anthologie des musiques traditionnelles
In : Trad Magazine, n°128, novembre-décembre 2009, pp. 23-28. - 6,70 €
Dix chroniques par dix chroniqueurs différents sur les dix disques de cette somme réalisée par Guillaume Veillet et publiée par Frémeaux & associés.
Deux interviews très intéressantes de Guillaume Veillet (Guillaume Veillet, l'"anthologiste", p. 20) et de Patrick Frémeaux (L'aventure anthologique, pp. 21-22) précèdent cette analyse.

Jean-Michel Péru
In : Trad Magazine, n°126, juillet-août 2009, pp. 17-18. - 6,70 €
Une présentation de l'A.E.P.E.M. (Association pour l'étude, la promotion et l'enseignement des musiques traditionnelles des Pays de France) à travers l'interview de l'un de ses fondateurs, Jean-Michel Péru.
Avec :
la liste des CD parus ou à paraître du label.

ETATS-UNIS

Woody Guthrie par ses héritiers
Xroads, n°24, novembre 2009, pp. 72-86. - 5,50 €
Un dossier de Jacques-Eric Legarde qui a demandé "à des artistes actuels de raconter "leur" Woody Guthrie. Certains l'ont connu, de près comme Izzy Young, ou de loin comme Eric Andersen et Judy Collins. D'autres n'étaient pas nés quand il a disparu en 1967, mais tous s'accordent à le présenter comme un petit bonhomme chargé d'humanité qui toute sa vie n'a cessé de se dresser contre l'injustice, deux raisons qui expliquent pourquoi ses chansons sont véritablement intemporelles."
Avec l'éventuelle actualité discographique de ces artistes.

COSTA RICA, HONDURAS, NICARAGUA, PANAMA, SALVADOR

La route du Panama
In : Vibrations, n°118, octobre 2009, pp. 54-59. - 4,70 €
Un dossier sur la musique du Panama, "chaudron de rythmes au carrefour des Amériques".
Avec :
"à écouter" : les albums de la série Panama ! du label Soundway.

BRESIL

Autour des Mutants : dix disques pour mieux cerner les origines et la résonance de l'oeuvre d'Os Mutantes
In : Eldorado, n°6, hiver 2009-2010, pp. 100-101. - 7,00 €
Une sélection consacrée aux années 1967-1978 au Brésil qui accompagne un article, Souvenirs d'une tempête tropicale, consacré à ce groupe culte du mouvement tropicaliste que fut Os Mutantes.

Drôles de dames
In : World Sound, n°5, juillet-août 2009, p. 68. - 5,95 €
A l'occasion de la sortie du second disque de Mariana Aydar, "Peixes Passaros Pessoas", un tour d'horizon (brève présentation et dernier album paru) de la nouvelle génération de chanteuses de la MPB (Musique populaire brésilienne : Roberta Sa, CéU, Ana Cañas, Marina de la Riva, Bruna Caram, Anna Luisa, Verônica Ferriani, Luisa Maita.

On peut donc employer à nouveau la même formule finale que précédemment : on a toujours de quoi faire plein de découvertes, enrichir les collections de nos établissements pour les mettre à disposition de nos publics ou alimenter notre île déserte...

Cent ans après, les urnes de l'Opéra ont parlé

l'ACIM — 2008-12-08T06:43:00Z

Bibliothèque nationale de France / Opéra national de Paris

Lundi 8 décembre

Bibliothèque nationale de France, site François-Mitterrand, Petit auditorium

Matin 9h >12h45 9h – Allocution d'accueil

9h30 - La remontée des urnes L'histoire racontée par ses témoins. modérateur : Ludovic Tournès, maître de conférences à l'Université de Rouen. avec : Martine Kahane, directrice du Centre national du costume de scène et de la scénographie, Moulins / Philippe Cousin, ancien bibliothécaire à la Bibliothèque-musée de l'Opéra / Marie-France Calas, conservateur général à l'Inspection générale des musées / Jean-Marc Fontaine, ingénieur de recherche au Ministère de la culture et de la communication. Les cérémonies de 1907 et 1912 évoquées par les archives et la presse de l'époque et le rappel de la commanded'Alfred Clark à la postérité. parElizabeth Giuliani, BnF-département de l'Audiovisuel / Pierre Vidal,BnF- Bibliothèque-musée de l'Opéra.

10h30 - Les aspects techniques de l'opération Où en était l'enregistrement sonore (machines parlantes et supports) en 1907 ? par George Brock-Nannestad, historien des sciences acoustiques, Patent Tactics, Danemark. Quelle était la composition, des urnes, des disques dans les urnes ? par Thi-phuong Nguyen, BnF-département des Services de la conservation. Comment a-t-on pu pratiquer l'ouverture des urnes ? : aventures et mésaventures. par Gilles Barabant, C2RMF / David Cueco, restaurateur / Alain Leseigneur, directeur, Sobaten / Xavier Sené,BnF-département de l'Audiovisuel.

11h30 - pause

11h45 - Comment réécouter ces documents ? table-ronde confrontant les divers procédés de lecture (avec et sans contact), les divers états de conservation des supports anciens (neufs, lus, enfouis). animée par Daniel Zalay, responsable du Département métiers du son et acoustique musicale au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. avec : Jean-Hugues Chenot, chef de projet à la Direction de la recherche de l'INA / Ottar Johnsen,professeur à l'Ecole des ingénieurs et architectes de Fribourg / Peter Alyea, preservation directorate, Library of Congress / George Brock-Nannestad / Luc Verrier,BnF-département de l'Audiovisuel.

Après-midi 14h 30 >17h

Les aspects éditoriaux modératrice : Myriam Chimènes, directrice de recherches au CNRS.

14h30 - L'édition phonographique face à son histoire avecPekka Gronow, directeur de la Phonothèque de la Radio finlandaise.

15h - Gramophone /EMI et son ambition patrimoniale Fixer des interprétations de référence, faire survivre ces enregistrements à travers les techniques : le fonds déposé au British Museum en 1905. par Chris Clark, Conservateur, Archival sound recordings, British Library. La politique patrimoniale d'EMI depuis 1905-1907 par Rémi Jacobs, ancien responsable des artistes et du répertoire de EMI classics.

15h45 - pause

16h - Les relations entre l'Opéra de Paris et les maisons de disque au temps de Jacques Rouché (1914-1945) par Mathias Auclair, BnF-Bibliothèque-musée de l'Opéra / Aurélien Poidevin,Université Paris VIII.

16h30 -Un nouvel enfouissement Le versement de fichiers sonores et audiovisuels dans le « magasin numérique » de la BnF. par Thomas Ledoux et Jérôme Dupont, BnF-département des Systèmes d'information.

Mardi 9 décembre 2008

Opéra Garnier, salon Florence Gould

Matin 9h 30 >13h30

9h30 - La vie lyrique à Paris et Bruxelles 1900-1912

Saint-Saëns, témoin et acteur de la vie musicale. parYves Gérard, professeur honoraire au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.

Paris/Bruxelles. par Frédéric Lemmers, musicologue à la Bibliothèque royale de Belgique.

11h30 - Les goûts et valeurs attachées à l'Opéra 1907 vs 2007

Une représentation « documentaire » et romanesque de l'Opéra de Paris dans Le Fantôme de l'Opéra de Gaston Leroux. parGuillaume Fau, BnF-département des Manuscrits Les mutations dans les valeurs musicales, la perte de « légitimité » du répertoire classique et l'ascension des musiques actuelles. par Antoine Hennion, directeur de recherches au Centre de sociologie de l'innovation de l'Ecole nationale des Mines de Paris.

Après-midi 14h 30 >18h 30

Points de vue d'artistes d'aujourd'hui sur cet héritage 14h30 - Ecoute commentée des disques enfouis. avec François Le Roux 16h30 - L'Opéra et son passé. avec Pascal Dusapin, Benjamin Lazar

Labels indépendants et bibliothèques

Pierre Rebuffet — 2008-12-04T21:31:00Z

Formation réalisée avec le soutien de la DRAC Aquitaine PROGRAMME

Jeudi 4 décembre 2008

9h30-12h30 : La place des labels indépendants dans le marché de l¹édition phonographique

- Etat des lieux du marché du disque en France : organisation de la filière et des acteurs - Evolution des pratiques de la consommation musicale : l¹offre de la musique enregistrée et la révolution numérique - La bibliothèque musicale comme lieu de diversité et de promotion des labels indépendants

Intervenant : Nicolas Clément Bibliothèque de Bordeaux

14h00-17h00 : La mise en valeur d¹artistes et de labels indépendants par les bibliothèques

Actions culturelles en lien avec des labels indépendants : exemple du travail de la Bibliothèque de Bassens avec les labels Daqui et Ethnea.

Intervenante : Maryse Doumax Bibliothèque de Bassens

- Promotion de la création sur un territoire : exemple de la bibliothèque francophone de Limoges et de l¹e-music box. Intervenants : Niels Hamel et Yann Maisongrande

Lieu : Médiaquitaine - 10 A avenue d¹Aquitaine Gradignan

Vendredi 5 décembre 2008 9 h 10 h : Présentation de la FEPPIA (Fédération des éditeurs et producteurs Phonographiques indépendants d¹Aquitaine) et de son action

Pourquoi une fédération des labels indépendants en Aquitaine ? Les objectifs de la FEPPIA et présentation des différents chantiers en cours. L¹accent sera mis sur les propositions de la FEPPIA en matière d¹actions culturelles. Intervenante : Christel Chapin FEPPIA

10 h 12 h30 : Rencontre avec les labels indépendants d¹Aquitaine et 14 h - 16 h30

Présentation de 7 labels indépendants aquitains. Chaque label expliquera son travail, évoquera sa relation avec les artistes, proposera un temps d¹écoute et mettra en avant, en fonction de sa spécificité, son expérience ou ses projets de partenariat en matière d¹animation avec des établissements culturels et des bibliothèques. Labels présents : Ariane productions (chansons), Alba Musica (musiques traditionnelle, médiévale et du monde), Amor fati (musiques improvisées, free jazz), Collectif Ca- ï (rock), Cristal musique (pop, rock, électro, chanson, slam),Da skud rekordz (hip hop, chanson, rock, électro), Talitre (folk, rock, pop).

Lieu : Théâtre Molière 33 rue du temple Bordeaux

L'Inscription est obligatoire POUR PLUS D'INFORMATIONS VOUS POUVEZ CONTACTER MME ANNETTE DUCAMP AU 05.56.94.20.32 / 05.56.94.20.53, OU PAR MAIL : annette.ducamp@u-bordeaux4.fr

Journée d'étude : La musique baroque

Patrick Goczkowski — 2008-11-27T09:20:00Z

Objectif : apporter des repères en matière de musique baroque (1600-1750).

Programme :
Les éléments caractéristiques de la musique baroque.
L'évolution des formes musicales.
Les compositeurs importants et leurs œuvres les plus représentatives.
L'interprétation de la musique baroque.

Public : tout public intéressé

Intervenante : Raphaëlle Legrand, professeur à l'UFR de Musique et musicologie de l'Université de Paris-Sorbonne, auteur d'articles et d'ouvrages musicologiques (dont Comprendre la musique baroque à travers ses formes, livre-CD paru en 1997 chez Harmonia Mundi).

Date : jeudi 27 novembre 2008

Horaires : de 9h30 à 12h30 et de 14h00 à 17h00

Lieu : Médiathèque Les temps modernes 7 rue du Chemin vert de Boissy - 95150 Taverny

Inscription : gratuite, avant le 13 novembre 2008

Contact : Patrick Goczkowski - Tél : 01 30 30 86 35 courriel : patrick.goczkowski@valdoise.fr

BULLETIN D'INSCRIPTION à renvoyer à : Bibliothèque départementale du Val d'Oise - Service de formation 28, avenue du Général Schmitz - 95300 Pontoise

NOM : _______________________________________________

Prénom :_____________________________________________

Adresse personnelle :

_________________________________________________________

Commune :____________________________________________

Code postal :________________________________________

Tél. personnel :_____________________________________

Tél. professionnel : ________________________________

Fonction : ___________________________________________________________________

Nom et adresse de l'organisme représenté :

JOURNEES D'ETUDE Bibliothèques et Internet : « arrêt sur image »

La Rédaction — 2008-11-24T07:51:00Z

Lundi 24 et Mardi 25 novembre 2008

IAE / Ecole de management de Normandie
9, rue Claude Bloch
Caen

LUNDI 24 NOVEMBRE

Les TIC en France en 2008 : état des lieux, pratiques et représentations par Jean-François HERSENT, /Direction du Livre et de la Lecture/

Tentatives d'hybridation en bibliothèque : le cas troyen par Louis BURLE,/ Directeur de la Médiathèque de l'Agglomération troyenne/.

Les bibliothécaires, les usagers et internet par Dominique LAHARY, /Directeur de la Bibliothèque Départementale du Val d'Oise/

MARDI 25 NOVEMBRE

Réinventer les services de bibliothèques en ligne : le retour des usagers ? par Lionel DUJOL, /Responsable multimédia médiathèque Pays de Romans/

Exemples de portails en région :

Bibliothèque Municipale de Rouen : Françoise Hecquard et Vincent Viallefond

Bibliothèque Universitaire de Caen : Brigitte Michel

Autres exemples de portails : Brigitte Jochum /Bibliothèque Municipale de Caen/

Inscription accompagnée du règlement ou d'un bon de commande à adresser avant le 15 novembre à :

Claire Vaillant
Médiathèque
Rue Clément Desmaisons
BP 309
50403 Granville Cedex

Adhérent (n°………………….. ) : 80 €
Non Adhérent : 130 €

La facture qui sera émise vaut convention.

Renseignements : Claire Vaillant ou Sylvie Cordier 02.35.72.58.00
claire.vaillant@ville-granville.fr
Sylvie.cordier@petit-quevilly.fr

Assemblée générale 2008 de l'ACIM

Arsène Ott — 2008-11-11T14:56:20Z

A) Rapport moral

B) Bilan d'activité

1° Portail : www.acim.asso.fr

3° La publication d'un bulletin annuel : pas de publication en 2007

4° L'animation et la modération d'une liste professionnelle de diffusion

5° Participation aux différents débats nationaux (congrès, journées d'étude...)

6° IABD

7° Adhérents 2007

C) Rapport financier du trésorier

1° Les adhésions

2° Situation financière globale actuelle

3° Budget 2007 réalisé

4° budget prévisionnel 2008 :

D) Perspectives 2008-2009 ?

1° Rencontres nationales à Paris en collaboration avec la Médiathèque Musicale de Paris, la BPI, la BNF, la Cité de la musique...

2° Publication du bulletin électronique de liaison

3° Poursuite des échanges sur la liste discothecaires_fr

4° Alimentation du portail avec de nouveaux articles, de nouvelles synthèses des débats ou échanges issus de la liste de diffusion, des articles publiés dans le cadre du bulletin électronique de liaison de l'ACIM.

5° Demande de subvention

6° Adhésions

« Seul un large soutien nous permettra de continuer à mener les activités de coopération autour de la documentation musicale et d'être une force de proposition vraiment représentative auprès des diverses instances concernées (professionnelles, ministérielles…), à l'heure où nos métiers sont en pleine mutation. C'est pourquoi l'ACIM a besoin de l'adhésion des bibliothécaires musicaux à titre individuel mais aussi de celle des diverses collectivités pour poursuivre son action. »

Assemblée générale 2007 de l'ACIM

Arsène Ott — 2008-11-11T14:44:40Z

Procès-verbal de l'Assemblée générale de l'ACIM qui s'est tenue le 20 mars 2007 à Lille

A) Rapport moral de l'année 2006

B) Bilan d'activité

1° Portail

3° La publication d'un bulletin annuel : deuxième bulletin paru en décembre 2006.

4° L'animation et la modération d'une liste professionnelle de diffusion

5° Participation aux différents débats nationaux (congrès, journées d'étude...)

C) Rapport financier

D) Perspectives 2007-2008 ?

1° Rencontres nationales à Toulouse ou à Blagnac 2008

2° Renouvellement partiel du bureau en 2007

3° Quelle pérennité pour notre action ?

a) Avec le soutien de la DLL b) Sans le soutien de la DLL

4° Recherche de sponsors

5° Hébergement

6° Blogosphère ? Collaboration virtuelle et discosphère

7° Accompagnement des projets d'action menés en région par des professionnels de l'information musicale en accord avec les objectifs et les missions de l'ACIM

8° IABD – Interassociation Archives Bibliothèques Documentation

Musique numérique en bibliothèque : innover pour résister ?

Pierre Rebuffet — 2008-10-23T12:07:00Z

Programme de la journée

8h45 - 9h15 : Accueil par Françoise Michelizza, Directrice de la bibliothèque municipale de Nice et Gilles Eboli, Président du groupe ABF PACA.

9H00 : Présentation de la journée par Franck Queyraud, Groupe ABF Bibliothèques Hybrides, Médiathèque de Saint-Raphaël

9h15 : Musique 2.0, nouveaux mode de diffusion et de valorisation par Borey Sok, consultant, auteur du livre et du blog Musique 2.0 http://www.musique2point0.fr/

10h45 : une expérience de numérisation de fonds musical : Polyphonie d'Opsys / Gmixon avec Didier Jouve, directeur commercial d'Opsys , Edith Anastasiou et Alexandre Romero, bibliothécaires musicaux respectivement des Médiathèques de Martigues et d'Antibes, utilisateurs de Polyphonie. http://212.99.26.145/opacwebaloes/i... et http://www.mediatheque-casa.fr/

12H00 13H30 : Déjeuner libre

13H30 14H00 : SURPRISE proposée par l'Agence Régionale du Livre PACA http://www.livre-paca.org/

14H-15H : Et si on parlait juridique ? par Yves Alix, rédacteur en chef du Bulletin des Bibliothèques de France (BBF : http://bbf.enssib.fr/)

15H-16h : Une expérience pratique de médiation : BMOL, le blog des bibliothécaires musicaux de Grenoble par Anne Theureau et Emeline Monraisse, bibliothécaires musicaux Bibliothèques de Grenoble. http://www.bmol-grenoble.info

16H : Clôture de la journée

Musique numérique en bibliothèque : innover pour résister ?

jeudi 23 octobre 2008
BMVR Louis Nucéra de Nice
2, Place Yves Klein
06300 Nice
Tél. : 04 97 13 48 00

Journée d'études "De la Phonothèque nationale à Internet : 1938 – 2008 : 70 ans du Dépôt légal du disque"

Pierre Rebuffet — 2008-10-21T16:00:00Z

Vous êtes cordialement invités à la Bibliothèque nationale de France – Site François-Mitterrand-Tolbiac, Petit Auditorium (Hall Est), mardi 21 octobre 2008

Matinée

présidence : Esteban Buch (CRAL-EHESS)

9h30 : Pascal Cordereix (BnF) : « La difficile naissance d'un dépôt légal du "disque" en France »

10h : Marie-France Calas (Direction des Musées de France) : « L'utopie du dépôt légal »

10h30 : Hervé Bouley (CRAL – Radio France) : « La collection issue du dépôt légal du disque : des phonogrammes au métaenregistrement »

11h pause

11h30 : Elizabeth Giuliani (BnF) : « Les paradoxes du dépôt légal : le cas du dépôt légal de l'Internet à la Bibliothèque nationale de France »

12h : Chloé Cottour (BnF) : « Le dépôt légal des phonogrammes à l'étranger : panorama »

12h30 pause déjeuner

Après-midi

présidence : Isabelle Giannattasio (BnF)

14h : Jaccques Cheyronnaud (CNRS) : « Le patrimoine sonore comme objet anthropologique »

14h30 : Marina Cañardo (CRAL) : « Maisons de disques : mémoire et oubli de la musique. L'expérience argentine »

15h : Martin Kaltenecker (CRAL) : « Qu'est-ce qu'un disque chrétien ? »

15h30 pause

16h : Frédéric Gaussin (CRAL) : « Présences et absences : rapports du dépôt légal à la collection discographique privée »

16h30 : Antoine Hennion (CSI- Ecole des Mines), en dialogue avec Rémi Bouton (promusicfrance, Musique Info Hebdo, …), et Pierre Pichon (BnF) : « De la difficulté à appréhender l'industrie du disque comme objet d'étude »

17h : synthèse et discussion finale, animées par E. Buch et I. Giannattasio

17h30 : Document audiovisuel INA : « La phonothèque nationale », de Jean Thévenot (1961) (avec l'aimable autorisation de l'Institut National de l'Audiovisuel)

18h : Fin de la journée

Le 19 mai 1925 une loi institue en France le dépôt légal des « œuvres phonographiques » (du « disque » dira-t-on schématiquement), mais il faudra attendre le décret du 8 avril 1938 instituant une « Phonothèque nationale » pour que celui-ci devienne une réalité.

Soixante dix ans après, la Phonothèque nationale est devenue le département de l'Audiovisuel de la Bibliothèque nationale de France, mais sa mission fondatrice demeure inchangée : collecter, conserver, signaler dans la bibliographie nationale, communiquer au public de chercheurs le dépôt légal des phonogrammes.

Patrimoine unique en son genre avec plus de 630,000 références discographiques, mémoire irremplaçable de l'édition phonographique, le dépôt légal est un outil pour l'histoire de notre société.

Aussi, en cette année anniversaire, a-t-il paru légitime d'interroger tant les soixante dix ans d'exercice que l'acte lui-même du dépôt légal des phonogrammes. En effet, le caractère unique de la collection qui en est issue, dans sa dimension historique (70 ans de pratique ininterrompue), institutionnelle (indissolublement lié à la Bibliothèque nationale de France), systématique (l'acte volontaire et obligatoire de déposer un phonogramme), permanente (sans limite temporelle à priori) ouvre en effet de nombreux champs d'investigation encore trop peu parcourus. Le rapport à l'institution la Bibliothèque nationale de France, tout d'abord : le dépôt légal du disque s'inscrit en effet dans une continuité institutionnelle ininterrompue depuis cinq siècles. Dès lors, comment sa propre histoire, qui est celle aussi de l'institutionnalisation du disque, s'inscrit-elle dans celle des dispositifs successifs du dépôt légal ? Cela revient notamment à interroger le geste même de mettre à part, de mettre hors du temps, qu'est le dépôt légal. Rien de moins évident, en effet, que ce processus cumulatif qui transforme, légitime, de facto, en patrimoine un objet du présent, par ailleurs éphémère, par ailleurs souvent méprisé en tant que produit culturel : le disque. En d'autres termes, à considérer la collection issue du dépôt légal comme objet, c'est à dire comme un tout organique à questionner dans son contenu, sa finalité (entre représentativité et exhaustivité, quelle interprétation avoir des textes législatifs), dans sa mécanique de constitution même : en quoi ou comment cette collection de disques fait-elle sens ?

Ne faut-il pas d'ailleurs élargir cette question de la mémoire institutionnelle à deux autres champs sociaux ? Celui des industries du disque d'abord : quelle mémoire du disque trouve-t-on (ou ne trouve-t-on pas ?) chez les producteurs, les éditeurs phonographiques ? Celui des collectionneurs ensuite. En quels termes interroger ces collections de disques, ses « discothèques » privées qui ont joué et jouent encore un rôle central dans la fabrication d'une mémoire du disque ?

De la même manière, le contexte international ne peut être négligé, on ne saurait en effet appréhender la spécificité du dépôt légal du disque en France si on ne le mettait en perspective avec d'autres dépôts légaux, ou d'autres modes de constitutions de collections institutionnelles de disques à l'étranger.

Enfin, à l'heure où la dématérialisation de la musique fait la une des journaux avec en corollaire annoncé la « mort du disque », comment le dépôt légal va-t-il opérer ce glissement du « support » au « en ligne » : rupture ou continuité des pratiques et des missions ?

Autant de pistes de réflexion que nous aimerions ouvrir à l'occasion de ces soixante-dix ans du dépôt légal du disque.

Les services d'écoute en ligne : discothèques, fin de l'histoire ?

Nicolas Blondeau — 2008-10-16T14:14:39Z

Document de présentation des interventions données à :
Caen, 25 septembre 2008,
Journée organisée par la groupe ABF
Normandie
« Musiques Actuelles »

Paris, 9 octobre 2008,
Journée organisée par le Bureau des bibliothèques, de la lecture publique et du multimédia de la Direction des Affaires Culturelles de la Ville de Paris
« Demain, la musique en bibliothèque »

Introduction

Des interrogations sur le futur

La mort programmée de la discothèque de *** (par décision du DGS pour motif que « le support CD est mort ») Liste Discothecaires, 26/06/07

« Je commence à suggérer aux élus d'investir dans les supports autres que le livre : CD, DVD une question me taraude encore : est-ce que cela vaut le coup encore aujourd'hui, surtout pour ce qui concerne le CD ? Je suis persuadé que oui, que le CD a encore de l'avenir, mais je cherche un argumentaire approprié pour convaincre les élus. » Liste Discothécaires, 10/09/08

Gilles Rettel, Il n'y a plus de discothèque au numéro que vous avez demandé…, Bibliothèque(s), n° 26, décembre 2007

Dominique Arot, Pour en finir avec les discothèques ? Dole, décembre 2007
Conclusion : "Nécessité d'un espace public de partage et de découverte de la musique dans le respect du droit d'auteur : « Musique en bibliothèque »
En finir avec la discothèque pour mieux développer la bibliothèque musicale ."

[Un changement difficile à opérer, car les espaces musiques des bibliothèques françaises se sont développés autour du concept de discothèques de prêt.
Cela dit, l'écoute musicale est une pratique culturelle légitime qui doit garder sa place en bibliothèque]

Les échos de la biblio-blogosphère …

Que peuvent nos discothèques face à Deezer ?
Des Bibliothèques 2.0, 11/08/08

[On pourrait également formuler les questions :
« que peuvent les CDI face à Wikipédia ? »
« que peuvent les BU face à Google ? »
ou encore « que peuvent les bibliothèques face au rayon livres des hypermarchés ? » :-) ]

Que seront nos discothèques de prêt devenues ?
Bibliothèque = Public, 30/09/09
« la collection pensée, raisonnée, organisée que pourraient proposer les bibliothèques musicales risque fort de se trouver incluse dans l'offre plus large à laquelle les particuliers pourront s'inscrire. »

[Quelles sont ces offres de musique en ligne ?
Présentent-elles déjà les qualités suffisantes pour remplacer les ressources documentaires proposées par les collections des discothèques de prêt ?
> Une offre plus large inclut-elle déjà nos collections pensées, raisonnées, organisées ?]

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Présentation à télécharger

Conclusion

L'offre de musique en ligne proposée aujourd'hui est difficile à évaluer par manque de transparence. Dans ce secteur qui n'est pas encore stabilisé, de nouveaux acteurs apparaissent tous les jours. Les sites eux-mêmes sont en constante évolution (bêta permanente).

Si la recherche grâce aux métadonnées de base (auteur, album, titre) est efficace dans les domaine de la variété française et internationale (anglo-saxonne), ce n'est pas le cas dans le domaine du jazz et de la musique classique où les mentions de responsabilité et d'édition indispensables sont incomplètes, voire absentes.

Les services en ligne gèrent mal les variantes de nom des œuvres classiques, les graphies en différentes langues (Chostakovitch, Shostakovich, ...), et les multiples mentions de responsabilité (compositeurs, auteurs, interprètes, etc.)

Les services musicaux en ligne dédiés à des genres spécifiques (classique, contemporain, jazz, musique du monde) ne proposent pas encore une écoute gratuite complète.

Malgré le nombre sans commune mesure de titres proposés, et la richesse de leurs multiples fonctionnalités, les services d'écoute en ligne ne sauraient encore remplacer une collection physique, d'un volume certes limité, mais constituée dans une recherche de cohérence et d'encyclopédisme et de représentativité : histoire, géographie, typologie de la musique…

« à ce jour, dans le domaine de la musique numérique, aucune des offres documentaires à destination des bibliothèques, qu'elles aient un caractère commercial plus (le coût d'un abonnement à Cristal Zik, Naxos, Bibliomédias, Dogmazic...) ou moins affirmé (les services d'accès à Deezer, MySpace, Last.fm...), ne peuvent prétendre être représentatives de la filière musicale dans sa globalité et sa diversité, pas plus qu'elles ne peuvent refléter les orientations documentaires qui se sont exprimées jusqu'ici dans les fonds physiques des bibliothèques. »
Arsène Ott, Les « natifs bibliothèques » s'attachent à la musique, ACIM, bulletin électronique, n° 2, sept. 2008

Les collections de disques compacts sont indispensables à une offre de musique en bibliothèque.
Le taux de rotation de prêt d'un CD reste aujourd'hui égal voir supérieur à celui d'un ouvrage imprimé. Donc pas d'alarmisme !
Le réseau territorial que constitue les discothèques au sein des bibliothèques publiques territoriales représentent :

Un élément indispensable et reconnu de soutien à l'édition discographique indépendante et à la création musicale.

Une garantie de pluralisme, de diversité, de cohérence et de représentativité de la production éditoriale de musique enregistrée hors des sirènes du marketing.

Un droit donné aux citoyens par le libre accès à des sources documentaires à se former une culture musicale.

journée d'étude « Demain, la musique en bibliothèque »

Pierre Rebuffet — 2008-10-09T20:12:00Z

Le Bureau des bibliothèques, de la lecture publique et du multimédia de la Direction des Affaires Culturelles de la Ville de Paris organise une journée d'étude intitulée « Demain, la musique en bibliothèque » le jeudi 9 octobre 2008 de 9h30 à 17h30

Lieu : Bibliothèque Buffon, salle des conférences, 15bis, rue Buffon 75005 Paris – Métro : Gare d'Austerlitz

Programme

9h15-9h30 : accueil

Matin : L'économie de la musique enregistrée aujourd'hui : état des lieux et perspectives

9h30-10h :

Ouverture de la journée par Francis Pilon, chef du Bureau des bibliothèques, de la lecture publique et du multimédia

Introduction (Françoise Bérard, responsable du Service du document et des échanges) et synthèse du rapport de mission « Avenir des sections musique et images dans les bibliothèques du réseau de la Ville de Paris » (Gilles Pierret, responsable de la Médiathèque musicale de Paris)

10h00-10h30 :

Evolution du marché de la musique enregistrée en France (ventes « physiques » et virtuelles) - André Nicolas, directeur de l'Observatoire de la musique (Cité de la musique)

10h30-11h30 :

Quel avenir pour le disque ? - Table ronde avec la participation de représentants de labels musicaux indépendants et des « Majors » (Universal, Codaex, Orkhestra, Cristal Records, Naïve) - modérateur Gilles Pierret

11h30-12h00 : Offre de musique virtuelle et téléphonie mobile – représentant d'Orange-France Telecom

12h00-12h30 : Débat

Après-midi : Les nouveaux usages de la diffusion musicale et les aspects juridiques : implications sur l'avenir des bibliothèques

14h-14h30 :

Les nouveaux usages - Jean-Noël Bigotti, responsable du CRD-IRMA - Centre d'information et de ressources pour les musiques actuelles

14h30-15h :

Le web 2.0 appliqué aux bibliothèques - Nicolas Blondeau (médiathèque de Dole)

15h-15h20 :

Le point sur les questions juridiques - Bruno Anatrella (Cabinet Pierrat)

15h20-15h45 :

Les licences de libre diffusion (« Creative commons ») : une nouvelle conception du droit d'auteur - r Alexandre Grauer, président des « Qwartz electronic music award »

15h45-16h : débat

16h15-17h15 :

Expériences en bibliothèques territoriales : Argentan (V. Bouteloup), Issy-les-Moulineaux (F. Lemaire), Mérignac (M. Moussier), Gradignan (M. Roudil) - modérateur Frédéric Boudineau, responsable de la bibliothèque Parmentier

17h15 : Synthèse de la journée - Marc Crozet, responsable de la bibliothèque Beaugrenelle

Animation de la journée : Gilles Pierret, Catherine Soubras, Pascale Sanz (SDE, secteur Musique)

Inscription :

Le nombre de places étant limité, il est indispensable de s'inscrire à l'avance auprès de Marie-Noëlle Dubois au mail suivant : marie-noelle.dubois@paris.fr qui enregistrera les demandes en fonction de l'ordre d'arrivée.

Bulletin électronique N° 1 - mars 2008

l'ACIM — 2008-10-05T20:01:12Z

Le premier numéro du bulletin électronique de l'ACIM envoyé aux membres et adhérents de l'ACIM en mars 2008 est désormais disponible en ligne au format PDF :


Bulletin électronique N° 1

Sommaire :

Editorial / Arsène Ott (p. 1)

A) Les -thécaires de ch'Nord / Paul Heems (p. 3)

B) Présentation ACIM/Picardie / Stéphan Cotrelle (p. 6)

C) Présentation de bmmp / Pierre Rebuffet (p. 7)

D) Raconte-moi un blog : Desperate Librarian Housewife / interview de Sophie Cornière, créatrice et auteur de ce blog ; propos recueillis par Patrick Goczkowski (p. 9)

E) Animation musicale en bibliothèque / Arsène Ott (p. 15)

F) Brèves du comptoir des bibliothèques musicales (p. 21)
Quatuor à cordes : partage d'une écoute / Arsène Ott
Les "natifs bibliothèques" s'attachent à la musique : extrait de la lettre ouverte à Christine Albanel, Ministre de la Culture et de la Communication / Arsène Ott.

Bonne lecture

Les tables PCDM4 : historique des modifications d'indices ou de libellés

Patrick Goczkowski, Pierre Rebuffet — 2008-09-30T13:02:31Z

Le texte au format PDF qui accompagne cet article est un document synthétique sur les indices actuels et leur libellé et sur les nouveaux commentaires de la PCDM4.

Dans un format compact, facile à consulter, le document joint à cet article donne l'ensemble des tables actuelles en mentionnant les indices ou libellés modifiés ou supprimés des tables originelles ainsi que ceux qui sont apparus à la suite des différentes validations publiées à ce jour sur le site de l'ACIM.


tables pcdm4 et leurs modifications

Actualité du droit d'auteur sur Internet

Pierre Rebuffet — 2008-09-17T14:04:49Z

Clarisse Barthe-Gay, Maître de conférences en droit public à l'Université Toulouse II-Le Mirail, a mis à notre disposition, outre l'article ci-dessous, plusieurs documents faisant le point sur l'actualité du droit d'auteur sur Internet.

La sanction du piratage numérique est actuellement organisée par la loi du 1° août 2006 relative au droit d'auteur et aux droits voisins dans la société de l'information (loi « DADVSI »), qui interdit le téléchargement et la mise à disposition de fichiers soumis au droit d'auteur depuis un logiciel de peer to peer et en fait des délits de contrefaçon, passibles de 3 ans d'emprisonnement et 300 000 euros d'amende.

Cette sanction, qui peut être adaptée à des comportements de contrefaçon massive à but lucratif, paraît disproportionnée pour des actes limités de contrefaçon à but non commercial. Cela explique que les poursuites, rapportées à la masse des infractions, soient rares, et qu'elles conduisent à ce que des peines légères soient prononcées, même si elles ont semblé récemment s'alourdir.

Le rapport Olivennes, remis au Président de la République fin novembre 2007 à la demande de la Ministre de la culture, a proposé que la sanction du piratage numérique soit différenciée selon le type de piratage et que soit mis en place un mécanisme d'avertissement et de sanction des internautes contrevenants, dont le contrat d'accès à Internet serait suspendu puis résilié.
Ce mécanisme a été repris, au moment de la remise du rapport Olivennes, dans l'accord tripartite signé à l'Elysée entre les ayants droit de la musique et du cinéma, les fournisseurs d'accès à Internet et les pouvoirs publics, et dans le projet de loi sur le piratage numérique, qui transforme l'Autorité de régulation des mesures techniques en Haute Autorité pour la diffusion des œuvres et la protection des droits sur Internet et la charge de la mise en œuvre du mécanisme d'avertissement et de sanction. Le projet de loi a été présenté en Conseil des ministres le 18 juin et déposé au Sénat le même jour.

A suivre à la rentrée...

Clarisse Barthe-Gay,
Maître de conférences en droit public à l'Université Toulouse II-Le Mirail
Département Archives et Médiathèque. Texte rédigé le 18 juillet 2008

Autres documents mis à disposition par l'auteur de l'article :

Le droit d'auteur et l'internet

Le rapport Olivennes

Les accords Olivennes

Le projet de loi anti-piratage

Parlement européen et lutte anti piratage

journée d'étude et de conférences le mardi 16 septembre en direction des espaces musique de Franche-Comté et du grand Est

La Rédaction — 2008-09-15T22:00:00Z

Dans le cadre du festival de musique de Besançon, l'ACCOLAD et le groupe de travail musique de Franche-Comté organisent une journée d'étude et de conférences le mardi 16 septembre en direction des espaces musique de Franche-Comté et du grand Est.

historique du festival et concours des jeunes chefs d'orchestre, David Olivera directeur du festival de musique (11h à12h30) ;

rencontre avec Zdenek Macal, artiste associé et directeur artistique du festival (14h30 à 15h30) ;

rencontre avec Bruno Mantovani, compositeur en résidence (15h30 à18h) ;

introduction à la musique tchèque, Pierre Emile Barbier musicologue avec la participation du Quatuor Prazak (lieu : Magic Miror de Besançon à 18h30) ;

concert du Quatuor Prazak (concert tarif réduit 10 euros, lieu Palais de justice de Besançon à 20h).

Inscription impérative avant le 2 septembre auprès de l'ACCOLAD chantal.fontaines@livre-franchecomte.com Fax 03 84 26 36 08 www.livre-franchecomte.com

Les natifs du numérique et la musique : la bibliothèque, un média social ?

Nicolas Blondeau — 2008-08-29T06:55:23Z

Diaporama présenté lors de la session 7 : “Le son et l'image animée : usages et pratiques innovantes”, samedi 14 juin dans le cadre du Congrès de l'Association des Bibliothécaires de France 12-15 juin 2008 "Parcours en bibliothèques : des adonaissants aux jeunes adultes"

Introduction

La recommandation en bibliothèque ?

Les bibliothèques publiques se sont engagées dans la formalisation de leurs politiques documentaires. Schéma par lequel les bibliothèques définissent une offre documentaire destinée à : informer, cultiver, former, divertir, …

Mais les modalités de recommandation ne sont pas suffisamment développées pour exposer la richesse de cette offre. (listes de nouveautés, « coups de cœur »)

Les langages d'indexation normalisés limitent les accès, ne facilitent pas la recherche dans le catalogue, ni les parcours libres dans les collections de la bibliothèque.

Les goûts, les affects, les sensibilités, le langage du quotidien, les contextes ne sont pas pris en compte.

On reste sur le principe qu'on « indexe pas la fiction », à savoir les romans, les films, et les œuvres musicales...

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Conclusion

Pour un développement des usages

Les collections et le recherche documentaire sont encore au centre de tous nos soins : >l'OPAC propose la consultation du catalogue, >le SIGB organise la circulation des collections.

L'interaction existe déjà en bibliothèque : clubs de lecteurs, clubs d'écoute, commentaires en ligne…

La bibliothèque peut-elle :

> développer des fonctions permettant aux usagers de contribuer à l'enrichissement documentaire des collections de la bibliothèque ? (Librarything, Babelio, LastFM, ...)

> ouvrir aux usagers des modes de participation, d'expression, de communication plus libres, plus directs, plus assumés par l'institution ?

>considérer les usagers, ici les publics jeunes, comme des acteurs du développement culturel ?

Une réflexion politique qui n'est plus seulement de nature documentaire :

La bibliothèque doit-elle devenir un média social ?

La signalétique en espace musique

Benjamin Drouillet, L'équipe de l'ACIM — 2008-06-19T14:30:30Z

Bonjour,

Dans l'espace image et son de la médiathèque de Tours, nous avons mis en place des panneaux de signalétique, pour expliquer les cotes PCDM4 et les gestes de bonne utilisation des disques (CD et DVD).

Au niveau des cotes : expliquer les cotes simplifiées ( ex : 2 XXX 1 = Rock'n Roll ; 2 XXX 2 = Pop etc. )


signalétique DER PCDM4 modif doc

Pour la musique du monde : une carte du monde avec les grandes zones de la classe 9 (avec des « calques » autour de l'Afrique avec 9.1, de l'Amérique du Sud avec 9.9 etc.)


Planisphère Musiques du Monde

Pour la musique classique, une frise chronologique des grandes périodes (les 8 explicitées dans la PCDM4 : Ancienne, Médiévale, Renaissance, Baroque, Classique, Romantique, Moderne, Contemporain).


Frise chronologique classique

Pour les conseils de bonne utilisation des disques : une sorte de guide photo avec les gestes à proscrire (prendre les disques avec les doigts sur la surface lisible, poser le disques à côté de la boîte) et les gestes à encourager (prendre le disque sur les côtés, le reposer dans la boîte après utilisation). Et, en bonus, le traditionnel avertissement, du type « les disques sont fragiles. Vous devrez les rembourser si vous les abîmez. » Pour les conseils de manipulation, idem : les disques abîmés très rapidement ne sont pas une fatalité ! Avec un peu de pédagogie, on arrive à de très bons résultats !


CD, les gestes qui sauvent !

Pour nous, cette question n'est nullement secondaire. Au contraire, cela permet (du moins, nous l'espérons !) au public de s'approprier la classification des CD, au lieu de se heurter à un système hermétique auquel il ne comprend souvent rien ! Et dans un second temps, de dialoguer, voir critiquer l'indexation de tel ou tel album.

En espérant que cela puisse vous être utile d'une quelconque manière. Tout est bien entendu libre de droit !!!

Nous remercions vivement les collègues qui nous ont donné des pistes dans notre réflexion. Nous nous sommes un peu creusé la tête, et voici ce qui en ressort.

Salutations musicales

François Joly, Lyse Lecointre et Benjamin Drouillet Médiathèque François Mitterrand Bibliothèque municipale de Tours

De : b.drouillet@bm-tours.fr [mailto:b.drouillet@bm-tours.fr]

Les Droits à la formation dans les collectivités territoriales

Pierre Rebuffet — 2008-06-03T20:51:52Z

Les droits à la formation dans les collectivités territoriales viennent d'être profondément remaniés. Vous trouverez ci-dessous les textes qui s'y rapportent :

Texte de référence : Décret n° 2008-512 du 29 mai 2008 relatif à la formation statutaire obligatoire des fonctionnaires territoriaux

Texte de référence : Décret n° 2008-513 du 29 mai 2008 modifiant les statuts particuliers de certains cadres d'emplois de la fonction publique territoriale voir aussi dans la même rubrique l'article sur les cadres d'emplois de la fonction publique

Texte de référence : Décret n° 2007-1845 du 26 décembre 2007 relatif à la formation professionnelle tout au long de la vie des agents de la fonction publique territoriale

Texte de référence : Loi n°84-594 du 12 juillet 1984 relative à la formation des agents de la fonction publique territoriale

Les cadres d'emplois de la fonction publique

Pierre Rebuffet — 2008-06-03T20:51:49Z

Les récentes modifications apportées à nos droits à la formation modifient les textes définissant nos cadres d'emplois :

Texte de référence : Décret n° 2008-513 du 29 mai 2008 modifiant les statuts particuliers de certains cadres d'emplois de la fonction publique territoriale

STATUTS PARTICULIERS DE CADRES D'EMPLOIS DE LA CATEGORIE A

Texte de référence : Le cadre d'emplois des conservateurs territoriaux de bibliothèques

Texte de référence : cadre d'emplois des bibliothécaires territoriaux

STATUTS PARTICULIERS DE CADRES D'EMPLOIS DE LA CATEGORIE B

Texte de référence : cadre d'emplois des assistants territoriaux qualifiés de conservation du patrimoine et des bibliothèques

Texte de référence : cadre d'emplois des assistants territoriaux de conservation du patrimoine et des bibliothèques

STATUTS PARTICULIERS DE CADRES D'EMPLOIS DE LA CATEGORIE C

Texte de référence : cadre d'emplois des adjoints territoriaux du patrimoine

Les droits des artistes-interprètes

Pierre Rebuffet — 2008-05-25T19:59:48Z

I - Panorama des droits de l'artiste-interprète

L'artiste-interprète est titulaire de droits voisins du droit d'auteur

À ce titre, l'artiste bénéficie d'un droit moral et de droits patrimoniaux. Issus de la loi du 3 juillet 1985, ces droits sont régis par le Code de la propriété intellectuelle (C.P.I.) et les Directives Européennes.

Le droit moral garantit le droit au respect du nom, de la qualité et de l'interprétation. Ce droit est inaliénable et imprescriptible et se transmet aux héritiers des artistes-interprètes (art. L.212-2 du C.P.I.)

Le droit exclusif "d'autoriser ou d'interdire" la fixation, la reproduction et la communication au public de ses prestations (art. L.212-3 du C.P.I. et Directive Européenne 92/100 du 19 novembre 1992). Il est négocié par l'artiste-interprète avec le producteur en contrepartie d'une rémunération, le plus souvent proportionnelle. La loi prévoit des exceptions à ce droit exclusif "d'autoriser ou d'interdire". En contrepartie, certaines de ces exceptions ouvrent droit à rémunération pour rétribuer les artistes-interprètes et les autres ayants droit (producteurs notamment).

Deux de ces exceptions, appelées "licences légales", sont : la rémunération équitable et la rémunération pour copie privée sonore et audiovisuelle.

La rémunération équitable : Il s'agit d'une redevance collectée auprès des diffuseurs : les radios, les télévisions, les discothèques et les lieux publics sonorisés (art. L.214-1 du C.P.I.). En contrepartie, ceux-ci peuvent diffuser les musiques commercialisées sans avoir à obtenir les autorisations préalables des titulaires de droits (artistes-interprètes, producteurs).

La rémunération pour Copie Privée : Il s'agit d'une somme prélevée sur les supports vierges qui permettent la copie d'enregistrements sonores ou audiovisuels tels que les CD vierges, les baladeurs numériques, les clés USB… etc. (art. L.311-1 et suivants du C.P.I.) Le législateur a compensé ainsi la perte subie du fait de la copie privée effectuée par les particuliers dans le domaine de la production sonore ou audiovisuelle.

Ces droits, à l'exception du droit moral qui est acquis aux artistes-interprètes sans limitation de durée, sont d'une durée de cinquante années à compter du 1er janvier de l'année civile suivant celle de la première communication au public de l'interprétation de l'œuvre ou de sa production (L.211-4 du C.P.I.).

II - Perception et répartition des droits de l'artiste-interprète

Les droits des artistes-interprètes sont gérés par deux Sociétés Civiles d'artistes-interprètes : la SPEDIDAM et l'ADAMI.

La SPEDIDAM représente les artistes-interprètes dont le nom n'est pas mentionné sur l'étiquette des phonogrammes ou au générique des œuvres audiovisuelles.

L'ADAMI représente les artistes-interprètes dont le nom figure sur l'étiquette des phonogrammes ou au générique des oeuvres audiovisuelles.

La SPEDIDAM et L'ADAMI ont pour mission, en collaboration avec les organisations syndicales représentatives, de délivrer les autorisations nécessaires, de négocier et de percevoir, au nom des artistes-interprètes, les rémunérations correspondantes à toutes les utilisations secondaires de leurs enregistrements. Les sommes collectées par ces sociétés sont réparties entre les artistes-interprètes de la musique ayant participé à l'enregistrement.

1) la Rémunération pour Copie Privée

La redevance pour Copie Privée a été instituée par le Code de la Propriété Intellectuelle pour répondre au préjudice causé aux artistes-interprètes, aux auteurs et aux producteurs du fait de l'expansion croissante de la copie des œuvres sonores et audiovisuelles effectuée par les particuliers à partir de supports originaux. Cette redevance est versée par les fabricants et les importateurs de supports vierges : Les barèmes de la rémunération pour copie privée ont été fixés par une commission présidée par des hauts magistrats, des représentants des titulaires de droits et des utilisateurs.

Ces redevances sont perçues pour le compte des ayants droit par deux sociétés représentant les trois collèges d'ayants droit : artistes-interprètes, auteurs et producteurs :

SORECOP : Société de Perception et de Répartition de la Rémunération pour la Copie Privée Sonore.

COPIE FRANCE : Société de Perception et de Répartition de la rémunération pour la Copie Privée Audiovisuelle.

La SPEDIDAM et L'ADAMI sont membres du collège "artistes-interprètes". Aux termes de l'article L. 311-7 du Code de la Propriété Intellectuelle, la rémunération pour copie privée sonore bénéficie pour moitié aux auteurs, pour un quart aux artistes-interprètes et pour un quart aux producteurs. La rémunération pour copie privée audiovisuelle bénéficie à parts égales aux auteurs, aux artistes-interprètes et aux producteurs. Les redevances revenant au collège artistes-interprètes, représenté par la SPEDIDAM et l'ADAMI sont affectées de la façon suivante : Copie Privée sonore : 50 % SPEDIDAM, 50 % ADAMI. Copie Privée audiovisuelle : 20 % SPEDIDAM, 80 % ADAMI.

2) la Rémunération Equitable

La redevance dite "Rémunération Equitable" a été instituée par le Code de la Propriété Intellectuelle au profit des artistes-interprètes de la musique et des producteurs de phonogrammes publiés à des fins de commerce lorsque ces phonogrammes sont utilisés dans les conditions suivantes :

Communication directe dans un lieu public, dès lors qu'il ne s'agit pas d'une utilisation dans un spectacle (dans ce dernier cas l'autorisation écrite des artistes-interprètes est nécessaire), Radiodiffusion ou distribution par câble simultanée et intégrale de cette radiodiffusion.

Cette redevance est versée par les diffuseurs de phonogrammes du commerce : radiodiffuseurs, chaînes de télévisions, discothèques, et plus généralement tous lieux publics sonorisés (restaurants, hôtels, commerces...).

Le montant de cette redevance est fixé en fonction des recettes d'exploitation de l'utilisateur dans certains cas, de manière forfaitaire dans d'autres cas.

Les barèmes et modalités de versement de la rémunération équitable ont été fixés par une commission présidée par des hauts magistrats, des représentants des titulaires de droits et des utilisateurs.

Cette redevance est perçue pour le compte des artistes-interprètes de la musique et des producteurs de phonogrammes qui se sont regroupés au sein d'une société commune, la SPRE (Société Civile pour la Perception de la Rémunération Equitable).

Aux termes de l'article L.214-1 du Code de la Propriété Intellectuelle, cette rémunération est répartie pour moitié entre artistes-interprètes et producteurs. Les redevances revenant au collège artistes-interprètes représenté par la SPEDIDAM et l'ADAMI, sont affectées de la façon suivante : 50 % SPEDIDAM / 50 % ADAMI La répartition aux ayants droit s'effectue sur la base de relevés de diffusions fournis par les chaînes de télévision et les radios ou par sondages pour les autres diffuseurs de musique.

Les droits des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique

Pierre Rebuffet — 2008-05-24T22:49:00Z

Les droits des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique

Droits moraux
L'auteur jouit du droit au respect de son nom, de sa qualité et de son oeuvre. Ce droit est perpétuel, inaliénable et imprescriptible et se transmet à sa mort à ses héritiers.

Droits patrimoniaux
Le droit d'exploitation appartenant à l'auteur comprend le droit de représentation et le droit de reproduction. La représentation consiste dans la communication de l'œuvre au public par un procédé quelconque.

Les droits des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique sont gérés par la Sacem (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique). C'est une société civile, dont les adhérents sont obligatoirement, auteurs, compositeurs ou éditeurs de musique. La loi lui accorde le monopole dans notre pays pour la collecte comme pour la répartition des droits.
La Sacem collecte aussi les droits pour tous les auteurs, compositeurs et éditeurs étrangers représentés par leurs sociétés d'auteurs.
La Sacem ne s'occupe pas des droits des artistes-interprètes et musiciens, lesquels sont représentés par deux autres sociétés : I'ADAMI et la SPEDIDAM.
Le champ d'action de la Sacem s'étend à toutes les oeuvres musicales, françaises ou étrangères, à I'exception des oeuvres tombées dans le domaine public (plus de 70 ans après la mort du dernier créateur).

le droit moral : il est conservé par les adhérents, c'est par exemple le droit d'interdire ou d'autoriser toute adaptation ou arrangement des oeuvres, ainsi que leur inclusion dans une autre oeuvre (sampling, remix, etc.).

Les droits gérés par la SACEM :

les droits patrimoniaux sont concédés à la SACEM qui en assure la gestion c'est à dire la collecte des redevances mais aussi le droit d'autoriser ou d'interdire :
l'exécution publique (concert, gala, bal, performance)
la représentation publique (diffusion publique de musique enregistrée ou de programmes de cinéma ou radiotélévisés)
la reproduction mécanique (fixation sur un support commercialisé)

Cela va donc de l'enregistrement d'un CD à l'organisation d'un concert live, en passant par la diffusion d'une radio en fond sonore dans un lieu recevant du public.

La rémunération des auteurs et des compositeurs :

D'après le Code de la Propriété Intellectuelle, (Art. L. 131-4), l'auteur doit être intéressé à l'exploitation de son oeuvre. Les droits perçus par la Sacem sont donc proportionnels aux recettes, si l'évènement est gratuit pour le public (donc sans recettes), la Sacem va réclamer pour le compte des auteurs un pourcentage (8,80 % également) des frais engagés pour l'organiser.

Cette rémunération provient de plusieurs sources :

Les sommes prélevées directement par la Sacem auprès des médias, des organisateurs de spectacles et des lieux publics qui diffusent de la musique de sonorisation.
Une partie des sommes prélevées par la SORECOP et Copie-France au titre de la copie privée.
Les redevances versées à la SDRM, qui est une filiale à la Sacem, par les professionnels du disque, de la vidéo et du multimédia au titre du droit de reproduction (redevances proportionnelles au nombre d'exemplaires fabriqués)
Les sommes reversées par les sociétés d'auteurs étrangères.

Textes juridiques de référence

Pierre Rebuffet — 2008-05-14T21:39:00Z

merci de me signaler ce que vous souhaiteriez trouver ici

Texte de référence : Code du patrimoine

Texte de référence : Code de la propriété intellectuelle

à titre indicatif : L'article de Wikipedia "Code de la propriété intellectuelle"

Textes de référence : Site de la Commission européenne, les textes en vigueur relatifs au droit d'auteur et droits voisins

Texte de référence : LOI n° 2006-961 du 1er août 2006 relative au droit d'auteur et aux droits voisins dans la société de l'information (DADVSI : modifie le Code de la propriété intellectuelle)

à titre indicatif :
L'article de Wikipedia "Droit d'auteur et droits voisins dans la société de l'information" x
Le dossier de "les infostratèges.com" "Propriété intellectuelle et droit d'auteur"
Le dossier de "les infostratèges.com" "Droit d'auteur mode d'emploi"

Sociétés de perception et/ou de répartition

Diffusion de musique dans les lieux publics :

La SACEM (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique)

L'ADAMI (Société civile pour l'administration des droits des artistes et musiciens interprètes) http://fr.wikipedia.org/wiki/ADAMI

La SPEDIDAM (Société de Perception et de Distribution des Droits des Artistes-Interprètes Musique et Danse)

La SCPP (Société civile des producteurs phonographiques)

La SPPF (Société Civile des Producteurs de Phonogrammes en France)

La SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques) http://fr.wikipedia.org/wiki/Soci%C...

Protection des jaquettes de CD et DVD :

L'ADAGP (société française de gestion collective des droits d'auteur dans les arts visuels (peinture, sculpture, photographie, multimédia, …..))

Enregistrements des Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux Toulouse 2008

Pierre Rebuffet — 2008-04-22T16:29:51Z

Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux

Toulouse les 31 mars - 1er avril 2008
Médiathèque José Cabanis (BMVR – auditorium)

Enregistrements et supports d'interventions

Rencontres professionnelles organisées par l'ACIM en coopération avec Le Centre Régional des Lettres Midi-Pyrénées, l'ABF Midi-Pyrénées et la Médiathèque José Cabanis de Toulouse (BMVR)

Programme

Lien vers le programme illustré au format PDF des Rencontres.

Lundi 31 mars (matinée)

8h30 - 9h30 Accueil

9h30 – 10h00 Discours d'ouverture

Pierre Jullien (Directeur de la BMVR de Toulouse)
Hervé Ferrage (Directeur du CRL - Midi-Pyrénées)
Charlotte Henard (ABF - Midi-Pyrénées)
Arsène Ott (Président de l'ACIM)

ECOUTER LES DISCOURS D'OUVERTURE

10h00 – 11h00 Culture numérique, cultures expressives / Laurence Allard, Olivier Blondeau

Cultures digitales ? Eléments de compréhension et d'analyse des échanges entre professionnels de l'information et publics amateurs. Laurence Allard est Maître de conférences en Sciences de la Communication à l'Université Lille 3 – UFR Arts et Culture.

ECOUTER L'INTERVENTION

Olivier Blondeau est Docteur de l'Institut d'Etudes Politiques de Paris, concepteur-réalisateur multimédia, enseignant en Sciences de l'Information et de la Communication.

ECOUTER L'INTERVENTION

ECOUTER LE DEBAT

11h00 – 12h30 Quel avenir pour l'enseignement et la formation des bibliothécaires musicaux ? Quelle place pour la musique dans les bibliothèques de l'avenir ?

Modératrice : Anne Le Lay (Responsable du Service de documentation musicale à la Médiathèque Musicale de Paris)

Participants à la table ronde :

Patrick Serrano (Responsable de l'option musique au département archives & médiathèque, Montauban)

Frédéric Boudineau (Directeur de la bibliothèque Parmentier, Paris)

Jean-Claude Annezer (Directeur du SCD Toulouse 2 Le Mirail)

Alain Rouxel (Fédération nationale des collectivités territoriales pour la culture)

SITE DE LA FNCC

ECOUTER LA TABLE RONDE

Lundi 31 mars (après-midi)

14h00 à 15h00 Assemblée Générale de l'ACIM – Rapport moral - Rapport financier – Perspectives 2008 – 2009

Lecture de la "Lettre ouverte à Madame Christine Albanel, Ministre de la Culture et de la Communication" envoyée au nom de l'ACIM.

TEXTE DE LA LETTRE

15h00 à 16h00 Présentation des actions liées aux projets des associations coopératrices ou des groupes associés

Le Répertoire des bibliothèques et institutions françaises contenant des collections musicales est en ligne. Un enjeu collectif / Dominique Hausfater (AIBM - groupe français - Association Internationale des Bibliothèques, archives et centres de documentation Musicaux)

ECOUTER L'INTERVENTION

Inventaire des fonds sonores édités patrimoniaux dans les collections publiques / Pascal Cordereix (Chef du Service des documents sonores au département de l'audiovisuel de la BNF et président de l'AFAS)

ECOUTER L'INTERVENTION

Groupes associés de l'ACIM : le développement de groupes en région / Stéphan Cotrelle (Bibliothécaires Musicaux de Picardie)

BLOG DES BIBLIOTHECAIRES MUSICAUX DE PICARDIE

DIAPORAMA DE L'INTERVENTION

ECOUTER L'INTERVENTION

Plan de conservation partagée des documents sonores à l'étude en région Midi-Pyrénées / Christine Desplébains (Chargée de la coopération entre médiathèques Centre Régional des Lettres - Midi-Pyrénées) et Pierre Rebuffet (Médiathèque Odyssud Blagnac et bmmp – Bibliothécaires musicaux de Midi-Pyrénées)

SITE DE BMMP

SITE DU CRL MIDI-PYRENEES

SYNTHESE DU TRAVAIL EN COURS SUR LE PLAN DE CONSERVATION PARTAGEE

ECOUTER L'INTERVENTION

L'avancement de l'inventaire des collections de disques noirs dans les collections publiques en France / Pascal Cordereix (AFAS - Association française des détenteurs de documents audiovisuels et sonores)

Discoflux : partager un outil / Stéphan Cotrelle (Bibliothécaires Musicaux de Picardie)

SITE DE DISCOFLUX

ECOUTER L'INTERVENTION

PCDM 4 – évolutions et changements / Pascal Wagner (Médiathèque de Saint-Jean de Védas-coordination groupe de suivi PCDM4) :

L'intervention a été reportée, un document d'information sera communiqué ultérieurement sur le site de l'ACIM.

16h00 à 16h30 Projets interassociatifs

IABD = interassociation - enjeux et perspectives : comment les milieux professionnels peuvent-ils agir sur les pouvoirs législatif et exécutif ? / Dominique Lahary (Porte parole de l'IABD - Directeur de la Bibliothèque départementale du Val d'Oise)

TEXTE DE L'INTERVENTION

DIAPORAMA DE L'INTERVENTION

ECOUTER L'INTERVENTION

16h30 – 17h30 Visite découverte de la BMVR (Sur inscription : option à cocher dans le bulletin d'inscription)

18h30 à 21h00 « Les musicophages » : découverte de la médiathèque associative. Visite commentée de 18h30 à 19h30

Mardi 1er avril (matinée)

9h00 – 12h00 Musique de chambre

Une conférence par Hubert Guéry, professeur de musique de chambre au CNR de Toulouse, émaillée d'extraits présentés par des formations variables (trios, quatuors, quintettes...).

Mardi 1er avril (après-midi)

13h30 à 14h45 la musique numérique appliquée au terrain des bibliothèques

Retours d'expériences : caractéristiques techniques des projets développés, enjeux documentaires, réception par le public. Le système Polyphonie appliqué à la Médiathèque Louis Aragon de Martigues / Edith Anastasiou (Responsable Espace Musique)

ARTICLE D'EDITH ANASTASIOU

DIAPORAMA DE L'INTERVENTION

ECOUTER L'INTERVENTION

Le système Kersonic SONOLIS appliqué à la Bibliothèque municipale de Villepinte / Cyrille Jaouan (Responsable du secteur musique) (projet en cours d'élaboration)

TEXTE DE L'INTERVENTION

ECOUTER L'INTERVENTION

Le système d'écoute et de téléchargement Automazik appliqué à la Médiathèque de Gradignan / Sylvette Peignon (Responsable du service Musique)

DOSSIER DE PRESENTATION

ECOUTER L'INTERVENTION

Présentation du système d'écoute des 78 tours numérisés des bibliothèques spécialisées de la Ville de Paris / Gilles Pierret (Médiathèque Musicale de Paris) Système développé à partir de la base « mediaview » (INEO media system) intégrée au catalogue (Portfolio).

ECOUTER L'INTERVENTION

14h45 à 15h30 Confusion, multiplication, fragmentation / Gilles Rettel (MSAI)

Confusion de l'environnement global dû essentiellement à la numérisation. Multiplication des supports, des formats, des modèles de diffusion, de distribution, des "fractures". Fragmentation des publics qui amène à s'interroger sur l'adaptation des médiathèques.

SITE MSAI

DIAPORAMA DE L'INTERVENTION

ECOUTER L'INTERVENTION

15h30 à 16h00 Collections physiques : outils de médiation et de mémoire. Partage d'expériences de terrain / modérateur de la table ronde Gilles Pierret (Médiathèque Musicale de Paris)

Les clubs d'écoute de la BM de Gagny / Régis Aubert (Secteur musique BM de Gagny)

ECOUTER L'INTERVENTION

Les Musicophages / Nicolas Bordes (Médiathèque associative de Toulouse)

SITE DES MUSICOPHAGES

ECOUTER L'INTERVENTION

Bibliothécaires musicaux : apprentis musiciens ou médiateurs de contenus et d'émotions ? / Alexia Gabel (Médiathèque de Strasbourg ) L'instrumentarium un outil collectif source de projets, de possibilités d'échanges et d'émotions.

TEXTE DE L'INTERVENTION

ECOUTER L'INTERVENTION

16h00 à 16h30 Traverser la musique ? Le bibliothécaire à la fois marionnettiste et passeur de l'information / Arsène Ott (Médiathèque Strasbourg - Président de l'ACIM)

TEXTE DE L'INTERVENTION

ECOUTER L'INTERVENTION

Lien vers la synthèse générale d'Arsène Ott communiquée sur la liste discothécaire :

SYNTHESE GENERALE

Liste des CD de musique occitane présentés par "Org&com" lors des rencontres :

Liste des CD

Les Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux 2008 ont été organisées par l'ACIM, en collaboration directe avec notre représentant local Pierre Rebuffet (membre du CA de l'ACIM- Médiathèque ODYSSUD de Blagnac) et en coopération avec :

Le Centre Régional des Lettres Midi-Pyrénées

L'ABF Midi-Pyrénées

La Médiathèque José Cabanis de Toulouse (BMVR)

Bandes originales de films : discographie

L'équipe de l'ACIM, Sophie Cornière — 2008-04-10T12:59:36Z

Au départ, il y eu sur la liste disothecaires_fr cette question fatidique :

« Bonjour la liste,

Puisque cette année il paraît que c'est l'année du centenaire des musiques de film.
Et afin d'être à la pointe et en avance (comme nous savons si bien le faire ;-) sur les futures demandes diverses et variées :
On pourrait envisager une playlist-best-of-meilleur de-coup de coeur-top 50 de nos musiques de films préférées ?
Pour compliquer un peu les choses, on ne proposerait qu' UN seul et UNIQUE titre (oui c'est cruel, va falloir faire des choix ;-) »

et 60 réponses de "-thécaires" plus tard...


Article à imprimer

Synthèse réalisée par Sophie Cornière, BM de Rouen

Liste des musiques de films citées

· 300 musique de Tyler Bates
· 8 mile
· Akira, dessin animé de Katsuhiro Otomo, B.O. composée et orchestrée par Geinoh Yamashirogumi.
· Arizona Dream de Kusturica
· Ascenseur pour l'échaffaud de Louis Malle, musique de Miles Davis
· Avalon de Mamoru Oshii et composée par Kenji Kawaï.(2 fois cité)
· Beaucoup de bruit pour rien de Patrick Doyle (2 fois cité)
· Biguine de Guy Deslauriers
· Blade runner film de R. Scott, BO de Vangelis (2 fois cité)
· Bodysong musique de Jonny Greenwood.
· Boyz'n the hood de John Singleton
· Bullitt musique de Lalo Schiffrin
· C.R.A.Z.Y. (2006) de Jean-Marc Vallée
· Chicago de Rob Marshall, 2003
· Conan le barbare de Basil Poledouris
· Control d'Anton Corbjin
· Cowboy Bebop de Yoko Kanno et les Seatbelts
· Dead man de Jim Jarmush
· Dernier domicile connu de José Giovanni
· Devdas, film réalisé par Sanjay Leela Bhansali, musique de Ismail Darbar
· Diva (1981) de Beneix, musique de Catalani
· Docteur Chance de François-Jacques Ossang
· Donnie Darko de Richard Kelly, Michael Andrews
· Easy rider de Dennis Hooper
· Edy de Stéphan Guérin-Tillié, musique de Nils Petter Molvaer.
· Fight Club musique des Dust Brothers
· Furyo de Nagisa Oshima
· Gang des Frères James =The Long riders, de Walter Hill, musique Ry Cooder
· Garden State (2005) de Zach Braff (2 fois cité)
· Ghost dog de Jim Jarmusch
· Hellboy musique de Marco Beltrami
· Il était une fois la révolution de Sergio Léone
· In the mood for love de Wong kar wai
· Into the wild musique d'Eddie Vedder (Pearl Jam)
· Jacky Brown de Tarantino
· Judgment night de Stephen Hopkins
· Jules et Jim musique de Georges Delerue
· Kill Bill de Tarantino
· l'Eté de Kikujiro de Takeshi Kitano. 1999 (2 fois cité)
· La Bataille d'Alger de Gilles Pontecorvo
· La Double Vie de Véronique musique de Preisner (3 fois cité)
· La mort aux trousses musique de Bernard Hermann
· L'au-dela de Lucio Fulci
· le Carnaval des âmes de Harold Harvey (1962), musique de Gene Moore
· Le mariage des moussons
· Le Pianiste
· Le temps des gitans musique de de Goran Bregovic
· Le trésor des îles chiennes de FJ Ossang, interprétées par Messagero Killer Boy
· l'Enfant qui voulait être un ours musique de Bruno Coulais
· Les Affranchis
· Les Ailes du Désir de wim Wenders
· Les chansons d'amour musique d'Alex Beaupin
· Les choses de la Vie de Claude Sautet, musique de Philippe Sarde
· Les Demoiselles de Rochefort (2 fois cité)
· Les vacances de Mr Hulot
· Locataires de Kim ki Duk (2004)
· Lost Highway de David Lynch
· Lost in Translation de Sofia Coppola (2 fois cité)
· Metropolis / Jeff Mills
· Métropolis version animé composée par Toshiyuki Honda
· Microcosmos de Claude Nurisdany
· Mon Oncle de Jacques Tati
· More de Barbet Schroeder
· Mulholland drive de David Lynch
· Naissance des Pieuvres musique de Para One
· O'Brother des frères Cohen
· One from the heart de FF Coppola, musiques de Tom Waits (2 fois cité)
· Orfeo negro = Black orpheus musique de Luis Bonfa, Antonio Carlos Jobim (2 fois cité)
· Ou est passé Tom de José Giovanni
· Paï = Whalerider, film de Niki Caro (2003)
· Paris Texas de Wim Wenders, musique de Ry Cooder
· La dernère tentation du Christ de Scorsese
· Pat Garett et Billy the Kid de Sam Peckinpah
· Peau d'âne musique de Michel Legrand
· Perceval le gallois d'Eric Rohmer 33 t ; 30 cm Adès 14015
· Pulp fiction (1994) de Quentin Tarantino (2 fois cité) · Requiem for a dream
· Roméo et Juliette de Zeffirelli, musique de Nino Rota
· Sacco et Vanzetti BO composée par Ennio Morricone et Joan Baez.
· Scarface
· Shaft musique d'Isaac Hayes (2 fois cité)
· Suspiria de Dario Argento
· Tchao pantin de Claude Berri
· The 25th hour de spike Lee, musique deTerence Blanchard
· The draughtman's contract = Meutre dans un jardin anglais musique de Mickael Nyman
· The harder they come de Perry Henzell
· The hours musique de Philip Glass
· The last show =A prairie home companion de Robert Altman
· The pillow book de Peter Greenaway
· The Virgin Suicides de Sofia Coppola
· Tigres et dragons d'Ang Lee
· Trouble every day de Claire Denis, B.O.des Tindersticks
· Underground musique de Goran Bregovic
· Xu Feng ( ?)musique John Zorn
· Young Adam musique de David Byrne

Les choix exprimés par les discothécaires

Catégorie des "Musiques de films non éditées en CD"
le Carnaval des âmes (Carnival of souls), film (d'horreur, mais c'est un autre débat ; d'auteur, certainement) de Harold Harvey (1962), musique de Gene Moore. L'histoire de cette organiste en recherche d'elle-même après avoir (possiblement) échappé à un accident automobile autant que fluvial, est magistralement servie par une bande-son uniquement à l'orgue. Toujours dense, à l'encontre des clichés où l'on peut l'attendre (bien peu religieuse dans l'église, faussement foraine dans la magistrale séquence de 15 minutes où les fantômes se mettent à danser, mais au contraire préparant le chant des oiseaux au moment où ceux-ci doivent frapper l'oreille), et de la plume d'un César Franck qui aurait rencontré Pierre Henry, la partition a l'épaisseur d'un personnage propre au film.

Locataires, film de Kim ki Duk (2004) : la chanson de Natacha Atlas ("Gafsa") et le matériau mélodique de David Silvian, pareillement envoûtants, sont les mots de la sérénité que les protagonistes trouvent ensemble et échangent avec nous, à défaut de quiconque... si, si... Laquelle de ces bandes son n'est pas sortie dans le commerce ? Mince, je suis démasquée...

Dans la catégorie des mélodistes de génie qui parsèment un siècle de mémoire populaire, au milieu des de John Williams, Jerry Goldsmith, Anton Karas, Alex North, Philippe Rombi, Vladimir Kosma, Georges Delerue, Angelo Badalamenti (oui, d'accord, pas trop mélodique au sens courant, sa musique), mon choix se porte sur le "Thème d'amour" (comme ils disent dans les magasins virtuels) du Roméo et Juliette de Zeffirelli, musique de Nino Rota... C'est bien parce qu'il faut choisir, mais si ça, ce n'est pas une mélodie sublime !
Christiane Bernadac

Bon c'est un peu bateau—mais j'ai toujours voulu êt' marin—mais en même temps ça doit être la seule que je possède :

Ascenseur pour l'échaffaud, Miles Davis, c'est quand même pas rien, même si avec le CD on a gagné l'intégrale des prises, et que du coup, on a perdu la concision et le dépouillement du vinyl ou ne figurait que les prises retenues, qui faisait de l'ensemble quelque chose de plus serré et pour tout dire indispensable et noir et poisseux comme le pavé parisien des années 50 après la pluie à l'aube d'un jour d'octobre.

et pis pour tricher, parce que je suis un petit sacripan, je rajouterai en ex-aequo la BO de Peau d'âne par Michel Legrand, duquel on pourrait aussi suggérer Les Demoiselles de Rochefort, rien que pour L'arrivée des camionneurs et son swing démoniaque(qui voit Georges Chakiris danser avec des bottines roses ou un truc approchant)
Voili !
Robert, discothécaire et malappris

Bon je sais on avait dit une BOF, mais je triche un peu—je devrais écrire sous pseudonyme, disons que ce message viens de Norbert, discothécaires en Angleterre.
Tout ça pour dire que les nombreuses BO de Ry Cooder pour Walter Hill sont aussi digne d'intérêt, notamment celle du Gang des Frères James (The Long Riders en VO) ou Ry s'amuse à imaginé la musique des saloons, bordels et autre lieu de repos du garçon vacher en goguette, donc tous les ancêtres de la country, et cela est fort divertissant.
Voilà
Norbert, discothécaire à Lancaster (je m'y tiens)

Les BO des films de Jacques Tati (pour moi, ce serait plutôt "Les vacances de Mr Hulot" ma préférée). L'occasion de vérifier que le cinéma ce n'est pas que des images, ni du son collé sur des images, mais bien les deux entremêlés.
J'en profite pour dire qu'une BO peut aussi être une bonne compil'. Mes préférées dans ce genre : "Easy rider" (pour le rock des 70's, alignant standards et petites perles) et "The harder they come" (pour le reggae).
Pour contribuer à la synthèse qui sera faite, je ne peux m'empêcher de citer "Sacco et Vanzetti", BO composée par Ennio Morricone et Joan Baez.
" My father dear, I am a prisoner
Don't be ashamed to tell my crime
The crime of love and brotherhood
And only silence is shame " (La ballata di Sacco e Vanzetti - part 2)
Et j'espère que John Zorn sera aussi dans la synthèse, à qui on doit (entre autres) 19 disques de musiques de films, et quelques disques inspirés par des films ou des acteurs (dont le formidable et bruyant "Xu Feng" inspiré par l'actrice du même nom).
Et pour jouer à la perle introuvable, citons les BO de "Docteur Chance" et "Le trésor des îles chiennes" de FJ Ossang, interprétées par Messagero Killer Boy (avec FJ Ossang et parfois Jac Berrocal). Des raretés de la new-wave française.
Clément Chassin, Médiathèque départementale du Morbihan

Ma préférée, ça doit être la musique de Patrick Doyle sur le très Shakespearien "Beaucoup de bruit pour rien". C'est éthéré, avec un thème décliné en variations tout le long, magnifique
Et pour tricher moi aussi ( 1 seule, c'est trop dur !!!), je rajouterai la BO de "Métropolis", version animé japonais, composé par Toshiyuki Honda, pour son swing à toute épreuve, et le contemplatif de l'Enfant qui voulait être un ours de Bruno Coulais.
Magali Moreaud, Discothèque François Villon, Paris

Troooop dur de choisir une seule B.O !... alors pour contourner le problème (gniark gniark gniark !!), je vais élire celle que j'ai découvert le plus récemment, et que j'écoute en boucle depuis : "Into the wild", d'Eddie Vedder (Pearl Jam).
Le film est magnifique. La musique se devait donc d'être à la hauteur, et, ma foi, c'est largement réussi ! Chansons folk à la Neil Young, qui collent parfaitement à l'histoire, et aux images qui défilent. Une voix grave, puissante, qui donne des frissons. C'est beau, c'est émouvant, c'est parfait !
Marie, Médiathèque de Jouy-Le-Moutier

J'hésiterai entre Mon oncle de Tati ou bien une BOF de Vangelis
Allez on gardera "Blade runner : BO du film de R. Scott /Vangelis"
Paul Heems

La double vie de Véronique / Preisner. La BO est courte, mais aussi belle, émouvante que le film. J'en suis retourné à chaque écoute.
auxsuivants
Etienne, BM Fougères

Et pour moi ça sera "Jules et Jim" : toute la musique de Georges Delerue, un grand bonhomme, et "Le Tourbillon" de Jeanne Moreau qui a fêté ses 80 ans la semaine dernière à Angers à l'occasion du Festival 1ers Plans.
Cordialement à tous
Valérie Orieux, BM d'Angers

Pour moi ce sera la BO de "Chicago" (Rob Marshall, 2003), très rythmée et pleine de couleurs, savant mélange des talents de Danny Elfman et John Kander.
Elise Rafaillac

Underground/ Goran Bregovic, une BOF que je peux écouter sans penser au film et sur laquelle je peux danser en plus.
Fabien Paris

Metropolis / Jeff Mills, ou la mise en musique électronique d'un classique du cinéma SF, un classique de techno désintéressée des dancefloors
Un article pour en savoir plus :
http://jeannoel.roueste.free.fr/techno/interviews/mills/metropolis
A qui le tour ?
Philippe Feuillard

Bien content que Blade Runner soit déjà nominé dans cette gageure monoplace, je risque un "Paï" ( = "Whalerider"), film de Niki Caro (2003), très jolie fable plaidant pour la survivance des traditions du peuple maori, qui en plus de nous gratifier d'un cours de haka in-situ, nous offre l'un des opus les plus mystiques et les plus contemplatifs de Lisa Gerrard (vous aurez compris que ce n'est pas du twist, mais ça vaut vraiment la peine d'y consacrer une oreille !).
Musicalement.
Didier Norgeot, Médiathèque de Châtenay-Malabry (92)

Un artiste que j'ai découvert par la B.O du film , un film magnifique, et un grand réalisateur :
Paris Texas de Wim Wenders , musique de Ry Cooder
A voir , revoir et écouter...
Thierry Lemesle, BDP de la Sarthe

Je joue à mon tour : dans un registre plus récent, je propose "Les chansons d'amour" d'Alex Beaupin. Certes, c'est de la chanson française mais le travail est superbe et le film tout aussi passionnant.
Béatrice Pagnot, Médiathèque de Delle

Je choisirais la BO de Pulp Fiction pour le mélange de musiques et royal with cheese
allez une autre :
"orfeo negro" ou "black orpheus", c'est selon par Luis Bonfa, Antonio Carlos Jobim et Bola Sete pour carnaval, "batterie de cappela", très bon pour illustrer l'ambiance du carnaval brésilien chez Verve / Polygram
Bruno Neveux, Médiathèque Guebwiller

N'oublions pas …Michael Nyman the draughtman's contract ou Philip Glass « the hours »Tant qu'a évoqué enfin Bernard Hermann, autant ne pas oublier la musique de La mort aux trousses.
Marie-Laure Pourret-Gandrille, Gap

S'il n'en faut qu'une : "Conan le barbare" par Basil Poledouris. Attention hein, je parle bien de la musique du film, parce que le film en lui même, euh... comment dire...Michael Nyman Chrysostome Ricaud

Et Lalo Schifrin alors ?
ce sera "Bullitt", pour ma part
Julien, BM Part-Dieu, Lyon

La Bo dont je ne peut absolument pas me passer est celle d'Avalon le film de Mamoru Oshii et composée par Kenji Kawaï.
Le choix a été très difficile cependant ;-)
Stéphanie Scherdel, Médiathèque Les Temps ModernesTaverny

Pour ma part, "Lead us not into temptation" film de Young Adam et B.O. de David Byrne.
Vincent Bouteloup, Médiathèque d'Argentan

Effectivement une bof c'est un peu court...Hé bien en bon français, je vais contourner la loi, en proposant la bof du film de ma vie, avec des bouts de musique de cinéma dedans (ah, ces - pas tant que ça - jeunes, ils ne respectent rien...) :
Michael Andrews : Donnie Darko : surtout pour la reprise de "Mad World" des Tears For Fears par Gary Jules, sensible et bouleversante Kenji Kawai : Avalon : onirique et riche à tous points de vue
Terence Blanchard : The 25th hour
Divers : Judgement night (pour le métissage culturel et social rap / metal, entre le prolo qu'on a casé dans des banlieues et celui des quartiers périphériques...)
Marco Beltrami : Hellboy (sous-estimé mais superbe)
Tyler Bates : 300 (parce qu'un peu de testostérone, ça ne fait pas de mal)
Et du Badalamenti, du Elfman, du Williams, du Trevor Jones, du Wojciech Kilar, du Goldsmith, du Javier Navarrete, du Howard Shore, du Ulver, du Poledouris...
Oui, je sais, par ce mail, je me désolidarise du mouvement lol, mais me demander de choisir, c'est comme me demander de quitter le monde des vivants avec un seul souvenir en tête...Pas envie, vraiment.
Marc Poteaux, Médiathèque de St Amand les Eaux

Je vous propose la BOF de l'été de kikujiro. Elle est vraiment très belle ! Jean-Raphaël Rondreux, Médiathèque départementale de l'oise

Pour moi ce sera la superbe B.O du film Garden State (qui date de 2004 mais découverte en 2007, mieux vaut tard que jamais !) à tendance folk & pop qui m'a permis de découvrir l'excellent groupe the Shins. Leur chanson n'a pas changée ma vie comme le suggère Nathalie Portman dans le film mais m'a fait passer d'agréables moments musicaux.
Eric Pelordet, Médiathèque de Meyzieu (69)

Je m'immisce ici pour suggérer qu'en matière de B.O.F, qui est quand même un genre particulier (j'entends par là que la musique doit coller aux images avant tout), en dehors du grand Ennio bien sur, comment laisser de côté Nino Rota pour sa contribution à l'histoire du ciné. De même pour Bernard Herrmann (la zic de Psychose ou de Sueurs froides c'est pas rien) et puis Maurice Jarre (Lawrence d'Arabie, c'est p't'ètre bateau mais bon…)... ces gens la, quand vous entendez la musique vous revoyez le flim… n'est-ce pas l'essentiel ?
Yann Batisse, Médiathèque de Marmande

En cherchant un peu (mais pas trop), en v'là une : « Vengo », de Tony Gatlif.
Pourquoi plus celle-ci que d'autres ? Je ne sais pas… (peut-être parce qu'il fait froid en ce moment…)
William Noyer, Médiathèque de Chemillé (49)

En bon fan de film de genre, de grand guignolesque et de faux sang qui tache, je ne peux que vous conseiller vivement les BO des Goblin, groupe de progressif connu principalement pour avoir signé les musiques des films de Dario Argento, notamment celle de Suspiria. Dans le même esprit, les BO de Fabio Frizzi, compositeur attitré de Lucio Fulci, valent le détour (avec un petit faible pour celle de "L'au-dela" et sa complaisance dans le kitscho-gore)
Et pour finir, l'ensemble des BO des films de blaxploitation, avec bien sur "Shaft" mais aussi les Melvin Van Peebles.
Baadasssssssssssss !!!!!!
Julien Francois, Future médiathèque de l'AME (Montargis - 45)

Pour moi, la meilleure BO, c'est celle de « Dernier domicile connu » (1969) par François de Roubaix. Voir le générique de début où le découpage des 15 premières minutes du film est entièrement monté sur la musique de De Roubaix, un chef d'oeuvre ! (le film en lui même n'est pas grandiose). Je recommande également de De Roubaix : « Ou est passé Tom » (1971) dont le thème principal est une merveille.(qu' Ennio Morricone aurait révé composer selon les dires du Maestro...)
Alexis Plékan, Talence

si c'est pas du masochisme...
euh... "Il était une fois la révolution" ou "la Bataille d'Alger" ou tant d'autres d'Ennio Morricone ? "Microcosmos"de Bruno Coulais ? "Requiem for a dream" de Clint Mansell avec le Kronos quartet ?
… Mon choix ira au générique de "Chapi Chapo" par François de Roubaix chapi chapo patapo, chapo chapi patapi, biribibi rabada dada, dada !!
J-Baptiste, Manosque

Ma modeste pierre à cet édifice de b.o.f. comme on ne devrait pas les appeler : le grand Ennio Morricone et son classique : "Il était une fois la révolution (1971 !!)" qui me réjouit toujours autant...
Laurent Pifre, Médiathèque Louis Aragon, Le Mans

Et comment ne pas citer Ascenseur pour l'échafaud et le long solo déchirant de Miles Davis
D.Fourcade

Je profite de cette occasion pour citer l'un de mes compositeurs préférés : Ryuichi Sakamoto pour le film "Furyo" avec David Bowie (très bon acteur aussi !). Acteur, compositeur, chef d'orchestre... quand les activités artistiques coulent à flot, ça donne un cocktail des genres envoûtant. Saké Ryuichi !!
François Michel, Bibliothèque Denis Diderot, Châlons-en-Champagne

Pour choisir moi je sélectionne celle que j'ai le plus écouté, c'est : "More » : bande originale du film de Barbet Schroeder / Pink Floyd, ens voc & instr.- EMI, 1969."
Grand film, grande BO, grand groupe !
Christophe, MDP70

Pour moi ce serait la B.O. de Jacky Brown de Tarentino et plus particulièrement le morceau de Bobby Womack :Across 110th street. Un vrai régal (le film et la B.O.) !!!
La preuve ? http://fr.youtube.com/watch ?v=KtzRJgZG98I
Farida Chikar

Après moult participants, je viens moi aussi déposer mon petit grain de sel dans la sélection de la B.O. la plus marquante. "The Draughstman's contract", alias "Meurtre dans un jardin anglais", ayant déjà été judicieusement évoqué, je propose "Arizona Dream" et son envolée onirique vers le grand nord de notre iguane préféré. Amicalement
Matthieu Daneau
Bibliothèque départementale de Prêt du Maine-et-Loire

Je ne sais pas si quelque'un a cité la B.O. de 'Passion' (musique du film La Dernière Tentation du Christ) / de Peter Gabriel. Une liste impressionnante d'instruments traditionnels, dont le doudouk de Djivan Gasparyan, envoûtant de son timbre velouté et spirituel. Une B.O. intemporelle en forme de must !
Véronique Doussot, Bibliothèques-Médiathèques de Metz

Dans la foulée j'aurais dit "Ascenseur pour.... l'escabeau ? ", mais ça c'est une BOF qui demande à être composée, alors je penche du côté d' "Edy" un film de Stéphan Guérin-Tillié, avec une musique de Nils Petter Molvaer.
Arsène Ott, Médiathèque de Strasbourg Centre ville

C'est encore l'amoureux de la musique classique qui s'en mêle ! Et "Diva" (1981-1982) ?
Le premier qui ait réellement fait connaître, et Catalani, et son oeuvre ("La Wally") [parce que tous les autres se sont précipités sur leur dico de musique pour identifier l'oeuvre, et pourquoi pas, se l'acheter] et aussi l'interprète Wilhelmenia Wiggins Fernandez ?
Allez, à plus tard
François Cabane

Les Affranchis de Martin Scorsese, particulièrement pour ce moment où Joe Pesci tabasse à coups de pieds un homme à terre sur une musique des Rolling Stones qui monte en intensité avec la violence de la scène. C'est très bien fait, on s'y croirait.
Nicolas Dourlhès, Médiathèque Antoine de Saint Exupéry, Les-Ponts-de-Cé

La première BO qui me vient à l'esprit, c'est celle de Furyo (Merry christmas Mister Lawrence) de Ryuichi Sakamoto avec notamment le thème envoutant de la chanson "Forbidden colors"
Sinon, j'aime aussi beaucoup les compositions de Goran Bregovic (Le temps des gitans en particulier) qui reste un de mes meilleurs souvenirs de concert
Voila pour moi
Béatrice Coton, Arras

Pour ma part ça sera "A prairie home companion" la B.O. du dernier film de feu Robert Altman, The Last Show. Meryl Streep chante vraiment sur les chansons et la nostalgie de ces ballades country-folk américaines collent totalement à l'ambiance de film.
Thibaud, Discothécaire à Montceau-Les-Mines

S : pour le top bof je rajoute une voix pour la BO de Blade Runner. Un bout de la dite BO (ou plutôt du film même) est d'ailleurs samplé par Zenzile Sound System sur Meta Meta (spéciale dédicace à Tralazong Maloya Power, un Picon si tu me trouves le titre et le passage samplé)
Dominique Auer, médiathèque de Sélestat

pour moi, difficile de passer à côté de la B.O. de "Pulp fiction" (1994) de Quentin Tarantino...je distribue aussi une mention toute particulière à la B.O. de "Garden State" (2005) de Zach Braff ...et à C.R.A.Z.Y. (2006) de Jean-Marc Vallée... courez-y !
Juliette Verdier, BM de Rouen

Pour moi ce sera la BO de « l'Eté de Kikujiro » (Takeshi Kitano. 1999). Musique de Joe Hisaishi. Un film parfois dur mais surtout poétique sur l'enfance. Très touchant.
J'aurais bien rajouté dans un tout autre genre la BO de « Control » d'Anton Corbjin et celle des « Ailes du Désir » de Wim Wenders mais comme on n'a droit qu'à un seul choix…
Anthony Roger, Médiathèque Saint-Aubin-lès-Elbeuf (76)

J'hésite fortement entre :

la BO de The Virgin Suicides, génial hommage (quoi qu'un peu redondant sur la durée) à Pink Floyd par Air - sisisi, ce même groupe responsable de l'insipide Pocket Symphony, triste à immobiliser le plus épileptique des tecktonikeurs ;
et, fanatisme aïgu envers un certain quintet rosbif plaintif oblige,
la BO de Bodysong, par Jonny Greenwood. Expérimentation sonore au programme, arrosée de free jazz, musique classique & electroacoustique, techno, et j'en passe... Pas facile à trouver chez nos fournisseurs, mais "que du bonheur" pour l'heureux acquéreur de ce bijou.
Fabien Ratz-diohead, Médiathèque de Rillieux La Pape

Bonjour, "Trouble every day", magnifique film de Claire Denis, superbe B.O. crépusculaire et minimaliste des Tindersticks en parfaite osmose avec les images. Principalement instrumentale, elle est basée sur une variation autour d'un thème, soulignant parfaitement les images, l'ambiance glauque du film. Un des éléments qui la rend si belle à mes yeux : l'utilisation du silence.... cette BO prend son temps.
Stéphane, Médiathèque intercommunale de Pamiers

La musique du "Pianiste", qui, même si c'est une compil' (vont apprécier les fans de la VRAIE-GRANDE MUSIQUE…) me touche particulièrement. Et qu'à chaque fois que j'entends les œuvres originales, je retombe dans le film.
Arnaud Chepfer , MD68

Allez je ne résiste pas à la tentation d'ajouter la bof de "pillow book" de Peter Greenaway, 1996, sublimissime et envoutante, comme le film, avec la surprenante Guesh Patti,( toujours dans un genre sulfureux mais plus raffiné que le célébrissime "Etienne")...j'en profite aussi pour recommander le film à l'esthétique hyper léchée si vous me passez l'expression...bonne écoute
Valérie

Quand à la BO "Pat Garett et Billy the Kid de l'ami Bob (dont la discographie entière n'est peut-être que la BO de sa propre vie).
Jacques Milan, Saint-Martin-d'Hères (38)

une B.O. non rééditée en CD, je le crains : Perceval le gallois, film d'Eric Rohmer ( 33 t ; 30 cm Adès 14015)
Musique : Guy Robert d'après des airs des XIIe et XIIIe siècles On y trouve les morceaux interprétés par le groupe, choeur (dont Pascale Ogier) et instrumentistes, qui chantent et jouent (instruments et comédie...) durant tout le film. C'est magnifique. Après avoir cherché ce titre pendant des années, j'avais trouvé un exemplaire en super bon état lors d'une vente du fonds de 33t de la bibliothèque du CE Renault Boulogne Billancourt au début des années 1990 ! souvenirs souvenirs...
*... et à un prix raisonnable... chez un disquaire spécialisé en BOF, il était à 700 F !

"One from the heart", le film de FF Coppola, musiques de Tom Waits avec sa voix et celle de Christal Gayle.
Catherine Brétéché, Bibliothèque du Finistere, Quimper

Mon choix : Akira, dessin animé de Katsuhiro Otomo, B.O. composée et orchestrée par Geinoh Yamashirogumi. Je vous recommande tout particulièrement l'hallucinante piste 4, "Tetsuo", avec gamelan et choeurs.
Fabrice Vigne, Médiathèque l'Odyssée, Eybens

Pour participer moi aussi, je dirais "O'Brother", tiré du film des frères Cohen...
Xavier Hache, Bibliothèque Elsa Triolet de Bobigny

Après moultes hésitations (The Fountain, Transformers, Donnie Darko, Avalon, The Bourne Identity/Supremacy/Ultimatum, L'été de Kikujiro, Akira, Battlestar Galactica Saison 3, Suspiria...) et parce qu'il faut bien en choisir une, je tranche dans le vif et prends la magnifique et hétéroclite musique de la série animé "Cowboy Bebop" par Yoko Kanno et les Seatbelts en un seul coffret 4 CD (je triche pour que ça fasse qu'une BO...). A voir, à écouter, à savourer sans aucunes modérations (tout particulièrement les 3 versions de Doggy Dog, What Planet is this ?, Piano Black et j'en passe...).
La série en elle-même est une des plus originales et réussies jamais produites, elles fourmillent de références musicales (dans les titres des épisodes, les noms des personnages, les jaquettes DVD...) et sa musique (jazz, blues, métal, bib band, bebop, indienne, africaine, western, opéra, electro...) accompagne avec malice et talent les tribulations de ces chasseur de primes de l'espace !
Elue meilleure bande originale d'animé de tous les temps par le site IGN en 2006 (comment ça c'est pas une référence ?)
Nicolas Bravais

Ben pour moi c'est "Tchao pantin" film de Claude Berri et musique de Charlélie Couture, à chaque fois c'est le même effet, le film était superbe et la musique parfaite (bon c'est vrai que j'ai un faible pour Charlélie...), Coluche était aboslument fabuleux, ce n'est qu'un avis très personnel....à bientôt,
Fabienne Chambon-Devaud (discothécaire), Guilherand-Granges (07)

pabapalalala pababalalalalala.. .. je dirai Michel Legrand et Les demoiselles de Rochefort de Jacques Demy pour rester dans les classiques dont on ne se lasse pas. Mais j'ai longuement hésité avec Philippe Sarde et Les choses de la Vie de Claude Sautet et le duo Badalamenti/Lynch pour Mulholland drive.
Hélène Salio, Médiathèque de Blanquefort (33)

Pour ma part de culture plus urbaine je signalerai les BO de "Ghost dog", Kill Bill et de la série manga "Afro Samouraï".
Ce sont 3 BO de RZA (concepteur musical du Wu Tang Clan), j'avais beaucoup aimé aussi celle de "Tigres et dragons" et de "O'Brother". Citons aussi celle de "Boyz in the hood", "8 mile" et celle de "Scarface" avec ce coté old school kitch très marrant (Push it to the limit !!!).
Bien sur je cite aussi la BO de la "Naissance des Pieuvres" réalisée par Para One ( un des producteurs de TTC) voilà rapidement dans un autre style....
Johann Brun

Pour moi, c'est la B.O. de "Biguine", film peu connu de Guy Deslauriers sorti en 2004, sur un scénario de Patrick Chamoiseau. Une musique superbe et riche, pour les amoureux de la Martinique et des rythmes caraïbes.
mais aussi la B.O. de "Dead man", des films de Gatlif, "Orfeu negro", "Le mariage des moussons"... ah, il n'en fallait qu'un.. !?
Saïc L'hostis, Médiathèque La Roche sur Yon

Et pour apporter ma pierre à l'édifice : Fight Club par les Dust Brothers (pour la diversité, l'humour et les ambiances)
Christophe Leroy

Bon, je me lance..la première BO que j'ai aimé follement,parce que depuis, j'en ai aimé beaucoup d'autres !!mais puisqu'il n'en faut qu'une ce sera celle-là..dans les annèes 70, (découverte aussi d'un nouveau son..)La BO qui était arrivée directement des Etats Unis, en 33 T chez le père d'une amie...et que l'on écoutait en cachette !!en dansant c'est "Shaft" Isaac Hayes...reprise tant de fois depuis.
Florence Thronion, BM de Sassenage

Alors, certains ont déjà cités des BO qui me plaisent beaucoup, notamment La Double Vie de Véronique (choeurs absolument magnifiques) et Le Pianiste, mais je retiendrais celle du film Lost in Translation de Sofia Coppola, pour la magie des grandioses tours de Tokyo, observées à la faveur de la nuit par la lumineuse Scarlett Johansson...Bill Murray est parfait aussi bien sûr !! Une petite perle tournée en 27 jours...
Laure Planteur, Bibliothèque de Châlons-en-Champagne

33 tours vinyle : "One from the heart" [Coup de coeur] BO du film de Coppola avec lequel il coula son studio Zoetrope. Les acteurs : Frederic Forrest, Nastassja Kinski, Teri Garr, Raul Julia, Harry Dean Stanton. Une comédie musicale chantée par Tom Waits et Crystal Gayle.
CD : "Lost Highway" BO du film de David Lynch, (une brumeuse variation sur l'affaire O. J. Simpson) avec Bill Pullman, Patricia Arquette. Trent Reznor, NIN, David Bowie, Smashing Pumpkins, Lou Reed, Marilyn Manson, Rammstein, Angelo Badalamenti, Antonio Carlos Jobim, Barry Adamson, etc.
Nicolas Blondeau, Médiathèque de Dole

Alors voilà, je pense aux productions Bollywoodiennes et notamment au compositeurJatin-Lalit. Mais finalement, s'il faut en proposer un seul je parlerais de la B.O. de Devdas, film réalisé par Sanjay Leela Bhansali, musique de Ismail Darbar avec Ze big star Shahrukh Khan .
Ce genre est certes un peu cucul mais y a rien à faire, moi, je plonge ! A bientôt
Véronique, BDSM76

Puisque le sujet semble intéresser, je signale ces 2 sites (bien réalisés, ce quoi n'est pas toujours le cas) qui recensent un certains nombres de B.O.F. (plutôt pointues) qui semblent dignes d'intérêt.
http://moviegrooves.com/index.htm
http://www.scopia.new.fr/
Reste à trouver les CD, ce qui est sans doute une tout autre affaire…
Philippe Chenieux, Médiathèque de L'Odyssée, Communauté d'Agglomération du Drouais

Découvrir de nouveaux artistes sur Internet

L'équipe de l'ACIM, Vincent Bouteloup — 2008-04-09T10:58:12Z

Le petit guide suivant constitue une synthèse sur les ressources internet en matière de musique (signalées notamment sur la liste discothecaires_fr, l'ACIM et différents blogs et sites internet). Destiné au public, il propose une sélection de sites et un « mode d'emploi » pour découvrir de nouveaux artistes via les nombreux sites ressources repérés sur Internet. Cette liste sert également de support à un atelier multimédia : « Télécharger et graver des MP3 », visant à faire découvrir notamment les licences Creative Commons.

Liste constituée par Vincent Bouteloup de la Médiathèque d'Argentan (61)


Article à imprimer

Téléchargement de fichiers MP3, streaming, sites ressources…

Pour commencer on peut rechercher sur internet le site officiel d'un artiste. On y trouve toujours des morceaux en écoute et parfois des titres en téléchargement offerts.

http://www.johnfrusciante.com/
John Frusciante, le guitariste des Red Hot Chili Peppers, propose sur son site des nombreux titres gratuits, comme par exemple une version acoustique de son dernier disque.

http://www.louiseattaque.com/
Des morceaux live inédits, une rubrique « cahier de route » avec des vidéos, photos et reportage sur les activités du groupe.

On trouve même des sites sur les compositeurs de musique classique ou sur les orchestres interprètes avec parfois des morceaux en téléchargement :

http://www.giuseppeverdi.it/
On trouve sur ce site une vingtaine de morceaux de Guiseppe Verdi en téléchargement légal et libre (rubrique musica).

http://www.amadeus-orchestra.ru/index.htm
L'Orchestre de Chambre Amadeus interprète comme son nom l'indique des œuvres de Mozart. Quelques morceaux sont en téléchargement légal et libre (rubrique records).

Une façon de découvrir d'autres artistes est d'aller sur le site des maisons de disque des artistes. Là aussi de nombreux morceaux sont en écoute :

Musique classique
http://www.abeillemusique.com/
http://www.naxos.com/
http://www.deutschegrammophon.com/

Musique du monde
http://www.harmoniamundi.com/france/news.php
http://www.coop-breizh.com
http://www.nightday.fr

Musiques expérimentales
http://www.metamkine.com/
http://www.orkhestra.fr/

Enfants
http://www.enfancemusique.com/

Chanson française
http://www.atmospheriques.com
http://www.totoutard.com
http://www.naive.fr
http://www.saravah.fr/

Blues
http://www.bluesweb.com (label Dixiefrog)

Jazz
http://www.bluenote.com
http://www.label-bleu.com
http://www.ecmrecords.com
http://www.arfi.org/

Soul
http://www.vampisoul.com
http://www.motown.com/

Reggae
http://www.trojan-records.com/

Rap
http://www.lexrecords.com/
http://www.anticon.com
http://www.defjam.com/
http://www.ivmypeople.com/

Electro
http://www.warprecords.com/
http://www.kranky.net/
http://www.ninjatune.net
http://www.k7.com/
http://www.bpitchcontrol.de/
http://www.runegrammofon.com

Métal
http://www.hydrahead.com/
http://www2.centurymedia.com
http://www.nuclearblast.de
http://ipecac.com/
http://www.earache.com

Rock indépendant
http://www.4ad.com
http://www.thrilljockey.com
http://www.dominorecordco.com
http://www.roughtrade.com
http://www.toopure.com
http://www.fargostore.com
http://www.cstrecords.com/ (label Constellation)

Distributeur
http://fr.v2music.com/site
http://www.nocturne.fr
http://www.socadisc.com/
http://www.beggars.com/
http://www.souljazzrecords.co.uk/
http://www.mosaicmusicdistribution.com/
http://www.musicast.fr
http://www.differ-ant.fr

Les labels suivants proposent des morceaux en téléchargement promotionnel (rubrique media, download ou mp3) :

Rock indépendant
http://www.cityslang.com
http://www.temporaryresidence.com
http://www.secretlycanadian.com
http://www.subpop.com/
http://www.matadorrecords.com/
http://www.jagjaguwar.com/
http://www.insound.com

Electro
http://www.theleaflabel.com/

Blues
http://www.fatpossum.com

Musiques du monde
http://www.worldmusic.net (label Network)

Métal
http://www.relapse.com
http://www.neurotrecordings.com
http://www.roadrunnerrecords.com

Musiques expérimentales :
http://www.prikosnovenie.com/

Certains sites proposent des morceaux en téléchargement gratuit et légal dans tous les styles musicaux. Il s'agit souvent de groupes autoproduits ou en Creative Commons (licence particulière pour la musique libre http://fr.creativecommons.org/) mais pas seulement :

http://music.download.com
Music.download.com est un site anglo-saxon proposant une recherche par style et de nombreux morceaux en téléchargement. Une véritable mine à explorer.

http://www.dogmazic.net
Dogmazic est un site d'artistes d'autoproduits qui proposent leurs morceaux en téléchargement gratuit.

http://www.archive.org
Archive est un site anglo-saxon proposant de nombreux enregistrements et concerts inédits dont certains de groupes très connus (Grateful Dead, Godspeed You Black Emperor...).

http://www.jamendo.com/fr/
Jamendo est un site français proposant des albums en creative commons en écoute et en téléchargement libre zippé. L'interface est très conviviale (recherche par style, références discographiques...) et on y trouve des avis éclairés des utilisateurs.

http://www.auboutdufil.com/
Auboutdufil est un site français proposant également des morceaux en creative commons en écoute et téléchargement libre avec une interface conviviale.

http://www.classiccat.net/
Classiccat est un site anglo-saxon de téléchargement libre de musique classique.

http://www.europarchive.org/
European Archive donne accès à 300 œuvres de musique classique en différents formats (ogg, flac, wave, MP3 …) zipés.

http://www.wutang-corp.com/media/downloads.php
Wutang-corp est un site spécialisé sur le groupe de rap américain Wu-Tang-Clan et met à disposition plus de 200 titres en télechargement gratuit.

http://www.dilandau.com/
Dilandau est un moteur de recherche par nom d'artiste ou titre qui propose également de télécharger les morceaux. Attention !

On trouve également sur Internet beaucoup de labels numériques sous licence libre :
http://www.antisocial.be/release.php ?id=16
http://www.another-record.com/
http://lesdiksquisautent.free.fr/
http://www.hinah.com
http://vvir.onemanagency.net/
http://www.autresdirections.net/inmusic/
http://www.12rec.net/
http://lespotagersnatures.free.fr/
http://www.uniquerecords.org/

On trouve des chroniques et des sélections de ces albums sur le blog Netlabelsrevue :
http://netlabelsrevue.blogspot.com

Vous pouvez trouver d'autres sites de téléchargement de musique libre et légale sur les site suivants :
http://musique-legale.info/
http://rezal404.org/wikini/wakka.php ?wiki=Mp3Legal
http://www.goingware.com/tips/legal-downloads.html

Les sites de radio ou webcasting se sont énormément développés ces derniers temps. Ce sont des sortes de juke-box qui proposent à partir d'un titre ou d'un genre choisi de trouver d'autres artistes dans le même registre musical ou de constituer des playlists.

http://musicovery.com
Musicovery est une radio qui propose des titres en fonction de leur date de parution, du style musical, ou de votre humeur !

http://www.deezer.com
Deezer est une sorte de juke-box virtuels qui permet d'écouter des milliers de titres gratuitement et de créer ses propres playlists (de Patrick Bruel à Painkiller, de Pixies à Paolo Conte… des centaines d'artistes en écoute).

http://www.lastfm.fr
Rentrez un titre ou artiste en recherche et Last Fm vous propose des milliers de titres du même genre en écoute.

http://www.epitonic.com
Epitonic propose l'écoute de titres d'albums d'artistes issus du rock indépendant avec certaines grandes pointures comme par exemple les White Stripes.

De nombreux autres sites d'écoute existent :

http://www.imeem.com/
http://finetune.com
http://www.jiwa.fm
http://tapestry.allmusic.com
http://audiomap.tuneglue.net
http://www.radioblogclub.com/

Les Blogs musicaux tenus par des passionnés de musique proposent souvent des inédits ou des morceaux en mp3 :

http://www.awfulthom.com/
http://soul-sides.com
http://diddywah.blogspot.com/
Awfulthom, Diddy Wah et Soulsight sont des blogs orientés funk et soul qui proposent des morceaux disponibles en téléchargement de façon temporaire.

http://aduna.free.fr/aduna.blog/blog.htm
http://bennloxo.com/
http://www.voanews.com/english/Africa/blog/
Bennloxo, Voanews et Aduna sont des blogs spécialisé en musique africaine avec des morceaux en téléchargement (zipés pour le blog Aduna).

Les Webzines musicaux (magazines musicaux sur internet) sont aussi un moyen de découvrir de nombreux artistes et certains proposent une rubrique MP3 :

http://www.popnews.com/

http://www.indiepoprock.net/

Les sites marchands permettent d'acheter des CD en ligne. On y retrouve en général une recherche rapide : titres, auteurs et interprètes, des actualités, des extraits sonores, des sélections thématiques et un classement par genres musicaux. Les commentaires des internautes et les autres albums proposés peuvent être autant de pistes à suivre pour découvrir d'autres artistes dans le même genre :

http://www.amazon.com

http://www.fnac.com

http://www.smithsonianglobalsound.org/
Smithsonian Folkways Recordings est un label se consacrant au collectage ethnomusicologique et vend de la musique du monde sous format numérique.

On trouve également dans un autre registre des sites spécialisés en téléchargement de bruitages :

On trouve certains sites spécialisés dans le téléchargement payant de bruitages voire de musiques d'ambiance.
http://www.sound-effects-library.com
http://www.sounddogs.com/start.asp

The Freesound Project est une base de données collaborative de sons sous licence Creative Commons donc libre et gratuite. Freesound se consacre seulement aux sons et pas aux chansons. Différents formats (wav, flac, mp3) téléchargeables après inscription.
http://freesound.iua.upf.edu/

Et pour finir quelques sites de ressources diverses :

Désormais incontournable, le site Myspace accueille tous les groupes du plus connu au plus confidentiel. En plus de morceaux en écoute (voire parfois en téléchargement), on y trouve des liens vers les pages des autres groupes issus de la même communauté.
http://www.myspace.com

Les deux sites suivants permettent de retrouver une musique utilisée pour une publicité.
http://www.pubstv.com
http://www.musiquedepub.tv

Watzatsong vous permet en chantonnant ou sifflant un air de retrouver le morceau que vous cherchez.
http://www.watzatsong.com

Même principe : Musicline.de : query by humming
http://www.musicline.de/

Ubu Web est un site en anglais d'archives audiovisuelles consacré à l'histoire des avant-gardes artistiques et la culture underground. On y trouve des œuvres marquantes du XXe siècle en cinéma expérimental, en musique contemporaine, en poésie sonore, disponibles en téléchargement libre et gratuit.
http://www.ubu.com/sound/index.html

On trouve sur le site WebLettres (portail de l'enseignement des lettres) une liste de ressources numériques gratuites : conférences audio et vidéo, poèmes et romans lus... en différents formats : MP3, Real audio...
http://www.weblettres.net/sommaire.php ?entree=20&rubrique=108

Allmusic est la plus grande base de données musicales en anglais. Un excellent outil pour la constitution des discographies.
http://www.allmusic.com

Wikipédia est une encyclopédie librement distribuable que chacun peut améliorer. Elle est basée sur le principe d'échange du savoir mis en commun au sein de la communauté. On y retrouve un portail sur la musique avec de nombreux articles.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Portail:Musique

Quelques logiciels « open source » en téléchargement libre (gratuit) dont vous aurez peut-être besoin. Vous pouvez les télécharger sur le site incontournable des logiciels libres :
http://www.framasoft.net/

VLC Mediaplayer est un lecteur multimédia pour lire vos fichiers Mpeg-1, Mpeg-2, Mpeg-4, DivX, AAC, MP3, OGG, AVI, WMV, MO.
http://www.videolan.org

Cdex vous permet d'extraire les morceaux de vos CD et de les convertir en MP3.
http://www.cdexos.sourceforge.net

Audacity est un logiciel libre d'enregistrement et de montage son.
http://www.audacity.sourceforge.net

Les « natifs bibliothèques » s'attachent à la musique

Arsène Ott — 2008-04-04T20:43:57Z

Lettre ouverte à Madame Christine Albanel, Ministre de la Culture et de la Communication

Par Arsène Ott, Président de l'ACIM (Association pour la Coopération des Professionnels de l'Information Musicale)

Copie à : Monsieur Benoît Yvert, Directeur de la Direction du livre et de la lecture

Strasbourg le 28 mars 2008

Les « natifs bibliothèques » s'attachent à la musique

Madame la Ministre,

La musique a bénéficié tout au long du 20ème siècle des changements technologiques qui lui ont permis de faire évoluer l'écoute et la créativité de l'auditeur. C'est la numérisation de la musique qui nous a permis, avec le disque compact, de faire nos premières expériences d'écoute aléatoire ou programmée, d'avoir recours à des informations codées combinées aux contenus musicaux... etc.

Une première porte s'est ainsi ouverte sur la culture numérique et les bibliothèques musicales ont très vite su mettre à profit les avantages (absence d'usure, écoute intégrale, taille limitée...) offerts par le disque compact. A chaque nouvelle avancée technologique elles se mobilisaient pour intégrer de nouveaux supports, de nouveaux contenus et permettre ainsi de nouveaux usages.

Dans le même temps un grand nombre de professionnels étaient conscients que la musique se devait d'exister en bibliothèque non seulement à travers un seul support, mais à travers toute action, tout dispositif susceptible de former le goût et de créer un attachement musical.

Adhérer au changement ?

L'objet de cette lettre est précisément de vous alerter sur le fait que la place de la musique en bibliothèque ne se fait plus aujourd'hui avec cette même adhérence aux changements technologiques.

De ce fait l'une de nos missions, documenter la musique sous toutes ses formes pour en faciliter l'accès au plus grand nombre, se voit progressivement remise en cause.

La musique a été la première concernée par les bouleversements liés au téléchargement, mais ce qui était vrai hier pour la musique, l'est devenu aujourd'hui pour l'image et pour les documents imprimés.

Les bibliothèques sont restées en marge de la révolution numérique et n'ont pas encore pu jouer pleinement leur rôle en matière d'identification, de collecte, d'organisation et de communication des sources musicales digitales.

Pourquoi ce sentiment de relégation ? Cela s'explique en partie par :

– la difficulté de pouvoir adosser notre activité à un cadre juridique propice à la diffusion de la culture digitale en bibliothèque ;

– un accès à de nouveaux services numériques qui doit souvent être négocié au coup par coup, avec les représentants d'une économie émergente (plates-formes de téléchargement, producteurs d'information virtuelle...) qui n'ont que peu l'habitude de travailler avec les bibliothèques (la réciproque étant aussi vraie) ;

– la complexité d'une offre numérique en perpétuel changement, qui nous demande de multiplier les modèles d'accès à l'information musicale.

Thématiques autour desquelles l'ACIM n'a cessé d'interpeller ses adhérents et les professionnels de l'information musicale afin d'explorer de nouvelles solutions.

Se délester de la musique ?

La frilosité d'une partie des professionnels de l'information et le contexte général d'une économie du disque en plein bouleversement (pour la France la baisse du marché du support musical aura été de 18,3 % en 2007 par rapport à l'année 2006) ont conduit parfois à une crispation de l'offre documentaire en bibliothèque, avec pour principale cible la diminution (parfois même la disparition) de l'offre en matière de musique.

Le risque est réel de voir certaines bibliothèques ou collectivités chercher à se délester de la musique, la considérant comme un secteur en crise. Or ce qui est en jeu ici ce n'est pas tant la crise de la musique, que les préjugés et le climat d'oraison funèbre que cette dernière permet de véhiculer. Il est toujours plus facile, dans une période de mutation, de décréter la fin de quelque chose (en ce qui nous concerne la mort du disque), que d'imaginer le changement ou d'apprivoiser les bouleversements en matière artistique, technologique, économique et culturelle.

Or force est de constater que les outils de la création, de la diffusion et de l'écoute musicale n'ont jamais été aussi largement sollicités et diffusés. Ce n'est donc pas tant à une crise de la musique que nous assistons qu'à un renouveau dans notre façon d'avoir prise sur elle.

Renverser les perspectives en partant des expériences numériques liées à la musique.

Plutôt que de céder à la tentation qui serait de sacrifier en bibliothèque le disque par rapport au livre et de faire réapparaître le spectre de discours légitimistes, nous pourrions renverser la perspective et considérer la musique en bibliothèque comme le secteur approprié pour la mise en oeuvre d'offres de services numériques. Expériences qui pourraient ensuite être transposées à d'autres domaines, afin de définir de nouveaux modèles d'accès à l'information.

Cette vision des bibliothèques comme lieu d'expression de la culture numérique peut très bien s'imaginer dès à présent afin de permettre :

– à l'amateur de re-composer la musique ;

– au lecteur de co-signer le livre qu'il est en train de lire ;

– à la musique d'exister, par-delà les objets (disques, livres ou partitions), à travers des outils numériques de médiation ;

– à l'idée de lecture, d'écoute, d'image, de se dissocier de l'objet matériel pour renvoyer à celle de rencontre ou d'échange virtuel ;

– à l'usager se frotter à l'oeuvre, de toucher à la musique avec ses mots, ses tags ;

– au mélomane de souligner ses préférences musicales à l'aide de « marque-plages » ;

– à l'utilisateur de partager ses goûts afin de participer à une lecture ou une écoute collaborative ;

– l'élaboration d'une communauté du savoir « en temps réel », capable de développer et de maintenir les outils technologiques les plus performants (suites de logiciels...), mais aussi de susciter le débat, de transmettre des connaissances, d'indexer, d'archiver, d'annoter ou de valider des contenus...

Comprendre les enjeux liés à la culture numérique

Face à un paysage documentaire qui ne cesse de se recomposer, il nous faudrait pouvoir dessiner avec souplesse les contours de notre activité. Face à l'abondance de l'offre numérique, il nous faudrait rechercher une abondance de solutions. Sachant que demain quelqu'un trouvera un algorithme ou écrira les lignes de codes qui vont à nouveau tout bouleverser et créer un autre modèle d'exploitation de la musique ou du savoir.

Le risque est grand de voir l'écart entre les bibliothèques et l'offre musicale numérique se creuser. Faisons en sorte que notre cadre juridique nous rapproche du public au lieu de nous en séparer. S'il existe des décalages temporels entre l'action publique et les pratiques numériques, il ne faudrait pas que cela nous oblige à courir derrière le changement, alors qu'il nous appartient au contraire de l'anticiper, d'en comprendre et d'en partager les enjeux.

Les bibliothèques continueraient ainsi à incarner le point d'équilibre entre les pratiques individuelles et les formes de vie collective, à matérialiser le point de ralliement entre les pratiques culturelles numériques et l'accès physique avec une offre documentaire ou les personnes susceptibles d'en faire la médiation.

Elles sont aidées en cela par leur implantation de proximité dans les quartiers, les villes, les départements. Lieux où elles contribuent au quotidien à la création musicale et à la démocratisation de la culture. Espaces publics de mise en présence à soi et à l'autre où l'on sculpte la musique avec des mots, des visages, des rencontres. Les bibliothèques permettraient d'ancrer la culture numérique dans l'action publique.

Les bibliothécaires pourraient ainsi jouer pleinement leur rôle de passeur, afin de poser les balises de la mémoire, de marquer les contenus et, à l'image des marionnettistes, de tirer les fils de l'information.

Apprivoiser le futur

Pour mener à bien notre travail de médiation et d'accompagnement du public nous sommes souvent amenés à démêler un écheveau de règles juridiques paralysantes. Plutôt que d'être portés par la vague numérique nous avons ainsi le sentiment d'être pris en étau entre notre action menée dans le respect des droits d'auteurs et notre mission qui est de faciliter l'accès à la musique sous toutes ses formes.

C'est pourquoi nous aimerions chercher avec vous des solutions adaptées aux besoins des bibliothèques.

La signature de conventions adaptées aux bibliothèques (SACEM) nous avait permis de gérer la diffusion musicale dans nos locaux. Peut-être faut-il chercher une solution approchante, afin de répondre à nos besoins en matière de numérisation, de consultation sur place ou en ligne de documents numériques, de téléchargement, d'actions se sensibilisation et de formation du public...

Ce serait là une façon d'entrecroiser les cultures digitales et les collections physiques, les usagers virtuels et les usagers présents physiquement dans nos bibliothèques.

C'est pour parler de ces différents enjeux que je souhaiterais, Madame la Ministre, vous rencontrer au nom de l'ACIM, afin de réfléchir avec vous aux actions qui nous permettraient d'envisager autrement la place et l'avenir de la musique en bibliothèque.

Veuillez agréer, Madame la Ministre, l'expression de ma plus haute considération.

Arsène Ott

Président de l'ACIM

Coordonnées personnelles : 14 rue d'Eckbolsheim - 67380 Lingolsheim - ao.acim@gmail.com

ACIM - Nouveau siège social : 46bis rue Saint-Maur 75011 Paris

Trésorerie et adhésions : c/o Patrick Goczkowski 14 avenue des tilleuls 95320 Saint-Leu-la-Forêt

SIRET : 382.220.945.00051 (en cours de changement) - Code APE : 9101Z

www.acim.asso.fr

Cette lettre a été rendue publique lors de l'Assemblée Générale de l'ACIM qui s'est tenue le 31 mars à Toulouse, lors des Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux.

Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux

Arsène Ott — 2008-03-31T14:02:00Z

"Le swing des bibliothécaires musicaux"

Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux Toulouse 2008

31 mars - 1er avril 2008

Médiathèque José Cabanis (BMVR – auditorium)

1, allée Jacques Chaban-Delmas - Toulouse

(métro Marengo SNCF)

« Le swing des bibliothécaires musicaux »

Rencontres professsionnelles organisées par l'ACIM en coopération avec Le Centre Régional des Lettres Midi-Pyrénées, l'ABF Midi-Pyrénées et la Médiathèque José Cabanis de Toulouse (BMVR)

« Le modèle de l'abondance de l'offre musicale numérique nous a conduit à une recherche d'abondance de solutions. Celles-ci sont à l'oeuvre dans nos bibliothèques. Sortis de la torpeur d'un coup de blues passager, nous allons pouvoir balancer nos plus beaux swings, et faire avancer la chose musicale en bibliothèque. » Arsène Ott (Président de l'ACIM)

Texte d'introduction aux Rencontres nationales :

"Le swing des bibliothécaires musicaux, tracer son chemin entre public virtuel et public réel..."

Notre idée est de passer au swing après avoir connu une période de blues (cf. le "blues des bibliothécaires musicaux" interprété lors des Rencontres de Strasbourg et annoncé dans l'article de 'Livres hebdo' du 10 janvier 2003) .

Si le blues est sans aucun doute l'une des musiques les plus expressives (et la liste 'discothecaires' est là pour témoigner de nos extraordinaires épanchements professionnels), le swing va nous apporter cette légèreté aérienne, ce punch qui va nous faire bouger, balancer.

Si le swing est le balancement, c'est aussi pour illustrer notre aller/retour, notre flottement professionnel entre :

la fascination pour les nouvelles technologies, le chez soi virtuel (cf. les ressources musicales des plates formes d'hébergement du Web 2.0, les nouveaux portails de bibliothèque, les blogs professionnels...), fascination accompagnée du sentiment que tout cela risque de se faire sans nous, qu'avec nos services de prêt nous allons devenir les percherons de l'information musicale,

et

l'idée que notre métier ne peut pas être le fait de ces seules prouesses technologiques, la conscience qu'il faut qu'il y ait dans chaque quartier, ville, département... un espace dédié à la musique, avec des professionnels pour y accueillir le public.

Le swing des bibliothécaires musicaux c'est donc glisser sur "l'air du temps" des nouvelles technologies : blogs coopératifs, portails documentaires interactifs, nouveaux services téléchargement... afin d'affirmer toute la richesse documentaire, coopérative, démocratique de ces nouveaux outils d'accès à l'information musicale...

Mais il ne doit pas s'agir pour autant d'une fuite en avant, qui nous ferait perdre de vue que nous sommes en effet des bibliothécaires "d'un autre temps", à entendre ici comme d'une autre temporalité : documenter la musique cela se fait dans la durée, dans la rencontre à visage découvert (au risque de perdre la face justement), dans l'échange, dans les rencontres partagées au sein de la bibliothèque entre le public et les musiciens... Nous retrouvons ici tous les enjeux de nos missions de proximité, articulées autour de collections physiques ou virtuelles, mais avant tout identifiées, rassemblées, rattachées au sein d'un lieu destiné à l'accueil du public : la bibliothèque. Un public mis en présence non seulement avec des collections, mais avec les autres habitants du quartier, les gens de passage et (probablement pour lui les plus étranges de tous) les bibliothécaires.

Swingons, ce sera la meilleure façon d'évoluer sans heurts à l'intérieur d'un monde où l'information est de plus en plus fluide, volatile.

Cordialement

Arsène Ott, Président de l'ACIM

Programme

Lien vers le programme illustré au format PDF des Rencontres : http://www.acim.asso.fr/IMG/pdf/2008_Rencontres_Nationales_31_mars_et_1_avril_Toulouse_MAS_20080213.pdf

Lundi 31 mars (matinée)

8h30 - 9h30 Accueil

9h30 – 10h00 Discours d'ouverture

Danielle Buys (Présidente du CRL) Arsène Ott (Président de l'ACIM) Charlotte Henard (ABF - Midi-Pyrénées) Pierre Jullien (Directeur de la BMVR de Toulouse)

10h00 – 11h00 Culture numérique, cultures expressives / Laurence Allard, Olivier Blondeau

Cultures digitales ? Eléments de compréhension et d'analyse des échanges entre professionnels de l'information et publics amateurs. Laurence Allard est Maître de conférences en Sciences de la Communication à l'Université Lille 3 – UFR Arts et Culture.

ECOUTER L'INTERVENTION

Olivier Blondeau est Docteur de l'Institut d'Etudes Politiques de Paris, concepteur-réalisateur multimédia, enseignant en Sciences de l'Information et de la Communication.

ECOUTER L'INTERVENTION

ECOUTER LE DEBAT

11h00 – 12h30 Quel avenir pour l'enseignement et la formation des bibliothécaires musicaux ? Quelle place pour la musique dans les bibliothèques de l'avenir ?

Modératrice : Anne Le Lay (Responsable du Service de documentation musicale à la Médiathèque Musicale de Paris)

Participants à la table ronde :

Patrick Serrano (Responsable de l'option musique au département archives & médiathèque, Montauban)

Frédéric Boudineau (Directeur de la bibliothèque Parmentier, Paris)

Jean-Claude Annezer (Directeur du SCD Toulouse 2 Le Mirail)

Alain Rouxel (FNCC - Fédération nationale des collectivités territoriales pour la culture) - http://www.fncc.fr

ECOUTER LA TABLE RONDE

Lundi 31 mars (après-midi)

14h00 à 15h00 Assemblée Générale de l'ACIM – Rapport moral - Rapport financier – Perspectives 2008 – 2009

Lecture de "Lettre ouverte à Madame Christine Albanel, Ministre de la Culture et de la Communication" envoyée au nom de l'ACIM :

http://www.acim.asso.fr/spip.php ?article227

15h00 à 16h00 Présentation des actions liées aux projets des associations coopératrices ou des groupes associés

Le Répertoire des bibliothèques et institutions françaises contenant des collections musicales est en ligne. Un enjeu collectif / Laurence Languin (Présidente de l'AIBM - groupe français - Association Internationale des Bibliothèques, archives et centres de documentation Musicaux)

ECOUTER L'INTERVENTION

Inventaire des fonds sonores édités patrimoniaux dans les collections publiques / Pascal Cordereix (Chef du Service des documents sonores au département de l'audiovisuel de la BNF et président de l'AFAS)

ECOUTER L'INTERVENTION

Groupes associés de l'ACIM : le développement de groupes en région / Stéphan Cotrelle (Bibliothécaires Musicaux de Picardie)

Lien vers le groupe associé :

http://www.picardie.acim.asso.fr/

Diaporama de l'intervention disponible en ligne sous : http://www.dailymotion.com/scotrelle/video/x4yild_developpement-des-groupes-acim-en-r_music

ECOUTER L'INTERVENTION

Plan de conservation partagée des documents sonores à l'étude en région Midi-Pyrénées / Christine Desplébains (Chargée de la coopération entre médiathèques Centre Régional des Lettres - Midi-Pyrénées) et Pierre Rebuffet (Médiathèque Odyssud Blagnac et bmmp – Bibliothécaires musicaux de Midi-Pyrénées)

ECOUTER L'INTERVENTION

L'avancement de l'inventaire des collections de disques noirs dans les collections publiques en France / Pascal Cordereix (AFAS - Association française des détenteurs de documents audiovisuels et sonores)

Discoflux : partager un outil / Stéphan Cotrelle (Bibliothécaires Musicaux de Picardie)

Lien vers Discoflux :

http://discoflux.acim.asso.fr/portal/index.php

ECOUTER L'INTERVENTION

PCDM 4 – évolutions et changements / Pascal Wagner (Médiathèque de Saint-Jean de Védas-coordination groupe de suivi PCDM4) - L'intervention a été reportée un document d'information sera communiqué ultérieurement sur le site de l'ACIM.

16h00 à 16h30 Projets interassociatifs

IABD = interassociation - enjeux et perspectives : comment les milieux professionnels peuvent-ils agir sur les pouvoirs législatif et exécutif ? / Dominique Lahary (Porte parole de l'IABD - Directeur de la Bibliothèque départementale du Val d'Oise)

ECOUTER L'INTERVENTION

16h30 – 17h30 Visite découverte de la BMVR (Sur inscription : option à cocher dans le bulletin d'inscription)

18h30 à 21h00 « Les musicophages » : découverte de la médiathèque associative (Sur inscription : option à cocher dans le bulletin d'inscription) Visite commentée de 18h30 à 19h30

Apéritif musical convivial de 19h30 à 21h00 (programmation en cours) - Exposition : Céline Delabre (Dessin / graphisme à l'encre)

Adresse et contact : 6 rue de la bourse 31000 Toulouse . Tél. 05 61 21 71 50 M° Esquirol (direct depuis la station Médiathèque J. Cabanis / Gare SNCF, 3 stations). Situé en plein centre, entre la place du Capitole et les berges de la Garonne, à proximité de nombreux restaurants. Contact : Nicolas Bordes http://www.musicophages.org/

Mardi 1er avril (matinée)

9h00 – 12h00 Musique de chambre

Une conférence par Hubert Guéry, professeur de musique de chambre au CNR de Toulouse, émaillée d'extraits présentés par des formations variables (trios, quatuors, quintettes...).

Mardi 1er avril (après-midi)

13h30 à 14h45 la musique numérique appliquée au terrain des bibliothèques

Retours d'expériences : caractéristiques techniques des projets développés, enjeux documentaires, réception par le public. Le système Polyphonie appliqué à la Médiathèque Louis Aragon de Martigues / Edith Anastasiou (Responsable Espace Musique)

http://mediatheque-martigues.fr/article.php3 ?id_article=47

Lien vers le diaporama d'intervention d'Edith Anastasiou :

http://www.acim.asso.fr/IMG/pdf/2008_Edith_Anastasiou_POLYPHONIE-GMIXON.pdf

ECOUTER L'INTERVENTION

Le système Kersonic SONOLIS appliqué à la Bibliothèque municipale de Villepinte / Cyrille Jaouan (Responsable du secteur musique) (projet en cours d'élaboration)

Lien vers le texte d'intervention de Cyrille Jaouen :

http://www.acim.asso.fr/IMG/pdf/2008_Cyrille_Jaouen.pdf

ECOUTER L'INTERVENTION

Le système d'écoute et de téléchargement Automazik appliqué à la Médiathèque de Gradignan / Sylvette Peignon (Responsable du service Musique http://www.dogmazic.net/automazic/gradignan/dossierAutomazic.pdf www.lamediathequedegradignan.fr

ECOUTER L'INTERVENTION

Présentation du système d'écoute des 78 tours numérisés des bibliothèques spécialisées de la Ville de Paris / Gilles Pierret (Médiathèque Musicale de Paris) Système développé à partir de la base « mediaview » (INEO media system) intégrée au catalogue (Portfolio).

ECOUTER L'INTERVENTION

14h45 à 15h30 Confusion, multiplication, fragmentation / Gilles Rettel (MSAI) http://www.formations-musique.com

Confusion de l'environnement global dû essentiellement à la numérisation. Multiplication des supports, des formats, des modèles de diffusion, de distribution, des "fractures". Fragmentation des publics qui amène à s'interroger sur l'adaptation des médiathèques.

Les écrans de l'intervention de Gilles Rettel sont disponibles sous :

http://blog.formations-musique.com/interventions/toulouse-ecrans/toulouse-avril-2008.html

ECOUTER L'INTERVENTION

15h30 à 16h00 Collections physiques : outils de médiation et de mémoire. Partage d'expériences de terrain / modérateur de la table ronde Gilles Pierret (Médiathèque Musicale de Paris)

Les clubs d'écoute de la BM de Gagny / Régis Aubert (Secteur musique BM de Gagny)

ECOUTER L'INTERVENTION

Les Musicophages / Nicolas Bordes (Médiathèque associative de Toulouse) http://www.musicophages.org/

ECOUTER L'INTERVENTION

Bibliothécaires musicaux : apprentis musiciens ou médiateurs de contenus et d'émotions ? / Alexia Gabel (Médiathèque de Strasbourg ) L'instrumentarium un outil collectif source de projets, de possibilités d'échanges et d'émotions.

Lien vers le texte d'intervention d'Alexia Gabel : http://www.acim.asso.fr/IMG/pdf/2008_Alexia_Gabel_Bibliothecaires_musicaux_apprentis_musiciens_ou_mediateurs_de_contenus.pdf

ECOUTER L'INTERVENTION

16h00 à 16h30 Traverser la musique ? Le bibliothécaire à la fois marionnettiste et passeur de l'information / Arsène Ott (Médiathèque Strasbourg - Président de l'ACIM)

Lien vers le texte d'intervention d'Arsène Ott :

http://www.acim.asso.fr/IMG/pdf/2008_Arsene_Ott.pdf

ECOUTER L'INTERVENTION

Durant les Rencontres... nous vous invitons également à découvrir un collectif de labels de musique occitane :

Coordinacion Occitania Musicala (tables de présentations, échanges au moment des pauses)

Les Rencontres nationales des bibliothécaires musicaux 2008 ont été organisées par l'ACIM,

en collaboration directe avec notre représentant local Pierre Rebuffet (membre du CA de l'ACIM- Médiathèque ODYSSUD de Blagnac)

et en coopération avec :

Le Centre Régional des Lettres Midi-Pyrénées

L'ABF Midi-Pyrénées

La Médiathèque José Cabanis de Toulouse (BMVR)

Concert hors programme : Option à cocher lors de l'inscription – Tarif : 20 € à payer au prestataire du concert le soir même : Le lundi 31 mars à 21h00 : Requiem de Jean Gilles (1668-1705) par l'Orchestre Baroque de Montauban, l'Orchestre Les Passions sous la dir. de Jean-Marc Andrieu à la Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse. Concert proposé dans le cadre des Rencontres de Musiques anciennes en Midi-Pyrénées d'Odyssud.

Lien vers la synthèse générale d'Arsène Ott communiquée sur la liste discothécaire : http://www.acim.asso.fr/IMG/pdf/2008_Arsene_Ott_Synthese_generale.pdf

Le quatuor à cordes : partage d'une écoute

Arsène Ott — 2008-03-23T22:51:06Z

Au départ d'un goût pour la musique il y a toujours une première écoute qui vous accroche, vous permet d'avoir prise sur les aspérités d'un répertoire.

En ce qui me concerne il y a eu en particulier trois moments d'écoute inauguraux, qui ont probablement marqués ceux qui ont pu suivre.

Le premier se situe à deux doigts (ou quatre mains) du quatuor à cordes, puisqu'il s'agit du sextuor à cordes « La nuit transfigurée ». Cette magnifique pièce du jeune Schoenberg, déborde le quatuor à cordes, mais en contient néanmoins, et sans doute de façon exacerbée, toutes les qualités expressives, mélancoliques, apaisantes ou tourmentées. Une façon pour Schoenberg de ramener le poème symphonique (voire les préludes de Wagner) dans l'univers de la musique de chambre. C'est sans doute à travers cette première écoute, ce premier glissement hors des oeuvres orchestrales, dans le prolongement de l'écoute du prélude de Tristan et Isolde, que j'ai commencé à guetter les parties méditatives réservées aux mouvements lents dans les quatuors à cordes.

Cette expérience aurait pu rester unique ou limitée, s'il n'y avait eu un deuxième choc, quelques années plus tard, en découvrant la « Grande fugue » de Beethoven par inadvertance, en écoutant la radio en « bruit de fond » alors que je menais une conversation amicale, au bout d'un moment mon attention est complètement captée par le programme radiophonique de France musique, c'est ainsi que la « Grande fugue » a fait irruption dans ma cuisine. Ecoute sidérée, intriguée face à la singularité du dernier Beethoven.

Vient ensuite la découverte du huitième quatuor de Chostakovitch, que je dois à un ami proche suite à une conversation autour de la « Grande fugue ». Découverte d'une oeuvre parcourue par un fort sentiment d'angoisse, oraison funèbre pleine de lucidité et de dérision.

Les années qui ont suivi, m'ont permis en quelque sorte de remplir les vides qui existaient entre ces différents moments d'écoute. Sorte d'aspiration qui m'a invité à remonter le temps, et à commencer non pas à combler des lacunes, mais à voyager dans ce vaste répertoire, à l'affût de résonances intimes.

L'itinéraire qui est proposé ici n'est d'ailleurs pas clos, il est simplement mis à jour à la date du 18 février 2008.

Il y a certainement, en filigrane, dans les quatuors que je vous invite à découvrir une constante émotionnelle qui m'est propre. Non pas dans l'oeuvre, qui elle appartient à tout le monde, mais dans les recoins singuliers où mon oreille est allée se nicher. Une forme d'émotion musicale, plus proche parfois de l'odorat que de l'ouïe. Le caractère à la fois intime, âcre et lucide, d'un petit matin après une nuit blanche. Façon de réunir l'absence d'illusion, liée à l'absence de sommeil, à une joie âpre et enivrante. Toute l'ironie et la complicité de l'existence qui nous serait donnée à lire, entendre et sentir par-delà les mots.

Par ailleurs chaque arrêt signalé autour de l'oeuvre d'un compositeur peut être vu comme une bifurcation, direction que vous serez libre d'emprunter ou non, afin de marquer de vos propres écoutes l'oeuvre de tel ou tel compositeur.

Comme le Petit Poucet qui reprend son chemin à l'envers, je vous propose donc d'écouter le répertoire émietté des quatuors à cordes qui ont forgé mon goût pour cette musique si singulière.

L'ordre d'écoute est chronologique, cela simplifie la présentation et la succession des oeuvres et des styles. Mais rien n'empêche de renverser cet ordre, ou de vous y livrer de façon aléatoire. Car c'est bien de cette manière que j'ai fini par découvrir ce genre musical, non pas de façon méthodique, mais en sautant d'un siècle à l'autre, d'une oeuvre de jeunesse à une oeuvre de maturité. Partant des oeuvres les plus tardives, les plus modernes du répertoire, portant la forme musicale à ses dernières limites, pour arriver progressivement à ce qui sous les doigts de Haydn a fait l'essence du quatuor à cordes.

D'autre part ces écoutes ont été documentées au fur et à mesure, je propose donc ici également des textes introductifs, des citations, facilitant la compréhension du genre musical ou d'une oeuvre en particulier.

Arsène Ott - Président de l'ACIM

Entre avant-goût et port d'attache : une approche du quatuor à cordes

Les interprétations signalées ici sont le plus souvent des interprétations de référence, même si dans ce domaine la discussion reste infinie. Par contre ce sont les versions par lesquelles j'ai souvent été introduit à l'oeuvre, et elles gardent de ce fait pour moi une sorte de primauté. Ce qui fait que même si j'adopte par la suite d'autres interprétations, elles seront toujours (ou longtemps) pour moi de référence car marquée par la mémoire de cette première écoute, celle de la découverte de l'oeuvre. C'est pourquoi je ne cherche pas à proposer ici de discographie comparative, même si par certains côtés ce travail d'écoute et d'analyse autour du quatuor à cordes peut constituer une discographie de base.

Je m'appuie fréquemment sur les commentaires que j'ai trouvés, pour l'essentiel, dans les ouvrages de Bernard Fournier. Je tiens à souligner ici l'extraordinaire travail d'analyse historique et musicologique fait par cet auteur, une somme qui n'a sans doute pas d'équivalent à ce jour. Rappelons aussi le travail mené sous la direction de François-René de Tranchefort qui reste toujours d'une grande actualité et aussi d'une facilité de consultation remarquable.

Note de lecture / d'écoute :

La première partie (A) vous propose une écoute chronologique des extraits que j'ai sélectionnés.

La deuxième partie (B) est une brève introduction vers l'esthétique du quatuor à cordes.

La troisième partie (C) est elle consacrée à l'interprétation (discographies, sources disponibles en ligne, vidéos...).

Principales sources documentaires sollicitées pour les commentaires et citations liés à l'histoire ou à l'esthétique du quatuor à cordes.

Le guide de la musique de chambre / sous la direction de François-René Tranchefort. - Fayard, 1989. - (Les indispensables de la musique) Dictionnaire encyclopédique de la musique de chambre / Walter Willson Cobbett. - Robert Laffont, 1999. - (Bouquins) Histoire du quatuor à cordes (en deux volumes) / Bernard Fournier. - Fayard, 2000 et 2004 Esthétique du quatuor à cordes / Bernard Fournier. - Fayard, 2000

Absents / oubliés ?

Un certain nombre de compositeurs n'apparaîtront pas dans cette liste d'écoute soit parce qu'ils m'ont tout simplement échappé à mon attention, soit parce que mon oreille n'a pas (encore ?) trouvé prise à l'écoute de leurs oeuvres. Parmi ces derniers je compte Boccherini, Brahms, Busoni, Cage, Dvorak, Fauré, Franck, Ives, Magnard, Martinu, Milhaud, Mendelssohn, Sibelius, Tchaïkovski, Villa-Lobos, Xenakis... Cela vous fera peut-être sursauter, mais comme je l'ai signalé ci-dessus mon écoute du quatuor à cordes reste marquée par des climats musicaux (sur le plan harmonique, rythmique, mélodique ou sur celui de la gestion des timbres, des textures instrumentales...), ce n'est que lorsque je trouve dans l'oeuvre, ces correspondances, que je choisis de les retenir. Encore une fois ce n'est sans doute pas un hasard si Beethoven, Schoenberg ou Chostakovitch ont été les compositeurs qui m'ont ouvert la porte de ce genre musical.

A) De la musique de salon à l'écriture au sein du laboratoire musical qu'est le genre du quatuor ; de l'individualisme optimiste des Lumières (Haydn) à l'angoisse du sujet multiple et brisé (Bartok, Chostakovitch).

« A travers l'histoire du quatuor, c'est donc une histoire de la musique qui s'exprime et une histoire de la pensée telle que la musique (…) est susceptible de la façonner, de la porter et d'en traduire le déploiement dans les zones irrationnelles qui sont les siennes. » (Bernard Fournier)

1)1760-1870 Le quatuor viennois / convergence

a)Age d'or

Le quatuor était tout d'abord composé à l'intention des musiciens amateurs qui les jouaient dans les salons.

Au 18è siècle d'autres modèles existaient (formes éclectiques, moins émancipées de la danse, privilégiant la virtuosité instrumentale d'un soliste ou l'écriture concertante ; forme sonate embryonnaire, peu ou pas de travail thématique, prééminence de la mélodie accompagnée, signe de l'influence de l'opéra…), mais les quatuors de Haydn se distinguaient par leur manière « souveraine » de maîtriser la forme sonate, par son art du développement et par sa construction : « l'habilité avec laquelle il concevait la conduite des quatre parties instrumentales, élaborant ainsi un style quatuor… » (Bernard Fournier).

Genre emblématique du classicisme. Modèle que Haydn a progressivement forgé avec les outils de la forme sonate. Concordance du quatuor viennois avec les idéaux des lumières.

Mozart compose une musique dualiste et secrètement angoissée (dix derniers quatuors composés de 1782 à 1790). Le quatuor classique atteint avec lui son point d'équilibre le plus pur.

Haydn compose quant à lui une musique gravement sereine (les soixante huit quatuors composés de 1760 à 1799). On assiste ici au plein accomplissement du quatuor classique (avec les cantates de Bach, les concertos pour piano de Mozart, un des monuments musicaux du siècle). L'Opus 76 (1796 à 1797) est une réponse post mortem aux Six quatuors que Mozart lui avait dédié en 1785.

Haydn et Mozart furent les seuls au départ à tirer parti des ressources spécifiques du genre : « possibilité de mettre en scène le discours musical dans la coopération équilibrée des quatre instruments, ce qui ne signifie pas qu'ils soient équivalents, encore moins interchangeables, mais qu'ils requièrent une distribution personnalisée des rôles, caractérisée par une qualité particulière des textures et un nouveau type de contrepoint. » (Bernard Fournier)

Le quatuor viennois se caractérise par une « écriture instrumentale abstraite, émancipée de toute contingence qui lui soit extérieure (la virtuosité, le divertissement, l'inspiration de l'opéra), celui d'un type de complexité qui dotera le compositeur d'une palette aux nuances aussi subtiles que diverses pour l'expression de sa pensée musicale et de moyens d'introspection pour descendre profondément dans ses « arrières-mondes » , ces couches de l'âme où le logos est impuissant. » (Bernard Fournier)

Programme d'écoute :

Joseph Haydn (Robrau (Basse Autriche) 31 mars 1732 – Vienne 31 mai 1809)

« Haydn occupe un échelon bien plus haut dans l'échelle de la domesticité musicale. » (Brigitte Massin)

Avec Haydn « le quatuor cessait définitivement d'être un orchestre réduit pour devenir un tout se suffisant à lui-même, dans une perfection spécifique ; les derniers liens du genre avec la musique de grand concert ou d'ensemble mondain étaient coupés ; le premier violon abdiquait ses dernières prétentions à l'hégémonie du soliste galant, et les quatre instruments soutenaient un dialogue qui était déjà celui des quatuors des musiciens suivants. Les formes propres du genre venaient d'achever leur mise au point. » (Brigitte Massin)

Opus 76 (1796-1797). Dédiés au compte Erdödy.

Avec ces quatuors Haydn renoue avec une tradition intimiste.

Quatuor à cordes en Ré mineur. Op. 76 n° 2. « Les Quintes ». (1. Allegro – 2. Andante o più tosto allegretto – 3. Menuet. Allegro ma non troppo. Trio – 4. Finale. Vivace assai)

Le retrait vers le mode mineur est une manière de convoquer l'esprit de gravité dans une œuvre.

1. Allegro

Les « quintes » tire son surnom des 2 quintes descendantes entendues au début du 1er mouvement. Structure monothématique, mais ce matériau principal est entouré d'un cortège de motifs secondaires. Brusques plongées vers d'autres tonalités mineures. Prétextes à des épisodes « motoriques » assez virtuoses du premier violon. Ces épisodes conduisent toujours à un regroupement des voix avec une section purement homophone.

3. Menuet

Menuet des sorcières : caractère sardonique du mouvement. Canon à 2 voix, avec 2 instruments se doublant à l'octave par voix. Le trio est homophone, mais toujours inquiétant avec ses changements de modes et son rythme martelé.

Quatuor à cordes en Si bémol majeur. Op. 76 n° 4. « Levé de soleil ». (1. Allegro con spirito – 2. Adagio – 3. Menuet. Allegro. Trio – 4. Finale. Allegro, ma non troppo)

1. Allegro

Le discours s'organise autour du principe de la mélodie accompagnée : un accord parfait de 4 mesures. Suit un crescendo dramatique, le second thème est un renversement du début par le violoncelle : « Le violoncelle reprend selon une courbe descendante le thème qui avait été énoncé au départ de manière ascendante par le premier violon. » (Bernard Fournier). Violon / levé de soleil, violoncelle / couché de soleil.

2. Adagio

Tonalité mi bémol majeur. Sorte d'improvisation en trois parties sur un motif mélodique varié de cinq notes. « Travail thématique qui fait découler de longues phrases d'un petit noyau initial de cinq notes, avec à deux reprises une suspension (point d'orgue), qui traduisent à la fois un geste interrogatif et une sorte d'hésitation sur le devenir du discours. » (Bernard Fournier) Annonce les derniers quatuors de Beethoven.

Interprétation :

Quatuor Prazak qui interprète l'intégralité de l'op. 76, édité chez Praga en 2002 (réf. PRD 350 000) http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp ?album_id=47361

Wolfgang Amadeus Mozart (27 janvier 1756 à Salzbourg – 5 décembre 1791 à Vienne)

Cycle des 6 quatuors dédiés à Haydn « Haydn n'a jamais eu et n'aura jamais la même profondeur ni la même ardeur dans son idéal esthétique et dans son exigence d'expression musicale. » (Brigitte Massin) (cf. concession au public avec le roulement de timbales dans sa Symphonie « Surprise », afin de « réveiller les dames »).

Mais à travers les quatuors de Haydn (« du soleil », « russes ») Mozart sait qu'il est possible d'atteindre un public suffisant à travers ce genre musical. Grâce à Haydn il trouve dans ce genre un mode d'expression capable de rivaliser avec les grands anciens (Bach). Différence entre l'évolution des instruments sur un plan égalitaire (comme dans la polyphonie, le contrepoint), et à la différence de l'expression galante basée sur un style concertant.

« Quatuors de signification maçonnique ? non pas exactement, mais expérience esthétique qui ne saurait s'interpréter indépendamment de cette manière de « conversion » spirituelle par laquelle il espère naître à une vie nouvelle. » (Brigitte Massin)

Avec ce cycle le genre du quatuor « décolle », il porte en lui la promesse des quatuors du XIXè siècle.

Quatuor à cordes n° 15 en ré mineur, K. 421

Second des 6 quatuors dédiés à Haydn. Vienne jusqu'au 17 juin 1783

(1.Allegro moderato - 2. Andante en Fa – 3. Menuet allegretto, et trio en Ré – 4. Allegro ma non troppo)

Le quatuor a probablement été « écrit » du 16 au 17 juin, nuit de l'accouchement du premier fils de Mozart (selon Constance). L'œuvre ne doit pas pour autant être marquée par la circonstance, dans la mesure où le projet été déjà mûr dans la tête de Mozart bien avant : différence entre écrire (coucher sur le papier) et composer.

« C'est de toute sa vie passée, sinon présente, qu'afflue ici le tragique de Mozart, comme si l'exploration de lui même, entreprise dans le précédent quatuor en Sol, avait fait surgir un pathétique plus intime en une conscience plus claire. » (Brigitte Massin)

Ce thème de l'allegretto parle déjà avec la voix du Commandeur, il en a la noblesse et la grandeur tragique. « L'allegro moderato initial offre une progression presque constante de la lucidité dans le drame. Un second thème en Fa essaie d'abord d'équilibrer la violence pathétique du premier sujet, puis il est rejeté par un expressif crescendo. Le premier sujet passe de Ré mineur à Mi bémol dans la durchführung, mais sans parvenir à s'éclairer vraiment ; le second thème qui revient alors, reçoit une élaboration nouvelle sur un rythme d'accompagnement plus fiévreux ; et dans la reprise de la première partie, les deux thèmes sont en Ré mineur, aussi poignants l'un que l'autre. » (Brigitte Massin)

Quatuor à cordes n° 16 en Mi bémol majeur. K. 428

3ème des six quatuors dédiés à Haydn. Vienne entre juillet 1783 et janvier 1784. (1. Allegro non troppo – 2. Andante con moto en La bémol – 3. Menuet : allegro et trio en si bémol 6 4. Allegro vivace)

Premier thème méditatif, mystérieux comme un avertissement, bien que nous sommes en Mi bémol majeur. Deuxième thème plein de décision allègre. Durchführung fondée sur le premier thème, avec un rythme plus violent.

Quatuor à cordes n° 19 en Ut majeur. K. 465 « Des dissonances »

Dernier des 6 quatuors dédiés à Haydn Vienne 14 janvier 1785

(1.Adagio / Allegro – 2. Andante cantabile en Fa – 3. Menuet, et trio en ut – 4. Allegro)

Une façon pour Mozart de prendre la mesure du chemin parcouru. La tonalité d'Ut majeur indique chez Mozart limpidité du regard, conquise au terme d'un long effort. « Ce préambule méditatif baigne dans une atmosphère quasi atonale, lourde d'angoisse et de trouble, qui s'éclaircit sans s'illuminer pour terminer sur une longue descente mélancolique : retour vers le chaos ténébreux du passé. (…) Le début de l'allegro proprement dit, avec sa limpide franchise d'ut majeur, semblerait puéril s'il n'émergeait comme un rayon de soleil de ces nuages si sombres. » (Brigitte Massin)

Quatuors (3) destinés au Roi de Prusse

Quatuor à cordes n° 21 en Ré majeur. K. 575

Vienne juin 1789

(1. Allegro – 2. Andante en La – 3. Allegretto : menuet, et trio en sol – 4. Allegretto)

Mozart plonge dans des ébauches vielles de 17 ans, pour y puiser son matériau. Façon de se prouver qu'il n'a pas trahi ses ambitions.

Le menuet (bcp + long que l'andante et plus musclé que tout le début) est teinté de fierté.

« La tendresse du trio reçoit une gravité mâle de la prédominance du violoncelle. » (Brigitte Massin)

« Comme malgré lui, face au roi de Prusse, Wolgang se proclame roi de son art. » (Brigitte Massin)

Quatuor à cordes n° 23 en Fa majeur. K. 590.

Derniers des quatuors au roi de Prusse. Vienne mai 1790.

(1. Allegro moderato – 2. Andante en Ut – 3. Allegretto : menuet et trio – 4. Allegro)

Passage à vide, crise grave de la création de Mozart sur cette année 1790.

« C'est l'homme qui est atteint en Mozart, assez profondément pour que composer lui devienne impossible. Et atteint par quoi ? sinon par les conditions toujours plus misérables de sa vie. » (Brigitte Massin)

« L'andante est tout entier commandé par la continuité d'un rythme impérieux à travers lequel s'expriment tour à tour l'ardeur et la nostalgie. » (Brigitte Massin)

Interprétation :

Amadeus Quartet édité chez Deutsche Grammophon (P 1977), (réf. 423300-2) http://www.arkivmusic.com/classical/Drilldown ?name_id1=8429&name_role1=1&name_id2=62769&name_role2=4&bcorder=41&comp_id=14090

b)Apogée

Ludwig Van Beethoven (Bonn 16 ou 17 décembre 1770 / Vienne 26 mars 1827)

Importance des déterminations psychologiques, physiologiques et socioculturelles : positives (situation historique) ou non (surdité).

Contexte historique

Vienne à l'époque du réformiste Joseph II, la Révolution française, Bonaparte (tour à tour libérateur et tyran) cela forge en Beethoven l'image du « grand individu » ou artiste. Après Haydn et Mozart , le style classique est à son apogée.

Trinité du classicisme musical :

Haydn « Le père » (fondateur de la symphonie et du quatuor, on le surnommait d'ailleurs « papa Haydn) ; Mozart « l'esprit » (qui plane sur la frontière entre équilibre et déséquilibre) ; Beethoven « Le fils » (irrespectueux, bouscule les règles, expérimente de nouveaux équilibre…).

Composer après Haydn et Mozart relève donc du défi. Beethoven se hisse d'emblée au niveau de ses deux prédécesseurs avec ses Six quatuors Op. 18 .

Contexte psychologique et personnel

Beethoven tombe systématiquement amoureux de femmes qui lui sont inaccessibles. Beethoven note sur une esquisse du finale de l'Opus 59 n° 3 « Ne garde plus le secret de ta surdité, même dans ton art », cette phrase « attire l'attention sur la corrélation entre cette pathologie et la musique comme expression et sublimation ou dépassement de cette pathologie. » (Bernard Fournier). Le compositeur s'isole progressivement du monde extérieur = repli sur soi = exploration de l'intériorité.

Contexte philosophique

Nouveau statut de l'œuvre comme expression pleine et entière de l'humain : postulat de Kant qui pose la séparation ou de l'autonomie de la sensibilité par rapport à la raison. Alors que jusque là la création était soumise aux canons de beauté comme idéal de perfection, à partir de là on assiste à l'irruption de l'homme comme sujet et enjeu de l'expression musicale.

En simplifiant on pourait dire que pour Haydn l'œuvre était sensée rendre grâce à Dieu qui la lui inspirait. A partir de Beethoven le compositeur découvreur se fait inventeur. Le contexte de la Révolution française contribue au fait que le beau, les règles peuvent être dépassées, transgressées, afin d'atteindre à l'authenticité expressive. Cette expression de la subjectivité personnelle, s'offre à autrui comme une « subjectivité universalisante », mais si au XIXème siècle l'expression subjective prendra le dessus, sur sa vocation universelle.

Personnalisation de l'œuvre

Au lieu d'écrire des séries de 100 symphonies ou quatuors…, à partir de Beethoven on assiste à une individualisation de l'œuvre. Il ne s'agit plus de célébrer Dieu, mais de répondre à une nécessité intérieure. Beethoven envisage l'œuvre « comme une architecture unifiée dans l'espace et dans le temps. » (Bernard Fournier)

Formes musicales :

Beethoven n'est pas un inventeur de formes nouvelles, la forme sonate, la variation, la fugue existaient déjà avant lui, mais à la différence de Mozart qui se coulait dans ces moules, il s'est amusé à les pousser à l'extrême, à jouer avec leurs limites, à les élargir. Pour développer sa capacité novatrice, il avait besoin de se heurter à des contraintes. Il peut ainsi incarner à la fois la forme et son débordement, la digue et la crue…

Son esthétique du quatuor à cordes :

« Avec Beethoven (…) le quatuor devient un lieu privilégié de « réflexion », de mise en question et d'intériorisation et il est aussi le théâtre des innovation formelles les plus radicales qu'il connaîtra pendant tout le 19è siècle. » (Bernard Fournier)

Avec Haydn, Mozart le quatuor avait la forme d'une conversation à quatre voix. Avec Beethoven il prend une dimension dialogique, travail de coopération, transformations dynamiques du matériau, interaction entre voix, motifs… On trouve dans son œuvre une interrogation sur l'être (cf. début du finale de l'opus 135 avec le célèbre « Muss es sein ? »).

« Plutôt que conversation entre amis ou expression aimable, policée de sentiments qui peuvent se révéler tragiques, il devient le dialogue intime des « quatre voix d'une même âme » (Romain Rolland), allant jusqu'à prendre la dimension d'une véritable aventure spirituelle et initiatique. » (Bernard Fournier).

Modification de l'architecture d'ensemble :

éclatement de la forme en 3 ou 4 mouvements, chez Beethoven on peut avoir 5, 6 ou 7 mouvements (Op. 131 célébré par Kundera). La durée de l'œuvre pouvant être deux fois plus importante ; dialectique des tempos opposés (choix d'un 1er mouvement lent), ce qui amène un déplacement du centre de gravité des mouvements ; remise en question du rôle du tempo (on peut avoir plusieurs tempos dans un même mouvement, avec changements brusques de tempo, accélérations ou ralentissements progressifs) ; changement d'armature, de métriques, de tonalités inusités ; remise en question de la fonction de réexposition dans la forme sonate, place primordiale donnée à la coda par ailleurs… etc.

La variation elle aussi change de nature en passant de la variation ornementale (cf. Mozart) à la variation amplificatrice et / ou variation métamorphose, à la variation « chimique ».

Tonalité : sans quitter les rives de la tonalité (encore que l'exemple de la Grande fugue s'en écarte), Beethoven évite de plus en plus les rapports tonique/dominante et d'autres progressions habituelles. Importance accordée aux accords de septième et de neuvième, progressions de tierce, les enharmonies, recours à la modalité, apparition d'accords augmentés, développement du chromatisme, utilisation de dissonances abruptes (Grande fugue).

Répartition des voix :

A la fois interactivité entre les voix et organisation mettant en jeu des blocs hétérogènes.

Redéfinition du thème :

Objet de transformations.

Tout-thématique

Indifférenciation du motif et du fond, jusqu'à l'a-thématisme.

Répartition des quatuors : 6 quatuors de l ‘Opus 18 (1798-1800) 3 quatuors de l'Opus 59 « Quatuors Razoumovski » (1806-1807) Quatuors Opus 74 (1809) et Opus 95 (1810) 5 derniers quatuors (Opus 127, 130, 131, 132, 135 et la Grande fugue Opus 133 de 1823 à 1826).

Pour que les acquis beethovéniens donnent suite à de nouvelles expériences il faudra attendre le XX ème siècle et une révolution du langage musical avec l'Ecole de Vienne, Bartok, Chostakovitch et Carter.

Programme d'écoute :

Les quatuors (3) Razoumovski (mai 1806 à janvier 1807)

Beethoven est en pleine crise (cf. Testament d'Heiligenstadt qui correspond à un acte de foi en la vie et l'art, ainsi qu'un acte de justification). Dégradation de son ouïe dès 1796, le testament rompt le silence, façon pour lui de prendre le destin à la gorge. Dans l'Opus 18 se joue le drame de la surdité, dans l'Opus 59 c'est le théâtre de la libération.

Unité organique entre les trois quatuors, style « Razoumovski ». Chaque oeuvre est personnalisée, tout en gardant une unité d'ensemble (relations tonales entre les différentes oeuvres).

Quatuor à cordes n° 7 en Fa majeur, Op. 59 n° 1

(1. Allegro – 2. Molto adagio – 3. Adagio molto e mesto – 4. Finale. Presto)

Le quatuor introduit un « lyrisme solaire » (Bernard Fournier), il s'inscrit comme un modèle dans l'histoire du genre. Chaque mouvement suit le schéma d'une forme sonate.

3. Adagio

Forme sonate au « parfum de variation ». Forme d'épanchement romantique. Dans ce mouvement Beethoven « scrute les affects les sombres sans tomber dans le pathos. » (Bernard Fournier). « La lumière qu'il diffuse peut être, comme dans l'adagio mesto, celle d'un soleil noir. » (Bernard Fournier).

2 thèmes en mode mineur : fa et ut.

Il se termine par une sorte de cadence libre du 1er violon = transition vers le finale / métaphore du voyage, passage sans interruption d'un univers à un autre. 1ère étape de la cadence = dessin legato, regard nostalgique tourné vers l'adagio 2è étape de la cadence = phrasé incisif, tourné vers l'Allegro final.

Quatuor n° 13 en si bémol majeur, Op. 130

(1. Adagio ma non troppo à ¾ - Allegro à 4/4, en si bémol majeur, forme sonate – 2. Presto à 2/2 en sib mineur, forme scherzo – 3. Andante con moto ma non troppo à 4/4 en sol bémol majeur, forme sonate – 4. Alla danza tedesca à ¾ en sol majeur, forme scherzo – 5. Cavatine à ¾ en mi bémol majeur, forme ABA – 6. Finale Allegro à 2/4 en si bémol majeur, forme rondo-sonate)

Opposition de mouvements amples et courts. Peut-être une références aux Bagatelles pour piano qu'il vient juste d'écrire. Confrontation de deux logiques inverses, celles de la sonate et du divertimento. L'importance n'est plus donnée au mouvement lent, mais converge vers la Grande fugue. En écrivant des mouvements lents brefs, Beethoven rééquilibre sa structure vers les mouvements extrêmes (1er et dernier). Exploration d'un éventail de tonalités dispersées, parfois de façon abrupte : ex. réb / sol. Jusqu'alors voici les différentes sphères qui étaient traversées par une œuvre en forme sonate : 1.Action – 2. Méditation – 3. Jeu (menuet scherzo) – 4. Fête (finale).

Avec l'Opus 130 Beethoven met en « péril tout ce qu'il a construit jusqu'alors pour assurer à ses quatuors leur cohérence interne et renforcer leur unité esthétique par des dispositions d'écriture de plus en plus exigeantes. » (Bernard Founier).

4. Alla danza tedesca

Mise à jour d'une nouvelle forme de scherzos.

Chaque mouvement du quatuor est construit pour révéler en son centre une séquence inattendue, étrange, qui relève d'une « logique de l'irrationnel ». Ici lors de la reprise du thème :

« Lorsque revient le thème de la danse dans la 3è partie Beethoven le présente dans une enveloppe de doubles croches écartelées entre deux tessitures ; les notes thématiques s'égrènent alors irrégulièrement non seulement dans le temps (retards ou anticipations par rapport à la forme originelle du thème) , mais aussi dans l'espace (changement de tessiture parfois pour une note) ; déhanché, saccadé, en dépit du legato permanent de l'écriture, le mouvement de cette ligne est comme celui d'un cœur qui bat la chamade : il palpite irrégulièrement à travers les doubles croches de son arabesque. » (Bernard Fournier)

Grande fugue, Opus 133

« Geste de dépassement de l'angoisse de nature presque surhumaine » (Bernard Fournier) « L'incursion la plus radicale de Beethoven dans l'étrange, son expérience sans doute la plus titanesque, malgré la 9è symphonie et la Missa solemnis et cela peut-être précisément parce que des tels effets sonores et expressifs sont produits par quatre instruments seulement. » (Bernard Fournier)

Introduire une fugue permet de créer un effet de contraste avec les autres mouvements, mais à l'intérieur même des mouvements fugués, Beethoven cherche à créer des contrastes entre des passages fugués et des sections homophones. Utilisation dans l'écriture fuguée de paramètres jusqu'ici inhibés (l'intensité, les hauteurs / registres, le tempo), ou considérés comme secondaires vis-à-vis des nécessités harmoniques, comme le rythme.

Interprétation :

Parmi les nombreuses intégrales recommandables (Alban Berg, Juilliard...) je ne peux me détacher de celle des Végh rééditée chez Naïve en 2000. http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp ?album_id=29857

Franz Schubert (Vienne 31 janvier 1797, Vienne 19 novembre 1828)

Mort à 31 ans… « un des plus fulgurants génies de l'histoire de la musique ». F-R. de Tranchefort.

Premiers chefs d'œuvres : Margueritte au rouet (1814), le Roi des Aulnes (1815), Cinquième symphonie (1816)…etc. Vit modestement à Vienne de ses leçons de musique et de la publication de ses œuvres (Lieder en particulier). Il bénéficie, fort heureusement, du soutien (affectif et financier) de ses amis, auxquels il offre de véritables moments de délectation musicale dans le cadre de ses « Schubertiades ».

Atteint de syphilis en 1822. Nombreuses œuvres posthumes, mais pas tant dans sa musique de chambre, qui fût souvent écrite à l'intention du cercle familial ou d'amis amateurs, et donc au moins interprétée de son vivant. Ses trois derniers quatuors sont de purs chefs d'œuvres.

Beethoven et Schubert vivaient tous les deux à Vienne, mais Schubert menait une existence trop discrète, et n'osait aborder Beethoven (il l'observait de loin dans un café). Chez Schubert on ne retrouve pas cette volonté d'affirmer sa personnalité, ou celle de remettre en cause les traditions, de dépasser ou d'égaler ses maîtres (Haydn, Mozart et Beethoven). Sur la base d'une excellente éducation musicale, il développera son génie sans mener un combat contre le destin, mais en suivant sa nature et ses intuitions. Malgré le poids des maîtres du passé qui pèse sur ses épaules, et qui bride quelque peu sur ses premières créations, Schubert se frayera son propre chemin, discrètement, dans une optique très personnelle. Ceci particulièrement dans sa musique de chambre.

Esthétique :

Son style pourrait se définir comme une musique « à l'écoute de l'instant », là où Beethoven s'inscrivait plutôt dans la durée de l'œuvre. Cette écoute de l'instant se comprend en liaison directe avec ses premières créations : les Lieder. Tout se passe comme s'il avait cherché à transposer aux autres genres musicaux (symphonies, sonates, quatuors…) la nouvelle voie esthétique qu'il avait expérimenté avec les Lieder. Reprise dans certains mouvements des quatuors de thèmes déjà existants dans ses Lieder : Margueritte au rouet dans le 1er mouvement du 13è quatuor D. 804 et bien sûr le quatuor « La jeune fille et la mort ».

Capacité à faire entrer le caractère fugitif du Lied à l'intérieur de la grande forme. « Ainsi le discours continu et progressif de la sonate cède-t'il ici ou là devant le désir de s'abandonner au plaisir du « moment musical » (…) ; ainsi également, le principe du développement cède-t'il devant celui de la variation… ». (Bernard Fournier)

Quatuor à cordes n° 13 en la mineur, D. 804 « Rosamunde »

(1. Allegro ma non troppo en la mineur à 4/4 forme sonate – 2. Andante en ut majeur à 4/4 forme rondo – 3. Menuetto, Allegretto en la mineur à ¾ forme menuet. 4. Allegro moderato en la mineur à 2/4 forme rondo-sonate)

« Le quatuor en la mineur, quant à lui, introduit pour le genre une autre perspective que l'on définir comme celle de l'intimité, à distinguer de celle de l'intériorité qu'avait ouverte Beethoven et qu'il approfondira à partir de cette année 1824 ; ainsi dans la même ville et en même temps deux génies vont ouvrir des perspectives autour desquelles se constituera pour un siècle l'essentiel de l'avenir expressif du quatuor devenu alors lieu privilégié du dialogue musical des compositeurs avec eux-mêmes, domaine d'élection de leur aventure spirituelle. » (Bernard Fournier)

L'esprit du Lied souffle sur le quatuor.

1. Allegro

Le dessin d'arpèges alternés du violon qui s'enroule sur lui-même ressemble au dessin d'accompagnement de Margueritte au rouet, on y retrouve le même sentiment de tristesse. Le motif rythmique (blanche pointée et 4 doubles croches à l'alto et au violoncelle) donne lieu au premier thème blanche pointée et noire (1er violon). Cette figure de notes répétées qui traverse tout le mouvement peut être considérée comme un signe du destin, une fatalité et par là , de la mort.

2.Menuetto

Toujours la référence à un Lied préexistant : Les Dieux de la Grèce, avec son interrogation angoissée : « Schöne Welt wie bist du ? » (Bel univers où es-tu ?) Cette fois ci le destin se fait entendre de manière presque menaçante au violoncelle. Seul le trio laissera apparaître une fraîcheur d'âme et une sorte de jubilation intérieure.

Interprétation :

Alban Berg Quartett édité chez EMI en 1990 http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp ?album_id=65803

Quatuor à cordes n° 15 en sol majeur, D. 887, Opus 161 (1826)

(1. Allegro molto moderato, en sol majeur à ¾, forme sonate – 2. Andante un poco moto en mi mineur à 4/4, forme rondo – 3. Scherzo, Allegro vivace en si mineur à ¾ ; Trio Allegretto en sol majeur à ¾, forme menuet – 4. Allegro assai en sol majeur à 6/8, forme rondo-sonate)

1.Allegro

Mouvement particulièrement long (20'). Place importante faite au violoncelle, sans nuire à l'équilibre entre les voix (premier thème suivant l'introduction : passage mélodique au violon, repris au violoncelle… etc.).

Introduction : correspond à un combat entre mineur et majeur, ombre et lumière. Thème principal au violon, trémolos des 3 autres instruments, le violoncelle prend le relais harmonique et rythmique. Deuxième thème : pianissimo chantant, plus loin pizzicato du violoncelle. Principe de la répétition variée ou de la variation ornementale (ré-exposition 6'07'').

Interprétation :

Alban Berg Quartett édité chez EMI en 1997 (réf. 5564712) http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp ?album_id=18770

c) A l'ombre de Beethoven : les compositeurs romantiques

Les compositeurs romantiques ne proposent aucune innovation formelle ou fonctionnelle. Beethoven a tellement élargi et approfondi les possibilités de cette forme, accru les tensions qu'elle développe, au point de les porter aux limites du système sur lequel elle s'appuie, si bien que ses successeurs immédiats ne pouvaient que se situer en retrait par rapport aux perspectives ouvertes par ses derniers quatuors, tant qu'un langage nouveau, une esthétique nouvelle n'auront pas vu le jour. Retenons ici, et à défaut d'avoir trouvé prise sur l'oeuvre de chambre de Brahms, les 3 quatuors à cordes de Robert Schuman (op. 41) et le quatuor en ré mineur de Hugo Wolf.

Robert Schumann (Zwickau (Saxe) 8 juin 1810, Endenich (près de Bonn) 29 juillet 1856)

Schumann consacre à la musique de chambre un moment bien déterminé de son existence (l'année 1842). Même si 3 ans plus tôt il avait déjà commencé à y penser : « Le piano est devenu trop limité pour moi » (Lettre à Clara Wieck en 1938). Il confie également à Clara Wieck qu'il travaille à des quatuors à cordes qui « donneront quelque chose si elle lui est fidèle... » Walter Willson Cobbett Avant d'aborder le genre il étudie les quatuors de Mozart et Beethove, puis se lance dans la composition de ses trois quatuors, qu'il achève alors en un peu plus d'un mois.

Quatuor à cordes en la mineur, op. 41 n° 1

(1. Introduzione – Andante expressivo – Allegro 2. Scherzo presto – 3. Adagio – 4. Presto)

L'adagio est porteur de la ferveur romantique de Robert Schumann. Dans la première partie on se laisse emporter par le chant premier violon, qui glisse au violoncelle, jusqu'à un moment de rupture très marqué (silence, modulation rythmique et harmonique), qui se conclut par un jeu de voix entremêlées et rappel subtil du motif initial.

Quatuor à cordes en fa majeur, op. 41 n° 2

(1. Allegro vivace – 2. Andante quasi variazioni – 3. Scherzo : Presto - 4. Finale : Allegro molto vivace)

Le thème courtois de l'allegro vivace déroule une mélodie fluide, qui mêle à la fois passion et éloquence.

Quatuor à cordes en la majeur, op. 1 n° 3

(1. Andante espressivo – Allegro moplto moderato – 2. Assai Agitato – 3. Adagio molto – 4. Finale : Allegro molto vivace)

Impossible de résister à l'évocation de cette autre trait de la double personnalité de Schumann (Florestan ?) à travers le somptueux allegro molto vivace du finale. Expression envoûtante d'une énergie qui se libère au sein d'une spirale musicale.

Interprétation : Quatuor Ysaÿe éditée chez Aeon en 2003 (réf. AECD 0418) http://www.arkivmusic.com/classical/Drilldown ?name_id1=65701&name_role1=4&bcorder=4&name_id=10915&name_role=1

Hugo Wolf (Windischgräz ; actuellement Slovenj-Gradec 13 mars 1860, Vienne 13 mars 1903)

Hugo Wolf poursuit ses études au Conservatoire de Vienne d'où il se fait exclure pour indiscipline en 1877. Sujet à la dépression chronique, il aura beaucoup de difficultés à avoir une activité professionnelle suivie et constante. Il nourrit une véritable passion pour Wagner (cf. adagio de son quatuor). Il meurt isolé dans un asile après un internement de près de cinq ans.

Quatuor à cordes en ré mineur (1878 à 1884)

(1. Grave-Allegro – Leidenschaltlich bewegt. 2. Scherzo - Resolut. 3. Adagio. 4. Finale – Sehr lebhaft)

Le premier mouvement prote une citation de Goethe « Renonce, il le faut ! Renonce. » L'expérience du quatuor a pour Hugo Wolf force de parcours initiatique. Le dernier mouvement, de par sa désinvolture, s'intègre mal à la logique ténébreuse qui imprègne les trois précédents.

3. Adagio

Les premières mesures sonnent comme un vibrant hommage à Wagner, particulièrement au prélude de Lohengrin dont Hugo Wolf avait pu écouter à Bayreuth en 1875. Autre influence marquante celle de Bruckner. Hugo Wolf partageait d'ailleurs à cette époque une chambre avec le jeune Mahler, qui travaillait alors à une réduction de la troisième symphonie de Bruckner.

Interprétation :

Peu de versions existent de ce quatuor, l'une très belle (Artis Quartett chez Accord) n'est plus disponible, celle-ci est très juste, le quatuor Auryn étant par ailleurs très familier à l'univers expressif d'un Schubert.

Auryn Quartett édité chez CPO en 1999

http://www.amazon.fr/Hugo-Wolf-Italian-Serenade-Quartet/dp/B00000IXJ5/ref=sr_1_4 ?ie=UTF8&s=music&qid=1206202474&sr=1-4

2) 1870-200 ? : divergence des tendances, puis constellation d'expériences et d'approches individuelles

Autres sources d'inspiration (musiques populaires, quatuor narratif, école de Vienne)

a)Les signes avant-coureurs d'un renouveau du genre : les écoles nationales

2 courants opposés : Plutôt minoritaires, les œuvres se plaçant dans la tradition viennoise (Wolf, Reger, Sibelius, Franck, Chausson, Magnard). Les autres cédant à une attirance pour les sources populaires (il ne s'agit pas d'une remise en question de la forme ou du langage du quatuor classique, mais simplement d'un enrichissement du parfum de musiques folkloriques redécouvertes grâce à la montée et l'émancipation des nationalités) ou l'exotisme (Debussy et Ravel avec une écriture modale plus ou moins orientalisante, magie de nouveaux miroitements sonores).

Jusque dans les années 1950 on s'appuie sur la tradition du quatuor viennois, tout en réinterprétant les signes de cette forme dans le langage de son temps.

Programme d'écoute :

Alexandre Borodine (Saint-Pétersbourg 12 novembre 1833, même ville 27 février 1887)

Fils naturel d'un prince caucasien. Auteur du Prince Igor. Musicien (violoncelliste) « amateur », compositeur « à temps partiel », car il est en même temps professeur titulaire à l'académie de médecine. Il ne cherche pas à affirmer un style spécifiquement russe, au contraire dans son premier quatuor à cordes il indique que l'oeuvre est animée (remuée ?) par un thème de Beethoven.

Quatuor à cordes n° 2 en ré majeur

(1.Allegro moderato – 2. Scherzo en fa majeur – 3. Nocturne, Andante en la majeur – 4. Finale)

La partition semble avoir été composée comme un présent du compositeur à son épouse, à l'occasion de leur 20ème anniversaire de mariage.

1. Allegro moderato (2'45'')

Présentation du thème au violoncelle, repris à la quinte supérieure par le 1er violon. Motif intermédiaire, puis exposé du second sujet lyrique et passionné, aux parfums orientaux, dans une tonalité de fa #.

3. Nocturne (la majeur) (3'16 ‘')

Thème principal encore une fois exposé au violoncelle, avant d'être repris et poursuivi avec un autre thème (1'56'') par le 1er violon. « ...cantilène mélodieuse et expressive, très agréable et d'atmosphère lyrique du début à la fin. » Walter Willson Cobbett Le développement se fait à partir de ces 2 éléments thématiques, qui sont repris sous des éclairages différents en jouant sur des fragments de thèmes entrelacés. Interprétation : Quaturo Prazak publié en 2000 chez Praga (réf. 250139) http://www.arkivmusic.com/classical/Drilldown ?name_id1=61875&name_role1=4&bcorder=4&name_id=1338&name_role=1

Maurice Ravel (Ciboure [Pyrénées-Atlantiques] 7 mars 1875, Paris 28 décembre 1937)

Passionné de chats et de jouets mécaniques. Nombreuse œuvres pour le piano (dont 2 concertos), musique pour ballet (Daphnis et Chloé). En 1920 refuse la légion d'honneur. Thèmes fréquemment diatoniques ou teintés de couleurs modales (dorien, lydien).

Quatuor à cordes en fa majeur (1903)

(1.Allegro moderato – 2. Assez vif, très rythmé – 3. Très lent – 4. Vif et agité)

2.Assez vif, très rythmé

Ecrit dans l'esprit d'un scherzo, avec un épisode central en trio. 1er thème = atmosphère gaie, emploi du pizzicato, ambiguïté des rythmes binaires et ternaires, profusion de trilles, accents syncopés, harmoniques. 2è thème = lent, expressif, voire mélancolique.

Interprétation :

Quatuor Talich réédité en 2002 et en 2005 chez Calliope. http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp ?album_id=103593

b)Le renouveau du quatuor : entre sérialisme et néo-classicisme

Sur les décombres du chromatisme wagnérien, une révolution radicale se prépare à Vienne : Schoenberg invente une nouvelle langue musicale affranchie du système tonal (Quatuor Op. 10) ; il la structure ensuite avec la série dodécaphonique utilisée pour la première fois dans un quatuor par son élève Berg (Suite lyrique).

La crise de la tonalité est au centre de tous les débats : expressionnisme avec Hindemith, veine narrative avec Janacek ou des tendances néo classiques, polytonalité avec Milhaud, tonalité élargie de Martinu ou encore polymodalité chromatique de Bartok.

Les 9 quatuors de l'école de Vienne et les 6 de Bartok : plus qu'aucun autre, ils expriment cette crise du sujet détourné du monde et replié sur « sa pure vie intérieure » (Kandisky), un sujet en proie à l'angoisse.

Programme d'écoute :

Leos Janacek (Hukvaldy 3 juillet 1854, Ostrava 12 août 1928)

Se singularise tout d'abord par une écriture chorale fondée sur le folklore le plus proche. Auteur de 9 opéras (Jenufa, Katya Kabanova…). Réinterprète à sa manière la forme du quatuor à cordes.

Quatuor à cordes n° 2 « Lettres intimes » (1928)

(1. Andante – 2. Adagio – 3. Moderato – 4. Allegro)

« J'ai commencé un quatuor, je l'appellerai « Lettres d'amour ». Je peux enfin écrire de la musique sur elles… »

« Lettres intimes est l'une des partitions pour quatuor à cordes les plus originales du siècle, et forme un véritable journal où les sentiments se mêlent directement à la construction dramatique. Janacek a réussi le tour de force de transformer l'une des formes les plus pures de la musique en une expression directe de la vie, de la passion la plus profonde et la plus exaltée. » F-R. Tranchefort

L'auteur à inventé une nouvelle « conversation en musique ». La cohérence de l'œuvre tient à cette passion amoureuse, qui s'inscrit dans la forme du quatuor dans un climat de tension, plus qu'elle ne se prête à une analyse mesure par mesure. Place particulière faite à l'alto (à l'origine le compositeur avait envisagé la viole d'amour).

Le violon continue de diriger l'action, mais l'alto la dramatise comme s'il tenait la place d'un récitant (le compositeur ?).

3. Moderato

Tout d'abord un thème berceur, inspiration russe. Dolcissimo central (2'39'') (passage très bref et doux) se trouve brusquement agité le premier violon qui vient danser la sarabande (quintuplets, notes suraigues) : cris de joie ou de détresse ? ? ?

Interprétation :

Quatuor Prazak 1997 réédité en 2002 chez Praga http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp ?album_id=15457

Alexander von Zemlinsly (Vienne 14 octobre 1871, Larchmont (Etat de New York) 15 mars 1942)

Dans son premier quatuor il tente de faire la synthèse de Beethoven, Brahms et Wagner. En 1895 il devient proche d'un violoncelliste amateur (Arnold Schoenberg), auquel il enseigne le contrepoint et dont il deviendra le beau-frère. Dès son deuxième quatuor (op. 15), le rapport de maître à élève semble s'être renversé, même si sur le plan formel Zemlinskyl explore d'autres possibilités comme la suite (thème et variations), et annonce ainsi Alban Berg, tout en se rapprochant plus de Mahler que de Schoenberg. Après la première guerre, alors que la mode est au néo-classicisme, Zemlinsky puise son inspiration auprès de l'école française représentée en autre par Dukas.

Quatuor à cordes n° 1 en la majeur, op. 4 (1896)

(1 Allegro con fuoco, 2 Allegretto, 3 Breit und Kräftig, 4, Vivace con fuoco)

Son premier quatuor est de forme traditionnelle. L'allegretto choisi pour l'écoute offre un caractère intime, onirique. La première partie du mouvement s'appuie sur de légères touches rythmiques, qui se prolongent en des fins de phrases inquiétantes, ceci avant d'aborder un passage rapide indiqué furioso, puis de revenir comme par évanouissement au thème initial.

Quatuor à cordes n° 4, op. 25 (1936)

(1 Präludium (Poco Adagio), 2 Burleske (Vivace), 3 Adagietto , 4 Intermezzo (Allegretto), 5 Thema mit Variationen (Barcarole), 6 Finale-Doppelfuge (Allegretto molto, energico)

Composé en homâge à Alban Berg, son ami disparu en 1935. Le prélude, fait référence au thème du scherzo du deuxième quatuor, sorte de signature de Zemlinsky. Il « illustre la lutte des personnalités profondes qu'étaient Berg et Zemlinsky dans un environnement devenu étranger – si ce n'est franchement hostile. Ainsi les différents motifs lyrico-rythmiques empruntés, témoins de la continuité de la pensée, n'arrivent que rarement à s'imposer par rapport aux lignes parallèles exprimées sourdement par le contrepoint étouffant des autres instruments. » (Pierre-Emile Barbier)

Le cinquième mouvement (thème et variations) s'ouvre sur une barcarole exposée en solo par le violoncelle. Si l'environnement ne cesse ensuite de changer, le thème continue à être exécuté invariablement.

Interprétation :

Artis Quartet édité chez Nimbus Records en 1998 (réf. NI 5563) http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp ?album_id=21736 http://www.arkivmusic.com/classical/Drilldown ?name_id1=13388&name_role1=1&name_id2=62955&name_role2=4&bcorder=41&comp_id=68588

Max Reger (Brand, Bavière, 19 mars 1873, Leipzig 11 juin 1916)

Max Reger débute ses études avec l'organiste Adalbert Linder et considérera Bach comme « le commencement et la fin de la musique ». Il est nommé professeur de composition à l'université de Leipzig en 1907, puis il deviendra Kappelmeister de la Cour de Meiningen en 1911, poste occupé précédemment par Richard Strauss, auquel il est lié par une amitié lucide. Reger se situe à la limite de deux âges de la musique : sensible au romantisme finissant et préfigurant le chromatisme le plus radical. Il apparaît donc comme un héritier de Brahms tout en étant le pionnier de l'atonalisme. Reger ne pose pas encore la dissolution des grandes formes classiques comme le fera l'école sérielle, il est par cherche par contre un équilibre difficile entre l'affirmation thématique et l'abandon de l'expression tonale.

Quatuor à cordes n° 3, op. 74 (1903-1904)

(1. Allegro agitato e vivace. 2. Vivace. 3. Andante sostenuto con variazoni. 4. Allegro con spirito e vivace)

Le quatuor surprend par ses dimensions particulières (plus de 55 minutes au total, le mouvement initial fait à lui seul 21 minutes, l'andante dépasse les 18 minutes).

« C'est une oeuvre complexe et difficile – témoignage, encore, de l'expressionnisme survolté de Reger, tendant à rompre les liens d'une tonalité minée par le chromatisme. » (Harry Halbreich)

3. Andante sostenuto con variazoni

Le mouvement initial avait déjà de quoi surprendre et interroger, mais l'on peut dire que le quatuor culmine avec cet andante. Le thème fait l'objet de onze variations, chacune d'elle nous aspire en avant.

Interprétation :

Philharmonia Quartett Berlin édité chez Thorofon en 1991 (réf. CTH 2116) http://www.amazon.fr/Reger-Streichquartett-Philharmonia-Quartett-Berlin/dp/B000026ASG/ref=sr_1_3 ?ie=UTF8&s=music&qid=1206177718&sr=1-3

Arnold Schoenberg (Vienne 13 septembre 1874, Los Angeles 13 juillet 1951)

Un des grands novateurs de l'histoire de la musique. En 1908 premières œuvres émancipées de la tonalité en 1908 = 2 premiers quatuors, Erwartung, Pièces pour orchestre… 1912 = Pierrot lunaire. En 1923, mise au point de la « méthode de 12 sons » = dodécaphonisme.

« … vous allez comprendre pourquoi je l'appelle une « méthode » et pourquoi je considère comme impropre le terme système. Et j'espère que vous conviendrez que ces œuvres sont pour l'essentiel des œuvres de l'imagination et non, comme le supposent maintes personnes, des constructions mathématiques. » A. Schoenberg.

Contraint en 1933 de quitter l'Allemagne pour les Etats-Unis.

Quatuor à cordes n° 4, op.37 (1936)

(1. Allegro molto, Energico (apparenté à la forme sonate) – 2. Comodo = scherzo – 3. Largo (ABAB) – 4. Allegro (rondo))

La forme reste classique, mais Schoenberg cherche surtout à trouver un terrain d'entente entre ses innovations techniques dans la composition et les formes anciennes. Texture proche de celle d'une mélodie accompagnée, mais pas au détriment de la polyphonie.

3. Largo (AB… 4'35'' reprise du 2è AB)

Forme simple = ABAB. Mouvement expressif. Une seule ligne mélodique domine une texture harmonique.

Interprétation :

Schoenberg Quartet intégrale éditée chez Chandos http://www.arkivmusic.com/classical/Drilldown ?name_id1=10855&name_role1=1&comp_id=2586&genre=70&bcorder=195&name_id=65210&name_role=4

Anton Webern (Vienne 3 décembre 1883, Mittershill 15 septembre 1945)

Elève de Schoenberg à partir de 1904. Se retrouve complètement isolé après le départ de Schoenberg pour les Etats-Unis et le décès de Berg en 1935. Il meurt en étant abattu par erreur par une sentinelle américaine.

Cinq mouvements pour quatuor à cordes, op. 5 (1909)

(1 Heftig bewegt Tempo I - etwas ruhiger Tempo II, 2 Sehr langsam, 3 Sehr bewegt, 4 Sehr langsam, 5 In sachter Bewegung)

Première oeuvre instrumentale de Webern composée hors du système tonal, avec pour première conséquence la diminution de la durée de l'oeuvre : « En renonçant à la tonalité, on perdait du même coup le moyen le plus important utilisé jusqu'alors pour construire des oeuvres de longue haleine » Anton Webern

La notion de thème ou de contours mélodiques disparaît pour laisser à la place à celle de ligne, à un jeu sur certains intervalles. Accentuation des modes de jeu sur le timbre, qui se substitue au travail thématique. Cette démarche trouvera une forme d'expression encore plus radicale dans les Six bagatelles pour quatuor à cordes, op. 9 de 1913.

Interprétation :

Artis Quartet édité chez Nimbus Records en 2001 (réf. NI 5668) http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp ?album_id=15172

Alban Berg (Vienne 9 février 1885, Vienne 24 décembre 1935)

Elève de Schoenberg. Composition de nombreux Lieder et d'opéras (Wozzeck, Lulu). Musicien d'une intense expressivité.

Suite lyrique (1926)

(1. Allegretto giovale – 2. Andante amoroso – 3. Allegro misterioso-trio estatico – 4. Adagio appassionato – 5. Presto delirando-tenebroso – 6. Largo desolato)

Œuvre originale par sa conception : suite de 6 mouvements (cf. Beethoven). Proximité avec le Chant de la terre de Mahler, mais aussi avec l'oeuvre Wagner (citation de Tristan ). Alternance des mouvements rapides (impairs) et des mouvements lents (pairs) = intensification alternative des tempos. Utilisation de la technique sérielle.

En 1977 un exemplaire de la partition annoté par Berg révèle une passion amoureuse. L'œuvre contenait, en filigrane, une déclaration amoureuse.

5. Presto delirando-tenebroso

Forme scherzo = 1 / exploration des multiples techniques de jeu, 2 / passage sériel aux couleurs dramatiques et 3 / retour aux techniques de jeu.

Interprétation : Alban Berg Quartett édité chez EMI en 1994 (réf. EMI 5551902) http://www.amazon.fr/Berg-String-Quartet-Lyrische-Suite/dp/B000BR2PXC/ref=sr_1_5 ?ie=UTF8&s=music&qid=1206307932&sr=8-5

Bella Bartok (Nagyszentmiklos 25 mars 1881, New York 26 septembre 1945)

Parallèlement à son œuvre de compositeur il collecte les chants populaires hongrois avec Kodaly. S'il n'avait contribué aussi fortement à la remise en cause de la forme musicale du quatuor, il aurait très bien pu figurer avec les compositeurs dits « nationalistes ». Œuvres = Château de Barbe Bleue, Musique pour cordes percussions et célesta. Avec la montée du nazisme en Hongrie, il s'expatrie aux Etats-Unis.

Ses 6 quatuors représentent les jalons à partir desquels on peut analyser toute son œuvre de compositeur : 1909 : avec le 1er quatuor Bartok prend ses distances par rapport au post-romantisme. 1917 : le 2è quatuor quant à lui représente sa phase expressionniste. 1927 : le 3è quatuor correspond à une phase de recherche, et d'expérimentation du langage atonal. 1928 : le 4è quatuor marque l'adoption de la forme ne arche. 1934 : le 5è quatuor représente une phase d'écriture tonale. 1939 : le 6è quatuor correspond à un moment de déchirement, et précède son exil aux Etats-Unis.

Esthétique :

Intégration de la musique populaire dans sa démarche compositionnelle. Ce qui passionne Bartok dans la musique populaire, c'est sa singularité : « Plus une chanson est primitive, plus son harmonisation et son accompagnement peuvent être singuliers » B. Bartok. Cette passion pour l'étude des musiques populaires, fait qu'il ne cèdera jamais complètement à la méthode de composition sérielle : « une musique populaire atonale est inconcevable ». Mais le folklore est aussi pour lui une source d'inspiration quant aux recherches de sonorités originales.

Quatuor n° 5, Sz. 102

(1. Allegro (ut) – 2. Adagio (mi) – 3. Scherzo (tonalité ambiguë, basée sur ut) – 4. Andante (lab) – 5. Allegro vivace (ut))

Forme en arche, tout comme le 4è quatuor = ABCBA. Cette forme « concentrique » se retrouve également pour chacun des mouvements. Il s'agit ici pour le compositeur d'un retour à une phase plus classique, nettement plus tonale, sans pour autant être du néo-classicisme. L'œuvre porte en elle les tensions qui sont celles de son époque. Bartok étant particulièrement sensible à ce contexte politique.

1. Allegro

Importance donnée au triton. 1er thème au découpage rythmique très marqué, extensions successives (1'24'') = passage lent avec de nombreux chromatisme, (2'16'') = retour au motif rythmique du départ transposé dans une autre tonalité (2'55'') = thème au rythme obsessionnel, répétitif.

Interprétation :

Quatuor Végh édité chez Naïve en 2001 (réf. V4870) http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp ?album_id=12591

Benjamin Britten (Lowestofft, Suffolk, 22 novembre 1913, Aldeburgh, 4 décembre 1976)

Britten voue un véritable culte à Purcel, dont il continue à accomplir la tradition nationale au cours du 20ème siècle. S'il n'est pas à l'origine d'une révolution esthétique, son oeuvre de musique de chambre est une des plus remarquables du 20ème siècle (quatuors, suites pour violoncelle). Son écriture allie tradition néoclassique et recherche sonore.

Quatuor à cordes n° 2 en ut majeur, op. 36 (1945)

(1. Allegro calmo senza rigore. 2. Vivace. 3. Chacony. Sostenuto)

1. Allegro calmo senza rigore

Le premier mouvement s'ouvre sur une très belle et ample exposition thématique.

2. Vivace

Le deuxième mouvement s'appuie sur les coups d'archet incisifs des musiciens. Il est construit sur une tension contenue, qui est continuellement relayée au sein du quatuor, soit par le jeu singulier de chacun des instruments, soit par des moments de jeu collectif.

Interprétation :

Brodsky Quartet édité chez Challenge Classics en 2002 (réf. CC72099) http://www.arkivmusic.com/classical/Drilldown ?name_id1=1515&name_role1=1&comp_id=8596&genre=70&bcorder=195&name_id=62697&name_role=4

c) L'éclatement du genre : de Chostakovitch à Carter

Malgré le développement des technologies et des moyens sonores nouveaux, les compositeurs continuent à manifester un engouement grandissant pour ce genre, avec des tendances encore bien plus éclatées que précédemment, au point d'être quasiment individualistes. (Conceptions classicisantes de Chostakovitch, Hindemith, radicalisme avant-gardiste de Cage, sérialisme postwebernien de Milton Babbitt, expérimentalisme des quatuors de Kagel.

Cette nouvelle époque oscillera entre liquidation des données fondatrices du quatuor à cordes et expérimentation d'une écriture de plus en plus radicale en lien avec des dispositifs extérieurs (bande magnétique, électronique, scénographiques, bruitistes...).

« Dans un paysage esthétique touffu où le modèle structurant de la forme sonate, devenu anachronique, au mieux s'estompe et généralement se perd dans le rejet ou l'oubli, où aucun artiste, aucun courant n'émerge avec la force de l'évidence, les problèmes de légitimation de l'œuvre ne se posent plus comme par le passé par rapport à un ordre suprême (la référence implicite à Dieu chez Haydn), à un « je » souverain qui impose sa personnalité musicale avec la force d'un mythe (Beethoven), à une école (l'école de Vienne) qui, fût-elle combattue, édicte des normes, mais par rapport à la seule conscience artistique du sujet. Or ce sujet non seulement brisé mais, comme le dit Sartre, « éclaté » ne s'adresse lus qu'à « une partie de lui-même », d'où cette crise de la communication que mettent en scène de nombreux quatuors, soit dans un dialogue des voix rendu impossible par leur divergence (Carter, Quatuor n° 3) ou par le « bruit » (Stockhausen « Helikopteren »), soit par une disparition du motif qui obère toute possibilité de transmission (Ligeti). » (Bernard Fournier)

Programme d'écoute :

Paul Hindemith (Hanau (Hesse) 16 novembre 1895, Francfort-sur-le-Main 28 décembre 1963)

A 20 ans Hindemith est premier violon à l'Opéra de Francfort, puis chef d'orchestre principal. Il fonde également le Quatuor Amar dont il est l'altiste. Il s'expatrie en Suisse ne 1937, aux Etats-Unis en 1940. Le compositeur a connu une gloire précoce « phare de l'avangardisme » (Bernard Fournier) avec des oeuvres novatrices (exploration de nouveaux langages musicaux, émancipation ou reformulation des principes de la tonalité...), mais ces poussées en avant ont connu une forme de régression après guerre et l'on tenu à l'écart de la nouvelle scène musicale des années 50. Par exemple la tonalité restait pour lui le principe irréductible de la musique, même si elle dépasse l'opposition majeur / mineur, pour s'appuyer sur un ordre hiérarchique des intervalles.

L'ironie est aussi présente dans une pièce comme l'« Ouverture du Vaisseau Fantôme jouée à vue par un orchestre thermal de deuxième catégorie à sept heures du matin ». Cycle de 6 quatuors (un septième, sa première création pour le genre, n'a pas obtenu l'assentiment du compositeur). Les 4 premiers quatuors s'affranchissent progressivement de la tonalité (notion de tonalité élargie, polytonalité, polyphonie marquée par une indépendance harmonique des voix qui évoluent de façon linéaire...), tout en intégrant à leur écriture un certain nombre de fonctions tonales (résolution sur un accord parfait ou unisson sur une note pôle de la tonalité). La tonalité restant ainsi le cadre fonctionnel à l'intérieur duquel le compositeur peut prendre toutes ses libertés. En témoignent la fougue et l'énergie propres à certains mouvements, oeuvres « dont la puissance dynamique s'appuie sur de longs processus d'amplification » (Bernard Fournier) sorte de crescendo construit à partir de tous les paramètres d'écriture : vitesse, intensité, masse, registre, progression, durée, tension...

Quatuor à cordes n° 1 en fa mineur, op. 10 (1918)

(1. Sehr lebhaft, straff im Rythmus, 2. Thema mit Variationen. Gemächlich, 3. Finale. Sehr lebhaft)

Une succession de 5 variations qui témoignent encore d'une écriture post-romantique, où le sens du lyrisme alterne avec des tempos fluctuants (3ème variation). La quatrième variation quant à elle créée un étagement sonore, où l'alto est mis en relief par le jeu en sourdine ou en pizzicato des autres instruments. Oeuvre inspirée d'une harmonie chromatique proche de celle de Max Reger. Oeuvre sous-tendue par un esprit parodique et lyrique, qui lui confie à certains moments une ambiguïté remarquable.

Quatuor à cordes n° 3 , op. 22 (1922)

(1. Fugato. Sehr langsame Viertel. 2. Schnelle Achtel. Sehr energisch. 3 Ruhige Viertel. Stets fliessend. 4. Mässig schnelle Viertel. 5 Rondo.Gemächlich und mit Grazie)

Construit sur un modèle classique, l'oeuvre a un caractère expressionniste affirmé. Le mélodisme diatonique dû à l'indépendance et à la linéarité des voix, renforce précisément le caractère polyphonique et atonal de l'écriture.

Le 3ème mouvement peut être perçu comme une « musique de quiétude et d'oubli, d'une innocence presque enfantine » (Bernard Fournier). Son caractère obsédant, presque envoûtant, allie le lyrisme familier des voix mélodiques et l'étrangeté liée à leur superposition ou leur enlacement. Vertige auditif où la sobriété de quelques brèves monodies nous permet de retrouver, de temps à autre, un équilibre provisoire, mais le battement des cordes graves, nous pousse déjà vers de nouveaux vertiges sonores.

Le 4ème mouvement allie brièveté, énergie et allure improvisée. De forme bigarrée (rondo-scherzo ?), son refrain s'appuie sur « un motif accidenté de doubles croches au dessein atonal anguleux » (Bernard Fournier), tandis que les couplets s'appuient sur des « bariolages » entre notes et pédales dissonantes, antagonismes d'une même note jouée à 3 octaves de différence.

Interprétation :

Intégrale donnée en 1997 par le Kocian Quartet chez Praga Digitals (réf. PRD250 113.115), réédition partielle en 2002 http://www.arkivmusic.com/classical/Drilldown ?name_id1=65045&name_role1=4&bcorder=4&name_id=5407&name_role=1

Alois Haba (Vizovice en Moravie orientale le 21 juin 1893, Prague le 18 novembre 1973)

Il débute par une brève carrière d'instituteur, puis décide de faire ses études musicales à Prague, puis auprès de Franz Schreker à Vienne et auprès de Busoni à Berlin.

Se distingue par son travail de composition et théorique autour des micro-intervalles. Il est l'auteur en 1922 de l'ouvrage « Bases harmoniques du système par quarts de ton. Il met en évidence la structure semi ou micro-chromatique des chansons populaires. Les chanteurs y modifient les hauteurs de sons tempérés à des fins d'expression. Son système de notation a d'ailleurs était repris au Liban. Modifier une note d'un sixième de ton peut la rendre plus douce, voire plus juste, de même l'augmentation de la note d'un neuvième de ton accentue son intensité. Même s'il est à l'origine de la construction d'instruments de musique capables de jouer en quarts de ton (pianos, clarinettes, harmonium, trompettes...), il use dans ses composition d'instruments naturellement non tempérés. Il compose 16 quatuors à cordes (6 en demi-tons, 6 en quart de ton, 1 en cinquième de ton et 3 en sixièmes de ton) durant deux périodes séparées de 27 ans (1919-1923 puis 1959-1967). A côté de ces aspects théoriques il faut relever l'influence rythmique, mélodique et lyrique que lui apportent l'écoute des chansons populaires de sa Valachie natale. Tout son travail théorique, peut être vu à la fois comme une écriture d'avant-garde et une façon de traduire au mieux le caractère spontané des musiques de tradition orale. Pourtant ses oeuvres sont de caractère athématique, elles jouent sur l'alternance tension détente en usant de façon presque « homéopathique » des micro-intervalles.

Quatuor n° 4 dans un système de quart de ton, op. 14 (1922)

(1. Allegro energico – 2. Adagio. Andante. Allegro moderato. Moderato)

L'allegro impose une écoute en fondu enchaîné, où différents plans se superposent avec des textures différentes et conduisent à un entrelacs de notes. Perte de repère et sentiment d'inquiétante étrangeté s'installent tout particulièrement dans l'adagio.

Interprétation :

Stamitz Quartett édité chez Bayer Records en 2006 (réf. BR 100282-5) http://www.amazon.fr/Alois-H%C3%A1ba-Streichquartette-Gesamtaufnahme-Haba/dp/B000NOK9WM/ref=sr_1_1 ?ie=UTF8&s=music&qid=1206121412&sr=1-1

Ernst Krenek (Vienne 23 août 1900, 1991)

L'oeuvre de Krenek compositeur est d'abord marqué par l'expressionnisme, elle s'inspire de Bartok, Stravinsky, puis opte pour l'esthétique de Schoenberg. L'ensemble de ses 8 quatuors à cordes reflète une « trajectoire kaléidoscopique » à travers le 20ème siècle.

Quatuor à cordes n° 1, op. 6 (1921)

(1. Lento. 2. Allegro, ma non troppo. 3. Adagio molto. 4. Presto. 5. Andante, quasi adagio. 6. Allegro vivace. 7. Fuga. 8. Lento come prima)

Le quatuor n° 1 s'affirme comme une oeuvre librement atonale . En même temps le compositeur signe ici sa déclaration d'indépendance. Les huit mouvements s'enchaînent comme dans l'Opus 131 de Beethoven. Le lento s'ouvre sur un motif chromatique à la fois obsédant et contenu.

Interprétation :

Petersen Quartett édité en 2003 chez Capriccio (réf. 67 015) http://www.amazon.fr/Ernst-Krenek-String-Quartets/dp/B00008HDLF/ref=sr_1_6 ?ie=UTF8&s=music&qid=1206214790&sr=1-6

Giacinto Scelsi (La Spézia 8 janvier 1905, Rome 1988)

Il semble que l'indépendance de Scelsi ait beaucoup dérangé ses contemporains, en restant libre de toute attache matérielle ou systémique, en étant en avance sur son temps (il explore les techniques sérielles et les abandonnent au moment où celles-ci s'imposent dans les années 50 ou 60), il se coupe de toute possibilité d'appartenance à un groupe, à une esthétique.

La vie créatrice de Scelsi se partage en deux grandes périodes, séparées par quatre années de silence :

l'une allant de ses débuts en 1929 à l'année 1948, période durant laquelle il s'illustre comme le premier musicien italien à adopter les techniques dodécaphoniques (dès 1936), puis s'en détournera pour s'intéresser en particulier à la musique de Scriabine ; l'autre allant de 1952 à sa mort, période pendant laquelle il explore les possibilités créatrices de la monodie (nombreux soli instrumentaux), aborde l'écriture en micro-intervalles, met en oeuvre une écriture autour de « sons pôles », élargit ses recherches aux spectres harmoniques et s'oriente de plus en plus vers un dépouillement musical extrême.

Interprétation : Quatuor Arditti édité en 2002 chez Montaingne (réf. MO 782156) http://www.amazon.fr/Giacinto-Scelsi-String-Quartets-Khoom/dp/B00005V52N/ref=sr_1_11 ?ie=UTF8&s=music&qid=1206213003&sr=8-11

Quatuor à cordes n° 1 (1944)

(1. Quasi lento -Agitato – Molto sostenuto ed intenso – Con esaltazione – Vivace – Andante mosso – Drammatico – Violento, feroce. 2. Molto lento, quasi funebre – Pesante. 3. Scherzo. 4. Moderato – Deciso – Dolcissimo)

Ce premier quatuor à cordes, impose d'emblée Scelsi comme l'un des grands compositeurs du genre, il ne ressemble à aucune autre musique. L'écriture fait appel à l'harmonie ou au contrepoint et pourtant elle est pour l'essentiel non tonale, sans être pour autant sérielle. On parle d'accords bitonaux ou bimodaux.

3. Scherzo

Le scherzo est de forme classique. Harry Halbreich parle de « contepoint chromatique homorythmique par mouvement contraire en doubles croches », c'est dire la complexité de la musique, mais aussi son caractère saisissant qui s'exprime à travers des accords violents espacés irrégulièrement. Ce mouvement très bref déploie une énergie et une détermination troublante.

Quatuor à cordes n° 4 (1964)

En seul mouvement.

« La différenciation sans cesse plus subtile des sonorités amène le compositeur à traiter (et donc aussi à noter) chaque corde séparément, sur une portée propre. » Plus loin Harry Halbreich nous indique que cette écriture nous conduit aux limites mêmes du genre : « ... pas du tout un quatuor, en fait, mais une composition 'orchestrale' pour seize cordes (notée parfois sur treize ou quatorze portées), où chaque corde est traitée comme un instrument avec sa propre couleur. »

Jeremy Drake avance l'idée d'un « Scelsi quantique » tant il est nécessaire, à ses yeux, de renouveler notre écoute, notre discours si l'on veut tenter l'analyse de sa musique. C'est pourquoi des termes tels que : orbite (en lien avec la position dans une échelle, dans une tessiture), saut quantique (passage d'une orbite à une autre), probabilité (emplacement dans le temps), la variabilité, l'interférence... finissent par s'imposer pour parler de sa musique.

Dimitri Chostakovitch (Saint-Pétersbourg 26 septembre 1906, Moscou 9 août 1975)

Musicien précoce, il compose dès l'âge de 10 ans. 1ère symphonie en 1926 (à 20 ans). En 1936 Staline assiste à une représentation de son opéra, mais il n'est pas appelé dans sa loge. A partir de là les quatuors représentent pour lui « l'antidote » de ses obligations de musicien de musique de films. Dans sa jeunesse il accompagnait d'ailleurs des films muets au piano.

Esthétique :

Il fait, dans son langage musical, la synthèse entre l'héritage formel de Beethoven et celui des écoles nationales russes. Le fait de se tenir à l'écart du sérialisme, a fait qu'il a été longtemps rejeté par l'avant garde musicale. Ces derniers quatuors prennent la forme d'un opéra sans paroles où chaque soliste se voit attribué le rôle principal.

Quatuor à cordes n° 8 en ut mineur, op.110 (1960)

(1. Largo – 2. Allegro molto – 3. Allegretto – 4. Largo – 5. Largo) Le compositeur écrit une sorte d'oraison funèbre. Cf. Biographie. « Ce quatuor est dédié à la mémoire de l'auteur de ce quatuor ». 3 tempos lents = élément formel inhabituel. L'impression auditive n'est pas celle d'une œuvre en 5 mouvements , mais d'une œuvre en un seul mouvement monothématique (DSCH)

1. Largo

Caractère autobiographique de l'œuvre = signature mélodique DSCH ( ré, mi bémol, do et si bécarre). Tout d'abord au violoncelle, puis reprise en canon par l'alto, le second violon et le 1er violon.

2. Allegro molto

Suit une sorte de mouvement perpétuel : le 1er violon mène cette partie effrénée jusqu'à (0'54''), où le jeu obsessionnel du 1er violon est interrompu le temps d'une brève mélodie juive. Sforzandos des autres instruments à partir de (1'42''). (2'22'') réapparition de la mélodie avec la rupture de la montée incessante du premier violon.

Enchaînement direct sur l'allegretto

3. Allegretto

Attaqué en triple forte. Style de valse, reprise du motif « DSCH »

Interprétation :

Intégrale donnée par le Quatuor Borodine rééditée en 2006 chez Melodiya. http://www.amazon.fr/Int%C3%A9grale-Quatuors-Dimitri-Chostakovitch/dp/B000HXE5BK/ref=sr_1_4 ?ie=UTF8&s=music&qid=1206121318&sr=1-4

Elliott Carter (New York 11 décembre 1908)

Etudes auprès de Nadia Boulanger (1923 à 1925). Tout d'abord tenté par le néo-classicisme, il trouve sa voie après la deuxième guerre mondiale. Boulez a reconnu en lui le compositeur américain le plus remarquable.

Esthétique :

« L'une des idées majeures de la pensée de Carter réside principalement dans la confrontation entre deux forces, voire des discours qui pourraient être autonomes (…) : l'œuvre, chez Carter, constitue précisément ce carrefour, ce lieu d'intersection privilégié dont la dimension dramatique dépend de cette exploitation de potentialités en apparence irréductibles. » (Alain Poirier)

Modulation métrique = principe d'opposition rythmique = superposition de vitesses reposant sur des pulsations différentes.

Quatuor à cordes n° 3 (1971)

Exploitation de la notion de conversation. Dans le quatuor n° 2 le compositeur avait imaginé des relations maîtres disciples entre les instrumentistes, avec une progression de l'individualité vers l'homogénéité. Le compositeur franchit ici une nouvelle étape : « les quatre instrumentistes étant répartis en un double duo (premier violon et violoncelle, second violon et alto). De plus, à chacun des duos sera affectée une attitude d'exécution, le duo II devant respecter l'extrême rigueur rythmique du texte, alors que le duo I doit s'efforcer de jouer « quasi rubato ». Enfin (…) chaque duo possède ses propres tempos et les caractères qui leur sont associés, avec pour exemple, au début, un Furioso (noire pointée = 70) pour le duo I, superposé à un Maestoso (noire = 105) pour le duo II. » (Alain Poirier)

« Le résultat souhaité par le compositeur, au travers des irrégularités et de la non-concordance entre les deux discours, était de parvenir à une perception de quasi-improvisation. » (Alain Poirier)

Interprétation :

Quatuor Arditti édité chez Etcetera en 1994, réédité en 2005. http://www.arkivmusic.com/classical/Drilldown ?name_id1=1974&name_role1=1&bcorder=1&comp_id=7980

Maurice Ohana (Casablanca 12 juin 1914, Paris 13 novembre 1992)

Le compositeur se forme en 1936 auprès de Daniel-Lesur à la Schola-Cantorum, puis après guerre auprès de Casella à Rome. Il participe à la fondation du groupe « Zodiaque ». Ohana se situe dans la filiation de Debussy et Falla. Il s'attache au « contact sensoriel immédiat avec le sonore ».

« Les grandes leçons de musique (...), je les ai reçues concrètement de la mer et du vent, de la pluie sur les arbres et de la lumière... » (Maurice Ohana)

Maurice Ohana exploite au sein de ses quatuors à cordes des techniques de jeu liés aux micro-intervalles (écriture en tiers de ton).

« Un quatuor d'Ohana demeure fidèle à sa conception musicale de toujours, avant tout mélodique, avec une extension soit vers les grands blocs d'harmonie homophones, soit vers une hétérophonie asynchrone et non mesurée ». (Harry Halbreich)

Quatuor à cordes n° 1 (1963)

(1. Polyphonie. 2. Monodie. 3. Déchant. 4. Hymne)

Les titres des quatre mouvements font référence à la musique médiévale à laquelle le compositeur est attaché. L'écriture se fait parfois jusqu'au sixième de ton. Vers le milieu du mouvement (1 minute 29) l'écriture évolue vers une partie très homogène d'une grande richesse harmonique et sensuelle.

Quatuor à cordes n° 2 (1980)

(1. Sagittaire. 2. Mood. 3. Alborada. 4 Faran-Ngô)

Dans le deuxième quatuor Ohana élargit son écriture vers le cante jundo et le negro spiritual. Le premier mouvement crée une densité harmonique particulière et captivante. L'oeuvre se déploie en une succession de plans très contrastés, alors que persiste malgré tout l'unité d'ensemble du mouvement. Dans le titre Faran-Ngô, le compositeur désigne derrière le vocable « Ngô » les danses incantatoires venues d'anciennes cérémonies tribales.

Interprétation :

Quatuor Psophos édité chez AR RE-SE en 2004 (réf. 2004-7 ditribution Coadex) http://www.arkivmusic.com/classical/Drilldown ?name_id1=8886&name_role1=1&bcorder=1&comp_id=189154

Henri Dutilleux (22 janvier 1916 à Angers)

Il obtient le premier Prix de Rome en 1938. Enseigne à l'Ecole Normale Supérieure de Musique de Paris à partir de 1961, puis au Conservatoire en 1970-71.

Dutilleux organise le temps musical en sollicitant la mémoire. Sa réflexion porte sur la perception du temps entre préfiguration et souvenir.

« Ainsi la nuit » pour quatuor à cordes (1971-1977)

(Inroduction I – Nocturne. Parenthèse 1 II – Miroir d'espace. Parenthèse 2 III – Litanies. Parenthèse 3 IV – Litanies 2. Parenthèse 4 V – Constellations ; VI – Nocturne 2 ; VII – Temps suspendu)

Au départ Dutilleux avait commencé à écrire des pièces conçues comme des fragments isolés. Afin de raccorder ces pièces entre elles, il a composé une série parenthèses. « Des allusions à ce qui va suivre – ou ce qui précède – s'y trouvent placées, et elles se situent comme autant de points de repère » (Henri Dutilleux)

Inroduction I – Nocturne

Le premier mouvement à une fonction de marquage auditif (succession d'harmonies présentées en aller-retour), qui joue sur les réapparitions périodiques (à l'identique ou de façon altérée).

Interprétation :

Quatuor Sine Nomine édité chez Erato en 1994 (réf. 0630-14068-2) http://www.arkivmusic.com/classical/Drilldown ?name_id1=3305&name_role1=1&bcorder=1&comp_id=223038

György Ligeti (28 mai 1923, Dicsöszentmaron en Transylvanie, Vienne 12 juin 2006)

Etudes à l'Académie de Musique de Budapest où il prendra la succession de Kodaly en 1950. En 1956 il quitte clandestinement la Hongrie. Stockhausen l'accueille à Cologne au sein du Studio de Musique Electronique. Il tirera de cette expérience en studio un certain nombre d'éléments musicaux qu'il cherchera à intégrer dans son écriture pour instruments traditionnels. Avec « Atmosphère » (1961) il compose sa première grande oeuvre instrumentale en se basant sur les principes de la micro-polyphonie (voix entremêlées, qui superposées produisent un effet de « cluster »). Son catalogue d'oeuvre se répartit entre la période hongroise (de 1944 à 1956) et la période « occidentale » qui lui a fait suite.

Quatuor à cordes n° 1 « Métamorphoses nocturnes » (1953-54)

(1. Allegro grazioso. 2. Vivace, capriccioso. 3. Adagio, mesto. 4. Presto. 5. Andante tranquillo. 6. Tempo di valse, moderato, con eleganza, un poco capriccioso. 7. Allegretto, un poco gioviale. 8. Presstissimo)

Le quatuor est construit en un seul mouvement. Il se développe autour d'une cellule basée sur le conflit entre une écriture diatonique) deux secondes majeures ascendantes et chromatique) demi-ton descendant.

5. Andante tranquillo

L'andante est construit sur le subtil balancement entre écriture diatonique et chromatique. Comme si le compositeur cherchait à contrecarrer une écriture mélodique plus classique.

7. Allegretto, un poco gioviale

L'allegretto joue sur le contraste entre une écriture rythmique serrée, obstinée et une palette de glissendos. Ce qui donne une musique à la fois incisive et déliquescente.

Quatuor à cordes n° 2 (1968)

(1. Allegro nervoso. 2. Sostenuto, molto calmo. 3. Come une meccanismo di precisione. 4. Prestofurioso, brutale, tumultuoso. 5. Allegro condelicatezza)

Le quatuor n° 2 fait allusion à des compositeurs tels que Beethoven, Bartok, Berg. On retrouve également la combinaison d'une écriture diatonique à une écriture chromatique.

2. Sostenuto, molto calmo. Le deuxième mouvement met en oeuvre une véritable dynamique des timbres. Les frottements harmoniques sont liés à l'utilisation d'une écriture chromatique combinée à de nombreux glissendos. Le mouvement complète ces variations d'intensité en utilisant de nombreuses techniques d'archet (trémolos, sur la touche, sur ponticello, flautando, con legno) ou de pizzicatos (avec l'ongle, en tapant du bout du doigt sur le manche...).

Interprétation :

Quatuor Arditti édité en 1997 chez Sony Classical (réf. 62 306) http://www.arkivmusic.com/classical/Drilldown ?name_id1=7141&name_role1=1&comp_id=1696&bcorder=15&name_id=13855&name_role=2

Karlheinz Stockhausen (Mödrath / Cologne 22 août 1928)

Il aborde l'ensemble des formes d'expression qui ont caractérisé la musique contemporaine depuis la musique sérielle. Premières études de musique concrète , qu'il réalise au Groupe de Recherche Musicale de Pierre Schaeffer. Il mène aussi ses recherches au Studio de musique électronique de la Radio de Cologne. Dimension fondamentalement « cosmologique » de son œuvre.

Helikopter-quartet (1993)

Commande d'une oeuyre de musique de chambre pour le Festival de Salzbourg.

« C'est alors que je fis un rêve… » cf. Notice CD.

« Les musiciens exécutaient la plupart du temps des tremolos qui s'harmonisaient si bien avec les timbres et les rythmes des pales des rotors que les hélicoptères en devenaient comme des instruments de musique. »

Interprétation :

Quatuor Arditti édité chez Montaigne en 1999. http://www.amazon.fr/Quatuor-cordes-Helikopter-Karlheinz-Stockhausen/dp/B00004NJJX/ref=sr_1_1 ?ie=UTF8&s=music&qid=1206121600&sr=1-1

R. (Raymond) Murray Schafer (Sarnia, Ontario 18 juillet 1933)

R. Murray Schafer obtient en 1980 le Prix musical international Arthur-Honegger pour son premier quatuor à cordes . Il se voit décerner par la suite de nombreux autres prix (dont le Prix Glenn Gould, remis par Yehudi Menuhin). Il est l'auteur à ce jour de sept quatuors à cordes. Il porte un intérêt particulier à l'environnement sonore et se définit lui-même comme le « père de l'écologie acoustique ». Engagement qui est à la fois politique et esthétique. Il a également recours à diverses techniques d'écriture (le sérialisme), sans en être captif. Les matériaux qu'il utilise sont d'une grande diversité et révèlent le goût du compositeur pour la pensée et la religion de l'Orient. Schafer est compositeur agréé du Centre de musique canadienne.

Quatuor à cordes n° 2 « Waves » (1976)

Le quatuor est sous-titré « Waves » car il dépeint le rythme des vagues. Schafer a constaté que ce rythme est à la fois constant (le temps qui s'écoule entre deux vagues) et irrégulier (asymétrie du rythme des vagues elles-mêmes). Pour autant le compositeur ne cherche pas à faire une oeuvre descriptive, mais plutôt à s'inspirer de la structure temporelle propre au rythme marin. Ce travail sur la temporalité s'accompagne d'une réflexion sur l'espace, puisqu'il est demandé aux musiciens de se déplacer au cours de l'exécution du quatuor.

Quatuor à cordes n° 4 (1989)

Le climat du quatuor est tout d'abord très lyrique, puis il évolue vers un passage d'une très grande intensité rythmique et sonore assez proche de l'univers d'un Chostakovitch. L'oeuvre se poursuit dans un climat de recueillement très particulier. L'oeuvre peut se comprendre comme un moment de recueillement suite à la disparition d'un ami cher. Le quatuor se termine d'ailleurs par une voix qui semble venir de l'au-delà : une voix et un violon se font entendre de l'arrière scène.

Interprétation :

Quatuor Molinari édité chez ATMA classique en 2000 (réf. ACD 22188/89) http://www.amazon.fr/Quatuors-%C3%A0-cordes-nos-7/dp/B00005AKME/ref=sr_1_1 ?ie=UTF8&s=music&qid=1206139123&sr=1-1

Erhard Grosskopf (1934)

Erhard Grosskopf se qualifie lui-même de compositeur freelance. Il est ancien boursier de la Villa Massimo à Rome (1966-67 et 1977). De 1983 à 1992 il a été régulièrement invité aux cours d'été de Darmstadt.

« En tant que compositeur, je suis tel l'architecte qui construit une maison pour la musique en espérant que la musique va s'installer dans cette maison – non pas comme le contenu dans la forme, mais comme l'esprit dans l'âme. » (Erhard Grosskopf)

De cette façon ce ne serait plus la musique qui pénétrerait nos oreilles, mais nous qui serions amené à entrer dans son espace.

Quatuor à cordes n° 1, op. 30 (1984)

Le quatuor n° 1 fait appel à une écriture polyphonique, il est construit à partir d'un processus sonore ininterrompu, qui se développe une tension croissante jusqu'à un moment de rupture, avant d'être prolongé sous une forme.

Interprétation :

Quatuor Arditti édité chez Neos en 2007 (réf. NEOS 10706) http://www.amazon.fr/Erhartd-Grosskopf-Quatuors-cordes-n%C2%B01/dp/B000PFUBAO/ref=sr_1_1 ?ie=UTF8&s=music&qid=1206144458&sr=8-1

Michaël Levinas (Paris 18 avril 1949)

Levinas fait ses études au Conservatoire de Paris dans les classes d'Yvonne Loriod et d'Olivier Messiaen. Il poursuit avec des stages au Groupe de Recherche Musicale, ainsi qu'en suivant des cours à Darmastadt (Xenakis, Stockhausen, Ligeti). En 1974 il est co-fondateur puis responsable de l'ensemble « L'itinéraire ». Parallèlement à cela il mène une carrière de pianiste concertiste international, et enseigne l'analyse au Conservatoire de Paris depuis 1992. Son oeuvre est la fois imprégnée d'éléments merveilleux ou fantastiques et d'éléments dramatiques. Il part de sons « impurs » et utilise également la technologie (dispositifs électroacoustiques) en lien avec les techniques instrumentales.

Quatuor à cordes n° 1 (1999)

(1. Oscillations. 2. Deuxième mouvement. 3. Réitération / Modification. 4 Deuxième réitération / Boogie-woogie)

Le quatuor est construit sur l'opposition entre les mouvements extrêmes et les mouvements centraux. Chacun d'eux obéissant à des temporalités distinctes.

1. Oscillations

Dans le premier mouvement les musiciens utilisent des sourdines « coins de lettre » afin de transformer le son en lui donner un caractère inharmonique, à la limite de la dissonance, de la distorsion.

Interprétation :

L'Ensemble Musiques Nouvelles édité chez Accord en 2001 (réf. 462 785-2) http://www.amazon.fr/Quatuor-Lettres-Enlac%C3%A9es-Froissements-Aragons/dp/B00005A0RL/ref=sr_1_1 ?ie=UTF8&s=music&qid=1206135418&sr=1-1

B) Introduction et définition d'un genre musical : le quatuor à cordes

Plus de 10 000 quatuors composés depuis l'origine, dont environ 200 chefs d'œuvres :

Quelques grands massifs = cycles de quatuors formant un ensemble cohérent : Haydn, Mozart (18è) - Beethoven (19è) - Ecole de Vienne (Schoenberg, Berg, Webern), Bartok, Chostakovitch (20è). Autres cycles moins homogènes = Schubert, Dvorak. Autres cycles significatifs = Hindemith, Martinu, Milhaud. Compositeurs d'un seul quatuor = Wolf, Debussy, Ravel. Compositeurs de 2 quatuors = Borodine, Smetana, Janacek, Ligeti. Compositeurs de 3 quatuors = Schumann, Brahms, Tchaïkovski. Compositeurs de + de 3 quatuors = Mendelssohn, Reger, Sibelius, Zemlinsky, Carter.

1)Origine du quatuor à cordes

a) Une double généalogie : formation instrumentale et discours musical

Si aujourd'hui ce genre revêt « l'évidence du Notre Père » (Webern), il a fallu attendre plus de 150 ans après l'apparition des instruments de la famille des violons pour que l'on songe à réunir ces quatre instruments.

Pour cela il fallait réunir les conditions d'un groupe instrumental stable et déterminé, mais aussi celle d'une forme musicale nouvelle assurant la possibilité d'un dialogue instrumental équilibré entre les quatre voix.

« Le quatuor à cordes est le produit de deux généalogies distinctes, celle d'une formation instrumentale homogène de musique de chambre associant quatre instruments de la même famille et celle d'une architecture, la forme sonate, qui rendît possible un mode de développement autonome du discours musical : émancipé du support d'un texte ou d'un sujet littéraire dans la mesure où il porte en lui même sa propre finalité et s'appuie sur une dramaturgie abstraite, ce discours – qui trouve son élan dans un principe de tension – s'appuie sur une organisation thématique, source de possibilités de transformation et d'évolution qui seront pris en charge par le dialogue instrumental. » (Bernard Fournier)

Le quatuor à cordes se caractérise par une écriture pour quatre parties. Mais il ne suffit pas d'écrire pour quatre instruments pour que s'affirme une écriture à quatre parties (certaines parties peuvent être doublées ou partagées). Inversement on peut écrire pour quatre parties sans écrire pour quatuor à cordes. Dès le XIème siècle Pérotin impose l'écriture à quatre voix ; en Angleterre on voit apparaître au début du XVIè siècle le Consort of viols (association d'instruments différents mais complémentaires). On a également assisté au développement d'associations hétérogènes (violes, vents, puis à partir de 1613 le clavecin).

Mais l'esprit quatuor suppose une écriture émancipée de la basse continue, de caractère non symphonique et mettant en scène une conversation instrumentale équilibrée, à la différence des sonate, sinfonie ou des concertini a quattro, qui relèvent plus du style symphonique et concertant que de celui de la musique de chambre (prééminence du premier violon, alto et violoncelle doublures à l'octave).

b) L'expression d'une classe sociale : la bourgeoisie urbaine au 18ème siècle

Le quatuor répond aux exigences de la classe sociale montante de ce milieu du 18ème siècle. Contrairement à la musique symphonique commanditée par les princes qui disposent d'un orchestre, la musique de chambre (quatuor, ou piano et cordes – le clavecin n'a jamais pu jouer le rôle d'un instrument de divertissement public) va apparaître comme la forme d'expression par excellence de cette nouvelle classe, car parfaitement adaptée à ses besoins de musique domestique.

Le quatuor « métaphorisait » musicalement cette pratique de la conversation, de la discussion intellectuelle empreinte de courtoisie qui se tenait dans les salons bourgeois du 18ème.

c) Convergence avec les idéaux du siècle des Lumières

Il serait abusif de vouloir expliquer l'évolution de l'esthétique musicale par l'histoire de la pensée, mais cela permet néanmoins de souligner des points de convergence.

« Tirer l'homme des ténèbres pour le plonger dans la lumière ». Il s'agit de l'Aufklärung, grâce à la raison qui – avec ou sans l'aide du cœur, c'est là un des grands débats du siècle – doit permettre d'atteindre la liberté et le bonheur.

Le Sturm und Drang : expression de révolte des artistes qui dans les années 1770 en Allemagne attaqueront toutes les valeurs établies en prônant l'exaltation des passions et l'émancipation de l'individu.

Le 18è siècle se caractérise avant tout par un grand bouillonnement intellectuel (spiritualistes / Rousseau, matérialistes / Helvetius, déistes / Voltaire, athées / Holbach, agnostiques / Diderot…etc.).

d) L'affirmation de l'œuvre

La beauté acquiert une existence propre, la musique n'a plus besoin de chercher sa signification en dehors d'elle-même.

La forme sonate et le quatuor à cordes apparaissent historiquement au moment où « l'œuvre affirme à la fois son autonomie – par rapport au texte par exemple – et son individualisation par le développement des ressources propres de son matériau… » (Bernard Fournier)

Rappelons que le développement de la musique imprimée est venu contrecarrer prééminence de l'interprète. Les partitions contiennent tout le texte musical et pas seulement, pour certaines parties, de simples chiffrages, de plus le compositeur est en position de négocier son talent auprès des éditeurs.

e) Contexte musical

Style baroque / style classique

En musique l'idéal de raison et de progrès, mais aussi de simplicité et de clarté, propre au siècle des Lumières s'avère « incompatible avec les principes de l'art baroque qui (…) met en valeur plutôt l'instantané que la cohérence de l'architecture, l'ornement et le détail plutôt que la ligne d'ensemble, la virtuosité et l'effet plus que la simplicité et l'intériorité. » B. Fournier, His… p. 50

Cela se traduit par :

une simplification des textures ; une remise en question de l'équilibre entre les parties instrumentales ou vocales ; une disparition du clavecin et, partant, l'abolition de l'écriture traditionnelle avec basse continue ; le déclin des formes qui, dans la musique baroque, mettent en jeu la virtuosité vocale et instrumentale ; le déclin relatif de la musique vocale et l'hégémonie nouvelle de la musique instrumentale, cette dernière jouait le rôle jusqu'alors d'une musique « fonctionnelle » (les ouvertures d'opéra permettaient aux danseurs de faire leur entrée, les interludes étaient là pour permettre au public de se détendre entre deux arias...), ou alors de divertissement (danses, musiques de table, représentations pour embellir le cérémonial des divertissements princiers...), ou alors on lui prêtait avant tout des missions pédagogiques (exercices instrumentaux), voire savantes (L'Art de la fugue et le savoir faire musical). l'émancipation de la musique par rapport au texte et à l'expression codifiée des sentiments, avec la forme sonate la musique n'a plus besoin d'être subordonnée à un texte poétique, dramatique ou religieux, elle se libère de la nécessité d'illustrer un texte ou d'imiter des sentiments ;

« Pour la première fois, la musique va apparaître comme un art indépendant se justifiant entièrement en soi et puisant son sens universel dans ses propres ressources, un art qui, au lieu d'imiter artificiellement un sentiment qui lui est étranger, construit de l'intérieur le sentiment spécifique qui le caractérise. Cessant d'être l'illustration seconde d'une réalité qui ne lui est pas propre, elle crée son propre système de référence (…) son propre texte. » (Bernard Fournier)

2)Spécificités du quatuor à cordes

a)Mise à nu

« Son économie, sa concentration ne laissent place ni à l'à-peu-près, ni à la facilité, ni aux effets ; il faut être capable de beaucoup dire avec peu de moyens en sachant que toute faiblesse est impitoyablement mise en relief par cette sorte de lecture analytique que donne de l'œuvre la nécessaire répartition du discours en quatre parties égales et homogènes : avec le quatuor à cordes, le compositeur-roi est nu… » (Bernard Fournier).

Le compositeur se recentre sur l'essentiel (pas de recherche d'effets, aucune possibilité de diversion, l'écriture musicale se manifeste dans sa pureté et sa précision, comme d'une épure). Les quatre voix représentent la base nécessaire et suffisante de l'harmonie classique.

A l'opposé de la symphonie qui elle permet de jouer sur les couleurs, les choix d'orchestration.

L'invariance du groupe instrumental (aucune modification de composition ou de facture depuis ses origines, fait que les compositeurs cherchent des voies nouvelles en utilisant toujours le même type de ressources.

Il y a dans la nature même du quatuor quelque chose qui fait que cette formation instrumentale permet aux compositeurs d'aller au bout d'eux-mêmes et de leur exigence d'artiste.

b) Importance de la physique du quatuor à cordes

« A la fois jeu de société et métaphore musicale de la conversation entre amis ». (Bernard Fournier)

Le quatuor à cordes est perçu comme :

le lieu des expériences formelles (cf. forme sonate) ; le lieu privilégié des innovations (après l'Op. 111 Beethoven se plaint des limites du piano) ; le genre où s'exprime l'achèvement suprême du « métier » de compositeur.

Il offre sur le plan physique :

les qualités inhérentes aux instruments qui le composent (2 violons, 1 alto et 1 violoncelle), chacun jouant sans être doublé (contrairement à l'orchestre). Qautre instruments, mais trois types (violons, alto et violoncelle). Importance du nombre, leur sélection (d'autres combinaisons ont été essayées mais sans succès), leur nature (instruments à cordes frottées = richesse des harmoniques, possibilités immenses de phrasé, mode d'attaque, sonorité…) ; l'homogénéité liée à la fois à la sonorité, la technique instrumentale et les modes jeux), c'est le seul genre musical à offrir cette plénitude ; la personnalisation (les quatre voix lui permettent de simuler l'hétérogénéité), contrairement au piano le quatuor n'induit pas un genre « fusionné » (il n'est pas un instrument à 16 cordes), mais un genre fusionnel, c'est-à-dire portant en lui des possibilités de fusion mais aussi de dissociation. Un des enjeux majeurs de l'écriture pour quatuor (qualité de la mise en œuvre de cette dialectique de la fusion et de la dissociation, de l'homogène et de l'hétérogène, de l'un et du multiple).

c) La forme sonate : une dramatisation du discours musical

A l'origine les différents mouvements d'une œuvre de forme sonate font appel à toutes les grandes formes en vigueur au début du XVIIIè siècle : l'aria d'opéra (qui inspire l'adagio), le rondo, le concerto, le menuet, la fugue, la reprise variée ou les variations.

Avec la forme sonate on assiste à la construction progressive d'un modèle cohérent, d'une architecture unifiée.

Elle permet au compositeur d'explorer différentes sphères de la vie spirituelle, avec :

un premier mouvement (allegro) où l'action musicale est elle-même la métaphore de l'action théâtrale ; une page consacrée à la méditation, à l'effusion intime (mouvement lent) ; un entracte ludique dont le déroulement est guidé par une survivance du geste de la danse (menuet) au final une célébration festive pour clore l'œuvre en apothéose.

Cette progression dramatique liée à la forme même de l'oeuvre est complétée par une conversation équilibrée à quatre voix, qui permet une distribution singulière des motifs mélodiques ou rythmiques entre les différents instruments, qui peuvent apparaître comme les personnages d'une pièce de théâtre abstraite.

« La structure dramatique et contrastive de la forme sonate permettait de renouveler entièrement l'intérêt et les objectifs du discours musical susceptible désormais de conduire une action purement musicale sous-tendue par un geste narratif avec une intrigue et un dénouement. Simplement, cette intrigue est devenue abstraite, elle se joue entre des acteurs qui sont des thèmes et des motifs placés dans une situation de discours qui leur permet de s'affronter, de s'associer, de se transformer. Le nerf de l'action c'est la tension que fait naître le système tonal avec sa polarisation vers la tonique et la manière dont l'architecture de la forme parvient à exacerber cette tension à grande échelle et à la résoudre . » (Bernard Fournier)

C) Interprétation

1) Quelques critères

Le quatuor à cordes est le seul genre musical à avoir imposé « de facto la constitution de ces microsociétés extrêmement soudées et en principe démocratiques que sont les formations de quatuor à cordes » (Bernard Fournier).

En matière d'interprétation il faut relever différents aspects liés :

à la fidélité au texte ; au choix et équilibre des tempos ; au phrasé ; à l'étagement des nuances d'interprétation ; à la qualité de la sonorité ; à la technique instrumentale ; à l'homogénéité ; à la conception d'ensemble de l'œuvre ; à l'élan et à l'engagement des interprètes.

2) Discographies

Classica 2002 : la discothèque idéale classique à petit prix ! [texte imprimé] / Bertrand Dermoncourt. Edité chez Prélude et fugue, 2002. 336 p. ISBN 2-84343-091-7.

Guide des CD récompensés par la presse et les grands prix : musique classique / Jean-Philippe Biojout, Pascal Fardet. Edité chez Bleu nuit en 2001. ISBN 2-913575-03-X

3) Identifier une interprétation

a) Arkivmusic

Afin d'avoir un aperçu méthodique sur les principales interprétations disponibles : le site commercial et bien documenté : www.arkivmusic.com

Recherches par compositeur. Ici les résultats d'une recherche sur un quatuor de Beethoven, pas moins de 36 ensembles cités, dont certains avec plusieurs enregistrements à leur actif.

http://www.arkivmusic.com/classical/Drilldown ?name_id1=858&name_role1=1&genre=70&bcorder=19&comp_id=3864

Recherches par formation. Ici les résultats d'une recherche autour du Quatuor Arditti, pas moins de 49 références signalées :

http://www.arkivmusic.com/classical/Drilldown ?&name_id=61847&name_role=4

Les anglophones pourront profiter des descriptions analytiques et critiques qui accompagnent un grand nombre d'enregistrements. A quand un site français qui regrouperait les critiques musicales parues dans Diapason, le Monde de la Musique... Le respect frileux des droits d'auteurs empêchera-t'il à jamais ce type d'initiative ?

b) Wikipedia

A noter également les fiches rédigées sur Wikipedia concernant les principaux ensembles de quatuor à cordes : http://fr.wikipedia.org/wiki/Liste_des_formations_et_ensembles_de_musique_classique#Quatuors_.C3.A0_cordes

Plus de 29 formations de quatuors à cordes détaillées. Comme souvent avec Wikipedia, les niveaux d'information sont variables d'une notice à l'autre. De grands absents de la liste : Vegh ? Cet accès permet de regrouper un grand nombre de liens vers des pages bibliographiques liées à ces ensembles. Voici quelques unes des pages Internet, parmi les mieux documentées, consacrées aux ensembles de quatuors à cordes :

Arditti http://www.ownvoice.com/ardittiquartet/ Artemis http://www.artemisquartet.com/index.html Italiano http://www.quartettoitaliano.com/ Juilliard http://juilliardstringquartet.org/bios/index.html Kronos http://www.kronosquartet.org/ Prazak http://www.prazakquartet.com/biographie Talich http://www.talichquartet.cz/frames.php Ysaye http://www.ysayerecords.com

4) Festivals français dédiés aux quatuors à cordes :

Festival de Quatuors à cordes du Luberon http://pagesperso-orange.fr/festival-luberon-quatuors/

Cité de la Musique : Biennale du quatuor à cordes http://www.cite-musique.fr/francais/mini-sites/0712_biennale/programme.htm « Tous les deux ans, la Cité de la musique offre, dans sa Biennale de quatuors à cordes, un large panorama de ce genre si exigeant transcendé par l'interprétation de formations légendaires (les Quatuors Juilliard, Borodine, Emerson, Arditti, Hagen, Amati, Rosamunde, Zehetmair, Pacifica…). » Michel Le Naour

Festival de quatuors à cordes en Pays de Fayence http://www.quatuors-enpaysdefayence.com/ Festival de quatuors à cordes en Pays de Fayence créé en 1989. Programmé à la fin du mois d'octobre.

Concours international de quatuor à cordes de Bordeaux http://www.quatuorabordeaux.com/fr/le_concours.html Le Concours International de Quatuor à Cordes de Bordeaux créé en 1999. Héritier direct du Concours d'Evian, né en 1976.

5) Autres sources documentaires généralistes :

Musicologie.org a été créé par Jean-Marc Warszawski http://www.musicologie.org/sites/quatuor_a_cordes.html

Cité de la musique http://mediatheque.cite-musique

Wikipedia http://fr.wikipedia.org/wiki/Quatuor_%C3%A0_cordes

6) Vidéos (DVD)

Très peu de vidéos sont disponibles à ce jour, alors que le concert enregistré est une façon idéale d'entrer dans ce genre musical. Le concert (vivant ou filmé) est source d'une écoute active : l'auditeur peut suivre dans l'espace le déplacement et l'étagement des différentes voix musicales. Chose qui demande une oreille exercée lors de l'écoute d'un enregistrement audio (distinction des voix par leur registre, leur timbre, leur ordre d'entrée ou de sortie dans l'oeuvre...).

a) Vidéos s'inscrivant dans une démarche artistique

Schubert : String Quartet No. 14 ; D810 "Death & the Maiden" / Alban Berg Quartet. Un film de Bruno Monsaigeon de 1996. La Sept, 1997, 52 minutes [V242]. Entretien avec le quatuor Alban Berg et un atelier d'interpétation avec le Quatuor Artemis. Edité par EMI Classics (réf. 094633846692)

Une fois de plus Bruno Monsaigeon mets son art de la réalisation (cadrages, lumières, rythme des images) au service de la partition. Le documentaire proposé en bonus est un très bel exemple d'analyse et de compréhension du quatuor de Schubert, et au-delà de l'art d'interpréter un quatuor à cordes. http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp ?album_id=125980

Schubert : Death & The Maiden ; Beethoven, Haydn / Takács Quartet. Edité en 2006 chez Decca. (Réf. 000735809).

Film édité en 2006 chez Decca et réalisé par Mike Newman. On trouve ici un très bel équilibre entre perception/écoute de l'oeuvre et mise en scène. Sans aller jusqu'aux cadrages dramatiques d'un Bruno Monsaigeon, le réalisateur compose ici une très belle image de la musique (justesse des cadrages, gestion des lumières et des couleurs). Le décors historique n'a rien de surfait et complète de façon appropriée la musique. L'enregistrement est de très bonne qualité et les commentaires des musiciens résonnent à la fois comme une introduction, une invitation et compréhension de l'oeuvre. http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp ?album_id=143246

Bartók : String Quartets No 2, 3 & 6 / Takács Quartets. Edité chez Decca en 2006. (Réf. 000748509)

Au regard du DVD commenté ci-dessous, nous ne pouvons qu'attendre les meilleures choses concernant ce DVD. Cet avis (sans avoir vu le film) est justifié par le fait qu'une partie des séances liées à l'enregistrement du quatrième quatuor de Bartok figure sur le DVD précédent. Sans doute la plus belle occasion d'entrer dans ce cycle majeur du 20ème siècle par l'image et la musique. http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp ?album_id=143256

b) Vidéos d'archives

Beethoven, Mozart, Brahms : String Quartets / Amadeus Quartet. Edité en 2005 chez EMI Classics. - (Classic archive, 31). (Réf. 724359968391) Documents d'archive de l'ORTF / INA échelonnés de 1956 et 1973.

La séance filmée autour des quatuors de Beethoven le 4 décembre 1969 (Directeur Antoine Hirsch) est la mieux restituée et donne une image sensible et sobre d'un des plus grands quatuors du 20ème siècle.

http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp ?album_id=93925

Beethoven : String Quartets / Alban Berg Quartet. La captation de la dernière intégrale enregistrée par le Quatuor Alban Berg au Konzerthaus de Vienne. Edité en 2006 chez EMI Classics. 3 volumes de 2 DVD.

On peut s'étonner du manque d'invention dans la réalisation des ces films. Pourtant le projet semblait bien pensé (saisir pour le disque et l'image une intégrale des quatuors de Beethoven). Le cadre historique de la salle de concert (aspect suranné/surchargé de la salle) est encore amplifié par le côté kitsch de la scène fleurie. Bref il ne faut pas s'attendre ici à une vision/écoute recherchée de l'interprétation (cf. les Berg dans Schubert). Reste la trace visuelle d'une des plus belles interprétations du cycle beethovénien.

http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp ?album_id=127339 http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp ?album_id=125965 http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp ?album_id=125982

Schubert : Trout Quintet, Etc ; Britten : String Quartet No 2 / Amadeus String Quartet. Edité chez Testament en 2005. (Réf. 1001) Schubert : String Quintet ; Britten String Quartet No 3 / Amadeus Quartet. Edité chez Testament en 2005. (Réf. 1002)

On peut regretter que ces archives n'aient pas fait l'objet d'une meilleure restauration. La définition du son et de l'image n'est pas très bonne. La captation (plans, cadrages, mouvements de caméra...) ne fait pas preuve d'une très grande imagination. Reste l'occasion inespérée d'entendre et de voir le Quatuor Amadeus dans Britten.

http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp ?album_id=118287

http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp ?album_id=118288

b) Autres témoignages vidéo repérés sans avoir pu être visionnés

Guarneri Quartet Plays Beethoven Beethoven / Guarneri Quartet. Edité en 2005 chez VAI (Vidéo Artists Int'l).

http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp ?album_id=102584

Feldman Edition Vol. 6 - String Quartet No 2 / Flux Quartet. Edité en 2002 chez Mode Records. (réf. 112 ?).

http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp ?album_id=74093

Haydn : String Quartets / Lindsay String Quartet. Edité chez Opus Arte en 2005 (Réf. 920).

http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp ?album_id=106402

Kronos On Stage - Crumb, Tan / Kronos Quartet Kronos Quartet. Edité chez Image Entertainement en 2002. (Réf. 9261).

http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp ?album_id=74723

Kronos Quartet - In Accord. Avec des oeuvres d'Astor Piazzola, Terry Riley, Hamza El Din, John Zorn, John Adams, Hildegard of Bingen, Harry partch, Pérotin, Alfred Schnittke, Jimi Hendrix. Edité chez Image Entertainement en 2000. (réfl. 5808 ?).

http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp ?album_id=75037

Smetana : String Quartets 1 & 2 ; Dvorak : Sextet / Smetana Quartet. Edité en 2003 chez Supraphon (Réf. 7004 ?)

http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp ?album_id=74903

Journée de présentation ‘Kersonic' - 18 janvier 2008 – Bibliothèque de Caen

L'équipe de l'ACIM, Vincent Bouteloup — 2008-02-13T08:38:36Z

Le compte rendu à été rédigé par les discothécaires bas-normands

Article à imprimer

Introduction à l'après-midi par Sophie Chevallier-Biard : la présentation est faite à des professionnels bas-normands dans le domaine musical et dans le cadre de leur questionnement sur l'évolution des technologies dans leur domaine.

Kersonic a développé ‘Sonolis', une solution de numérisation et d'écoute en réseau pour les médiathèques.

La société

Basée à Baden (56) créée en 2002 par Hervé-François Le Dévéhat, ingénieur et développeur autour du son numérique, du MP3 et de l'Ipod.
Kersonic est concepteur et développeur et suit ses clients en assurant les mises à jour.

Création de Sonolis

Au départ, une réflexion sur le rôle des discothèques comme lieu d'écoute, de découverte culturelle :

Comment faire vivre les fonds musicaux et la scène locale, promouvoir les artistes locaux ?

Comment adapter des sélections musicales au public, personnaliser l'écoute ?

Comment animer les événements avec des ressources sonores ?

Définition de Sonolis

Une solution clé en main comprenant outils et formation qui permet l'écoute en réseau pour les médiathèques.

Procédé

Numérisation des CD existants dans le fonds de la discothèque grâce à des outils installés et/ou un service de numérisation.

Sont fournis : un serveur local d'archivage des fichiers numérisés, des postes d'écoute tactiles, un logiciel de personnalisation de l'interface tactile selon un classement et un public. Les standards utilisés sont ouverts – Linux, HTML, MP3 – sans frais de licence de serveur ni de formats propriétaires. La compatibilité est assurée avec les SIGB, OPAC et PC multimédias qui peuvent se connecter à ce réseau. Le câblage utilisé est soit Ethernet ou réseau wifi selon l'existant et nécessite au minimum une prise électrique.

Postes d'écoute

Ils sont conçus pour être compacts, robustes avec un boîtier acier et l'interface tactile comporte des icônes qui permettent une sélection et déclenchent l'écoute immédiate des pistes choisies.

Interface

Paramétrable, simple et ludique. On peut l'utiliser pour un public enfant. Chaque poste peut avoir son interface propre et être dédié à un style de musique ou un public adulte/jeunesse. A partir du serveur et sans programmation, on peut modifier les interfaces en ajoutant des sélections, des coups de cœur.

Ecoute en réseau

Plus besoin de manipuler les CD physiquement. Le public est autonome. Il ne s'agit pas de téléchargement mais de streaming qui permet immédiatement l'écoute. L'accès est simultané sur différents postes et les postes d'écoute sont délibérément compacts pour un gain de place et une installation murale, sur table, sur un mobilier existant ou fait sur demande à la société.

Bornes d'écoute et PC multimédia

Avantages des bornes :

Proposent une écoute intégrale des pistes ou albums.

Pas de risque de copie, piratage.

Solidité du matériel, peu de maintenance.

Interface tactile simple

Inconvénients des PC multimédia :

Proposent des extraits d'1/3 du morceau (environ 30 s).

Risques de copie, virus

Matériel plus fragile et encombrant.

Interface plus complexe

Pour la SACEM, les bornes sont assimilées à des casques d'écoute individuelle assujettis à un forfait de 25 euros par poste et par an.

Accès

Sur place, la borne peut être délocalisée dans les autres espaces de la médiathèque ou dans des annexes selon les connexions du réseau.

Malvoyants et public empêché

Un bandeau en relief est adapté à la borne et une interface vocale lit les commandes activées. Pour un public empêché et dans la conformité de la loi DADVSI, un accès par le haut débit, ADSL est possible par l'installation de bornes ou PC multimédia dans un autre lieu : hôpital, maison de retraite, école…

Numérisation

Kersonic fournit un logiciel de numérisation de CD en format MP3 non propriétaire et propose un service de numérisation de 500 à 20000 CD. Il faut environ une semaine pour numériser 1000 CD soit environ 3 à 4 minutes par CD.

Informations

En même temps des informations simplifiées sont récupérées par internet : auteur/interprète – nom de l'album – nom des pistes et visuel de la jaquette.

Le stockage se fait sur le serveur local de 1000 à 50000 CD, on prévoit au moins 5 ans de stockage et augmentation du fonds.

Le lien avec le SIGB et le catalogue se fait par pointage vers la page du serveur, par l'ajout d'un lien URL dans le champ unimarc approprié.

Kersonic propose une mutualisation des numérisations entre médiathèques pour réduire les coûts, le CD n'est numérisé qu'une fois mais toutes pourront accéder aux écoutes.

Droits

L'article 8 de la loi DADVSI permet la numérisation du fonds à des fins d'archivage local et la diffusion sur postes d'écoute individuelle, en l'occurrence les bornes tactiles. Le système est sécurisé et ne permet pas de reproduction, une possibilité d'écoute collective existe avec branchement d'ampli à la condition de détenir les droits correspondants et d'acquitter les forfaits à la SACEM.

Evolution

Dans le sens de la mutualisation, l'objectif est de ne pas faire chacun dans son coin la même chose, partager à l'instar des communautés de communes et des BDP.

Dans le sens des discothèques virtuelles existantes comme Bibliomedia, ithèque, Sonolis doit permettre la transition du CD au sonore virtuel. Dans le sens de l'accès aux autres médias comme la vidéo, le livre lu, la conférence, méthodes linguistiques, archives radio… Dans le sens des réseaux des lieux d'écoute mis en réseau.

Développement

Videolis : branchement d'un écran externe pour BO, vidéo créées, courts-métrages.
A venir ? bornes pour téléchargements sur Ipod ou baladeurs.

Références de médiathèques équipées

Baden (56) : 6 postes 1000 CD
Goven (35)
Limay (78)
Mérignac (33) : 20 postes d'écoute, 20000 CD
Villepinte (93) : en cours
Radio-France : 200 bornes adaptées (écoute d'archives radiophoniques)

Démonstration

Des icônes définissent les catégories, des menus avec lettres permettent l'accès aux listes des artistes puis aux albums avec jaquettes et pistes. Le défilement se fait au doigt ou avec une molette qui sert aussi pour le réglage du son. La qualité du son est celle du CD.

Accès par PC multimédia

De type OPAC intranet ou PC internet. Le logiciel est configuré pour ne permettre que l'écoute d'extraits des pistes au contraire des bornes mais la recherche sur la base est équivalente à celle d'un portail web.

Questions des participants

Q. Dans le lien fait avec le SIGB, est-il possible d'inclure des informations autres telles du texte libre ou des liens avec des biographies sur internet ?
R. Oui pour l'ajout d'infos supplémentaires comme date de l'album ou texte libre. Non pour les liens internet avec le serveur sinon le serveur devient un portail Web et n'est pas soumis à la même réglementation.

Q. Peut-on ajouter de la capacité de stockage sur le serveur ?
R. Oui par disques durs supplémentaires mais le stockage est normalement bien estimé avant la numérisation.

Q. D'où viennent les infos téléchargées pendant la numérisation sur les pistes, visuels… ?
R. De bases comme idb.free ou Windows media player. On peut choisir sa base, l'outil est libre et peut s'adapter.
Il est aussi possible de remplir manuellement les infos manquantes.

Q. L'écoute aux bornes est-elle soumise aux flux de consultation, d'accès simultanés ?
R. Non l'écoute locale ne mobilise que peu de la bande passante et le PC multimédia ne diffuse que des extraits.

Q. Quel le format de codage ?
R. MP3 encodé à 128 kb/s mais il est possible de monter à 192 kb/s. Cela n'est pas forcément utile pour tous les CD et rajoute du temps à la numérisation. Itunes est un meilleur outil que Windows media player mais les postes d'encodage fonctionnent sous Linux.

Q. Coût de Sonolis ?
R. base 4 bornes + 1 serveur + 2000 CD + formation des bibliothécaires + installation = 10000 euros si la médiathèque numérise elle-même les CD.
Pour une numérisation des CD par Kersonic, compter 750 euros les 500 CD. Cette numérisation est automatique, effectuée par robot sauf pour les vieux CD un peu usagés pour lesquels on a recours à une numérisation manuelle.

Q. Quelle maintenance pour Sonolis ?
R. Il s'agit d'un contrat annuel proposé par Kersonic, la maintenance est minimale.

Q. quel traitement pour des fonds particuliers : CD + DVD, CD dual, vinyles ?
R. les DVD ne sont pas traités, les duals-discs sont traités s'ils sont signalés, les vinyles sont aussi numérisables mais c'est plus long. Pour un traitement des DVD – avec les droits correspondants – il existe la solution Videolis.

Q. Où et comment se fait la numérisation ?
R. En local ou chez Kersonic. En local, un logiciel interface de numérisation est installé sur un PC qui n'a pas besoin d'être dédié.

Q. Comment se fait la recherche ? Peut-on rechercher par nom d'interprète sur la borne ?
R. Par création de catégories et de sous catégories sur le PC et la base Sonolis du serveur.
Sur la borne pas de recherche directe mais des menus et sous-menus déroulants.
Sur un PC multimédia ou OPAC, recherche directe sur le portail Web, écoute avec un casque voire 2 si on le demande à l'installation.
Le choix des catégories est celui du discothécaire selon un classement PCDM ou genres.

Q. Dans le cas d'une installation en BDP, le coût est-il réduit ?
R. Le coût est en fonction du nombre de postes d'écoute puisque la numérisation n'est faite qu'une fois pour tout le réseau.

Q. Y a t il des frais de devis ?
R. Pas de frais de devis.

Q. Est-il possible de récupérer des fichiers numérisés par d'autres médiathèques et de négocier un prix ?
R. Les fichiers numérisés appartiennent à la médiathèque même si les CD disparaissent un jour physiquement. Il suffit d'avoir une preuve, facture d'achat.
Kersonic ne conserve pas d'archives des numérisations. La seule entente possible entre bibliothèques relève d'une extension de réseau de type création d'annexes ou nouveau membre du réseau.

Q. Comment ajouter les acquisitions ?
R. Par le logiciel fourni par Kersonic sur le serveur en numérisant manuellement.

Q. Des évolutions sont-elles prévues pour intégrer directement des fichiers numérisés si les fournisseurs le proposent ?
R. Pour l'instant, pas de fournisseurs de fichiers numérisés même si des contacts formels sont établis avec CD Mail. De toute façon, besoin d'acheter le CD support en même temps que les fichiers.
L'évolution vers le prêt virtuel ne se fera pas avec la borne Sonolis mais avec d'autres formules.

Q. Combien y a t il d'icônes possibles sur la borne ?
R. 10 au maximum mais 8 sont préconisées pour une meilleure lisibilité avec un système de double écran et de sous-catégories par menus déroulants.

Nos remarques :

Une bonne façon d'entrer dans la numérisation des fonds, relativement peu coûteuse au regard du service rendu. L'écoute à distance n'est pas possible actuellement mais peut être envisagée à terme.

Cette solution présente l'avantage de ne pas être dépendante d'un SIGB ou d'un format propriétaire.

L'interface est personnalisable sur chaque poste, simple et intuitive d'utilisation, pas très conviviale mais des évolutions sont envisageables sur proposition des bibliothécaires. Il n'est pas possible de faire une recherche par mot titre ou auteur.
Ce produit est à suivre car en constante évolution. En effet il est possible d'ajouter d'autres médias sonores (VOD…).

Chansons autour de l'érotisme

Celine EVRARD, L'équipe de l'ACIM — 2008-02-12T08:51:08Z

Une sélection discographique de la Médiathèque de Lunéville

Les anthologies :

Festival de chansons polissonnes
Chansons gaillardes et libertines
Les chansons du trottoir
Chansons coquines et équivoques
Chansons érotiques
Chansons grivoises
Chansons lestes et féroces
Trésors : chansons à boire, chansons paillardes ….

Quelques CD particuliers :

Chansons à part / G. Chelon (2003)
Chansons éroticoquines / P. Perret (1995)
Le cul de ma sœur / Jehan (2006)
Brassens le libertin / Tonton Georges Trio (2004)
Chansons galantes …..gaillardes et libertines / C. Renard (1992)
Classé x / S. Gainsbourg (1998)
Culinaires lingus / Ange (2001)
30 cm et plus / Elmer Food Beat (2000)
La mémoire insoluble / Tanger (1998)
Luxe, bordel et volupté / Lulu Borgia (1995)
Libido / B Fontaine (2006)
Osez Joséphine / A. Bashung (1991)
Le plaisir des Dieux / P. Perret (2007)
Chansons bleues ou à poing / N. Bacchus (2005)

Quelques titres en vrac (issus de l'intro de la disco) :

Aventure galante / Fernandel (chansons erotiques 1932)
Ouvr' la fenêtre / Sandrey (chansons erotiques 1932)
La jeune fille du métro / Renaud (reprise)(Le p'tit bal du samedi soir)
J'l'ai pas dit / Flanel (chanson érotiques 1932)
Mon fût / Lyjo (chansons érotiques 1933)
L'asperge et le haricot / Lyjo (chansons érotiques 1933)
Zézette et kiki (ou histoire canine) Lyjo (chansons érotiques 1933)
Les clés et les serrures / Lyjo (chansons érotiques 1933)
Qui n'a pas sa sucette ? / Bérard (chansons érotiques 1927)
Le trou de mon quai / Dranem (chansons coquines et équivoques, 1903)

Quelques chansons du répertoire enfantin

Au clair de la lune
Malbourgh s'en va-t-en guerre
Nous n'irons plus aux bois
Dansons la capucine
Il pleut bergère …). Avec leurs couplets et leurs fins originaux

Quelques titres par thème

Les baisers …

les baisers / P. Perret
Embrasse-moi / E. Piaf
Le baiser / Indochine
Embrasse-moi / C. Aznavour
Un baiser / A. Souchon
Big bisous / Carlos
Bla bla / Mange-moi
Le baiser Modiano / V. Delerm
Le baiser / Saule
Embrasse-moi / M. Bouchet

Les Dessous ….

Sans dessous dessus / Full Metal Ponette
J'veux du cuir / A. Souchon
Frou-frou / Berthe Sylva
Le tango affriolant / E. Toulis
Les dessous chics /Jane Birkin
Slip mauve / Mange-moi
Les bas / C. Nougaro
Les bistrots, les bastringues / J. Cherhal
Les marches de l'opéra / L. Borgia
Les voisines / Renan Luce
La culotte / Les Souricieuses

Les Fantasmes ….

J'veux du cuir / A. Souchon Je les veux toutes / T. Dutronc
J'aime imaginer / J. Baer
Isabelle / D. McNeil
Sous les jupes des filles / A. Souchon
Les garçons dans les vestiaires / Clarika
Olé ! / Renaud
J'suis obsédée / Marie Dubas
Les Voisines / Renan Luce

Les Seins …

85 A / Yelle
Brave Margot / G. Brassens
Les Seins / P. Perret
Di doo dah / J.Birkin
Pour bien réussir dans la chaussure / M. Chevalier
Sanguine, jolie fruit / Y. Montand
La vie ne vaut rien / A. Souchon
Hécatombe / G. Brassens
A tes seins / C. Nougaro
Femme chocolat / O. Ruiz
Les nénés des nanas des nains / Les VRP
La petite princesse aux seins écrasés / Dionysos
Valentine / M. Chevalier

Le séant et ce qu'on peut en faire ….

Les fesses / Frères Jacques
Soulève ta jupe / Karpatt
Le cul de la patronne / Ricet Barrier
Pourvu qu'elles soient douces / Mylène Farmer
Cruelle / Louis Ville
La décadanse / Serge Gainsbourg
Clara veut la lune / A. Chamfort
Ton cul est rond / A. Leprest
C'est l' printemps / P. Perret
S' faire enculer / G. Brassens
Porno graphique / Mylène Farmer

Le Mont de Venus ….

Le blason / G.Brassens
Celui d'Alice / P. Perret
Cette blessure / Léo Ferré
Glass securit / S. Gainsbourg
Depuis l'aube / Quartet Buccal
Col de la croix-Morand / J.L. Murat
Gaillardise / Ricet Barrier
Le con / Pierre Perret
Bouton de rose / H.F. Thiéfaine

Le petit oiseau qui s'envole ou non …..

Je bande / P. Perret
Les z'hommes / H. Tachan
Quand j'étais jeune / H. Tachan
Bande de dégonflantes / L. Lemay
Le zizi / P. Perret
Je défie king-kong / Renaud Papillon Paravel
Ma petite entreprise / A. Bashung
Fernande / G. Brassens
Bande de dégonflés / L. Lemay
Avez-vous déjà songé / F. Marchet
Le Tango du viagra / Les Amis de ta femme
Le zizi de Bastien / Jehan
Ne l'amputez pas / Jehan

Les Plaisirs solitaires …..

Vanessa / Doc Gynéco
Mickey maousse / S. Gainsbourg
Une femme honnête / J. Ferrat
Pourquoi ? Parce que …. / Miossec
Du bout des doigts / Rachel des Bois
La fidélité / Miossec
J'ai encore rêvé d'elle / Il était une Fois
Cinq minutes pour moi toute seule / E. Tovati
J'en ai marre / Alizée
Goodbye Marylou / M. Polnareff
Variations sur Marilou / Serge Gainsbourg
Le Goût des filles / Les Wriggles
Venus / Indochine
Le Chanteur / D. Balavoine
17 ans / Claude François
Déserteur / Renaud
Adrénaline / Ange
Madame rêve / A. Bashung
L'Attentat à la pudeur / J. Higelin
L' Education sexuelle / Lobo et Mie
La chanson du branleur / Les Blaireaux

Quelques gourmandises …….

Bla bla / Mange-moi
Sexe / Saez
Cunnilingus et fellation / Gogo Bando
Les baisers / P. Perret
Le Vieux bluesman & la bimbo / H.F. Thiéfaine et P. Personne
Ouvre la bouche / Régine
La taille du bambou / Rita Mitsouko
Une pipe à pépé / H . Tachan
Quand plus rien ne va (la turlutte) / Mes Souliers sont rouges
Les sucettes / F. Gall
Banana split / Lio
Transit à Marilou / S. Gainsbourg
Je ne suis jamais allé aux putes / P. Perret
Secrets sucrés / Doc Gynéco
20 francs / David Lafore Cinq Têtes
Toi, mon toit / E. Medeiros
Péché vé-miel / P. Louki
Je vous aime / J. Ferrat

Faire la bête à deux dos …..

95 fois sur cent / G. Brassens
Les nuits d'une demoiselle / C. Renard
Libertine / M. Farmer
La ceinture / E. Frégé
La chanson érotique / Claire Lise
Lâche / Vilaine Fermière
Ta chair, ma chère / Miossec
Je t'aime, moi non plus / S. Gainsbourg et J. Birkin
L'amour avec toi / M. Polnareff
La chasse aux papillons / G. Brassens
Ton cul / Full Metal Ponette
Fais-moi mal Johnny / B. Vian
Ramonez-moi ma cheminée / Nicolle des celliers d'Hesdin
C'est pas tout ça / Volo
Faisons quéquétte / Kamini
Le rossignol anglais / H.Aufray
Fuck me tender / Maximum Kouette
Pas de boogie-woogie / E. Mitchell
On sexe / Ange
Le risque / Ben Ricour
Cargo de nuit / Axel Bauer
C'est la ouate / C. Loeb
Body physical / Buzy
Les histoires d'A / Rita Mitsouko
Déshabillez-moi / J. Gréco
Classé X / Marie-Paul Belle
J'aime ça / Marie Dubas
Erotique 1 / J. Greco
Il n'est pas de plaisir superflu / Juliette
Etienne / G. Patti
Charlotte ou Sarah / P. Louki
Ophélie / Jad Wio
Les rates aiment les lascars / Ministère Amer
Pornographie / Aqme
Avez-vous déjà songé ? / F. Marchet
Côté cœur, côté cul / H. Tachan
Démonia / A. de la Simone
Gourmande / Tartine Reverdy
La java de Claire et Clément / G. Morel
Je suis de celle / Bénabar
Les transports de l'amour en commun / Les Blaireaux
Oh ! Maryse / G. Morel
Petite culotte / Marcel et son orchestre
La vermine / Lobo et Mie
Si tu le veux / S. Lama
Torticolis / B. Lallement
Le Coquelicot / Jamait
Une nuit / Pigalle
Don Juan / C. Nougaro
La fille de la forêt / Le Crapo des Marais
L'un dans l'autre / YXXY
Caresse-moi j'adore ça / Helena
L'amour avec un con / A. Pauly
J'veux un mec / A. Pauly
Le pressoir / G. Pierron
Mon festin / G. Morel
Viens / P. Erika
Le séant déchainé / P. Perret
Les trompettes de la renommée / G. Brassens
Embrasse-moi sur la bûche / C. Diterzi
Souviens-toi / Bazbaz
Sexe / Les cadavres
Entrez dans ce lit / Matmatah
Histoire sympa / Volo
Quand je fais la chose / Miossec
Amour et cul / Les Wriggles
J'veux pas d'chien / L. Lemay
Sea, sexe et fleurs / Louise Vertigo
La brouette japonaise / M. Bouchet
Safe sex / Calogero
Le coussin rouge / Quartet Buccal

L' adultère ….

Le tango des cocus / Mademoiselle sane
06-12-32-62-33 / V. Baguian
Le bonheur est dans l'après / Barzingault
Je te partage / S. Lama
Ta femme / Mr Roux
Les histoires de fesses / La Crevette d'Acier
Avant l'amour / Volo
BB Baise / BB Brunes
Si tu veux / Bombes 2 Bal

Uranisme et saphisme

Chanson pour Sam / La Ruda Salska
Lola / Superbus
Ouvre / Suzy Solidor
Comme ils disent / C. Aznavour
J'ai essayé / N. Bacchus
Gay marions-nous / A. Sylvestre
Glory hole / B. Biolais
Le plus beau du quartier / C. Bruni
A Maurice Pilorge / Casse Pipe
Madame Suzie / J. Cherhal
Deux anglaises / Clarika
Avec Luc / Carika
Léopold / Cowboys Fringants
Depuis qu'il vient chez nous / Dalida
A quoi ça tient / Romain Didier
Un garçon pas comme les autres / D. Dufresne
Krik Manivelle / Les Elles
Maman a tort / M. Farmer
Homomachine / Femmouzes T
Je t'aime comme je t'ai fait / F. François
Kiss me hardy / S. Gainsbourg
Viril / J. Guidoni
Les Pingouins / J. Greco
Canary bay / Indochine
Marilyn / Indochine
Monocle et col dur / Juliette
Monsieur Venus / Juliette
La plus belle fois qu'on m'a dit je t'aime / F. Lalanne
La boum à Cindy / Marcel et son orchestre
Une femme avec une femme / Mecano
Barcelone un soir / Néry
Une graine / Les Nonnes Troppo
Homosexuel / Pigalle
Georges et Louis / Presque Oui
Un homme ou une femme / A. Red
P ‘tit pédé / Renaud
Les amants / Rita Mitsouko
Le privilège / M. Sardou
Ca ne se voit pas du tout / A. Sylvestre
Chanson pour les non mâles / S. Utgé-Royo
Entre elle et moi / Les Valentins
Adam et Yves / Zazie
Lomer / R. Desjardins
Grand-mère / J. Brel
La différence / L.Fabian
Babette / Quartet Buccal
Rose bonbon / Donzella
Troisième sexe / Indochine
Des attractions désastres / E. Daho
Martine boude / A. Bashung
Le tabou du sexe / P. Perret
Les femmes / Yelle
Qu'on est bien / G. Béart
Coming out / Alexis HK

La petite mort …..

Love on the beat / S. Gainsbourg
L'amour est cerise / J. Ferrat
Les voyages immobiles / E. Daho
Pleine lune / R. Charlebois
L'embellie / J. Gréco
La réponse du roi / J. Gréco
Ca va, ça vient / L. Foly
La petite mort / D. Dalcan
La petite mort / Les Hurleurs
La petite mort (fort, fort) / P. Lafontaine
Petite mort / Matmatah

Quelques titres tirés entre autres de « galettes idéales pour des galipettes » (jazzman 126 Juillet/aout 2006)

Hot jazz (compil)
La sieste : 60 minutes de rêves party (compil)
Ladies in love (compil)
Ladies in love : classées X (compil)
My funny valentine (compil)
The art of how to fall / R. Bakken
Glad to be unhappy / P. Desmond
What's going on / Marvin Gaye
African magic / A. Ibrahim
In a silent way / M. Davis

Autres titres suggérés par les adhérents de la liste mais non acquis dans notre médiathèque ….

Leck mir den arsch, leck mich im arsch / W.A. Mozart
Le beau tétin /C. Janequin
Moquait le laid pendouillant propre à nourrir l'enfant de Lucifer / Clemens non Papa
Cantate « sur les femmes » / Claude Jacquet de la Guerre
Cantates sérieuses et comiques / Nicolas Racot de Granval
Cantate de mariage / J.S. Bach
Combat entre Phébus et Pan / J.S. Bach
Symbole infini (8 couché) / Aphrodite's Child
Diverses chansons des Charlots
Ah viens ! / Gérard Rinaldi et Debbie Stookett (Nicole Croisille)
Mon cousin / P. Vassiliu
Ma cousine / P. Vassiliu
Croqueuse d'hommes / C. Marin
20h30 / C. Marin
Diner de meufs / C. Marin

+ l'ensemble de la sélection de l'émission Solénoïde : mission totale libido disponible sur :
http://www.solenopole.org/libido.htm

+ bien d'autres encore qui nous ont échappé …..
la liste est ouverte à vos commentaires

PCDM4 : nouvelles modifications validées – janvier 2008

Patrick Goczkowski — 2008-02-01T02:24:08Z

Le groupe de travail sur la classification musicale s'est réuni le 20 septembre 2007 à Paris, au Service du document et des échanges des Bibliothèques de la Ville de Paris.
Il a examiné un certain nombre de modifications de la PCDM4 parmi les nombreuses propositions sur lesquelles il ne s'était pas encore prononcé ou qui étaient apparues entre-temps sur la liste discothecaires.
Les résultats de ses travaux ont été présentés sur le site de l'ACIM pour être soumis à une discussion finale : PCDM4 : modifications retenues par le groupe de travail sur la classification musicale et soumises à validation finale - septembre 2007
Compte tenu des réactions enregistrées sur le site de l'ACIM, sur la liste de diffusion discothecaires et sur la liste interne du groupe de travail sur la classification musicale, la validation finale est celle qui suit.

Ces modifications sont présentées classe par classe, et indice par indice. Il peut s'agir de créations d'indices nouveaux, de découpages d'indices existants, de suppressions d'indices devenus inutiles, de modifications des indices existants (changements de libellés, élargissement de signification, regroupements d'indices, refontes de sous-classes) ou encore de commentaires explicatifs. Le type de modifications est explicité à chaque fois.
Des recommandations et commentaires généraux précèdent cette présentation. Un rappel des modifications intéressant plus particulièrement les secteurs jeunesse la suit.

I - RECOMMANDATIONS ET COMMENTAIRES GENERAUX

Il est utile de rappeler les quatre points suivants vu leur importance :
si certaines classes ou sous-classes font l'objet d'une indexation détaillée, l'utilisation de cette indexation détaillée n'est pas une obligation. C'est à chaque établissement de déterminer le niveau de précision souhaitable, en fonction de différents paramètres : l'importance du fonds, sa spécialisation, les habitudes du public, ses besoins...
Il est tout à fait légitime par exemple de n'utiliser qu'un 1.5 générique pour tous les disques de rap si un niveau de détail plus élevé n'est pas jugé nécessaire. Un autre établissement pourra au contraire juger tout aussi légitimement que l'utilisation des subdivisions proposées dans les tables est indispensable à la satisfaction de son public.
Attention toutefois à ne pas perdre de vue que l'indice peut constituer une alternative à une indexation lexicale, un niveau de détail élevé permettant une identification fine du contenu d'un document.
dans le libellé des indices, les termes employés ne sont pas limitatifs des termes immédiatement précédents : par exemple, 1.55 Gangsta rap, west coast, G-funk ne signifie pas que tout le gangsta rap est de la côte ouest. Il signifie que l'indice regroupe tous les disques de gangsta rap quelle que soit leur provenance géographique, tous les disques de west coast et tous les disques de G-funk. Les virgules dans les libellés des indices introduisent une énumération.
les adaptations locales sont à éviter lorsqu'elles mettent à mal les principes généraux de la classification musicale. C'est ce respect des principes généraux qui anime les solutions retenues pour l'évolution de la classification musicale.
C'est ainsi qu'un indice ne doit pouvoir signifier qu'une seule chose, gage d'un langage commun entre les établissements.
C'est ainsi également que les documents musicaux édités pour les enfants ne font plus l'objet d'une classe spéciale, mais sont classés selon les mêmes principes que les autres documents. Exactement comme pour les livres pour enfants. Un type de musique ne change pas d'indice en fonction du public visé : c'est au niveau de la cote, par utilisation d'un préfixe comme le font nos collègues des secteurs livres jeunesse, que se fera éventuellement la distinction. La confusion sur ce point vient de la subsistance dans les tables d'un indice 8.1 pour la chanson pour enfants, chose sur laquelle il est dorénavant difficile de revenir en arrière, mais qui ne se justifiait au départ que par la déclinaison en 8.11 (rondes et comptines), 8.12 (berceuses), etc.
enfin il faut rappeler qu'un indice n'est pas une cote : un indice sert à créer un accès à une (ou des) notice(s) bibliographique(s) dans un catalogue, une cote à classer physiquement le document. Un même disque peut donc recevoir un indice détaillé et une cote simple. Un même disque peut aussi recevoir deux indices ou plus selon les besoins de sa description. C'est évidemment particulièrement vrai lorsqu'il est difficile à classer.
L'indice est donc un descripteur, la cote une adresse. Ce n'est pas parce que cotes et indices sont tirés de la même classification que l'on doit confondre leurs fonctions.

II – MODIFICATIONS PAR CLASSE ET PAR INDICE

CLASSE 0
1) Redécoupage :
0.6 Organologie générale, techniques instrumentales et vocales (notations instrumentales)
0.604 Orchestres, chefs d'orchestre
0.605 Voix en général, voix comme instrument, tessiture indéterminée, plusieurs tessitures différentes (ex. duo soprano/ténor)
0.606 Chanteuses, voix de femmes, voix d'enfants
0.607 Chanteurs, voix d'hommes
0.608 Chœurs ou ensembles vocaux, chefs de chœur
Commentaire : la tranche des 0.6 est modifiée en faisant disparaître les 0.601 à 0.603, en regroupant chefs d'orchestre et orchestres en 0.604, et en regroupant choeurs et chefs de chœur en 0.608.

2) modifications de libellés d'indices :
0.681 cor (french horn ou cor d'harmonie)
0.684 Tuba, saxhorn, euphonium
0.685 cors de chasse et autres cors naturels

CLASSE 1
JAZZ
1) élargissement de signification d'un indice :
1.363 Improvisation pure, recherche sonore

2) modifications de libellés d'indices :
1.37 Jazz d'influence ethnique
1.382 Jazz funk
Commentaire : le terme “jazz fusion” est retiré du libellé de l'indice 1.37 car il est fréquemment employé dans le sens de jazz rock. Le terme jazz funk remplace jazz funky.

RHYTHM'N'BLUES, SOUL
création d'un nouvel indice et d'un nouveau découpage :
1.43 New jack, R'n'B, nu-soul, soul electro
1.431 New jack, R'n'B
1.432 Nu-soul
1.433 Soul electro
Commentaire : l'introduction du nouvel indice 1.43 New jack, R'n'B, nu-soul, soul electro entraîne bien évidemment une modification ipso facto de l'indice précédent et de son découpage :
1.42 Disco, funk-music
1.421 Disco
1.422 Funky-music
1.423 Funk-pop, groove

CLASSE 2
1) redécoupages :
2.1 Rock
2.11 Rock'n'roll pioneers
2.12 Rockabilly revival, psychobilly
2.13 Rock
2.14 Pub rock
2.15 Rock FM
2.9 Variétés internationales
Commentaires : Le "rock" tout court en 2.13 représente l'évolution du rock'n'roll dont on a laissé tomber le "roll" (musique moins dansante) tout en y réinjectant une bonne dose de blues/rhythm'n'blues à la fin des années 60. Les initiateurs du genre sont bien sûr les Rolling Stones notamment à travers la série d'albums phares entamés dès 1968. Autre figure mythique à rattacher à cette catégorie, les Who après leurs débuts "mods". Après, on peut grosso modo y rajouter tous ces groupes inspirés par les Rolling Stones : The Faces, The Black Crowes, The Soundrack of Our Lives, Primal Scream sur l'album "Give out but don't give up", etc.
Pour le pub rock en 2.14, Wikipédia le définit "comme un genre de musique rock apparu en Grande-Bretagne dans les années 1970. Il tire son nom du fait qu'il était joué en public principalement dans les pubs, seul endroit acceptant d'accueillir les groupes. Au début des années 1970, alors que les hit parades sont envahis par les groupes de rock progressifs avec des morceaux symphoniques ou le Glam Rock, quelques jeunes musiciens britanniques demandent un rock plus excitant et plus près de ses racines blues et rhythm and blues dans la lignée des Rolling Stones et de The Pretty Things des premières années dix ans plus tôt..." Parmi les groupes essentiels, on peut citer Dr. Feelgood, The 101'ers, The Inmates, Nine Below Zero.
Les subdivisions 2.91 et 2.92 disparaissent.

2) modification de libellé d'indice :
2.36 Slowcore, sadcore et apparentés
Commentaire : l'appellation précédente (“dark folk”) désigne désormais dans les lexiques musicaux une scène néofolk qui n'est pas visée ici mais dans l'indice précédent (2.35). Le nouvel intitulé fait référence au côté neurasthénique ou dépressif de certains disques ayant pour base le folk et des climats intimistes et introspectifs. Cet indice est élargi au folk ou folk-rock sombre jouant sur les émotions. Des artistes tels qu'Elliott Smith ou Nick Drake y ont leur place.

3) redécoupage :
2.5 Hard rock, metal et styles apparentés
2.51 Hard rock, heavy et apparentés
2.511 Hard rock
2.512 Heavy metal, stoner
2.513 Hard FM
2.514 Metal progressif
2.515 Metal symphonique
2.52 Metal atmosphérique, metal gothique, doom
2.521 Metal atmosphérique
2.522 Metal gothique
2523 Doom
2.53 Metal extrême
2.531 Thrash metal, trashcore, power metal
2.532 Black metal, Black metal symphonique
2.533 Death metal
2.534 Grindcore
2.54 Funk metal, rap metal
2.55 Neo metal, metal alternatif
Commentaire : Les subdivisions 2.54 et 2.55 subsistent telles quelles.

4) élargissement de signification d'indices :
2.65 Noisy pop, noisy rock, indie rock
Commentaires : La noisy pop, genre né dans les années 80 ne connaît pratiquement pas de nouveaux représentants et les artistes phares du genre ne sont pas très nombreux. Attribuer un indice uniquement pour les Sonic Youth, Dinosaur Jr., My Bloody Valentine, Yo La Tengo et quelques autres apparaît quelque peu réducteur, d'où l'intégration de l'indie rock, d'autant que les publics amateurs de noisy pop et d'indie rock sont souvent les mêmes (les Pixies, par exemple, sont indifféremment classés dans l'une ou l'autre catégorie selon la source à laquelle on se réfère).
La différence entre indie pop en 2.24 et indie rock en 2.65 réside tout simplement et logiquement dans le fait que l'un rejoint plutôt la famille pop du point de vue des caractéristiques musicales, et l'autre plutôt la famille punk et apparentés.
Des groupes plutôt pop, mais sortant des sentiers battus de la pop (en incorporant des influences exterieures à la pop, en proposant des structures de morceaux plus alambiquées, une finition un peu moins lisse, etc.) iront en indie pop : Radiohead, Beck, Eels, Deus, Zita Swoon, Jeff Buckley, Blonde Redhead, Elysian Fields... Dans l'indie rock, il y a un côté punk/garage bien plus prononcé : The Pixies, Frank Black, The Libertines, Art Brut, Arctic Monkeys, The Rakes, The Strokes... Ensuite il y a les cas pas simples : PJ Harvey, parfois plutôt pop, parfois plutôt punk selon les albums, voire même selon les morceaux.

2.66 Grunge et apparentés
Commentaire : la dénomination "rock alternatif" n'a pas été retenue car il semblerait que le terme ait des significations différentes selon les générations. "Grunge" étant extrêmement réducteur (pris au pied de la lettre il s'agit de la scène alternative de Seattle au début des années 90, soit Mudhoney, Soundgarden, Nirvana, Alice in Chains et Pearl Jam), il nous a paru nécessaire d'indiquer que la classe était plus large que ces seuls cinq groupes. Autrement dit, on peut y mettre des groupes à l'esthétique similaire mais qui ne viennent pas de Seattle (Smashing Pumpkins, Stone Temple Pilots, Silverchair...) et des groupes qui sont apparus plus tardivement (Bush, Nickelback, Incubus...).

2.73 Techno-pop, electro-pop, electro-punk, electronic body music (EBM)

CLASSE 3
1) modification de libellé de la classe :
Classe 3 – Musique classique (Musique savante de tradition occidentale) Commentaire : cette musique savante n'est plus seulement occidentale.

2) création d'indice et modification de libellé d'indice :
3.097 Vingtième siècle jusqu'à 1945
3.098 Période postérieure à 1945
Commentaire : l'indice 3.098 concerne aussi les premières années du vingt-et- unième siècle.

3) redécoupage :
3.1- Musique de chambre (classer ici les anthologies de musique de chambre)
Tous les indices de cette tranche (de 3.11 à 3.19) peuvent être complétés par une notation instrumentale (mais sans le préfixe 06)
3.11 Musique pour un instrument
3.111 1 – Musique pour piano seul
3.12 Duo et sonates baroques à un dessus (dans tous les cas, la basse continue est considérée comme un seul instrument)
3.13 Trio et sonates baroques à deux dessus (dans tous les cas, la basse continue est considérée comme un seul instrument)
3.14 Quatuor
3.144 – Quatuor à cordes
3.15 Quintette
3.16 Sextuor
3.17 Petit ensemble à cordes (frottées et/ou pincées)
3.18 Petit ensemble à vents (bois et/ou cuivres)
3.19 Autre petit ensemble, orchestre de chambre
Commentaire : les subdivisions de la sous-classe 3.1 sont modifiées de manière à intégrer les ensembles à cordes et les ensembles à vents. Précédemment, le septuor en 3.17 n'était quasiment jamais utilisé.

4) modification de libellé d'indice :
3.28 Musique de scène symphonique ou vocale, conte à récitant (quelle que soit l'instrumentation)
Commentaire : cette modification permet de prendre en compte dans cet indice des oeuvres telles que Histoire de Babar de Jean de Brunhoff, mise en musique par Francis Poulenc, dans sa version originale pour piano et récitant, et Pierre et le loup de Prokofiev, dans une adaptation pour piano et récitant. Elle permet de ne pas surcharger inutilement les tables par une multitude de cas particuliers.

5) élargissement de signification d'indices :
3.34 : Oeuvre chorale avec accompagnement, cantate profane, oratorio profane, pastorale profane, serenata
3.35 : Opéra (intégrale), festa teatrale
Commentaire : la festa teatrale est rattachée à l'opéra et la serenata aux oratorios et cantates.
Les serenatas sont des pièces exécutées lors de réceptions données à l'occasion de réjouissances particulières. Elles sont de durée variable, avec des solistes plus nombreux et un accompagnement orchestral plus riche que pour les cantates, mais sans action dramatique qui pourrait les rapprocher de petits opéras.
La festa teatrale est une œuvre dramatique de circonstance écrite pour un événement solennel particulier, relevant de l'opéra ou de la serenata.

3.36 : Opérette (intégrale), zarzuela

6) création de deux nouvelles sous-classes :
3.6 Musique classique en lien avec d'autres genres
Commentaire : la sous-classe 3.6 "Musique classique en lien avec d'autres genres" concerne les documents ayant un lien étroit avec le classique, qui n'auraient éventuellement pas pu être classés ailleurs, ou qu'on voudrait regrouper au même endroit par utilisation d'un classement systématique. Elle n'est pas subdivisée.
Par exemple : le concerto suite pour guitare électrique et orchestre en mi bémol mineur, opus 1 d'Yngwie Malmsteen peut être classé en différents endroits :
2 MAL 86 (classement alphabétique en rock avec indication du style : influences musique classique)
3 MAL 21.65 (classement alphabétique en classique avec indication de la forme : concerto pour guitare électrique et orchestre)
3.6 MAL (classement systématique en classique en lien avec d'autres genres).

3.9 Pour ceux qui souhaitent utiliser un classement par périodes historico-stylistiques (suivies d'un indice de forme)
3.91 Période antérieure au Moyen-Âge
3.92 Moyen-Âge
3.93 Renaissance
3.94 Epoque baroque jusqu'à 1750
3.95 Epoque classique
3.96 Epoque romantique et post-romantique
3.97 Vingtième siècle jusqu'à 1945
3.98 Période postérieure à 1945
Commentaire : ces nouveaux indices permettent un classement d'abord par périodes historico-stylistiques, puis par compositeurs, enfin par formes :
Exemple : les suites pour violoncelle de Bach en 3.94 BAC 11 43.
Il est bien entendu que cette façon de classer n'est pas une obligation. Il reste tout à fait possible de continuer à classer par compositeurs. Même en cas d'utilisation de ce classement par périodes, les tranches 10 à 50 sont conservées : elles restent nécessaires pour les anthologies et récitals, ceux-ci se situant bien souvent hors chronologie, même en cas de classement par périodes historico-stylistiques.

Aucun nouvel indice ne signifie deux choses différentes et le même document peut être indexé avec plusieurs indices. Ainsi, pour les suites pour violoncelle de Bach :
3.114 3 et 3.941 143.
3.9 offre une réponse strictement numérique, et la seule compatible avec le reste du système du point de vue de l'indexation, en évitant tout recours à des signes autres que numériques.

En ce qui concerne les anthologies par périodes, elles sont traitées de façon identique quel que soit le classement adopté (classement général par compositeurs ou classement général par périodes), au moyen des notations chronologiques spécifiques prévues en 3.09x :
par exemple :
3.094 TIT (anthologie de musique baroque).
Les anthologies historiques se trouvent alors classées ensemble :
après les compositeurs pour le classement par compositeurs :
3 Compositeurs
3.06x Récitals
3.09x Anthologies historiques
3.xx Anthologies par formes
avant les compositeurs pour le classement par périodes :
3.06x Récitals
3.09x Anthologies historiques (regroupées ensemble)
3.xx Anthologies par formes
3.9x Compositeurs

Dans le cas d'un classement par périodes historico-stylistiques, si et seulement si l'on souhaite classer les compilations historiques non pas ensemble mais à la fin de chaque tranche historique, il conviendra dans ce cas, pour la cotation seulement, d'ajouter un zéro final à l'indice correspondant du classement par périodes :
3.06x Récitals
3.xx Anthologies par formes
3.9x Compositeurs
3.9x0 Anthologies historiques (regroupées par tranche historique)
par exemple :
3.94 BAC (Bach)
3.940 TIT (anthologie époque baroque)
3.95 MOZ (Mozart)
3.950 TIT (anthologie époque classique)
L'indexation des anthologies historiques continue pour sa part d'être effectuée en 3.09x.

CLASSE 4
1) réduction de signification d'un indice :
4.22 Downtempo, trip hop
Commentaire : l'abstract hip hop se retrouve dans un indice nouveau 4.55.

2) modification de libellé d'un indice :
4.24 Electro lounge
Commentaire : au lieu de lounge music.

3) redécoupage :
4.3 House
4.31 Acid house
4.32 Deep house
4.33 Hard house, tek-house
4.34 Minimal house
Commentaire : UK garage et 2 step ne sont pas conservés. La house garage est mise avec la house générique en 4.3, alors que l'acid house reste en 4.31.

4) élargissement de signification d'indices :
4.41 Techno, electro
4.43 Techno hardcore, techno indus, gabber, acid core, tribe...

5) modifications de libellés d'indices :
4.54 Influences soul, funk
Commentaire : au lieu de groove électronique.

6) création d'indice :
4.55 Influences hip hop (abstract hip hop, turntablism)

7) découpage d'un indice :
4.6 Electronica et apparentés
4.61 Electronica, Folktronica
4.62 Electronica noise, electronica bruitiste
4.63 Laptop, minimal electronica, glitch
4.64 Drill'n'bass
4.65 Field recordings

CLASSE 5
élargissement de signification d'indices :
5.17 Bandes originales spécifiques (de livres ou de BD, d'expositions ou de défilés de mode)
5.41 ambiance, easy listening et lounge music (musiques de bars, d'hôtels...)
5.45 expression corporelle, exercices et apprentissage de la danse (classique ou jazz notamment)

CLASSE 6
création d'un nouvel indice :
6.14 : adaptation phonographique de film
Commentaire : Cette création d'un nouvel indice permet de trouver une solution pour les documents incluant histoire, dialogues, musique et chansons d'un film. Par exemple, il permet de distinguer entre les deux documents suivants :
6.11 = Le livre de la jungle : bande originale du film : version française remasterisée. — Paris : The Walt Disney Company (France), P 1994. - 1 disque compact. - Walt Disney Records WDR360212.
6.14 = Le livre de la jungle : l'histoire, les dialogues, la musique et les chansons originales / Walt Disney. — Paris : The Walt Disney Company (France), ca 1993. - 1 disque compact. - Walt Disney WDR35006.
Dans les recommandations précédentes, il était préconisé d'utiliser le 6.1 s'il s'agissait d'une musique de film proprement dite (cas du 1er exemple) et d'utiliser un équivalent lettre de la Dewey s'il s'agissait d'un texte (cas du 2e exemple). Sauf que dans le cas du 2e exemple, il ne s'agit pas seulement d'un texte puisque la musique et toutes les chansons du film y sont reprises. D'autre part, le document serait ainsi complètement perdu au milieu des autres textes stricto sensu. Quant à ne pas faire le distinguo et à tout mettre en 6.1, il a semblé dommage de tout mélanger. D'où la création d'un 6.14.

CLASSE 8
1) commentaire sur le 8.13 :
8.13 : éveil musical lié à la chanson
Par « éveil musical lié à la chanson », il faut notamment entendre les cas suivants :
les chansons permettant une approche générale de la musique, à travers certaines notions comme le rythme, la mélodie ou le tempo (par exemple "A l'école des chansons" de Sophie Allerme et Sylvie Villemin),
les chansons faisant référence à une méthode d'éducation musicale (par exemple "Rondin, picotin" pour une éducation musicale selon les idées de Zoltan Kodaly),
les chansons servant à faire découvrir un genre musical comme la musique classique (par exemple les disques de La Famille Maestro, ou "Croc' baroque : chansons enfantines et musique baroque") ou les musiques traditionnelles ("L'hippo tam tam" de L'Arbre à musiques),
les chansons permettant la découverte d'instruments de musique (par exemple "Le colporteur" de Steve Waring),
les chansons en jeux vocaux, permettant d'explorer les possibilités sonores et expressives de la voix (par exemple "Mille et une souris vertes"),
les chansons pour lesquelles figurent dans un livret les textes, la musique (partie chant ou plus) et des commentaires avec des pistes d'exploitation pédagogique (par exemple "Les chansons de la marmotte" pour chanter, mimer, jouer, danser d'Anny et Jean-Marc Versini, ou "Le serpent à sornettes").

2) création d'un nouvel indice :
8.23 Chansons à message religieux

3) élargissement de signification d'un indice :
8.3 Chansons humoristiques, chansons paillardes

CLASSE 9
1) élargissement de signification d'indices :
9.14 : Afrique centrale – Congo, Gabon, Sao Tomé et Principe, République de Centrafrique, République démocratique du Congo (Zaïre) [classer ici la rumba]
9.74 : Angleterre, Îles anglo-normandes

2) commentaire :
9.6 Musique du monde : France.
Comme toutes les autres classes, la classe 9 peut être utilisée pour les documents musicaux pour enfants, la cote des documents étant alors assortie d'un préfixe adéquat pour spécifier le public visé.
Tous les disques pour enfants proposant des musiques de différentes régions du monde peuvent être ainsi pris en compte.
Dans ce cadre, il est également possible, plutôt que de classer toutes les chansons françaises pour enfants en classe 8, de distinguer entre chansons modernes (relevant de cette dernière classe) et chansons traditionnelles (en 9.6).
Au cas où il y aurait mélange de chansons traditionnelles et modernes sur le même document, l'utilisation de la classe 8 est préconisée pour classer le document.
On pourra rester le plus souvent à ce niveau de détail du 9.6, mais rien n'empêche d'utiliser les subdivisions communes spécifiques pour faire le distinguo entre styles d'interprétation des chansons traditionnelles : 9.608 1 (et surtout pas 9.61 qui est l'indice de la Corse) pour les interprétations traditionnelles (exemple : Gens de Lorraine) et 9.608 2 (et surtout pas 9.62 qui est l'indice de l'Occitanie) pour les interprétations modernisées (exemple : Henri Dès).

III – RAPPEL DES MODIFICATIONS INTERESSANT PLUS PARTICULIEREMENT LES SECTEURS JEUNESSE

Parmi les modifications mentionnées ci-dessus, celles concernant les indices suivants intéressent plus particulièrement les secteurs jeunesse :
5.45 Expression corporelle, exercices et apprentissage de la danse classique ou jazz
6.14 Adaptation phonographique de film
8.13 Eveil musical lié à la chanson
9.6 Musiques du monde : France

Adhérer à l'ACIM

l'ACIM — 2008-01-19T21:59:55Z

Les modalités administratives et financières pour adhérer à l'ACIM sont les suivantes.

L'ADHESION EST ANNUELLE ET VALIDE PENDANT UNE ANNEE CIVILE

ADHESION INDIVIDUELLE : (Le montant de l'adhésion individuelle est de 15 €)

Remplissez le bulletin d'inscription ci-dessous et renvoyez-le accompagné de votre règlement par chèque au trésorier :

Florian Daché
7 rue du Martinet
74240 Gaillard

OU

fd.acim@me.com

Si vous souhaitez être membre bienfaiteur, la cotisation annuelle demandée est portée à 30 euros.

ADHESION COLLECTIVITE PRIVEE : (Le montant de l'adhésion collectivité est de 60 €)

Remplissez le bulletin d'inscription ci-dessous et renvoyez-le accompagné de votre règlement par chèque au trésorier :

Florian Daché
7 rue du Martinet
74240 Gaillard

OU

fd.acim@me.com

Si votre collectivité souhaite être membre bienfaiteur, la cotisation annuelle demandée est portée à 100 euros.

ADHESION COLLECTIVITE PUBLIQUE : (Le montant de l'adhésion collectivité est de 60 €)

L'adhésion d'une bibliothèque est celle de la collectivité à laquelle elle appartient. Cette décision doit être prise par l'assemblée délibérante * (pour une commune, c'est le conseil municipal, pour un département le conseil général).

* - Depuis la loi n°2011-525 du 17 mai 2011 modifiant le code général des collectivités territoriales :

Communes : Article L2122-22 (24°) Le maire peut, en outre, par délégation du conseil municipal, être chargé, en tout ou partie, et pour la durée de son mandat : 24° D'autoriser, au nom de la commune, le renouvellement de l'adhésion aux associations dont elle est membre.

Conseil général : Article L3211-2 (15°) Dans les limites qu'il aura fixées, le conseil général peut également déléguer à son président le pouvoir : 15° D'autoriser, au nom du département, le renouvellement de l'adhésion aux associations dont il est membre.

Conseil régional : Article L4221-5 (12°) Dans les limites qu'il aura fixées, le conseil régional peut également déléguer à son président le pouvoir : 12° D'autoriser, au nom de la région, le renouvellement de l'adhésion aux associations dont elle est membre.

A) - Il est donc nécessaire que l'assemblée (ou le maire ou le pdt du CG ou de la région) ait pris connaissance des statuts de l'association et les approuve puisqu'elle (il) engage sa responsabilité en y adhérant.

Vous devez donc lui fournir les statuts (document joint ci-dessous).
Exemple de délibération si nécessaire (document joint ci-dessous).

B) - D'un point de vue comptable, il vous faut fournir au service comptabilité :
Un relevé d'identité bancaire de l'ACIM (document à demander auprès du trésorier : fd.acim@me.com ). La dépense sera inscrite sur la ligne 6281 "Concours divers (cotisations)".

C) - La délibération (ou la décision) prise vous pourrez faire remplir par l'autorité territoriale (président du conseil général, maire, élu ou fonctionnaire ayant délégation de signature) le bulletin d'adhésion (document joint ci-dessous) et le renvoyer au trésorier :

Florian Daché
7 rue du Martinet
74240 Gaillard

OU

fd.acim@me.com

Le montant de l'adhésion individuelle est de 15 €

Le montant de l'adhésion collectivité est de 60 €

Bulletin adhésion collectivités

Bulletin adhésion individuelle

statuts

Règlement intérieur

Exemple de délibération

La réflexion continue, l'action aussi

Dominique Lahary — 2008-01-12T16:30:56Z

Je me réjouis que la journée d'étude du 31 mai (La bibliothèque dématérialisée. 1, la musique) organisée à Taverny (Val d'Oise) par le Conseil général, l'Adiam Val d'Oise et Cible 95 fasse l'objet d'un débat contradictoire. Nous avons besoin de débats professionnels contradictoires, dans cette période d'intenses mutations.
Bien qu'ayant fait partie des organisateurs de la journée, je me permets de répondre ici à Bruno David à titre personnel, puisqu'il m'a personnellement interpellé (« La bibliothèque dématérialisée. 1, la musique ». Retour sur la journée du 31 mai à Taverny http://acim.asso.fr/spip.php ?article199). Je ferai deux observations liminaires :
je reconnais volontiers que son texte est talentueux, bien que je sois en désaccord à peu près total avec lui ;
il est fréquent que dans un débat contradictoire on construise son adversaire ou interlocuteur, on reformule sa pensée, pour mieux la combattre. Au risque que cet interlocuteur ne se reconnaisse en rien dans cette reformulation. Mais nul n'est maître de l'interprétation de ses propres propos, naturellement.

« Il y avait comme une atmosphère de fin du monde au terme de la journée consacrée à la « bibliothèque dématérialisée » écrit Bruno David. Rien naturellement ne pouvait être prémédité puisque chaque intervenant est libre de ses propos, mais je reconnais qu'un effet de choc était recherché : ce qui se passe n'est pas ordinaire, et mieux vaut le regarder en face. Ne confondons pas cependant la fin d'un monde avec la fin du monde : il est permis de supposer qu'on assiste effectivement à la fin d'un monde, à une rupture dans les systèmes de diffusion des oeuvres intellectuelles et artistiques et de la documentation. Je suis de ceux qui comparent volontiers notre époque à celle de l'invention de l'imprimerie. Qui a représenté la fin d'un monde, non la fin du monde. C'est un moment à la fois exaltant et douloureux – douleur dont Bruno David se fait l'interprète (« on s'est trouvé jurassiques, dépassés par le mouvement du monde ») en en rendant responsables ceux qui proposent un thermomètre, au lieu d'incriminer la température. Et de démonter le discours de certains intervenants (en en excluant Gilles Rettel que j'ai apprécié autant que lui sans probablement l'interpréter de la même façon) sur trois thèmes que je reprends un à un.

1. « LA TECHNIQUE AU-DESSUS DE TOUT ? »

Non, cent fois non ! Je ne crois pas que l'un quelconque des intervenants pense cela, et pour ma part je le récuse absolument. J'ai même écrit en 2003 un petit texte intitulé « L'informatique, c'est... d'abord une affaire de relations » [humaines] (http://www.adbdp.asso.fr/spip.php ?article459). J'ai même à l'occasion d'une polémique sur un sujet de concours rappelé cette phrase d'Ivan Illitch dans son livre La convivialité : « Passé un certain seuil, l'outil, de serviteur, devient despote. Passé un certain seuil, la société devient une école, un hôpital, une prison. Alors commence le grand enfermement. Il importe de repérer précisément où se trouve, pour chaque composante de l'équilibre social, ce seuil critique. Alors il sera possible d'articuler de façon nouvelle la triade millénaire de l'homme, de l'outil et de la société. J'appelle " société conviviale " une société où l'outil moderne est au service de la personne intégrée à la collectivité, et non au service d'un corps de spécialistes. Conviviale est la société où l'homme contrôle l'outil. » (http://www.lahary.fr/pro/2002/biblio-fr-illich.htm). Bruno David écrit : « la technique constituait l'ultima ratio de l'existence des bibliothèques, [qu']elle était la « dernière instance » qui surdéterminait tout, son présent et son proche avenir, mais aussi son histoire – si l'on en croit Dominique Lahary » : je n'ai jamais rien dit, ni écrit, ni pensé de tel.
Ce qui est déterminant ce sont les usages, non la technique considérée comme une instance isolée. Ce fut tout le sens de l'intervention liminaire de Gérôme Guibert, et ma propre intervention finale s'appuya également sur les usages, sur ce que font les gens des techniques disponibles à un moment donné. J'ai même parlé d'une persistance d'usages identiques à travers des techniques différentes, en donnant l'exemple de l'enregistrement personnel d'œuvres musicales en vue d'une écoute sur baladeur, qui naguère poussait à fréquenter les médiathèques afin de réaliser des copies magnétiques, et maintenant pousse à s'en détourner au profit du téléchargement de fichiers MP3.
Les techniques ne prennent de l'importance que si et seulement si elles correspondent à des usages préexistants ou que la société est susceptible de développer. C'est ainsi qu'on interprète le succès foudroyant de la réinvention occidentale de l'imprimerie chinoise, à l'aube de la Renaissance. Nous vivons une époque de ce genre, pour le meilleur et pour le pire.
D'où vient cette interprétation techniciste ? Bruno David a peut-être besoin de se construire cet adversaire-là pour mieux le terrasser mais il y a plus profond. Les intervenants ont pu, dans la succession de leurs propos, donner l'impression que la technique dominait tout – au reste, cette journée n'avait pas la prétention de traiter de tout et son sujet était indiscutablement d'apparence technique : la dématérialisation. C'est pourquoi l'admonestation est utile : il faudra encore et encore redire (ce pourquoi une introduction historique et sociologique avait justement été prévue) que la technique n'est qu'un élément parmi d'autres et que ce qui est déterminant ce sont les usages.
Bruno David écrit : « On dira que le sujet s'y prêtait [à parler technique] – mais justement : on aurait pu s'attendre à ce que le discours technophile à l'honneur dans l'opinion suscite la réserve ; voire à une critique des illusions du progrès ; tout au moins à une mise à distance qui remette la technique à sa place, au rang des questions d'intendance. » On peut retenir la leçon de la distance, mais pour ma part, je récuse absolument tout discours rassurant qui édulcorerait les mutations en cours. Bien sûr que la technique c'est de l'intendance, comme je le montre avec mon exemple sur la musique baladeuse. Mais elle a des effets très concrets. Qui est tombé dans le panneau des « illusions du progrès » ? Nous n'en sommes plus là ! Nous avons seulement essayé d'être lucides, sans envelopper les mutations en cours de je ne sais quel discours sirupeux. Ce n'est ni bien ni mal, ça se passe. Et là-dedans, il faut essayer de s'adapter. Le moine copiste du XVe siècle pouvait s'époumoner contre les illusions de la technique, son activité n'en allait pas moins disparaître. J'écris « le moine copiste », pas « le bibliothécaire ». Tâchons de ne pas faire le moine copiste.
« Le problème n'est pas qu'on ait abordé en long et en large les modalités techniques de la « dématérialisation » mais que la réflexion sur l'identité et la raison d'être des bibliothèques ait été conduite sous l'angle étroit de la « dématérialisation », c'est-à-dire ramenée à une question d'ordre essentiellement technique. » écrit Bruno David. Mais ce n'était pas une journée sur la raison d'être et l'identité des bibliothèques. Cette question n'a été abordée que de biais. A chacun d'en tirer les conséquences. Je revendique pour ma part le parti pris suivant : pour comprendre ce qui se passe en ce moment, il faut sortir de la seule problématique des bibliothèques et prendre en compte les usages. On peut ensuite reconstruire un discours sur l'utilité des bibliothèques, non pas de façon auto-proclamée, entre bibliothécaires, mais en tant qu'élément de politique publique. C'était précisément ma conclusion.
Bruno David, résumant mon propos sur l'abondance et la rareté, estime que « l'emploi de deux catégories (« rareté » et « abondance ») tirées de l'économie politique et de l'imaginaire marchand n'est pas anodin. Il permet d'évacuer la question du contenu de ce qui est diffusé au profit d'une attention exclusive portée au « flux », et par conséquent aux réseaux et aux outils qui l'organisent ». J'avoue proposer de façon tout à fait délibérée une lecture économique des modes d'approvisionnement des usagers/consommateurs de biens culturels. Penser la bibliothèque comme hors marché ne permet pas à mon avis de comprendre sa place relative dans le dispositif général. Est-ce pour évacuer la question des contenus ? Pas le moins du monde. Je réclame simplement de faire ce détour par l'économie avant de reconstruire un discours de politique publique – où nous retrouverons le contenu, bien évidemment. Si on demeure intellectuellement dans la sphère « bibliothèque » sans en jamais sortir, on reste sous sa cloche. Je le refuse.
Bruno David, ajoute : « l'« abondance » n'est pas seulement la conséquence du progrès technique ; elle alimente aussi l'exigence impérieuse d'obtenir « tout et tout de suite ». Cette « réalité », Lahary en prend acte sans s'y arrêter, donnant ainsi l'impression qu'il la cautionne. On passe ainsi insensiblement du fait (on constate cette tendance) au droit (elle est légitime). » Mais je ne suis pas l'instituteur des foules, le censeur des consommateurs, le directeur de conscience de mes contemporains ! Je me fiche de cautionner ou pas ce que font les gens. Là n'est pas mon propos. Je regarde ce qu'ils font, simplement. Et ne crois pas que la posture bibliothécaire c'est de porter a priori un jugement de valeur sur les usages, à la manière de ces dirigeants de la RDA qui méritèrent la cinglante formule de Bertold Brecht : « le gouvernement, mécontent du peuple, décida de le dissoudre et d'en nommer un autre. »
Bruno David me prête cette conclusion : « il n'y a pas d'autre alternative pour les bibliothèques que de s'adapter au défi technique de l'ère de l'« abondance » ou de périr. C'est même en termes d'« impératif catégorique » qu'il a formulé la nécessité du changement. » Effectivement les bibliothèques ne peuvent être en dehors de leur société. Elles sont à la fois reflet et acteurs. Il y a un débat professionnel sur la permanence et le changement. Je le considère de façon dialectique (en référence à Hegel) : le changement intègre le passé en le transfigurant. Il y a eu d'autres époques de changement des bibliothèques publiques (le libre accès, la médiathèque) qui ont été prodigieusement fécondes. Je fais partie de ceux qui pensent que nous sommes à un nouveau point de rupture.
« S'adapter ou mourir » était le titre d'un article de Livres hebdo présentant les résultats de la conférence annuelle des bibliothèques métropolitaines de l'IFLA qui s'est déroulée à Paris du 24 au 29 septembre 2006. La dramatisation que pourfend Bruno David correspond à une prise de conscience internationale du monde des bibliothèques. On a le droit bien sûr de la dénoncer ou de l'ignorer. Ce n'est pas mon choix.

2. LES DESIRS NE SONT PAS LES BESOINS

La distinction entre désirs et besoins est naturellement intéressante et légitime. Mais je m'en méfie également comme de la peste, pour la raison suivante : elle est celle dont a besoin le groupe auto-légitimé qui entend détenir le sens des usages et trier les bons des mauvais : « vous avez des désirs, je sais quels sont vos besoins ». En ce sens il est inévitable qu'elle soit présente dans l'idéologie professionnelle des bibliothécaires. J'écris bien « idéologie », en référence à cette formule de Marx dans L'Idéologie allemande : « Les idées de la classe dominante sont les idées de sa domination. »
Selon Bruno David, « un monde qui croule sous la masse exponentielle d'informations et de « produits » culturels de toutes sortes, n'est plus intelligible. Il a besoin d'être mis en forme, ordonné. Le défi que doivent relever les bibliothèques n'est donc pas d'ordre technique mais politique : devenir l'un des lieux privilégiés d'intelligibilité du monde, à travers des collections […] Il s'agit pour le bibliothécaire non pas de gaver les publics à la corne d'abondance des biens culturels « dématérialisés » mais, comme toujours, de trier et de hiérarchiser des contenus, de séparer, au sein d'une masse documentaire pléthorique, l'essentiel de l'accessoire, l'utile du nuisible ou de l'inepte, pour ne retenir, par principe (i.e. compte tenu de l'état des savoirs et de la part de subjectivité inhérente au choix), que le meilleur ou le plus adapté, en tout cas le plus digne d'être transmis – et ainsi de faire en sorte que ce monde de l'immédiateté et de la profusion ait un sens pour les gens. »
Cette posture supérieure est une variante des multiples discours de domination que l'histoire a connus (y compris la domination coloniale) ou rappelle la tradition catholique selon laquelle le prêtre était l'intermédiaire obligé entre le fidèle et Dieu. On la retrouvait dans ces propos du ministre de la culture Renaud Donnedieu de Vabres dans son discours d'ouverture du colloque sur « L'avenir du livre » du 22 février 2007 (http://www.centrenationaldulivre.fr/spip.php ?article995) : « Le numérique prend les traits d'une menace protéiforme, anarchique et diffuse. Il corrompt la régulation du savoir, les hiérarchies établies, mêle le vrai et le faux, conteste la propriété des droits. »
Quand Bruno David écrit : « a-t-on réfléchi à l'image qu'on donne des publics lorsqu'on les pense comme des êtres mus par leurs pulsions et incapables de s'autolimiter ? » il ne fait que formuler ce qu'il a entendu lui, pas ce que j'ai dit, qui revient à la formule de Gilles Rettel : « Toute la musique, tant que j'en veux, quand je veux, où je veux et comme je veux », ce que je trouve bien commode, sans qu'il faille se référer à je ne sais quelle vision moralisatrice des pulsions incontrôlées.
Ainsi le chaos ne s'ordonnerait-il que grâce à l'indispensable intervention de ceux qui trient « l'essentiel de l'accessoire, l'utile du nuisible ou de l'inepte. » Une bonne nouvelle : c'est nous ! Mais cette vision auto-légitimée du métier de bibliothécaire se heurte à « un changement d'état d'esprit dans la profession. Comme il n'y a pas de génération spontanée, peut-être faut-il faire remonter cette involution à l'invention du « modèle » de la médiathèque, moment où la dimension éducative du métier tend à s'effacer au bénéfice de la fonction distributive. » Ainsi s'exprime sous la plume de Bruno David une vision proprement réactionnaire, puisqu'elle entend revenir à un âge antérieur (forcément idéalisé) de la bibliothèque. Cette vision est naturellement respectable. Mais je suis de ceux qui la combattent.
Bruno David voit peut-être juste en datant ce qu'il considère comme une décadence de l'invention de la médiathèque. Lisons l'introducteur du mot et directeur du premier établissement qui a porté ce nom, celui de Cambrai, j'ai nommé Michel Bouvy : « Ou bien la bibliothèque est considérée comme une institution éducative contenant des ouvrages qui procurent aux lecteurs information et récréation, mais une récréation associée à une certaine dose d'imagination créatrice. La collection comprendra alors seulement des livres qui d'une manière ou d'une autre tendent au développement et à l'enrichissement de la vie. Ou bien la bibliothèque est considérée comme une institution démocratique dont les charges incombent à la communauté, chacun de ses membres pouvant prétendre y trouver ce qu'il souhaite lire. Il va sans dire que le bibliothécaire choisit et établit un certain compromis, et sa clientèle sera précisément le reflet de ce compromis. Je penche personnellement pour la bibliothèque institution démocratique. » « Démocratie et choix des livres » / Michel Bouvy, in : Médiathèques publiques n°51, [décembre] 1979.

Il écrivait déjà dans « Vues prospectives sur les bibliothèques publiques », in : Lecture et bibliothèques, no13, janvier-mars 1970 : Il faut choisir : faire la bibliothèque pour elle-même, objet de délectation pour son bibliothécaire, ou la faire avant tout pour ses utilisateurs. »
Mais Michel Bouvy le soulignait bien : dans la pratique, le bibliothécaire « établit un certain compromis ». Je le revendique et l'ai justifié dans « Pour une bibliothèque polyvalente » (Bulletin d'informations de l'ABF n°189, 2000, http://www.lahary.fr/pro/2000/ABF189-bibliotheque-polyvalente.htm).
Puisqu'il était question au départ de musique, je ne vois pas quel mal il y aurait à avoir pour mission de procurer aux gens la musique qu'ils aiment. Ce qui n'empêche pas de leur en proposer ! Mais ne prétendons pas fournir du sens à une masse désorientée : tout ce que nous pouvons espérer, c'est être un proposeur de sens parmi d'autres, une source de recommandation parmi d'autres. N'oublions pas non plus de balayer devant notre porte et souvenons-nous du temps qu'il a fallu pour que dans les fonds des discothèques de prêt, la musique classique (qu'à titre personnel j'apprécie) perde une suprématie sans commune mesure avec la réalité des pratiques d'écoute musicale. Et l'on pourrait multiplier les exemples dans d'autres domaines que la musique.
Il y a bien un vrai clivage entre ceux qui se sentent détenteurs d'une légitimité culturelle a priori et ceux qui sans dénier toute dimension éducative à la bibliothèque n'en font pas l‘alpha et l'oméga de leur fonction.

3. BON SENS ET CRUAUTE

Bruno David rappelle que fut posée une question de bon sens : « Pourquoi recourir à la bibliothèque dès lors qu'on peut obtenir ce qu'on veut par ses propres moyens ? » C'est une bonne question : si on a l'eau courante à domicile on ne va pas à la fontaine avec son seau. C'est pourquoi je conviens que la fonction distributrice de la bibliothèque est bousculée par le déplacement des modes d'approvisionnement.
Et une question « cruelle » : « les solutions techniques avancées par les professionnels de la musique en ligne [ne rendent-elles pas] obsolètes les options retenues par les équipements à la pointe de l'offre dématérialisée [ ? ] »
C'est un peu ce que j'ai voulu dire en laissant entendre que la bibliothèque n'avait pas de place assurée comme redistributrice de l'abondance. Nous nous rejoignons peut-être sur ce point. Le jour où nous aurons de la musique au robinet, comme de l'eau courante (que nous payons d'ailleurs), ce ne sera certainement plus la peine de la proposer dans des endroits spécialisés. Mais rien n'est joué et toute expérience est utile. La bibliothèque n'est contemporaine que si elle propose les supports et techniques de son temps.
Parmi ces expériences, il y a la valorisation de la scène musicale locale. En écrivant que « si les bibliothèques […] croyaient assurer leur salut en se polarisant sur les créations locales, en bornant leur mission à la constitution et à la gestion d'un patrimoine culturel « communautaire, comme certaines déclarations le laissent entendre, on assisterait à une féodalisation de la lecture publique », Bruno David sort l'artillerie lourde pour écraser des expériences qui ne se veulent que partielles, comme une approche parmi d'autres et certainement pas exclusive.
Par ailleurs, la bibliothèque n'a pas pour seul rôle la diffusion qui était le propos de mon intervention intitulée La place de la médiathèque dans le système global de diffusion culturelle : un nécessaire repositionnement (http://www.lahary.fr/pro/2007/taverny31mai2007-lahary.htm). Dans cet ordre d'idées, je terminerai en signalant deux articles du numéro 36 (décembre 2007-janvier 2008) de BIBLIOthèques, la revue de l'ABF : Il n'y a plus de discothèque au numéro que vous avez demandé par Gilles Rettel et Il n'y a pas assez de musique en bibliothèque par Xavier Galaup, deux de nos intervenants de Taverny.
La réflexion continue, l'action aussi.
9 janvier 2008.

Article à imprimer

Discoflux, un outil de veille documentaire pour les bibliothécaires musicaux et les discothécaires

Nicolas Blondeau, Pierre Rebuffet, Stéphan Cotrelle, Xavier Galaup — 2008-01-08T15:18:18Z

http://discoflux.acim.asso.fr/portal/index.php

Discoflux est un agrégateur d'information destiné aux bibliothécaires musicaux comme aide à la veille documentaire.

Aujourd'hui, les flux RSS représentent une source importante d'informations et de plus en plus de sites en proposent (Cf. L'information musicale par l'utilisation des flux RSS).

C'est pourquoi l'ACIM a mis en place un outil de travail collaboratif librement accessible.

Discoflux fonctionne en fullweb (à partir d'un navigateur internet) : http://discoflux.acim.asso.fr/portal/index.php

Les flux sont classés par thèmes dans les différents onglets :
Le fil des assocations
Les blogs musicaux
Actaulités musicales
Musique numérique
Biblioblogs
Internet et Web 2.0

Chaque bibliothécaire peut se créer un compte librement ('Enregistrer') pour définir ses onglets et leurs contenus.

Chaque utilisateur peut utiliser et alimenter la bibliothèque de flux ('Ajouter du contenu').

Pour plus d'information sur les fonctionnalités du Discoflux, lire l'aide en ligne.

sur le même principe, voir aussi : Biblioflux, un outil similaire destiné aux blbliothécaires
http://ilozen.net/biblioflux/
Docvibes, agrégateur destiné aux documentalistes
http://www.netvibes.com/docvibes

Le jazz manouche

Jérôme Chivard — 2008-01-08T12:58:29Z

Médiathèque de Vincennes - Espace Musique décembre 2007

INTRODUCTION

Du jazz manouche, on connaît en général Jean-Baptiste "Django" Reinhardt (1910-1953), quasi-inventeur du style, figure légendaire à laquelle l'histoire a accordé le statut de génie. Certains gardent en mémoire une scène du film Swing, de Tony Gatlif, dans laquelle Tchavolo Schmitt exhibe ses talents de guitariste. D'autres apprécient le rythme manouche des chansons de Sansévérino.
Pourtant, en dépit de ces quelques vitrines, le jazz manouche demeure assez mal connu. On a tôt fait de le ranger négligemment au rayon des musiques de répertoire pour guitaristes virtuoses, une musique pour techniciens qui aurait perdu l'essentiel de son âme à la mort de son créateur.
Il n'y a pas de fumée sans feu et ces reproches ne sont pas tout à fait infondés. Mais l'apparente uniformité du genre cache une scène active riche de différents courants, que nous vous proposons de découvrir dans la troisième partie de ce document.
Pour mieux en apprécier la diversité, il aura auparavant été utile de s'attarder sur la carrière de Django Reinhardt, tant l'influence de celui-ci est grande.
Et comme le jazz manouche n'est pas apparu ex nihilo un beau jour de 1934, nous commencerons par rappeler brièvement les origines du genre et le contexte musical dans lequel il est apparu.

SOMMAIRE

1. DÉFINITION ET ORIGINES

2. PARCOURS DE DJANGO DANS LE JAZZ

3. LES HÉRITIERS DE DJANGO ou LE JAZZ MANOUCHE DES ANNÉES 40 À 2000

DISCOGRAPHIE

BIBLIOGRAPHIE

FILMOGRAPHIE

SITES INTERNET

Le jazz manouche -article à imprimer

1. DÉFINITION ET ORIGINES

Django le Manouche a rencontré le jazz au début des années 30. De leur union est né un style nouveau, une façon bien particulière d'interpréter le jazz qui a fait école. Quels sont les ingrédients de la recette ? Comment et dans quel environnement cette rencontre s'est-elle déroulée ? C'est ce que nous allons retracer dans cette première partie.

Jazz manouche ou swing gitan ?

Arrêtons-nous quelques instants sur la terminologie employée. L'expression "jazz manouche" semble s'imposer depuis quelques années pour qualifier la musique de Django Reinhardt et de ses suiveurs.
Mais, de "jazz tsigane" à "swing gitan" en passant par "gypsy swing", les ouvrages, articles et rayons des disquaires voient se côtoyer différentes expressions. Toutes désignent plus ou moins la même chose. Un peu d'histoire permet cependant de comprendre d'où viennent ces mots et d'en nuancer la signification.
Aux alentours du Xème siècle, des groupes de nomades ont quitté le nord de l'Inde pour se diriger vers l'ouest. Les raisons et les conditions de cette migration demeurent floues. Toujours est-il qu'au cours des siècles suivants, les descendants de ces tribus (appelés Tsiganes car amalgamés aux Athingani, membres d'une secte d'Asie Mineure) se sont dispersés à travers le Proche-Orient, l'Europe de l'Est puis l'Europe occidentale où leur présence est relatée dès le XVème siècle. Ils étaient appelés Bohémiens, c'est-à-dire "ceux qui arrivent du Royaume de Bohême" (partie occidentale de l'actuelle République Tchèque), ou Egyptiens car on les supposait originaires de Petite Egypte (qui correspond aujourd'hui à l'Epire, région de Grèce proche de la frontière albanaise). "Egyptien" a donné Gypsy en anglais, Gitanos en espagnol, termes utilisés pour désigner les Tsiganes dans leur ensemble. En français, on a donc naturellement tendance à employer "Gitan" comme synonyme de "Tsigane". Cela peut pourtant prêter à confusion quand on sait que différentes communautés se sont formées au sein du peuple Tsigane : Sinti du Piémont, Gitans d'Espagne et du Sud de la France, Manouches d'Alsace… Pour compliquer un peu plus les choses, notons que des représentants de ces différents groupes, réunis en congrès en 1971, ont choisi "Rom" comme terme générique quand le français l'applique à un groupe bien précis d'Europe centrale…
On voit donc l'ambigüité de l'expression "jazz gitan", l'adjectif pouvant englober l'ensemble des Tsiganes ou désigner une communauté bien précise de cet ensemble. Parler de jazz tsigane semblerait plus adéquat. En 1959, Michel-Claude Jalard publiait ainsi dans les Cahiers du jazz une étude intitulée "Django et l'école tsigane du jazz". Un rapide parcours des bibliographies établies sur ce thème montre que l'expression a rencontré les faveurs de la critique jusqu'au début des années 90. Par la suite, on l'a dit, le "jazz manouche" a supplanté le "jazz tsigane". Effet de mode ? Marketing ? Peut-être. Evolution de la valeur des mots aussi, en particulier des connotations péjoratives dont certains d'entre-eux ("manouche", par exemple) ont parfois été chargés.
Si "Jazz manouche" présente également le défaut de faire référence à un groupe, au moins ce groupe est-il celui auquel appartenait Django Reinhardt, ce qui lui confère une certaine légitimité historique. Même si on retrouve des Gitans dans la généalogie de ce style…

Enfin, swing ou jazz ? Le swing est une particularité de la musique plus qu'un style, ou bien évoque le jazz classique des années 30. En employant swing, on peut paraître n'aborder que les musiciens faisant explicitement référence à ces années et laisser de côté l'esprit aventureux du jazz, qui reste pourtant bien présent dans ce style tout au long de son évolution...
Au fil des pages suivantes, nous parlerons donc de jazz manouche. Pour préciser ( ?) la définition que nous en avons faite, ajoutons que les artistes adeptes du genre pourront être Manouches, Tsiganes mais pas Manouches, voire gadjé (c'est-à-dire non-Tsiganes) !

Particularités des musiques tsiganes

La musique des Tsiganes n'a pas attendu de croiser le jazz pour se mêler à d'autres genres. C'est même une de ses caractéristiques principales : sa capacité à intégrer des éléments propres à la culture du pays d'accueil tout en préservant une identité forte. En Andalousie par exemple, ils ont adopté la guitare et la langue espagnole mais, par des effets vocaux particuliers, ont teinté leur flamenco d'une émotion qui distingue le style gitan du style andalou.
En Hongrie, les musiques de danse (czardas) ou de recrutement militaire (verbunkos) ont été à l'origine de la musique dite tzigane. Cette musique de restaurant s'est développée en Europe centrale, puis s'est répandue dans toute l'Europe après l'abolition de l'esclavage des Tsiganes de Roumanie vers 1855, la mode gagnant les cabarets parisiens après la révolution russe de 1917. Au sein d'orchestres comprenant cymbalum et contrebasse, les primas, violonistes le plus souvent, enchantaient les spectateurs par leur virtuosité et leur expressivité. Que la musique soit jouée sans partition et que l'improvisation y tienne une grande place ajoutait au charme et à l'étonnement.

¤ Écoute : Un primas de Szged / Karpati Mihaly Extrait de l'anthologie "Music on the gypsy route, vol. 2"

Ces traits (virtuosité instrumentale, expressivité affective, improvisation) sont propres à toute la musique tsigane et on en retrouvera également la trace dans le jazz manouche. Particularités d'autant plus facilement entretenues et transmises au sein d'une communauté que celle-ci est bien souvent rejetée par la population autochtone. Le sentiment d'appartenance au groupe s'en trouve accru et la musique acquiert un fort pouvoir identitaire qui contribue a en perpétuer les singularités.
Alain Antonietto, grand spécialiste des musiques tsiganes, souligne que la musique tzigane à la mode dans les années 20 s'est probablement introduite dans les roulottes des nomades par le biais des 78 tours et des phonographes. Il ne faut pas oublier que le genre avait conquis nombre de compositeurs classiques qui en réintroduisaient les échos dans leurs propres œuvres (Maurice Ravel et sa rhapsodie "Tzigane", Pablo de Sarasate…).
De plus, même si Django Reinhardt n'a jamais été un musicien tzigane, d'autres guitaristes qu'il côtoyait dès les années 20 se sont produits avec des orchestres de brasseries. On pense en particulier à Matelo Ferret, qui interprétera par la suite les deux compositions à l'accent véritablement tzigane composées – mais jamais enregistrées - par Django, ainsi que des thèmes traditionnels ou personnels "slavisants".

¤ Écoute : Tziganskaïa / Matelo Ferret Extrait du CD "Tzinganskaïa"

De la virtuosité

On veut parfois ne voir en Django qu'un musicien aux dons innés, archétype du Bohémien inculte mais naturellement doué pour son art. Cliché nourri par la méconnaissance et le mépris dont les Tsiganes sont souvent l'objet, ainsi que par la fascination que leur mode de vie génère dans une population depuis longtemps sédentarisée.
Certes, Django Reinhardt fut un musicien précoce : avant l'âge de 6 ans, il jouait du violon dans l'orchestre familial qui parcourait les routes de la Belgique au sud de la France, interprétant sans doute des airs populaires et folkloriques, des valses et des chansons tsiganes. N'oublions pas toutefois que, comme beaucoup de Tsiganes, il a grandi dans la musique, celle-ci accompagnant les noces, baptêmes et autres événements de la communauté. Initiés dès leur plus jeune âge à un instrument, qu'ils pratiquent plusieurs heures par jour, les plus doués atteignent rapidement une technique effectivement impressionnante. L'enseignement étant dispensé essentiellement de façon orale par les membres de la famille, beaucoup (c'était le cas de Django) ne connaissent pas la théorie de la musique, ce qui entretient le mythe des musiciens prodiges. Quand Django réapprend la guitare avec une main blessée, il nous rappelle aussi la part de travail (de souffrance) et de volonté qui entre dans son jeu.

Un terreau fertile : la valse musette

A la fin de la première guerre mondiale, la famille Reinhardt, que le père de Django a quittée un peu plus tôt, installe sa roulotte près de Paris, porte de Choisy, dans ce qu'on appelle alors la Zone. Quartier insalubre, fait de bric et de broc, ou des cabanons branlants jouxtent les nombreuses roulottes des Tsiganes.
Dans la capitale, outre la musique tzigane évoquée plus haut, la vogue est au musette. Si les accordéonistes sont les rois des bals et des guinguettes, ils trouvent des accompagnateurs de talent chez les banjoïstes Gitans. L'intérêt des Tsiganes pour les valses n'est pas nouveau. Les musiciens tziganes les ont inclus en nombre à leur répertoire.
Sans doute familiarisés au style par leurs aînés et par l'intermédiaire du phonographe (le violoniste virtuose Fritz Kreizler, qui composa lui-même des valses, était très apprécié des Tsiganes), les Gitans vont naturellement intégrer les orchestres des accordéonistes musette : Mattéo Garcia est aux côtés d'Emile Vacher ; Gusti Malha, son gendre, créateur de la célèbre "Valse des niglos", lui succèdera avant d'accompagner d'autres stars du piano à bretelles (Louis Péguri, Fredo Gardoni, Albert Carrara…). Citons également les frères Ferret (Jean "Matelo", dont on a déjà parlé, Pierre "Baro" et Etienne "Sarane", dont on reparlera plus loin).
Le jeune Django fait également partie de la bande. Il a appris le banjo et la guitare, perfectionnant sa technique auprès de Poulette Castro, Gitan légendaire, joueur de guitare et de bandura. Sa réputation de prodige du banjo croît dans le milieu du musette. Les accordéonistes Jean Vaissade et Marceau lui permettent d'enregistrer en 1928 ses premiers disques comme accompagnateur.

¤ Écoute : Griserie / Jean Vaissade avec Django Extrait du CD "Rare Django"

La valse musette va se trouver quelque peu bousculée par l'accompagnement de ces musiciens tsiganes, qui introduisent liberté rythmique et richesse harmonique dans un style plutôt "raide". Tout le monde cependant n'apprécie pas leur fantaisie. Alain Antonietto rapporte que le directeur artistique de la maison de disques Gramophone avait reproché à Jean Vaissade son banjoïste "trop bruyant" !
Gitans et Manouches vont contribuer à l'éclosion d'un courant plus proche du jazz baptisé swing musette, illustré notamment par Gus Viseur et Tony Murena. Parmi les guitaristes, Baro Ferret s'est distingué dans ce répertoire.

¤ Écoute : Automne / Gus Viseur avec Baro Ferret Extrait du CD "Compositions 1934 / 1942"

La rencontre

Toujours en 1928, Django est contacté par Jack Hylton, alors à la tête d'un orchestre anglais de "jazz". Ce dernier mot entre guillemets car les puristes considèrent alors que sa musique "fade et sautillante" est vulgaire et commerciale. Néanmoins, il semble proposer au Manouche un contrat suffisamment alléchant pour le convaincre de rejoindre sa formation afin d'y tenir à la fois le banjo et la guitare.
Le sort en décide autrement. La nuit même de sa rencontre avec Hylton, la roulotte de Django est détruite dans un incendie. Le musicien est sauvé de justesse, mais il est grièvement brûlé. Il échappe de peu à l'amputation d'une jambe et sa main gauche reste en partie paralysée. La musique semble désormais exclue pour lui…
Pendant son hospitalisation qui durera un an et demi, il va pourtant réapprendre la guitare, élaborant une technique qui lui permet de composer les accords avec les trois doigts valides de sa main gauche (pouce, index, majeur).
Peu après sa sortie, il part pour Toulon retrouver son frère Joseph "Nin-Nin", avec qui il joue dans les rues pour gagner quelques sous. C'est là qu'aura lieu la rencontre déterminante avec la musique syncopée des Afro-américains. Au cours d'un séjour dans la préfecture varoise, le peintre Emile Savitry entend les frères Reinhardt. Il les invite à écouter quelques disques de jazz qu'il possède : Duke Ellington, Louis Armstrong, ainsi que le duo violon-guitare Eddie Lang et Joe Venuti. Pour Django, c'est une révélation.

2. PARCOURS DE DJANGO DANS LE JAZZ

Le jazz dans les années 30

A quoi ressemble le jazz en ce début des années 30 ? "C'est l'exposé d'un thème (blues ou chanson) et une succession de variations improvisées (les chorus) sur les harmonies de ce thème ; le tempo est régulier" (Patrick Williams).
Il est tentant de faire un parallèle entre la musique des Tsiganes et celle des Noirs d'Amérique du Nord. Parallèle historique : déracinement, esclavage, persécution, rejet, nécessité de reconstruire une identité propre à partir d'éléments de la culture ambiante ; parallèle musical avec le rythme régulier très marqué et cette place centrale accordée à l'improvisation. Du reste, des Tsiganes étaient présents en Amérique du Nord au moment de l'éclosion du jazz et il est probable que, parmi les nombreux ingrédients que ce style a fusionné, figurent quelques airs tsiganes… Néanmoins la musique des Tsiganes n'a pas atteint la dimension universelle du jazz, qui nourrit des cultures tout à fait différentes de celle dont il est issu. Elle reste une musique "que pratiquent entre eux les membres d'une communauté et en laquelle ils se reconnaissent" (Patrick Williams, encore).

Né au début du XXème siècle à la Nouvelle-Orléans, le jazz est introduit en France par les soldats américains en 1917, après que les Etats-Unis se soient engagés dans le premier conflit mondial. Certains musiciens des orchestres jazz se produisant pour les troupes américaines sont restés en France après la fin des hostilités et ont contribué à la naissance d'une scène hexagonale.
Dans les années 20, d'autres musiciens arrivent sur le sol français. Les plus connus sont sans doute la chanteuse Joséphine Baker et le clarinettiste Sidney Bechet, venus lors d'une tournée de la Revue nègre, et qui adopteront la France pour quelques années. Outre ces musiciens, le développement de la radio et du disque permettent au public de découvrir également les maîtres américains.
Au cours de la décennie suivante, le music hall et la chanson française vont se jazzifier de plus en plus. Ray Ventura et ses Collégiens élaborent des spectacles où se mêlent jazz, chansons et sketches. Avec l'apparition du micro, un nouveau style de chanson voit le jour. Le chanteur Jean Sablon, qui a séjourné aux USA, développe ainsi un style de crooner, à mille lieues des fortes voix que l'on connaissait alors. Amateur de jazz, il va jouer un rôle important dans l'éclosion de Django Reinhardt. Il impose à ses producteurs la présence du guitariste sur certains de ses enregistrements et insiste pour qu'il puisse prendre quelques chorus. Quitte à se faire parfois "bousculer" comme dans "Cette chanson est pour vous madame" : sur ce thème enregistré en 1935, les musiciens imposent leur rythme dès le début du chorus.

Le Quintette du Hot Club de France

Les musiciens en question sont Django et son frère Joseph à la guitare, Stéphane Grappelli au piano et Louis Vola à la contrebasse, soit les quatre cinquièmes du Quintette du Hot Club de France. Car si on peut régulièrement entendre Django derrière des chanteurs ou chanteuses entre 1931 et 1938 (Germaine Sablon, Jean Tranchant, Charles Trenet, …), il est depuis 1934 l'une des vedettes d'un ensemble de jazz.
Revenons quelques années en arrière. Après sa découverte du jazz, Django est recruté par Louis Vola pour intégrer sa formation. Lors d'un engagement du groupe à L'Hôtel Claridge de Paris, le guitariste a l'occasion d'improviser en coulisse avec le violoniste Stéphane Grappelli. Leur entente immédiate les incite à poursuivre leur collaboration. Justement, Charles Delaunay, qui est à la tête du Hot Club de France, association s'efforçant de promouvoir le jazz, cherche un orchestre. En décembre 1934, il organise la première séance d'enregistrement d'un quintette baptisé "Delaunay's Jazz", qui devient trois mois plus tard le Quintette du Hot Club de France, souvent abrégé QHCF.

Dès les premières sessions sont posées les bases d'un certain classicisme du jazz manouche. Originalité de la formule : alors que la batterie est l'instrument emblématique du jazz et que les cuivres y sont omniprésents, le quintette ne comprend que des cordes, soit trois guitares, un violon et une contrebasse. La rythmique est assurée par la contrebasse et deux guitares, voire trois lorsque le violon prend un solo. Cette façon de marquer les temps à la guitare, c'est la fameuse "pompe manouche", qui nous fait reconnaître le style dès qu'elle entre en action. Le groupe n'est bien sûr pas le premier à inclure une guitare dans sa rythmique, mais aucun ne l'avait fait de cette façon. Les guitares d'accompagnement et la contrebasse vont constituer le moteur du quintette, alliant fermeté et moelleux, imposant le rythme avec une régularité rigoureuse sur laquelle les solistes vont pouvoir s'appuyer pour improviser.
Stéphane Grappelli, qui pendant un temps anglicisera son nom en l'orthographiant avec un Y, n'est pas un violoniste manouche : nulle trace dans son jeu des effets affectionnés par les Tsiganes. Son style élégant et aérien offre un parfait contrepoint à la guitare de Django. Quant à ce dernier, il donne à son instrument une place qu'il n'avait jusqu'alors jamais occupée.

Django guitariste

Quelques Américains avaient commencé à sortir la guitare de son rôle purement rythmique. Lonnie Johnson, qui a fait carrière dans le blues ; Eddie Lang, dont l'association avec le violoniste Joe Venuti, antérieure à celle de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli, invite à la comparaison. Le style du Manouche est pourtant radicalement différent de celui de son confrère d'outre-Atlantique. Certes, Eddie Lang ne se contente pas de plaquer des accords et prend bien quelques chorus en single-notes (notes jouées l'une après l'autre) ; mais son jeu est très régulier, les notes posées sur les temps et jouées d'une façon identique. A l'inverse, Django laisse la régularité à ses accompagnateurs et joue avec le temps, étire certaines phrases avant d'accélérer brusquement, place quelques effets (trilles, vibrato…), colore les notes, leur donne du volume, joue sur les contrastes… Jamais guitare n'a été à pareille fête ! Et quand il rejoint la rythmique pour soutenir un chorus de violon, on l'entend encore qui relance la machine, modulant légèrement le tempo, attisant l'imagination du soliste d'un coup de patte ou d'un contrechant.

¤ Écoute : Dinah / Joe Venuti's Blue Four Extrait du CD "1926 – 1928"

¤ Écoute : Dinah / Django Reinhardt & Stephane Grappelly Extrait du CD "Volume 1 : the first QHCF recordings 1934-35

L'écoute du même thème interprété d'abord par Joe Venuti's Blue Four (avec Eddie Lang) puis par le Quintette du Hot Club de France fait vraiment ressortir l'originalité du style manouche. Au reste, comme nous le rappelle François Billard, il semble que la formation américaine ait peu influencé nos deux héros : "le talent d'improvisateur de Joe Venuti n'impressionna jamais Grappelli qui avait le sentiment d'entendre de la novelty music (musique rythmée à la mode à partir des années 20 et conçue pour la danse) et non du vrai jazz". Quant à Django, il estimait qu'il n'y avait rien à apprendre d'Eddie Lang…

Attardons-nous un moment sur la technique de Django Reinhardt. On a vu que les circonstances lui avaient imposé de retravailler complètement les positions de la main gauche, celle qui forme les accords en posant ses doigts sur le manche. Mais ce qui caractérise le style manouche, c'est l'attaque de la main droite, celle qui fait sonner les cordes. Au lieu de faire reposer le poignet sur la table d'harmonie, au dessus des cordes, Gitans et Manouches le tiennent à hauteur des cordes. Plus mobile, il frappe les cordes avec plus de force, augmentant la résonnance des notes que la main gauche pourra alors plus facilement travailler. Ce coup de poignet serait un héritage du banjo musette, où il fallait jouer fort pour se faire entendre derrière l'accordéon et parmi le brouhaha des bals. Cependant, tous les guitaristes ayant tâté du banjo n'acquerront pas cette technique, preuve qu'il fallait bien une intention musicale (celle de Django en l'occurrence) pour qu'elle perdure. "On dit style gitan mais c'est style Django" affirme Matelo Ferret dans l'ouvrage déjà cité de Patrick Williams.
Tous les guitaristes du QHCF vont adopter ce style, qu'ils soient manouches, gitans ou gadjé. Malgré les fréquents changements de personnel au sein de la rythmique, l'ensemble aura donc un son homogène jusqu'en 1939.
Homogénéité renforcée par l'utilisation d'un même type de guitare. Dès 1935, Django utilise un modèle à pan coupé de marque Selmer, mis au point par le luthier Mario Maccaferri, et qui possède une qualité de résonance exceptionnelle. L'instrument a été adopté par la plupart des guitaristes manouches, au point d'être devenu emblématique de ce style.

Swing et méditations

Cette période du quintette à cordes reste la référence en matière de jazz manouche. C'est avec cette formation que Django rencontrera le plus de succès auprès du grand public. On a parfois tendance à le limiter à ce que le QHCF a publié pendant ces quatre années, voire au seul versant swing de son répertoire. De là l'idée que le jazz manouche est uniforme et étranger à toute évolution.
Pourtant, déjà au sein de cet âge d'or, une partie de la production du groupe ne peut être rattachée au swing : de nombreux thèmes apportent une ambiance plus intimiste et méditative.
La discographie de Django est également ponctuée d'improvisations solitaires, pièces ne relevant ni du swing ni de la tradition tsigane pendant lesquelles le guitariste semble simplement suivre son imagination.

¤ Écoute : Improvisation n°2 / Django Reinhardt Extrait du coffret "Rétrospective Django Reinhardt 1934-53"

Django dans le jazz

Parallèlement à son activité au sein du QHCF, formation offrant l'environnement le plus favorable à l'épanouissement de son art, Django est présent sur la scène française plus strictement jazz. On le retrouve régulièrement aux côtés du trompettiste Philippe Brun, du saxophoniste Alix Combelle ou du violoniste Michel Warlop pour n'en citer que trois.
Sa contribution ne se limite pas au jazz franco-français : certains musiciens américains parmi les meilleurs trouveront en lui un accompagnateur de talent lors de leur passage dans la capitale française. S'il se fait alors plus discret que dans les sessions dont il est la vedette, il apporte néanmoins sa touche aux face gravées avec Coleman Hawkins, Benny Carter, Bill Coleman, Dicky Wells, Larry Adler…
Lorsque Duke Ellington débarque à Paris avec son orchestre en 1939, il va écouter Django au club où celui-ci se produit, le rejoignant même sur scène pour improviser avec lui. Quelques jours plus tard, plusieurs musiciens de l'orchestre – et non des moindres : Barney Bigard, Rex Stewart et Billy Taylor – entrent en studio avec le guitariste pour enregistrer cinq titres.

¤ Écoute : Finesse (Night wind) / Rex Stewart & his Feetwarmers Extrait du CD "Swing in Paris, 1934-1940 (vol. 4)"

L'écoute de ces faces laisse entendre un dialogue parfaitement équilibré entre quatre jazzmen de haut niveau qui s'estiment. Pas de virtuosité ostentatoire, pas de rivalité. La pompe manouche s'estompe, le jeu de Django se fait sobre : c'est un guitariste de jazz à l'aise dans le meilleur du jazz de son époque. Il conservera tout au long de sa carrière cette capacité à entendre ce qui se joue autour de lui et à s'en inspirer pour faire évoluer son style.

Django compositeur

Pendant les années 40, sans doute en partie influencé par Duke Ellington, le musicien manouche va mettre en avant une autre facette de son talent : celle du compositeur et orchestrateur.
En marge du QHCF, Django enregistre treize titres arrangés et/ou composés par lui avec une grande formation, Django's Music. Le fait de ne pas connaître le solfège ne l'empêche pas de réaliser ce rêve : il "dicte" une à une à la guitare les parties de chaque instrument à l'un de ses musiciens qui les reporte sur la partition. Le clarinettiste Gérard Lévêque a souvent tenu ce rôle.
Le recrutement des nouveaux éléments du second Quintette du Hot Club de France, formé en 1940, est certainement le fruit de la volonté du compositeur plus que du hasard des rencontres du guitariste. La guerre ayant séparé les membres du premier orchestre, Django ne cherche pas à retrouver un musicien qui le complète aussi bien que le faisait Grappelli. Il s'efforce au contraire de monter un groupe capable de donner à ses compositions la couleur qu'il recherche. Il recrute ainsi Hubert Rostaing, jeune saxophoniste qui se voit sommé d'adopter la clarinette, et Pierre Fouad, un batteur "plus coloriste que rythmicien", tout en conservant la contrebasse et deux guitares, dont la sienne. C'est durant les trois années d'existence de ce second quintette que culmine l'activité compositrice de Django. "Manoir de mes rêves" ou "Nuages", compositions parmi les plus célèbres de toute sa carrière, datent de cette période.

¤ Écoute : Manoir de mes rêves / Django Reinhardt Extrait du coffret "Rétrospective Django Reinhardt 1934-53"

Les titres évocateurs annoncent la couleur de la musique. On y retrouve souvent une improvisation de guitare encadrée de motifs de clarinette complètement écrits. L'improvisation est parfois même totalement absente ("Rythme futur").
Rappelons que Django était un admirateur – entre autres - de Maurice Ravel et Béla Bartok. Si ses propres compositions relèvent pour l'essentiel du domaine de la musique populaire, il a pendant un temps poursuivi des entreprises plus ambitieuses. "Manoir de mes rêves" serait ainsi un extrait d'une symphonie inachevée. Le "Boléro" de Django a été présenté par un orchestre classique au même programme que celui de Ravel. Enfin, il subsiste un fragment de la messe qu'il avait commencé à composer et que l'organiste du Sacré-Cœur jugeait à la fois "respectueuse des règles et de l'harmonisation" et "d'une étonnante originalité".

Electricité et bebop

A la fin de la guerre, Django reprend avec les jazzmen américains un contact interrompu pendant les cinq années précédentes. Il joue avec des membres de l'orchestre de Glenn Miller puis gagne les Etats-Unis pour une tournée avec Duke Ellington. Son enthousiasme est proportionnel à sa confiance en un succès américain attendu comme une consécration. Il peine pourtant à s'intégrer à l'orchestre et l'expérience ressemble à une rencontre manquée, sinon à un échec.

Revenu à Paris, Django doit aussi s'adapter à l'évolution du jazz. Au début des années 40, à New York, de jeunes musiciens (Charlie Parker et Dizzy Gillespie sont les plus célèbres) ont commencé à en renouveler le langage. Django a eu l'occasion de les entendre par l'intermédiaire du disque et s'est très vite enthousiasmé pour ce style appelé bebop ou bop. La période 1947-1950 sera pour lui celle du doute et de l'expérimentation. Au gré des séances d'enregistrement et des émissions de radio, il alterne guitare acoustique et électrique. Cette dernière, adoptée, dans le sillage de Charlie Christian, par les guitaristes bop, n'est pas une nouveauté pour lui. Son frère Joseph en jouait en 1946, et lui-même avait peu après amplifié sa Selmer au moyen d'un micro placé sous les cordes.
La guitare électrique offre des possibilités inédites que Django incorpore à son jeu : sustain (note prolongée par l'amplification), effets de saturation… Mais l'électrification de l'instrument ne suffit pas à faire un guitariste moderne. Les boppers ont aussi révolutionné la conception de la rythmique, qui a acquis une plus grande autonomie. C'est finalement en s'associant à de jeunes musiciens ayant assimilé le bop qu'il va parvenir à trouver sa voie dans ce style, au grand dam de certains de ses admirateurs.
De 1951 à 1953, on peut l'entendre dans des contextes bop ou cool (version plus calme du bop où les arrangements prennent une place plus grande). Son style, moins franchement manouche, conserve une grande originalité car il n'adopte pas la linéarité de l'école américaine.

¤ Écoute : Deccaphonie / Django Reinhardt Extrait du CD "Bruxelles 1947 Paris 1951 1952 1953"

3. LES HÉRITIERS DE DJANGO ou LE JAZZ MANOUCHE DES ANNÉES 40 À 2000

Disparu en 1953, Django Reinhardt reste l'un des jazzmen les plus importants de l'histoire. Le guitariste américain Joe Pass le citait comme l'un des trois guitaristes essentiels du jazz, avec Charlie Christian et Wes Montgomery. Son influence dépasse donc le cadre du jazz manouche et même celui de la guitare. Des années 40 à aujourd'hui, la liste est longue des musiciens lui ayant rendu hommage par un thème ("Django" du pianiste John Lewis), une reprise ("Nuages" par Philip Catherine, Paul Desmond, Oscar Peterson…) ou une phrase au cours d'une interview (John Scofield, Pat Metheny…).
Nous nous contenterons ici d'explorer la multitude de ses "descendants". Car tous ceux qui ont choisi de s'exprimer dans le jazz manouche ont dû composer avec cette imposante figure tutélaire. Avec une difficulté : Django Reinhardt, on l'a vu, a su évoluer avec le jazz de son temps ; mais une partie de son œuvre est devenue traditionnelle, musique tsigane selon la définition de Patrick Williams donnée plus haut.
Dès lors, comment concilier tradition et modernité, respect du genre et originalité ? Tous n'ont pas suivi la même voie et l'école tsigane du jazz n'est pas un alignement de clones de Django Reinhardt. Nous essaierons de présenter les principales tendances de ce courant ainsi que leurs principaux représentants, en grande majorité guitaristes, évidemment.
Présenter ces musiciens de façon ordonnée et logique n'est pas chose aisée. Michel-Claude Jalard les classait en trois catégories selon qu'ils s'inspirent du Django d'avant-guerre, du second quintette ou du Django bebop. Mais c'était en 1959. Près de 50 ans plus tard, on a vu des guitaristes puiser leur inspiration tour à tour dans les trois périodes et rendre vaine toute tentative de catégorisation stricte.

¤ Écoute : 3 titres de Biréli Lagrène

Swing 1979 Extrait de l'anthologie "Gypsy jazz school"

Invitation Extrait du CD "Heavy'n jazz & Stuttgart aria" / Jaco Pastorius

Mélodie au crépuscule Extrait du CD "Move"

Patrick Williams propose de distinguer les musiciens menant un cheminement personnel de ceux qui revendiquent une appartenance ethnique. Il souligne également l'importance du mode d'acquisition de la culture musicale : par la communauté ou par le disque. Avant de rappeler qu'aucun systématisme ne peut s'appliquer à ce genre musical (ni probablement à aucun autre).

Les contemporains de Django

Commençons par les contemporains du Maître. On l'a dit, le Quintette du Hot Club de France a connu un immense succès et a fait des émules un peu partout dans le monde dès la fin des années 30. Citons Oscar Aleman et son Quintetto de Swing, en Argentine ; le Quintette du Club Rythmique de Belgique, avec Marcel Mortier à la guitare ; en Suède, le Svenska Hotkvintetten et ses deux guitaristes solistes ; le batteur Jerry Thomas et son Swingtette helvète ; ou encore, Reuben Solomon and his Jive Boys, enregistrés à Calcutta !

En France, plusieurs guitaristes ont su affirmer leur personnalité du vivant de Django, au sein de formations souvent similaires au QHCF.
C'est le cas de Joseph Reinhardt. D'abord cantonné au rôle d'accompagnateur de son illustre frère ("vassal effacé" selon Charles Delaunay), il s'émancipe du Quintette dès 1937 pour intégrer d'autres formations avant d'enregistrer quelques disques sous son nom. Son style, moins démonstratif que celui de Django, s'épanouira quand il optera pour la guitare électrique. Son tempérament réservé l'a maintenu éloigné du succès et les producteurs de ses rares disques ne l'ont pas non plus aidé à sortir de l'ombre de son frère si l'on en juge par leurs titres : "Joseph Reinhardt joue Django", "Joseph Reinhardt joue pour Django", "Hommage à Django"…
On a déjà mentionné la présence des Gitans sur la scène parisienne du musette puis du jazz, notamment celle des frères Ferret.
Sarane, l'aîné des trois, a connu quelque succès durant la guerre avec son Swing Quintette de Paris, réplique du premier QHCF. Il fait montre cependant d'un jeu à l'efficacité sobre.
Baro s'est spécialisé dans le répertoire swing-valse, avatar jazz de la valse musette qu'il contribua à faire naître (il est l'auteur de "Swing valse", un tube pour Gus Viseur en 1940). Il a également été leader du Trio Ferret, en compagnie de Matelo et de son cousin René "Challain".
Matelo, justement, a abordé avec un même bonheur tous les genres liés au jazz gitan : mélodies tsiganes, jazz musette (il accompagne l'accordéoniste Jo Privat sur le fameux disque "Manouche partie" en 1959), jazz manouche façon QHCF, dont il fit partie, chanson avec Edith Piaf ou Mouloudji, bebop… Ses enregistrements, empreints d'un lyrisme parfois violent, méritent d'être redécouverts.
Quittons – temporairement – la famille Ferret pour évoquer d'autres Gitans, moins connus mais tout aussi passionnants, qui ont croisé Django Reinhardt mais n'ont souvent enregistré qu'après sa mort.
Sur la Côte d'Azur, Tchan-Tchou Vidal et Etienne "Patotte" Bousquet ont choisi d'aborder valses swing et airs populaires, dans un style puissant et virtuose. Leur grande technique de la main droite ne les empêche pas de faire preuve d'une grande musicalité.

¤ Écoute : Dolorès / Tchan-Tchou Vidal Extrait du CD "La Gitane"

Jacques Montagne, parisien solitaire, parfois partenaire de Baro et Matelo Ferret dans un registre swing musette, symbolise la transition entre le style manouche et l'école américaine. Les rares enregistrements sous son nom nous permettent d'apprécier un guitariste au jeu moderne et un peu abrupt.
Toute autre est l'approche d'Henri Crolla. Guitariste sensible, il privilégie la limpidité et la retenue à la débauche d'effets. Sa manière de faire vibrer les notes, d'en prolonger certaines, le rend assez aisément identifiable à l'oreille avertie.

¤ Écoute : Mon homme – C'est mon gigolo / Henri Crolla Extrait du CD "Begin the beguine"

Ami de Jacques Prévert, compagnon d'Yves Montand, il a gardé un pied dans la chanson populaire même si ses enregistrements avec Martial Solal, Maurice Meunier et Géo Daly présentent un jazzman convaincant inspiré par le Django dernière période.
Electrique également le jeu de René Mailhes qui, dès les années 50, va emprunter le chemin tracé par Django à la fin de sa carrière. Avec Laro Sollero, qui n'a pas enregistré, il représente le courant gitan ouvert aux influences du jazz américain, celle de Jimmy Raney ou Barney Kessel. Son premier disque est paru en… 1995 ! Nouvelle preuve que la carrière artistique est rarement le souci principal des musiciens tsiganes.

Deuxième génération : tradition et modernité

Les années 70-80 sont une période creuse pour le jazz manouche, au moins en terme de visibilité. Les artistes sont peu médiatisés, les albums confidentiels, les concerts limités à quelques lieux connus des initiés.
L'Allemagne fait figure d'exception. À la fin des années 60, Siegfried Maeker, alors étudiant, est séduit par la musique de la communauté Sinti, qu'il a entendue lors d'un pèlerinage. Il organise quelques concerts avec le violoniste Schnuckenack Reinhardt, parent éloigné de Django. Pour des raisons financières, le projet se concentre autour d'un quintette réuni par Schnuckenack. Le groupe enregistre ses premiers disques sous l'étiquette "Musik Deutscher Zigeuner" (musique tsigane allemande). L'objectif de Siegfried Maeker est de "trouver et présenter toute musique proche des familles Sinti d'Allemagne". Parmi ces musiques, les influences d'Europe de l'Est sont fortes en raison de l'histoire de la communauté. Mais les disques de Django Reinhardt ont circulé et les musiciens révèrent tout particulièrement le premier QHCF, ce qui explique les caractéristiques du swing tsigane allemand : le quintette avec violon y est la formation (souvent familiale) de prédilection ; le répertoire est majoritairement constitué de standards du jazz des années 30 que Django a interprétés ; les guitaristes cultivent le style du célèbre Manouche. Par contre, le jeu volontiers tzigane des violonistes et l'interprétation de chansons en langue manouche sont des éléments propres à ce courant, qui représente la veine la plus traditionaliste de l'école tsigane du jazz.

¤ Écoute : Swingin' wild / Schnuckenack Reinhardt Extrait de l'anthologie "Jazz manouche, vol. 2"

Le succès rapide a permis aux musiciens de bénéficier d'une qualité d'enregistrement et de production alors nouvelle pour ce genre musical. Cela a contribué à faire des disques de la série des documents recherchés par les amateurs. Outre Schnuckenack Reinhardt, "Musik Deutscher Zigeuner" a révélé le guitariste Hans'che Weiss et le violoniste Titi Winterstein.

En France, d'autres musiciens déclinent de façon plus moderne l'héritage de Django. Second fils de ce dernier (son demi-frère, Lousson, enregistra très peu), Babik Reinhardt a su affirmer son originalité malgré les attentes suscitées par sa filiation, qui l'ont un temps détourné de la musique. Motivé par ses collaborations avec Biréli Lagrène et par l'aventure du Trio Gitan en 1986, il a par la suite enregistré plusieurs albums de jazz fusion en phase avec l'époque, démarche qui le rapproche de son père, malgré un son qui doit beaucoup aux guitaristes américains.

¤ Écoute : Canada valse / Babik Reinhardt Extrait du CD "Baccara : best of"

Ses partenaires du Trio Gitan ont de leur côté fait preuve du même attrait pour la modernité du jazz, tout en conservant une couleur gitane plus ou moins flagrante selon les projets.
Christian Escoudé, neveu de Gusti Malha, s'est fait une place sur la scène jazz internationale avec des collaborations prestigieuses, dont celle avec le pianiste du Modern Jazz Quartet, John Lewis. L'album sur lequel il converse avec la contrebasse de Charlie Haden est un bel exemple d'hommage à Django exempt de toute tentation revivaliste. En puisant à ses origines autant que dans le jazz moderne, il parvient à un équilibre qui s'exprime sur son disque "Holidays" enregistré en 1992 avec Paul Challain Ferret et Frédéric Sylvestre.
La troisième phalange du Trio Gitan fait figure d'exception dans un milieu ou l'oralité a longtemps primé l'apprentissage orthodoxe de la musique. Boulou Ferré a en effet étudié la théorie musicale et a compté parmi les élèves du compositeur Olivier Messiaen. Sa culture et son ouverture d'esprit se reflètent dans son parcours musical, qui l'a amené à interpréter des pièces classiques aussi bien que du rock expérimental, du jazz free ou cool. Son étourdissante vélocité à la guitare peut parfois agacer : beaucoup de notes, des phrases ébouriffantes, des citations musicales à foison… et des moments de grâce qui justifient tous ces excès. Il a trouvé un partenaire idéal en la personne de son jeune frère Elios avec lequel il enregistre depuis 1979.

¤ Écoute : Lover man / Boulou Ferré, NHOP, Elios Ferré Extrait du CD "Trinity"

Précisons que malgré l'orthographe différente de leur patronyme, ces deux frères sont les fils de Matelo Ferret, dont le nom et le prénom ont il est vrai connu des variantes au cours de sa carrière !

Les artisans du jazz manouche "classique"

Entre ces deux versions de l'héritage djangoïste, l'affirmation d'une identité collective des Sinti allemands et les parcours personnels dans l'actualité du jazz, un certain nombre de musiciens nés dans les années 50 et 60 ont entretenu la flamme d'un jazz manouche "mainstream". Ils sont en activité dans les années 80 mais c'est à partir de la décennie suivante, avec le regain d'intérêt pour leur style, que leur carrière va décoller.

On a évoqué la filiation de Schnuckenack Reinhardt en Allemagne. Côté français, la communauté manouche d'Alsace cultive l'authenticité. Tchavolo Schmitt en est devenu le représentant le plus célèbre depuis ses participations aux films de Tony Gatlif. Il apparaît dans "Latcho Drom", en 1993. "Swing", sept ans plus tard, le montre quasiment dans son propre rôle. Sa carrière professionnelle, commencée en 1974 avec l'aventure du Hot Club Da Sinti, s'était interrompue après la dissolution du groupe. Le cinéma semble l'avoir remis sur les rails du succès puisque les albums qu'il a publiés depuis "Alors ?... Voilà !" (2000) ont reçu un excellent accueil. Son style puissant reste fidèle à la tradition (pompe manouche, standards du jazz des années 30…). Ce qui ne l'a pas empêché de composer de nombreux thèmes dont… des valses, domaine dans lequel il excelle.

¤ Écoute : After you've gone / Tchavolo Schmitt Extrait du CD "Miri familia"

Son cousin Dorado Schmitt, a également bénéficié de sa participation à "Latcho drom". Plus éclectique que Tchavolo, il a composé le thème "Bossa Dorado", grand succès en Allemagne, et a même sorti en 2005 un album où il chante façon crooner.
On a déjà parlé de Biréli Lagrène, l'autre star de la famille alsacienne, nourri lui aussi à des influences variées (Django Reinhardt, Jaco Pastorius, Frank Sinatra).
Moins connu, Marcel Loeffler est l'un des rares jazzmen à s'exprimer à l'accordéon, fait d'autant plus remarquable quand on sait la prédominance des instruments à cordes au sein de sa communauté ! Attentif au travail des pianistes Chick Corea ou Herbie Hancock, son jazz contemporain est parfois mêlé de musiques du monde et de chanson française.
Les racines alsaciennes de Moreno ont été enrichies par ses années d'apprentissages auprès du Toulonais Tchan-Tchou Vidal. Le mélange est forcément détonant ! Sur ses disques les plus récents, on entend parfois son épouse interpréter des chansons tsiganes.

Depuis 1989, Stochelo Rosenberg arpente les scènes des festivals. Il affectionne la formule du trio familial : avec ses cousins Nonnie et Nous'che Rosenberg, il forme le Trio Rosenberg. En 2005, son frère Mozes et un autre cousin, Sani Van Mullen, l'épaulent sur le très réussi "Ready 'n' able", album sur lequel les thèmes de Django voisinent avec ceux du jazz sixties ou de la musique soul. Issu de la communauté Sinti de Hollande, il a reçu une éducation musicale "à l'ancienne", ce qui ne l'a pas empêché de publier un ouvrage présentant son style.

On retrouve le même souci pédagogique chez Patrick Leguidcoq, alias Romane, compère de Stochelo sur deux magnifiques albums. Désireux de faire connaître le jazz manouche, il a publié plusieurs méthodes d'apprentissage et organisé des master-classes itinérantes du jazz manouche. Démarche originale dans un milieu où, rappelons-le, la transmission orale a longtemps été la seule école. Romane a aussi contribué à la découverte du violoniste roumain Florin Niculescu et au retour en studio de Tchavolo Schmitt.

¤ Écoute : Dreams / Romane et Stochelo Rosenberg Extrait du CD "Elégance"

Un peu plus âgé, Patrick Saussois a su illustrer toutes les facettes du jazz manouche. Dans son groupe Alma Sinti, la présence d'un accordéon nous rappelle qu'il en affectionne les côtés les plus populaires (au sens noble du terme), le musette et la chanson. Il a d'ailleurs enregistré un disque avec Jo Privat, l'accordéoniste de "Manouche partie". On retrouve parfois dans son jeu les notes tenues, suspendues, si particulières à Henri Crolla, une de ses principales influences. Le label Djaz qu'il a fondé en 1989 avec son épouse, accorde une grande place au jazz manouche.

¤ Écoute : Week end à Picpus / Patrick Saussois & Alma Sinti Extrait du CD : "Nuits de Paris"

Bien qu'il ait débuté avec un répertoire tzigane, c'est également avec un accordéoniste que Angelo Debarre tourne et enregistre depuis quelques temps. Ludovic Beier, son partenaire sur ses récents albums, lorgne toutefois plus vers le jazz que vers le musette. Comme Stochelo Rosenberg, il a bénéficié du soutien du label Hot Club Records. Fondée par Jon Larsen, guitariste du Hot Club de Norvège, cette maison de disques a accompli un remarquable travail d'édition et de réédition d'enregistrements de référence du jazz manouche. On trouve ainsi à son catalogue les rares albums de Joseph Reinhardt, Matelo Ferret ou Baro Ferret.

Après des débuts de jeune prodige du jazz manouche, Raphaël Fays a pris ses distances avec une carrière qui prenait un tournant médiatique et commercial. Il a exploré le flamenco et la musique classique sans toutefois renier ses premières amours : la musique de Django occupe une bonne partie de son disque "Sans domicile fixe", paru en 1995.

¤ Écoute : La dernière heure / Raphaël Fays Extrait du CD "Sans domicile fixe"

Rodolphe Raffalli est également un musicien aux oreilles ouvertes à d'autres genres que le jazz purement manouche : classique, folklore d'Amérique du Sud… Guitariste subtil, c'est avec des adaptations "à la gitane" de standards de la chanson qu'il s'est fait connaître : deux de ses disques sont consacrés aux compositions de Georges Brassens et des reprises de Serge Gainsbourg, Charles Trenet et Charles Aznavour figurent sur "Gypsy swing guitar".

¤ Écoute : Je me voyais déjà / Rodolphe Raffalli Extrait du CD "Gypsy swing guitar"

Comment ne pas terminer ce tour d'horizon, non exhaustif, des principaux artisans du renouveau du jazz manouche, par une escale en banlieue parisienne. À St-Ouen très précisément, où se dresse le petit bar-restaurant la Chope des puces. Tenu par le guitariste Mondine Garcia, puis par son fils Ninine - également guitariste -, ce lieu mythique est depuis plus de 40 ans le rendez-vous hebdomadaire des musiciens et amateurs de jazz manouche.

Années 90 et 2000 : le renouveau

A l'écart des modes, ces musiciens ont entretenu la flamme du jazz manouche à une période où celui-ci était largement ignoré du grand public. Ils auront vu leur patience récompensée avec le retour en grâce de leur style dans les années 90. Grâce toute relative car ils sont loin de monopoliser les ondes des radios généralistes. Le succès est néanmoins remarquable pour une musique instrumentale qui séduit visiblement au-delà du seul public jazz. Douceur des cordes, souci mélodique, rythme entraînant : autant d'ingrédients qui dès les années 30 ont amené de nouveaux auditeurs au jazz. Ils séduisent à nouveau à une époque où l'authenticité est recherchée.
Le cinéma a contribué à ce renouveau. On a dit le succès des films de Tony Gatlif. En 1999, Woody Allen présentait dans "Accords et désaccords" l'histoire d'un guitariste américain fasciné par un certain Manouche de France…
Enfin, la liaison déjà ancienne du jazz manouche avec la chanson s'est poursuivie. Plus encore que le groupe Paris Combo et son guitariste Potzi, Sansévérino a fait de la pompe manouche son fonds de commerce, avec le succès que l'on sait. Thomas Dutronc, accompagnateur discret des plus grands (Romane, Biréli Lagrène, Tchavolo Schmitt…) est passé au rayon plus vendeur de la chanson, en essayant de préserver une couleur manouche. D'autres formations comme Les Doigts de l'Homme alternent instrumentaux et chansons.
Quant au jazz manouche, il semble désormais bien intégré au circuit de l'édition musicale. De nombreux CD et DVD paraissent, les musiciens (au moins les plus connus) sont invités dans les grands festivals (Marciac, Vienne…) et le jazz manouche a même ses festivals. Celui de Samois-sur-Seine, qui existe annuellement depuis 1983, est devenu une manifestation incontournable pour les amoureux du genre. De nouveaux musiciens émergent. Beaucoup ont suivi le patient apprentissage de la rythmique (Samy Daussat), d'autres ont été lancés tout jeunes par une grande maison de disques (Jimmy Rosenberg, à ajouter à la longue liste des enfants prodiges du jazz tsigane).
Pourtant, malgré les réussites de quelques gadjé et des tentatives pour faciliter l'apprentissage du style, la relève du jazz manouche est en grande partie assurée par la famille. Ces dernières années ont vu apparaître sur disque, en leader ou en sideman, David Reinhardt (fils de Babik), Dino Mehrstein, cousin de Tchavolo Schmitt, Samson Schmitt (fils de Dorado) et Yorgui Loeffler, tous deux associés à Mike Reinhardt au sein du groupe Les Enfants de Django... La dimension ethnique du jazz manouche est loin d'avoir disparu.

¤ Écoute : Casting / David Reinhardt Extrait de l'anthologie "Jazz manouche, vol. 1"

Depuis son éclosion au cœur de la scène musette parisienne, le jazz manouche a connu différentes déclinaisons plus ou moins aventureuses, se rapprochant tantôt des racines du musette, tantôt de la liberté du jazz contemporain.
Mais force est de constater que Django Reinhardt reste la référence par rapport à laquelle tous les musiciens se situent. Rien, ou presque, dans le jazz manouche actuel qui n'ait été amorcé ou annoncé par Django. Pas de mélange avec les musiques dites actuelles (électro, rap, reggae…). Le jazz manouche est une musique balisée par des repères bien établis.
Paradoxalement, c'est sans doute ce qui fait sa force. Sa forte valeur identitaire pour la communauté tsigane lui a permis de traverser les époques en conservant son élan initial, sans se déliter dans d'autres musiques. Et sans empêcher quiconque d'en dresser un portrait original et moderne à l'intérieur du cadre prédéfini.

DISCOGRAPHIE

Tous les documents présentés sont disponibles à l'espace musique de la médiathèque.

MUSIQUE DES TSIGANES

L'Epopée tzigane
Avec : Camarón, Goran Bregovic, Ando Drom , Esma Redzepova & Ensemble Theodosievsky, Taraf de Haidouks , Romica Puceanu & Orchestra Florea Cioaca, Mustafa Kandirali, Rromano Dives, Kocani Orkestar, Taraf Mociu, Abdullah & Gholam Sakhi, Bratsch, Angelo Debarre, Serge Camps, Frank Anastasio, Titi Winterstein Quintett, Jelem, Loyko, Yiorgos Mangas, Blekhorkestar Bakija Bakic, Gabi Lunca & Ensemble Ion Onoriu, Kalyi Jag, Valerie Buchacova & Ensemble Horvathovci, Pedro Bacan, Lida Goulesco & Schnuckenack Reinhardt Quintett, Rromano Dives, Vanessa & Sorba with Titi Winterstein Quintett, Matelo Ferret, Istambul Oriental Ensemble, Musicians of the Nile, Suwa devi Kalbelya.
Cote : 003.7 A

Music on the gypsy route, vol. 1 : les nomades, de l'Asie à l'Europe ; Gitans de France et d'Espagne / Deben Bhattacharya, réal.
Enr. 1955-1984
L'aboutissement de 40 ans de recherche de Deben Bhattacharya, sur l'origine des Tziganes et de leur musique venant de : Inde, Chine, Afghanistan, Iran, Syrie, Israel, Mauritanie, Turquie, Macédoine, Espagne, France.
Cote : 003.1 A

Music on the gypsy route, vol. 2 : les Tziganes en Hongrie ; les artistes Tziganes en Roumanie / Deben Bhattacharya, réal.
Enr. 1954-67.
Cote : 003.1 A

Tziganes : Paris, Berlin, Budapest, 1910 - 1935
"Toute la magie musicale des cabarets tziganes de l'entre-deux guerres avec les enregistrements historiques des légendaires virtuoses du genre".
Cote : 003.1 A

MUSETTE

La Légende du musette 1927-1942 : les grands virtuoses de l'accordéon Contient des enregistrements de : E. Carrara, A. Deprince, Guerino, Les Frères Peguri, T. Murena, E. Vacher, G. Viseur, ...
Cote : 573 A

Les Plus belles valses musette : par leurs plus grands interprètes Paris 1930 - 1943
Avec : Gus Viseur, Les Frères Péguri, Emile Vacher, Emile Prud'homme, Emile Carrara, Guérino, Tony Murena.
Cote : 573 A

Manouche partie / Jo Privat, accordéon
Avec : Jean Tordo, clarinette ; Jacques Montagne & Jo Privat Junior, guitare ; René Dubois, contrebasse ; Baptiste "Mac Kak" Reilhes & René Motta, batterie
Cote : 573 PRI

Créateur du genre musette : javas, polkas, valses 1927-1939 / Emile Vacher, accordéon
Cote : 573 VAC

Compositions 1934 - 1942 / Gus Viseur, accordéon
Avec : Pierre "Baro" Ferret, Jean "Matelo" Ferret, Etienne "Sarane" Ferret, Joseph Reinhardt, Challain Ferret, Philippe Brun, Joseph Solero, ...
Cote : 573 VIS

JAZZ MANOUCHE

Anthologies

Gipsy jazz school : Django's legacy
Compilation ; enr. 1938-2002. Avec : Django Reinhardt, Stéphane Grappelly, Quintette du Hot Club de France, Joseph Reinhardt, Sarane Ferret, Pierre "Baro" Ferret, Jean "Matelot" Ferret, Jacques Montagne, Paul "Tchan-Tchou" Vidal, Bousquet, Eugene Vees, Lousson Reinhardt, Henri Crolla, Leo Chauliac, Babik Reinhardt, Fapy Lafertin, New Quintette du Hot Club de France, René Mailhes, The Rosenberg Trio, Tchavolo Schmitt, Bireli Lagrene, Christian Escoudé, Romane, Patrick Saussois & Alma Sinti, Angelo Debarre, Raphael Fays, Francis Alfred Moerman, Frank Vignola, Moreno.
Cote : 1 A 71

Jazz à la gitane : bands of Gypsies
Compilation ; enregistrements 1937-49. Avec : André Ekyan et Son Orchestre, Quintette du Hot Club de France, Eddie South, Django Reinhardt, Albert Ferreri et le Trio Ferret, Secco's Gitanos, Gus Viseur's Music, Freddy Valier's String Swing, Tony Murena et Son Ensemble Swing, Joseph Reinhardt et Son Ensemble, Jan Mol en Zijn Electro Kwartet, Jean Ferret et Son Sixtette, Sarane Ferret et le Swing Quintette de Paris, Karel Moravec Sextet, Jerry Thomas Swingtette, Quartette de Thomas et Ses Merry Boys, Tabanyl Mihaly es Szolistal.
Cote : 1 A 71

Jazz à la gitane, vol. 2 : gypsy jazz around the world
Compilation ; enregistrements 1937-49. Avec : Svenska Hotkvintetten, Hubert Rostaing et Son Orchestre, Helmut Zacharias und Seine Solisten, Django Reinhardt, Svend Asmussen Trio, String Swing, Gus Viseur & Gus Deloof, Quintette du Club Rythmique de Belgique, Stephane Grappelly with The Hatchett's Swingtette, Michel Warlop et Son Ensemble, Tre Italiani in America, Solomon and His Jive Boys, Louis Vola, Sarane Ferret et Son Quintette, Oscar Aleman y Su Quinteto de Swing, Jerry Thomas Swingtet, Miller Sextet, Jam-Session n°4, Rytmin Swing-Yhtye, Joht. Toivo Kärki, Vincentino, Quintette du Hot Club de France, Jeanne Manet.
Cote : 1 A 71

Jazz manouche, vol. 1
Compilation. Avec : Opus 4, Django Reinhardt, Didier Lockwood, Bireli Lagrène, Raphaël Fays, Tchavolo Schmitt, Mandino & Sony Reinhardt, Francis Alfred Moerman, Ninine Garcia, Fapy Lafertin, Romane, Moréno et Marina, De Piotto's, Rodolphe Raffalli, Martin Weiss, Stochelo Rosenberg, Sanseverino, Lollo Meier, Patrick Saussois & Alma Sinti, Paulus Schäfer, David Reinhardt, Am Katenes, Les Doigts de l'Homme, Ritary Ensemble feat. Matcho Winterstein, Titi Demeter, Trio Givone, John Jorgenson, Yorgui Loeffler, Hot Club USA.
Cote : 1 A 71

Jazz manouche, vol. 2
Compilation. Avec : Biréli Lagrène, Schnuckenack Reinhardt, New Quintet du Hot Club de France, Jimmy Rosenberg Trio, Stéphane Grappelli, Note Manouche, Tchan Tchou Vidal, Häns'che Weiss Quintett, Angélo Debarre, Serge Krief, Maurizio Geri Swingtet, Engé, Wawau Adler, Hot Club de Corse, Dino Mehrstein, Steeve Lafont Sré Kidjalès, Titi Winterstein Quintet, Biel Ballester Trio, Latcho Drom, Dorado Schmitt Quintet, Ronan Pinc Quartet, La Belle Equipe, Boulou & Elios Ferré, Martin Abbuehl's Swing Express, Reiner Voet & Pigalle 44, Samson Schmitt, Frédéric Schlick, Chorda Trio, Tolga Trio, Gustav Lundgren & Anders Larsson, Les Enfants de Django, Jacques Higelin.
Cote : 1 A 71

Django Reinhardt

Bruxelles 1947, Paris 1951 1952 1953 / Django Reinhardt et son quintette du Hot Club de France
Avec : Hubert Rostaing, Eugène Vées, Emmanuel Soudieux, Pierre Fouad, Bernard Hullin, Hubert & Raymond Fol, Pierre Michelot, Pierre Lemarchand, Roger Guérin, Barney Spieler, Maurice Vander, Sadi Lallemand, Martial Solal.
Cote : 1 REI 30

Django Reinhardt / Django Reinhardt, guitare
Enr. 1937 à 1945.
Avec : Quintette du Hot Club de France ; Stéphane Grapelli, p., violon ; His American Swing Band ; ...
Cote : 1 REI 30

Old man river ; R 26 ; Swing guitars ; ... / Django Reinhardt, guitare ; Stéphane Grappelli, violon
Quintette du Hot Club de France (1947) : avec Joseph Reinhardt & Eugène Vées, guitare ; Fred Ermelin, contrebasse
Quintette de Django Reinhardt (1949) : avec André Ekyan, clarinette, saxophone alto ; François Vermeille, piano ; Jean Bouchety, contrebasse ; Gaston Leonard, batterie
Cote : 1 REI 30

Pêche à la mouche : the great Blue Star sessions 1947 & 1953 / Django Reinhardt, guitare
Avec : Django Reinhardt et son Quintette, l'Orchestre du Boeuf sur le Toit, le Quintette du Hot Club de France, Rex Stewart Quintet, Django Reinhardt et ses Rythmes, Joseph Reinhardt, Hubert Rostaing, Eugène Vées, Emmanuel Soudieux, ....
Cote : 1 REI 30

Rare Django (1928-1938) / Django Reinhardt, banjo & guitare
Compilation d'artistes accompagnés par Django Reinhardt.
Avec : Victor Marceau, Jean Vaissade, Louis Vola, Elaine de Creus, Jean Sablon, Germaine Sablon & Michel Warlop, Delaunay's Jazz, André Ekyan, Patrick and his Jazz, Le Petit Mirisha [Mirsha], Léon Monosson, Jean Tranchant, Philippe Brun, Jacotte Perrier, Bill Coleman.
Cote : 1 REI 30

Rétrospective Django Reinhardt 1934-53 / Django Reinhardt, guitare Avec : Quintette du Hot Club de France, Stéphane Grappelli, Joseph Reinhardt, Pierre "Baro" Ferret, Louis "Loulou" Gasté, Hubert Rostaing, Alix Combelle, André Ekyan, Hubert Fol, Roger Guérin, Maurice Vander, ....
Cote : 1 REI 30

Swing from Paris / Django Reinhardt, guitare
Enr. 1935, 1938 & 1939. Avec : le Quintette du Hot Club de France, Stéphane Grappelli, Joseph Reinhardt, Pierre "Baro" Ferret, Eugène Vées, ...
Cote : 1 REI 30

Swing in Paris, 1936-1940 : vol. 1 / Django Reinhardt, guitare
Enregistrements de 1936 et 1937
Cote : 1 REI 30

Swing in Paris, 1936-1940 : vol. 2 / Django Reinhardt, guitare ; Stéphane Grappelli, violon ; Quintette du Hot Club de France
Enregistrements de 1937
Cote : 1 REI 30

Swing in Paris, 1936-1940 : vol. 3 / Django Reinhardt, guitare ; Quintette du Hot Club de France
Enregistrements de 1937
Cote : 1 REI 30

Swing in Paris, 1936-1940 : vol. 4 / Django Reinhardt, guitare Enregistrements 1937-39.
Avec : Stéphane Grappelli, Louis Vola, Philippe Brun, Benny Carter, Larry Adler, Rex Stewart & his Feetwarmers, Quintet du Hot Club de France, ....
Cote : 1 REI 30

Swing in Paris, 1936-1940 : vol. 5 / Django Reinhardt, guitare Enregistrements de 1939 et 1940.
Cote : 1 REI 30

Volume 1 : the first QHCF recordings, 1934-35 / Django Reinhardt, guitare ; Stephane Grappelly, violon
Avec : Delaunay's Jazz, Quintette du Hot Club de France, Joseph Reinhardt, Roger Chaput, Louis Vola, Arthur Briggs, Pierre Ferret, Frank "Big Boy" Goodie, Jerry Mengo, Bert Marshall, Alix Combelle, ....
Cote : 1 REI 30

Les contemporains de Django

Begin the beguine / Henri Crolla, guitare
Notes : Enr. 1955. Avec les participations de : Lalos Bing (aka Martial Solal), p ; Maurice Meunier, clar. ; Géo Daly, vibr. ; Georges Arvanitas, p ; Emmanuel Soudieux, b ; Jacques David, batterie
Cote : 1 CRO 00

Tziganskaïa - The Django Reinhardt waltzes / Matelo Ferré, guitare
Avec : Boulou Ferré, guitare ; Michel Villach, cymbalum ; Ernst Pseffer, contrebasse. 4 titres sont joués en trio avec Jacques Montagne et Sarane Ferré [Ferret] (guitares). Enregistrement 1978 & 1960 (4 titres).
Cote : 1 FER 71

La Gitane / Tchan Tchou Vidal, guitare
Avec : René Duchaussois, guitare ; Pierre Michelot, contrebasse ; Christian Garros, batterie
Enregistrement 1964 et 1966.
Cote : 1 VID 71

Voir aussi la rubrique "Anthologies", en particulier "Gipsy jazz school : Django's legacy " et "Jazz à la gitane" volumes 1 & 2

Deuxième génération

Baccara : best of / Babik Reinhardt, guitare
Enr. 1974 - 98.
Avec : Emmannuel Bex, Simon Goubert, Jean-Marc Jafet, ...
Cote : 1 REI 00

Duo / Charlie Haden, contrebasse ; Christian Escoudé, guitare
Enr. 1979
Cote : 1 HAD 00

Holidays / Christian Escoudé Gipsy Trio.
Enr. 1992.
Gipsy Trio = Christian Escoudé, guitare ; Paul Challain Ferret, guitare ; Frédéric Sylvestre ; avec les participations de : Marcel Azzola, accordéon ; Babik Reinhardt & Biréli Lagrène, guitare ; Xavier Desandre, perc.
Cote : 1 ESC 00

Confirmation / Boulou Ferré Quartet
Enr. 1986.
Avec : Boulou Ferré, guitare ; Elios Ferré, guitare ; Jesper Lundgaard, contrebasse ; Ed Thigpen, batterie
Cote : 1 FER 71

Trinity / Boulou Ferré & Elios Ferré, guitare ; Niels-Henning Orsted Pedersen, contrebasse
Enr. 1982
Cote : 1 FER 71

Voir aussi la rubrique "Anthologies"

Les artisans du renouveau

Come into my swing / Angelo Debarre, guitare ; Ludovic Beier, accordéon Notes : Avec la participation de Niglo Micheli, guitare.
Cote : 1 DEB 71

Sans domicile fixe / Raphael Fays, guitare
Cote : 1 FAY 71

My dream of love : living legend / Ninine Garcia, guitare
Avec : Mundine Garcia & Rocky Garcia, guitare rythmique ; Guillaume Bouchard, contrebasse.
Cote : 1 GAR 71

Gipsy project & friends / Biréli Lagrène, guitare
Avec : Holzmano Lagrène, guitare ; Stochelo Rosenberg, guitare ; Hono Winterstein, guitare ; Thomas Dutronc, guitare ; Diego Imbert, b ; Florin Niculescu, violon ; Henri Salvador, chant sur 1 titre
Cote : 1 LAG 71

Move / Biréli Lagrène Gipsy Project
Avec : Biréli Lagrène, guitare ; Hono Winterstein, guitare ; Franck Wolf, saxos ; Diego Imbert, contrebasse
Cote : 1 LAG 71

It's all right with me / Sara Lazarus with Biréli Lagrène Gipsy Project Avec : Sara Lazarus, chant ; Biréli Lagrène, guitare ; Diego Imbert, contrebasse ; André Ceccarelli, batterie ; et la participation d'un ensemble de cordes sur 3 titres.
Cote : 1 LAZ 00

Hommage / Marcel Loeffler, accordéon
Avec les participations de : Cécile Verny, chant ; Costel Nitescu, violon ; Mandino Reinhardt, Dino Mehrstein, David Reinhardt & Yorgui Loeffler, guitare ; Gauthier Laurent, contrebasse ; Cédric et Josélito Loeffler, guitare rythmique.
Cote : 1 LOE 71

Moreno bolero / Moreno, guitare
Cote : 1 MOR 71

Yochka / Moreno, guitare
Cote : 1 MOR 71

Gipsy ballad / Florin Niculescu, violon
Avec : Emmanuel Bex, org. ; Simon Goubert, batterie ; Bireli Lagrene, guitare & Babik Reinhardt, guitare ; ....
Cote : 1 NIC 00

A Georges Brassens / Rodolphe Raffalli, guitare
Avec : Max Robin & Philippe "Doudou" Cuillerier, guitare rythmique ; Antonio Licusati, contrebasse.
Cote : 1 RAF 71

Gypsy swing guitar / Rodolphe Raffalli
Avec : Christian Escoudé, guitare ; Florin Niculescu, violon ; Max Robin et Philippe "Doudou" Cuillerier, guitare rythmique ; Antonio Licusati, contrebasse.
Cote : 1 RAF 71

Elégance / Romane, guitare ; Stochelo Rosenberg, guitare Avec : Gilles Naturel, contrebasse.
Cote : 1 ROM 71

French guitar / Romane, guitare
Avec : Fanto Reinhardt & Yayo Reinhardt, guitare rythmique ; Pascal Berne, contrebasse ; Christophe Cravéro, violon, piano
Cote : 1 ROM 71

Ready'n able / Stochelo Rosenberg, guitare
Avec : Mozes Rosenberg, guitare ; Sani Van Mullem, contrebasse.
Cote : 1 ROS 71

Roots / The Rosenberg Trio ; Stochelo Rosenberg & Nous'che Rosenberg, guitare ; Nonnie Rosenberg, contrebasse
Avec la participation de : Bernard Berkhout, clarinette.
Cote : 1 ROS 71

Nuits de Paris / Patrick Saussois, guitare ; Alma Sinti
Avec : Dominique Vernhes, accordéon, clarinette, flûte ; Philippe "Doudou" Cuillerier, Victorine Martin & Youenn Derrien, guitare ; Jean-Claude Beneteau, contrebasse
Cote : 1 SAU 71

Parisienne / Dorado Schmitt, guitare, violon
Avec : Paul "Hono" Winterstein, guitare rythmique ; Gino Reinhardt, contrebasse ; Stan Laferrière, piano, claviers, batterie, percussions.
Cote : 1 SCH 71

Loutcha / Tchavolo Schmitt, guitare
Avec : Costel Nitescu, violon ; Mayo Hubert & Martin Limberger, guitare ; Claudius Dupont b.
Cote : 1 SCH 71

Miri familia / Tchavolo Schmitt, guitare
Cote : 1 SCH 71

Swing : bande originale du film / Tony Gatlif, réal., comp. ; Tchavolo Schmitt, Mandino Reinhardt, comp., guitare ; Abdellhatif Chaarani, comp., oud
Cote : 520 SWI

Voir aussi la rubrique "Anthologies"

La scène actuelle

Stenay vous bien ; Ce vieux conte Dracula ; Crise de nerfs ; ... / Les Doigts de l'Homme
Cote : 1 DOI 71

On n'est pas là pour se faire engueuler / Les Pommes De Ma Douche
Cote : 1 POM 71

Voir aussi la rubrique "Anthologies", en particulier "Jazz manouche", volume 1 et 2

La chanson

Quelques exemples de chanson française influencée par le jazz manouche :

Comme un manouche sans guitare / Thomas Dutronc
Cote : 099.7 DUT

Dans le caillou / Karpatt
Cote : 099.7 KAR

Attraction / Paris combo
Cote : 099.7 PAR

Living-room / Paris combo
Cote : 099.7 PAR

Motifs / Paris Combo
Cote : 099.7 PAR

On n'a pas besoin ; Moi, mon âme et ma conscience ; Je rêve encore.. / Paris Combo
Cote : 099.7 PAR

Exactement / Sanseverino
Cote : 099.7 SAN

Live : live au Théâtre Sébastopol / Sanseverino
Cote : 099.7 SAN

Les Sénégalaises / Sanseverino
Cote : 099.7 SAN

Le Tango des gens / Sanseverino
Cote : 099.7 SAN

BIBLIOGRAPHIE

Django Reinhardt : le génie vagabond / Noël Balen
Cote : 781 REI

Django Reinhardt : un géant sur son nuage / François Billard ; avec la collab. d'Alain Antonietto
Cote : 781 REI

Django Reinhardt / Philippe Du Peuty et Joëlle Ody
Cote : 781 REI

Django Reinhardt : mythe et réalité / Roger Spautz
Cote : 781 REI

Django Reinhardt / Patrick Williams
Cote : 781 REI

Jazz manouche : la grande aventure du swing gitan de Django Reinhardt à Tchavolo Schmitt / Jean-Baptiste Tuzet
Cote : 781 TUZ

Minor swing : festival Django Reinhardt de Samois / Anthony Voisin
Cote : 781 VOI

Revues (en réserve : à demander aux discothécaires)

Jazz Hot : n° 540 (mai 1997) et 541 (juin 1997)

Jazzman : n° 113 (mai 2005)

FILMOGRAPHIE

Swing / un film de Tony Gatlif ; musique Mandino Reinhardt, Tchavolo Schmitt, Tony Gatlif…
Cote : V GAT

Live in Paris / Biréli Lagrène & Gipsy Project ; un film de Patrick Savey Avec : Biréli Lagrène, guitare, contrebasse ; Franck Wolf, saxo ; Hono Winterstein, guitare ; Diego Imbert, contrebasse.
Cote : V 1 LAG 71

Live Jazz à Vienne / Biréli Lagrène, guitare
Avec : Florin Niculescu, violon ; Hono Winterstein & Thomas Dutronc, guitare ; Diego Imbert, contrebasse ; et les participations de : Sylvain Luc, Stochelo Rosenberg, Tchavolo Schmitt, Angelo Debarre, Richard Galliano, ...
Cote : V 1 LAG 71

Django legacy / Django Reinhardt
Cote : V 1 REI 30.

Live in Samois : tribute to Django Reinhardt / The Rosenberg Trio Avec : Stochelo Rosenberg, guitare ; Nonnie Rosenberg, contrebasse ; Nous'che Rosenberg, guitare.
Cote : V 1 ROS 71

SITES INTERNET

www.about-django.com
Site consacré à …Django Reinhardt : biographie sommaire, bibliographie, techniques… A noter : un moteur de recherche par titre pour connaître les dates d'enregistrement et les musiciens (pour l'instant uniquement sur la période 1928-1937).

www.djangostation.com
De Django à David Reinhardt, ils sont tous là ! Recherche possible par artiste ou par album ; biographies et discographies, chroniques, extraits musicaux… Incontournable.

www.etudestsiganes.asso.fr
Le site de la revue spécialisée dans la culture des Tsiganes. Etudes sur la littérature et la musique, articles sociologiques, ethnologiques, historiques, dont certains accessibles en texte intégral.

Maîtrise de l'information musicale : Ressources en ligne, nouvelles approches

Nicolas Blondeau — 2008-01-08T08:54:10Z

Document de présentation accompagnant l'intervention de Nicolas Blondeau à la journée d'étude organisée par ACCOLAD le mardi 4 décembre 2007 à la Médiathèque de Dole, sur le thème de la musique numérique. (lien vers le programme de la Journée)

| View

http://mediamus.blogspot.com/2007/12/matrise-de-linformation-musicale.html

Dossiers discographiques dans la presse musicale en 2008

Patrick Goczkowski — 2008-01-05T22:35:01Z

Un article précédent avait signalé les hors série ou dossiers spéciaux publiés par les magazines musicaux en 2006 et 2007 (Dossiers discographiques dans la presse musicale en 2006 et 2007). Cet article commencé début 2007 avait été régulièrement mis à jour jusqu'à la fin de cette période.
Le présent article reprend le même principe pour 2008. Les documents mentionnés sont directement exploitables pour les acquisitions de disques compacts ou de DVD musicaux et ne sont pas spécifiques à une oeuvre, à un compositeur ou à un interprète. Ils sont présentés dans l'ordre issu des principes de classement des documents musicaux (PCDM4), parus dans Musique en bibliothèque (Editions du Cercle de la librairie, 2002).
Des dossiers ou hors série musicaux de périodiques non spécifiquement consacrés à la musique pourront se trouver également signalés dans cet article.
On trouvera sur le site une suite au présent travail pour 2009 (Dossiers discographiques dans la presse musicale en 2009), pour 2010 (Dossiers discographiques dans la presse musicale en 2010) et pour 2011 (Dossiers discographiques dans la presse musicale en 2011).

Article modifié en dernier lieu le 16 janvier 2011.

GENERALITES, SCIENCES ET TECHNIQUES MUSICALES

2008 : vous allez entendre parler d'eux
In : Vibrations, n°100, février 2008, pp. 12-18. - 4,70 €
14 artistes à suivre en matière de cinéma mais surtout de musique : en rock (Vampire Weekend), world (Julien Jacob), jazz (Christian Scott), folk (Rachel Unthank & The Winterset, Lizz Wright), funk (Galactic), pop (Adele, Kenna), R'n'B (Estelle), hip hop (Jazz Liberatorz), electro (Santagold) et fanfare (Hypnotic Brass Ensemble). Portraits et références discographiques.

Les 50 meilleurs disques de 2008
Les Inrocks 2, hors série n°28, 4e trimestre 2008. - 11,90 €
Le meilleur de l'année musicale 2008 en rock, electro et rap selon les Inrockuptibles, dans leur supplément Les Inrocks 2.
Avec notamment :
la sélection illustrée et commentée des 50 meilleurs albums de 2008, "Oracular Spectacular" de MGMT étant l'album de l'année dans cette sélection ;
"aux suivants ! : les meilleurs disques de 2008 : suite et fin" : les 50 albums suivants de ce palmarès ;
"top 20 : rééditions & compilations 2008" ;
"sur le rock : sélection livres 2008" : 15 livres sur le rock, le blues, le rap, le disco, la chanson française, les musiques du monde ou les musiques de films ;
"top 10 : mixes 2008" ;
"top 25 : singles 2008" ;
"l'année 2008 en 200 chansons", classées par interprètes ;
"30 espoirs pour 2009".

Les 50 titres les plus speed de l'histoire de la guitare
In : Guitar express, n°4, 4e trimestre 2008, pp. 10-145. - 4,90 €
Un dossier présenté ainsi : "De tout temps, et cela concerne même les gens avertis qui savent que vitesse ne se conjugue pas forcément avec qualité, les guitaristes véloces ont fasciné les musiciens et autres mélomanes. On a beau dire, descendre et remonter son manche à toute berzingue, ça impressionne le chaland. Alors, et une fois n'est pas coutume, nous avons revisité notre immense discothèque à la recherche du Buzz l'Eclair de la gratte, quel que soit le style de musique abordé."
Les cinquante chroniques sont réparties tout au long du magazine.

Cordes sensibles
In : Muziq Tangentiel, n°16, septembre-octobre 2008, pp. 15-55. - 5,00 €
Un dossier sur les plus grands guitaristes de tous horizons ou presque (rock, blues, jazz, funk, folk, flamenco, bossa nova, musiques africaines), joliment présenté ainsi, pour ne pas cacher la part de subjectivité de tout travail de ce genre : "On pourrait arguer que les guitaristes de ce dossier ont été choisis en fonction de critères précis et rigoureux : l'influence sur leurs pairs, le défrichage de nouvelles aires de jeu, la mise au point de techniques révolutionnaires, la virtuosité ou, au contraire, la capacité à dire beaucoup avec peu. Ces critères, ou d'autres, ont indéniablement compté. Mais celui qui fut décisif à nos yeux, à nos oreilles surtout, est en fait bien plus simple : nous avons choisi les guitaristes qu'on chérissait le plus !..."
Après quelques interviews ou portraits, il présente 2 sélections :
"101 guitaristes", de Ron Asheton (des Stooges) à Frank Zappa, avec pour chaque artiste les mêmes types d'informations : une notice rappelant les principales caractéristiques du guitariste, les 2 CD pour commencer à aborder le musicien, les 2 CD pour continuer et les 2 morceaux cultes ;
"160 solos cultes" : de celui de John Abercrombie dans "Unshielded Desire" de l'album "Gateway" à celui de Frank Zappa dans "Willie the Pimp" de "Hots Rats".

Diva fait sa tribu
In : Diva, n°3, automne 2008, pp. 46-71. - 4,00 €
Diva, le magazine "féminin et musical" a réalisé un "dossier tribus" qui constitue un original point de vue sur les familles d'artistes féminines dans le domaine des musiques actuelles et des musiques du monde.
Quatre tribus y sont en effet mises en exergue :
les multiplieuses : des artistes "qui touchent à tout et donnent le ton de la rentrée : simples, culottées, pailletées" : Les Vedettes, Soko, Missil, Henry James ;
les agiteuses : les phénomènes à voir sur scène : "en matière de concert puissant et déroutant, Janis Joplin, Patti Smith et Tina Turner ont ouvert les portes à plusieurs générations de guerrières. Depuis quelque temps, l'atomique Peaches, la verbale Keny Arkana, l'orgasmique Gossip, la virulente Pascale Picard, et l'enfant prodige Izia ont assurément repris le flambeau" ;
les voyageuses : "Partir pour avoir un autre point de vue", c'est ce qu'ont mis en application, d'une façon ou d'une autre, Rokia Traoré, Yael Naim, Elisa do Brasil, Vanessa da Mata, Grace, Natacha Atlas, Erykah Badu, Ayo et Fania ;
les bulleuses : des artistes qui "ont su imposer leur façon de voir et d'entendre le monde. Dans des styles différents, Björk, Emiliana Torrini, DJ Chloé, Nicole Atkins et CSS sont des personnalités aux univers étranges qui méritent qu'on y colle l'oreille".

Les filles du rock
Les Inrockuptibles, hors série n°36, 1er trimestre 2008. - 9,90 €
Un hors série entièrement consacré aux femmes dans la musique. Plus largement que le titre ne l'indique, c'est dans un grand nombre de familles musicales que le magazine examine leur place : pop, rock, folk, country, soul, R&B, hip hop, chanson, electro, musique contemporaine.
Les nouvelles scènes ne sont pas oubliées : folk, country, néofolk ; R&B, hip hop, soul ; chanson, pop ; rock ; electro. Avec pour chaque artiste l'adresse du site (personnel ou sur myspace ou cqfd) où l'on peut en savoir plus sur elle.
Une sélection de sites et de livres termine ce hors série, ainsi qu'une discographie :
"Discogra Filles" : 100 albums pour le meilleur de la musique au féminin. Seule la moitié d'entre eux est toutefois illustrée et commentée.

L'impossible révolution
Rock & Folk, hors série n°24, mai 2008. - 7,00 €
Un hors série consacré au concept de révolution à l'occasion du 40e anniversaire de mai 68.
Avec notamment :
"35 chansons rebelles" : une sélection commentée de chansons sorties entre 1939 et 2003 dans différents genres (jazz, rock, soul, reggae, rap...).

Live is life !
In : Muziq Tangentiel, n°12, janvier-février 2008, pp. 32-67. - 5,00 €
Un dossier en trois actes : Led Zeppelin, Derek Trucks, 101 CD live. La première partie rapporte l'histoire de "The Song Remains The Same", live de Led Zeppelin, sorti en film et en album en 1976, fait le portrait de la formation à travers les propos de ses membres et propose une bibliographie d'ouvrages en anglais sur le groupe et John Bonham. Dans la seconde, le guitariste Derek Trucks se soumet à un blindfold test à base de disques live.
Avec notamment :
les live de Led Zep : les live en CD ou DVD de Led Zeppelin, Robert Plant et Jimmy Page ;
le phénomène des jam bands : avec quelques titres d'albums live majeurs du genre ;
"101 CD live : sous vos applaudissements..." : 101 albums live incontournables classés par ordre chronologique sur un demi-siècle, de 1956 avec "Complete At Newport" de Duke Ellington à 2006 avec "Official Bootleg USA '06" de Jeff Beck ;
20 DVD live : du "Led Zeppelin" avec des extraits de leurs concerts entre 1969 et 1979 au "Awesome, I Fuckin' Shot That !" des Beastie Boys, réalisé grâce à 50 caméras numériques confiés aux fans du groupe lors de son concert au Madison Square Garden de New York le 9 octobre 2004.

Pour le meilleur... Cinq titres sur l'alcool qui nous montent au crâne... Et pour le pire ! Cinq titres sur l'alcool à oublier tout de suite
In : World Sound, n°1, novembre-décembre 2008, pp. 24 et 27. - 5,95 €
Avec ces dix titres sur l'alcool, World Sound inaugure une rubrique qui va devenir régulière, consistant à présenter sur un thème donné 5 titres qu'il considère comme les meilleurs et 5 titres qu'il considère comme les pires.

MUSIQUES D'INFLUENCES AFRO-AMERICAINES

BLUES

La saga du Texas blues !
In : Blues Magazine, n°50, octobre-novembre-décembre 2008, p. 13-18. - 5,00 €
Un dossier de Jean-Claude Colin sur le Texas blues, forme de blues dont les différentes variations partent toutes "du postulat de base qui veut qu'il soit joué avec plus de swing que les autres formes de blues."
Les albums recommandés sont signalés au fil du texte.

JAZZ

10 chabada-bada pour la Saint-Valentin
In : Jazzman, n°143, février 2008, p. 22. - 5,00 €
Une sélection originale et marrante par Jonathan Duclos-Arkilovitch, présentée ainsi par le magazine : "Comment mener la soirée des amoureux à bon port ? Notre rédacteur vous livre dix disques idéaux pour conquérir l'élu(e) de votre coeur. 10 steps to heaven."
Cela commence doucement par le "Getz au Go Go" avec Astrud Gilberto, pour se terminer - si tout va bien - avec "Sarah Vaughan with Clifford Brown."
A noter que le même numéro de Jazzman propose un dossier BD ("Du jazz dans les bulles", pp. 26-33) sur les rapports de la bande dessinée avec le jazz. Un encadré (p. 29) propose à l'inverse les titres de thèmes en rapport avec la BD. Un autre concerne les livres-CD de la collection BD Jazz de chez Nocturne.

L'acid jazz, c'était quoi ?
In : Jazz magazine, n°588, janvier 2008, pp. 19-29. - 5,00 €
Un dossier sur l'acid jazz pour tenter d'expliquer ce que fut ce mouvement apparu vers 1987 dans les clubs londoniens. Il comporte une introduction de Franck Bergerot, un article de Loïc Bussières ("Acid jazz : la fortune d'une bonne blague"), une interview de Gilles Peterson, l'un des pères fondateurs de l'acid jazz, un autre article de Loïc Bussières sur les ingrédients musicaux qu'ont en commun les artistes du mouvement et qu'ils dosent chacun à leur manière, et un "lexique acide".
Avec :
"Dix galettes très acid" : une sélection discographique de 10 albums essentiels, parus principalement sur les labels Acid Jazz et Talkin Loud ;
"Jazz, danse et érudition" : trois compilations de Gilles Peterson.

Dans un genre complètement différent, le même numéro de Jazz magazine consacre également un dossier à Lennie Tristano et les Tristaniens (pp. 35-47). De Lennie Tristano qui créa à New York une autre branche du jazz cool, Gérard Rouy et Thierry Quénum en présente d'abord respectivement les disciples et les héritiers (avec en notes 11 albums répertoriés). Puis les pianistes Guillaume de Chassy et Stéphan Oliva font une écoute commentée de certains des disques de ce musicien. Une fiche biographique de Lennie Tristano, une interview "du plus indépendant et du plus influent des Tristaniens", selon les termes utilisés par Jazz magazine, à savoir Lee Konitz, et une sélection discographique de 10 albums de ce dernier artiste complètent le dossier.

Basses décisives
In : Jazz magazine, n°596, octobre 2008, pp. 21-29. - 5,00 €
Christophe Delbrouck reconstitue dans ce dossier l'histoire de la basse électrique dans le jazz en sept chapitres : "un instrument incongru", "une conversion mouvementée", "concours de décibels", "l'émergence du bass hero", "une bonne dose de funk", "à cordes perdues", "la culture rythmique africaine."
Il complète son propos :
par les portraits de Stanley Clarke, Marcus Miller et Victor Wooten (avec pour chacun d'eux "trois morceaux pour commencer" et "trois morceaux pour continuer" à explorer leur univers) ;
par une sélection illustrée et commentée de 20 CD ("Profils basses : 20 CD vraiment graves") ;
et par une sélection complémentaire de 24 CD, sans commentaires, réalisée avec Frédéric Goaty ("Pour quelques bassistes de plus... 24 raisons supplémentaires de succomber aux plaisirs graves").

Esprit es-tu là ?
In : Jazz magazine, n°589, février 2008, pp. 18-41. - 5,00 €
Un "dossier jazz et spiritualité : gospel, muslims, franc-maçonnerie, transes, gnawas, vaudou, astrologie, numérologie, ésotérisme...", comme résumé sur la couverture du magazine.
Il comporte une introduction de Franck Bergerot, divers articles ("Des voies impénétrables" par Franck Bergerot, "Ascendance et descendance" par Thierry Quénum et Eric Quenot, "Jazz et franc-maçonnerie : une affaire d'initiés" par Raphaël Imbert, "Voyages vers l'esprit : du soufisme au vaudou" par Guy Darol et "Le gospel en France : une histoire venue de loin" par Jacques Périn), trois entretiens de Thierry Quénum avec Steve Coleman, de Rudresh Mahanthappa et Hubert Dupont avec Jean-Philippe Mazères, et d'Omar Sosa avec Bertrand Bouard, ainsi qu'un portrait de Craig Adams par Jacques Périn.
Des références discographiques accompagnent les trois entretiens et le portrait ainsi que les articles "Ascendance et descendance" et "Voyages vers l'esprit".

Getz et la bossa : le meilleur des deux mondes
In : Jazzman, n°147, juin 2008, pp. 56-63. - 5,00 €
Ce dossier n'est pas uniquement consacré à Stan Getz et à sa rencontre avec la bossa nova. On y trouve en effet un article de Jacques Denis, "Jazz et bossa : contrastes de mariage", revenant plus largement sur les rencontres du jazz et de la bossa nova, entre échecs cuisants et mariages réussis. Les réussites font l'objet d'une sélection discographique de dix albums concoctée par Alain Tercinet et intitulée "10 pains de sucre".

A signaler que ce même numéro de Jazzman comporte un encart de 16 pages consacré au Festival Jazz à Vienne : "Jazz à Vienne : la compactothèque idéale : la sélection des meilleurs CD des artistes du Festival Jazz à Vienne, 28ème édition". Ce document présente une double originalité : par rapport aux habituelles brochures de festivals puisque chaque artiste principal est présenté à travers un de ses disques, et par rapport à bon nombre de discographies puisque le document met en avant non l'exhaustivité mais la mise en page, l'iconographie et le commentaire.

Hammond et merveilles
In : Jazz magazine, n°590, mars 2008, pp. 27-53. - 5,00 €
Un dossier fort complet sur l'orgue Hammond. La partie technique est constituée par un article sur "Laurens Hammond : un inventeur de génie". La partie historique est en trois parties : "De l'Antiquité au classicisme", "Sous le règne de Jimmy Smith" et "L'ère postmoderne". Des portraits (Reuben Wilson, Dr Lonnie Smith, Joey DeFrancesco, Larry Young, Eddy Louiss, John Medeski) et des interviews (Rhoda Scott, Emmanuel Bex, Stefan Patry, Benoît Sourisse) complètent ce dossier.
Avec :
"sélectioncd.orgue" : une sélection de 55 CD en plusieurs parties : "Des bons tuyaux à la petite roue", "Jimmy Smith et sa suite", Larry Young, Eddy Louiss, "Continuateurs et rénovateurs", John Medeski.

Le jazz en 50 DVD
In : Jazzman, n°152, décembre 2008, pp. 26-35. - 5,00 €
Un guide des 50 meilleurs DVD de jazz, avec un regroupement en quatre catégories : regards d'auteur, portraits, vu de l'intérieur, de la scène à l'écran.
Avec également une page spéciale pour Duke Ellington et Miles Davis, dressant un état des lieux des images disponibles dans le commerce de ces deux musiciens importants, et un focus sur la collection Jazz Icons, en plus de quelques encadrés intéressants (les compléments filmés des CD audio, les soundies, les lacunes de l'édition en DVD, le jazz et la TV).

Le jazz est-il (encore) de gauche ?
In : Jazzman, n°144, mars 2008, pp. 32-41. - 5,00 €
Un dossier de Jacques Denis qui pose la question de la tentation classique et de l'institutionnalisation du jazz et que complète une interview de Jacques Attali : "De la liberté avant toute chose".
Avec :
"Disques rouges et notes bleues" : une discographie établie par Alex Dutilh, présentée ainsi : "Si l'engagement est la plupart du temps affaire de conviction, la parole politique n'exclut ni la mauvaise foi, ni l'humour. Le choix de cinq disques qui penchent à droite et cinq autres à gauche s'en est inspiré. A prendre comme une suggestion de jeu de société en fin de repas de jazzfans... A chacun sa liste."

Le même numéro de Jazzman propose pp. 44-45 un article d'Anne-Laure Bucelle, intitulé "Double jeu : ces jazzmen qui rêvent d'un autre instrument". Une "discographie double face" sélectionne dix albums de jazzmen ayant délaissé pour un autre l'instrument pour lequel ils sont connus.

Jazz et hip-hop, noces de platines
In : Jazzman, n°146, mai 2008, pp. 26-37. - 5,00 €
Un dossier proposant un retour sur les relations qu'entretiennent le jazz et le hip hop et sur leur influence réciproque, entre recherche du beat parfait par les DJ du hip hop et intégration de la culture du sample, du son et du beat par les jazzmen.
Avec notamment :
"Jazz et hip-hop : une chronologie" : les principales étapes du rapprochement ;
"Dix échantillons cultes" : dix samples avec le titre jazz d'origine et le titre hip hop qui l'a repris ;
"Tendances confondues" : 4 exemples de l'influence du hip hop sur le jazz, tenant "à la fois à une approche du son, à une conscience de la boucle et à une nouvelle pensée rythmique."

Jazz live !
In : Jazz magazine, n°594, juillet-août 2008, pp. 24-45. - 5,00 €
Un dossier sur le jazz enregistré en public. Plusieurs articles sont consacrés aux grandes histoires du jazz sur scène : les débuts du live, l'enregistrement des deux concerts de 1938 au Carnegie Hall, les séances Jazz at the Philharmonic du producteur Norman Granz, établies sur le principe de la jam session, ou les performances live de quelques grands interprètes : Duke Ellington, Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, Charles Mingus.
Avec une sélection illustrée et commentée de 75 concerts immortalisés en CD ou DVD. Outre ceux mentionnés à l'occasion des articles, les autres font l'objet de commentaires répartis en différentes périodes :
1944... 1957
1957... 1958
1959... 1965
1966... 1968
1968... 1986
1987... 2005.

Magic Malik, Aka Moon et les autres
In : Jazz magazine, n°597, novembre 2008, pp. 37-39. - 5,00 €
Un article de Franck Bergerot, que le magazine présente ainsi : "Derrière la figure emblématique du flûtiste et le légendaire groupe belge, c'est toute une famille franco-belge qui partage les mêmes préoccupations héritées du M'Base de Steve Coleman."
A noter que ce numéro du magazine, à l'occasion d'un dossier sur Magma, revisite "ce jazz-rock français de l'après 68 qui vit naître le groupe", dans un article d'Anne Ramade intitulé "Doux, dingues et enragés" (p. 30-31) : "Au sortir de la secousse de mai 68, Magma émerge en même temps qu'une génération de musiciens français qui, entre free et rock, ont le goût de l'aventure communautaire et se constituent en groupes plutôt que sous la bannière d'un leader. Naissance d'une fusion française."

Mai alors, le jazz ?
In : Jazz magazine, n°592, mai 2008, pp. 21-47. - 5,00 €
Quarantième anniversaire oblige, Jazz Magazine consacre un dossier à mai 68.
C'est l'occasion pour le magazine d'y aborder différents sujets comme, entre autres, l'itinéraire de Jimi Hendrix, l'émergence du free-jazz européen, le passage du free-jazz à la great black music, les rapports entre jazz et rock, la scène jazz de Paris à cette période et celle de Detroit avec le Contemporary Jazz Quintet.
Avec notamment :
une sélection CD, illustrée et commentée, intitulée "68 en 24 CD : révolutionnaires, conservateurs ou récupérateurs... 24 CD, un seul slogan, « A bas la tiédeur ! »"

Les voix de son maître
In : Jazzman, n°149, septembre 2008, pp. 32-33. - 5,00 €
Qui après Frank Sinatra ? Renaud Czarnes se penche sur la succession de The Voice, en classant les crooners en quatre catégories :
les têtes de liste (Mark Murphy, Kurt Elling, Ian Shaw, Gabor Winand, Andy Bey) ;
les méconnus et sous-estimés (David Linx, Thierry Péala, Sachal Vasandani) ;
les médiatiques (Jamie Cullum, Tony Bennett, Bobby McFerrin, Harry Connick Jr., Michael Bublé) ;
les surestimés (Peter Cincotti, Curtis Stigers).

RHYTHM'N'BLUES, SOUL

Bear Family : Une bien belle famille !
In : Soul Bag, n°192, septembre 2008, pp. 34-35. - 5,90 €
A l'occasion du 33e anniversaire du label, Jacques Périn revient sur la qualité du travail de réédition mené par Bear Family en matière de rhythm'n'blues et de blues, qualité que l'on retrouve dans les autres domaines de son catalogue.
La soul music commence également à y apparaître comme le montre la chronique de Jean Buzelin consacrée sur ces mêmes pages à la série "Sweet soul music".

Chasseur blanc, coeur noir
In : Vibrations Sound, n°107, septembre 2008, pp. 34-39. - 6,50 €
Un court dossier "Soul blanche, coeur noir", présenté ainsi : "Ils s'appellent James Hunter ou Robin Thicke, chantent sur de la musique noire et s'en sortent plutôt bien. Mais la jeune génération de soulmen blancs n'est pas née de la dernière pluie."
Dans le même numéro, un reportage à Tel-Aviv, "Israël Vibrations" (pp. 42-48), permet de prendre connaissance des nouvelles musiques (funk, hip hop, reggae, folk) qui agitent aujourd'hui Israël.

French Touch
In : Soul R&B, n°2, février-mars 2008, pp. 56-63. - 5,95 €
Gasandji, Quinze, Pi-R, Oncle Ben, Smoov' Sauzë, Freddy, Rony, Jacques Daoud, Patrick Bonhomme : "la grande famille de la soul française" a été conviée par le magazine "à s'interroger sur le devenir d'une scène indépendante et talentueuse, dans l'ombre d'un R&B urbain plus dans l'ère du temps.".
Avec :
"Leur actu", dont les sorties discographiques éventuelles.

Grandeur dames
In : Muziq Star, n°17, novembre-décembre 2008, pp. 33-49. - 5,00 €
Un dossier sur les soul sisters d'hier et d'aujourd'hui, avec une interview de Sandra Nkaké, un portrait de Nina Simone et une série de photos de Betty Davis par Guy Le Querrec.
Il se termine par :
"Âmes soeurs" : une sélection de 26 CD par Peter Cato, consacrée aux trésors oubliés des années 70, de Roberta Flack ("Chapter Two" en 1970) à Sister Sledge ("We Are Family" en 1979).

Le même numéro de Muziq comporte un focus sur le deep funk par Loïc Bussières ("Sueur profonde", pp. 66-67) : "Sous la bannière deep funk ou raw soul, de plus en plus d'artistes pourtant bien dans leur siècle s'évertuent à groover comme en 60"....
Avec :
une "deep sélection" de 5 CD.

Dans un autre genre, les musiques du monde, le magazine propose également un florilège (9 CD) des albums solo des héros du Buena Vista Social Club, à l'occasion de la sortie en CD de l'unique concert new-yorkais de cette réunion éphémère de musiciens cubains ("Buena Vista Social Club : Le rêve américain" par Bertrand Bouard, p. 50-52).

Quand l'homme se rêvait machine
In : Vibrations Sound, n°103, mai 2008, pp. 30-34. - 6,50 €
Un article sur le disco par Pierre-Jean Crittin avec une discographie finale comportant 5 compilations ou séries de compilations. Il y écrit notamment : "Historiquement, le disco correspond à un moment de la société américaine où l'individu homosexuel s'organise en communauté et s'affiche au grand jour"... "Musicalement, le disco advient à chaque moment où le DJ s'empare des corps et les malaxe selon sa volonté, puis accepte de les perdre, contre son pouvoir."

Top 15 R&B
R.A.P R&B, hors série n°1, [juillet 2008]. - 2,90 €
R.A.P (Rimes Anticonformistes Positives) R&B consacre un hors série à 15 chanteuses ou chanteurs R&B : Kenza Farah, Léa Castel, Sheryfa Luna, Rihanna, Chris Brown, Zaho, Kat DeLuna, Leona Lewis, Mathieu Edward, Marc Antoine, Estelle, Usher, M.Pokora, Melissa M, Alicia Keys.
Les portraits reviennent sur la carrière et la personnalité de ces artistes, à travers différentes rubriques : fiche d'identité, extraits de déclarations, son enfance... ses débuts..., CV (musical) express, actu.

HIP HOP, RAP

1988 The Golden Year
In : Rap Mag, n°40, mai 2008, pp. 70-73. - 5,95 €
Théophile Haumesser revient "sur 1988, l'année où le hip-hop a changé à jamais."
Avec notamment :
"Les 5 albums de 1988 qui ont changé le rap", une sélection discographique commentée.

Best of 2008
Rap US, hors série, n°42, décembre 2008-janvier 2009. - 5,95 €
Le meilleur du rap américain à travers 20 artistes ou groupes et leur dernière sortie discographique, ayant fait l'objet d'un article dans le magazine lors de l'année écoulée.

Le bounce : les origines du rap à La Nouvelle-Orléans
In : Soul Bag, n°193, décembre 2008, pp. 34-35. - 5,90 €
Jean-Pierre Labarthe revient sur le bounce de La Nouvelle-Orléans et propose une discographie pour l'aborder.

Les figures du militantisme dans le rap
In : Groove, hors série, n°124, août-septembre 2008, pp. 58-61. - 5,95 €
Un dossier sur le militantisme dans le rap dans un hors série 100% rap français. Michel Ferneiny s'y intéresse à la vision qu'ont les rappeurs français du combat politique passé ou présent.

Hors-série 100% Marseille
Groove, hors série, n°120, mars-avril 2008. - 5,95 €
Un hors série entièrement consacré au rap marseillais, détaillé quartier par quartier. Avec en prime un dossier R&B marseillais, à travers Saïd, Léa, Kenza Farah et Melissa M.
Avec notamment :
"Top 15 : L'essentiel des albums rap marseillais" : quinze albums illustrés et chroniqués, de "L'école du micro d'argent" d'IAM au "Sad Hill" produit et réalisé par Kheops, en passant par "Entre ciment et belle étoile" de Keny Arkana ou "Block Party" de Psy 4 de la rime.

Rap français
Rap addict, hors série, n°15, mai-juin 2008. - 5,95 €
Un hors série totalement consacré au rap français, à travers portraits et interviews. 26 artistes ou groupes français et un projet classés en 5 catégories : la mafia en solo, la nouvelle planète Mars, les loups solitaires, les outsiders, les nouveaux talents.
Ce numéro comprend également une sélection des 5 meilleurs sites de rap français.

Rap Mag US Dirty Edition
Rap Mag, hors série n°12, juillet-août 2008. - 5,95 €
Un hors série sur le rap américain avec un dossier spécial Dirty South.
Avec notamment :
une cartographie South, donnant, pour dix stars du rap du sud des Etats-Unis (Lil Jon, T.I., Outkast, Scarface, 8Ball & MJG, Master P, Three 6 Mafia, Ludacris, Rick Ross, UGK), leur implantation, leur ancienneté musicale et leur album de référence. Une interview, un reportage ou un portrait vient en complément pour chacun d'entre eux ;
neuf chroniques d'albums représentant le plus emblématique de la création américaine de ces derniers mois.

Rap Mag US Edition
Rap Mag, hors série n°10, février-mars 2008. - 5,95 €
Un hors série totalement consacré au rap américain.
Avec notamment :
"Top 10 Dr. Dre" : dix albums d'Andre Young alias Dr. Dre, représentatifs de son travail tant comme MC que comme producteur ;
huit chroniques d'albums pour résumer les derniers mois de rap américain : avec la volonté pour le magazine de souligner "l'extrême diversité qui sévit dans le rap US, la qualité des "nouveaux", la déception des "anciens", les projets de remix qui fleurissent, les gloires qui déclinent et les styles qui arrivent."

Rap Mag US Gangsta Edition
Rap Mag, hors série n°13, octobre-novembre 2008. - 5,95 €
Un hors série spécial Los Angeles.
Avec notamment :
"La discothèque gangsta idéale : dix disques indispensables pour comprendre cette culture parallèle et en saisir tous les codes et toutes les nuances." Du "Power" d'Ice-T en 1988 au dernier album de The Game en 2008, "LAX" ;
"B.O. à foutre K.O." : huit bandes originales de films : "Franchement pas des chefs d'oeuvre sur grand écran. Mais des bandes son qui déchirent"...

Rap Mag US Underground Edition
Rap Mag, hors série n°14, décembre 2008-janvier 2009. - 5,95 €
Un hors série spécial Detroit.
Avec notamment :
"Shady Records : au rapport" : sous forme de fiches récapitulatives (avec notamment le prochain album), les tauliers du label d'Eminem (D12 et 50 Cent), les ex-protégés (Stat Quo et Obie Trice) et l'avenir de Shady Records (Ca$his, Bobby Creekwater).
Au-delà de la partie réservée à Detroit, le magazine propose plus largement un "Top 10 Wu-Tang Clan" (les 10 meilleurs albums du groupe et de ses membres en solo) et "5 albums", les incontournables du rap américain.

REGGAE

Un été reggae
In : Vibrations, n°106, août 2008, pp. 8-24. - 9,90 €
Un numéro de Vibrations presqu'entièrement consacré au reggae. Le dossier reggae présente les interviews de Rootz Underground, "la relève du reggae roots", et de Toots, le pionnier, un reportage sur le voyage du chanteur américain Amp Fiddler en Jamaïque et des portraits de Joe Gibbs, Mavado et Augustus Pablo, le "maître du dub planant et contemplatif". Les albums à écouter sont signalés en fin de chaque article. Une sélection de nouveautés ou rééditions du moment complète ce dossier.

ROCK ET VARIETES INTERNATIONALES APPARENTEES

Les 100 plus grands moments rock à la guitare
In : Rolling Stone, n°2, septembre 2008, pp. 41-55. - 4,95 €
Un dossier rock et guitare proposant, pour cet instrument emblématique du rock, une sélection commentée de 100 hits incontournables, de "Johnny B. Goode" par Chuck Berry à "Vicarious" par Tool.
Le magazine donne également le classement original publié par Rolling Stone aux USA ("100 guitar songs"), où l'on relève quelques différences avec le classement français.
Quelques interviews de grands guitaristes (Jimmy Page, Eddie Van Halen, B.B. King, Buddy Guy, Kirk Hammett de Metallica et Carlos Santana) complètent ce dossier.

15 héroïnes rock
In : Rolling Stone, n°5, décembre 2008, pp. 34-45. - 4,95 €
"Quinze filles qui ont changé la face du rock. Pas une de plus. Quinze égéries dont le talent, la grâce et les chansons ont traversé le temps." C'est ainsi que commencent ces 15 portraits, de Marianne Faithfull à Chrissie Hynde, terminés chacun par la chanson culte et l'album clé de l'héroïne rock. Un article de Cédric Fabre ("Girls ! Girls ! Girls !") resitue plus largement la place des artistes féminines dans le rock aux différentes étapes de son évolution.

Les 200 disques qui ont changé le rock
In : Volume, n°2, juillet-août 2008, pp. 41-81. - 4,95 €
Une discographie illustrée et commentée sur les 200 disques-clés de l'histoire du rock selon les journalistes de Volume.

En dehors de ce dossier sur le rock, ce même numéro de Volume aborde un thème d'un autre genre. Il fait en effet une place au Brésil, en s'intéressant à deux périodes de son histoire musicale : 1958 et 2008. Dans "1958, le Brésil enchante". Richard Robert revient sur l'apparition de la bossa nova et propose une sélection discographique de 12 albums. Dans "2008, le Brésil déjante", Timothée Barrière montre la diversité de la nouvelle scène brésilienne, à travers le portrait d'une dizaine d'artistes ou de groupes (Bonde do Rolê, Hurtmold, La Pupuña...). Dernier album et lien web sont signalés pour chacun d'entre eux.

33 töurs
In : Rock & Folk, n°490, juin 2008, pp. 62-68. - 5,00 €
Une discographie new wave par Olivier Cachin : 33 disques des années 1978 à 1984, avec reproduction de la pochette, année de publication et commentaires.

40 ans de rock progressif
In : Muziq Tangentiel, n°14, mai-juin 2008, pp. 33-67. - 5,00 €
Ce dossier sur le rock progressif débute par un texte de présentation d'Anne Ramade ("Vous avez dit "prog" ?) et un GPS (glossaire progressif des sensibilités), avant de s'intéresser :
aux figures emblématiques du genre (Genesis, Yes, Gentle Giant, Soft Machine, Jethro Tull, Magma, King Crimson, Van der Graaf Generator, Rush, Emerson, Lake & Palmer, Camel) ;
à ses différentes tendances (symphonisme, prog folk, prog & jazz, école de Canterbury, zeuhl, krautrock, Rock In Opposition, prog versant pop, metal prog, space & post rock) ;
à certains pays du prog autres que le Royaume-Uni (France, Italie, Canada et Etats-Unis) ;
aux secrets les mieux gardés du rock progressif : les artistes méconnus du genre ;
aux futurs progressifs, montrant que "le prog vieillit bien puisqu'il se régénère."
Une sélection discographique à deux niveaux accompagne chaque article : pour commencer et pour continuer. Un encadré est également consacré aux fanzines progressifs.

Le même numéro de Muziq comporte une sélection discographique de 8 albums sur le soft rock ou adult oriented rock par Julien Ferté ("Rock californien III", p. 83).

68 : les révolutions : rock, art, cinéma, littérature
Rolling Stone, numéro collector n°1S, mai 2008. - 4,95 €
Rolling Stone fête son retour dans la presse française en consacrant un numéro collector à l'année 68.
Dans ce numéro, "les artistes qui ont façonné les sixties racontent comment la contre-culture" [rock] "a pris le pouvoir il y a quarante ans" : Bob Dylan, Mick Jagger, Paul Mc Cartney, Jack Nicholson, Martin Scorsese, Tom Wolfe livrent ainsi leur vision des sixties à travers leur interview.
Par ailleurs, différents articles donnent un aperçu de cette période d'exploration créatrice dans le domaine du cinéma, de la littérature, des arts plastiques et, bien sûr, de la musique.
Un "guide '68" donne enfin les essentiels de cette année-là. Il comporte une sélection illustrée et commentée de :
25 albums rock ;
15 films ;
10 livres.

Classic albums
In : XRoads, n°11, septembre 2008, pp. 18-19. - 5,50 €
Jean-Charles Desgroux donne un coup de projecteur sur une collection de DVD musicaux, Classic albums de Eagle Vision, "magnifique collection de DVDs retraçant la légende et la conception de quelques-uns des plus grands monuments de l'Histoire du rock."

Classic hard rock
Best of Crossroads, n°2, décembre 2008-janvier 2009. - 5,00 €
Ce numéro spécial sur le hard rock reprend cinq articles précédemment parus dans le magazine et revient sur la carrière du groupe AC/DC, à l'occasion de la sortie de son nouvel album "Black Ice".
Il y ajoute deux sélections illustrées et commentées :
"50 albums incontournables : notre sélection" : de "Let there be rock" d'AC/DC à "1987" de Whitesnake, 50 albums classés par ordre alphabétique d'interprètes ;
"30 disques (plus) rares et (trop) méconnus : notre sélection" : sur le même principe alphabétique, 30 albums supplémentaires, rares ou oubliés, de "Hard" d'American Dog à "Tattooed beat Messiah" de Zodiac Mindwarp.
On notera aussi que l'article sur Motörhead propose une petite sélection de covers de divers titres du groupe, intitulée "Quelques reprises gratinées".

Folk explosion
In : Volume, n°3, septembre 2008, pp. 48-61. - 4,95 €
Le dossier s'ouvre sur une présentation générale de la nouvelle vague folk. Il s'attache ensuite à la "France, l'autre pays du folk", avec des groupes comme Herman Düne, Syd Matters, Cocoon... ou la nouvelle scène folk auvergnate, et aux "Soeurs d'âme", Alela Diane et Mariee Sioux.
Le dossier offre enfin un panorama des "8 tendances du néofolk" : antifolk, northern folk, néo-hippie, brit folk, folktronica, orthodoxe, mystic folk, dark folk.
Les albums indispensables sont systématiquement signalés à la fin des articles.

Dans ce même numéro de Volume, Pascal Bertin consacre un article à un autre sujet : "Les nouveaux geeks de l'Angleterre". Il décrit ainsi cette pop de demain : "... les années 80 se rappellent à notre bon souvenir là où on les attendait le moins : l'electro-pop bavarde et futile, au service d'un rock dansant mutant et joueur, multicolore mais pas fluo, acidulé mais jamais gavé à l'acid. De Metronomy à Hot Chip, de Primary 1 à l'excellente The Cocknbullkid"...", de Late of the Pier à Little Boots, toute l'Angleterre vient puiser dans l'évidence des synthétiseurs et dans la pureté mélodique que les productions de l'époque cachaient souvent derrière une instrumentation qui sonnait déjà kitsch et niaise sur le moment. Mais chez ces gentils mutants, pas question de se contenter de regarder derrière : eux construisent aujourd'hui le son de demain."
Quelques albums représentatifs sont cités en fin d'article.

Le même numéro de ce magazine traite un autre thème mais dans un genre musical différent . Eléonore Colin s'est en effet immergée au coeur de la scène congolaise pour rendre compte de l'effervescence musicale qui y règne. Dans "Kinshasa Allstars", elle rapporte comment "le tradi-moderne (ou musique traditionnelle amplifiée) a remplacé la rumba congolaise d'antan".
Elle y propose un "Jeu de pistes : une sélection de disques, films et livres pour visiter le Congo".

Génération folkeuses
Best of Crossroads, n°1, septembre-octobre 2008. - 5,00 €
C'est au tour de Xroads de saluer l'émergence d'une nouvelle génération de folkeuses. Ce numéro spécial reprend une quinzaine d'articles précédemment parus dans le magazine.
Il y ajoute une sélection illustrée et commentée :
"Notre sélection (subjective) de 50 albums incontournables" : de Audrey Auld avec "The Fallen" à Gillian Welch avec "Hell Among The Yearlings", 50 albums classés par ordre alphabétique d'interprètes, parus entre 1982 (année de l'album éponyme de Rickie Lee Jones) et 2008 (avec "Firesight" de Jessie Baylin, "Lake Bottom LP" de The Chapin Sisters, "Lantana" de Caroline Herring et "Watch The Sky" de Patty Larkin).

Hors-série 120 % Japon
Rock One, hors série posters n°20, juillet-août 2008. - 6,95 €
Un hors série sur le rock japonais, avec l'interview de -miyavi-, des reportages sur ayabie et An Cafe, des compte rendus de concerts et la présentation des groupes présents à la Japan Expo 2008. Un "dossier best-of j-rock" donne les fiches-portraits de 13 autres groupes ou artistes, avec leur actualité (LM.C, Secilia Luna, alice nine., SuG, Kra, Olivia, Anna Tsuchiya, Rentrer en soi, Gackt, Kagrra,, lynch., MUCC, Maximum the Hormone).

Hors-série Extrême
Hard Rock Magazine, hors série n°1, février-mars 2008. - 6,00 €
Un hors série consacré au metal extrême, à travers 22 interviews de groupes, et comportant une double couverture : Carcass et le très controversé Shining.
Avec notamment :
la chronique du dernier album de 21 groupes, dont la plupart de ceux interviewés.

Journal du hard
In : Rock & Folk, n°495, novembre 2008, pp. 70-81. - 5,00 €
Un point sur les grands du metal à travers 42 albums. Une sélection discographique illustrée et commentée de Philippe Manoeuvre et Géant Vert.

Made in UK
VoxPop, n°3, mars-avril 2008. - 5,00 €
Un numéro spécial consacré à la culture rock du Royaume-Uni, comportant brèves, portraits, reportages, interviews et même un dictionnaire d'argot.
Avec notamment :
"Messieurs les Anglais, beuglez les premiers !" : un top 25 illustré du brit metal, dont malheureusement seuls les cinq premiers albums sont commentés.

La metalthèque idéale
Depuis décembre 2005, Rock Hard consacre une partie de ses pages à une sélection d'albums consacrée au genre musical qu'il préfère et défend. On s'étonne d'ailleurs qu'une telle rubrique aussi intéressante n'ait pas fait d'émules chez les autres magazines musicaux. La metalthèque idéale continue en 2008 avec des sélections de 25 albums consacrées aux inclassables puis au doom, au rock FM ou AOR et enfin aux live :
In : Rock Hard, n°73, janvier 2008, pp. 47-54. - 6 €
Vol. 18, Inclassables Part. 1
In : Rock Hard, n°74, février 2008, pp. 51-58. - 6 €
Vol. 19, Inclassables Part. 2
In : Rock Hard, n°75, mars 2008, pp. 51-58. - 6 €
Vol. 20, Doom
In : Rock Hard, n°76, avril 2008, pp. 51-58. - 6 €
Vol. 21, FM/AOR
AOR pour "Adult Oriented Rock".
In : Rock Hard, n°77, mai 2008, pp. 51-58. - 6 €
Vol. 22, Live mythiques 70's
In : Rock Hard, n°78, juin 2008, pp. 51-58. - 6 €
Vol. 23, Live mythiques 80's

Les morceaux qui ont prédit le futur
In : VoxPop, n°7, novembre-décembre 2008, pp. 18-19. - 5,00 €
Dans la rubrique Voxten, "Les morceaux qui ont prédit le futur", une sélection illustrée et commentée, de "When I'm Sixty Four" des Beatles en 1967 à "Demon Days" de Gorillaz en l'an 2000.

La nouvelle génération rock !
Rock You, hors série n°1, janvier-février 2008. - 3,90 €
18 portraits de groupes ou artistes.
Avec notamment :
"les indispensables" : 12 albums de la nouvelle scène rock, de Lily Allen à Twisted Charm.

Les oubliés du blues blanc ! : second épisode
In : Blues magazine, n° 48, avril-mai-juin 2008, pp. 16-22. - 5, 00 €
Prolongeant un premier travail consacré aux oubliés du British Blues Boom (dans le n°43 du même magazine, sorti au 1er trimestre 2007), Jean-Claude Colin sort de l'ombre les oubliés du blues blanc côté américain. Outre les blues rockers, il s'intéresse en fin de dossier aux artistes de jazz jouant du blues, aux bluesmen canadiens et français ainsi qu'au blues féminin.
Les références discographiques sont données au fil de l'article.

Pour quelques pépites de folk en plus
In : Eldorado, n°1, novembre-décembre 2008, p. 38. - 6,00 €
Ce nouveau magazine consacre un long entretien à la chanteuse folk américaine Alela Diane ("La chanteuse qui a vu l'ours"). En prolongement de ces propos recueillis par Jacques-Henri Brunet, Florent Mazzoleni livre une sélection illustrée et commentée de 9 albums d'artistes folk ou folk rock (Bon Iver, Karen Dalton, Linda Perhacs, Vashti Bunyan, Cat Power, Judee Sill, Kate Wolf, Bevendra Banhart, Vetiver).

Québec dans les bacs
In : VoxPop, n°6, septembre-octobre 2008, pp. 22-23. - 5,00 €
Dans la rubrique Voxten, "Québec dans les bacs", une sélection illustrée et commentée de la nouvelle scène rock de Montréal. Dix albums de "Born Into Trouble As The Sparks Fly Upward" de The Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band à "The Besnard Lakes Are The Dark Horse" de The Besnard Lakes.

Le rock français
Rock Touch, spécial n°13, janvier-février 2008. - 5,95 €
Le numéro 13 du bimestriel Rock Touch est un numéro spécial sur la nouvelle scène du rock français. Il présente les portraits ou interviews de 24 groupes ou artistes français. Les voisins d'outre-Quiévrain ne sont pas oubliés avec un mini-dossier sur la scène belge.

S'Heaven Tease : un goût du paradis 70's en 7 albums
In : XRoads, n°14, décembre 2008, pp. 86-91. - 5,50 €
D. Kelvin ressuscite sept albums de rock progressif de la période 1968-1976 : les albums éponymes de Renaissance, Spring, Back Door, Flash, Captain Beyond, ainsi que "Growing" de Jonesy et le "Volume two" du Manfred Mann Chapter III.

Vous avez dit new folk ?
In : Rolling Stone, n°01, juillet-août 2008, pp. 34-39. - 4,95 €
Ils s'appellent Jack Johnson, Devendra Banhart, Alela Diane ou Newton Faulkner. Avec quelques autres artistes, ils représentent la vague new folk actuelle, phénomène qu'essaye de décrypter ce dossier de Rolling Stone.
Avec :
"la bande-son" : 10 albums d'artistes différents et 1 compilation pour se faire une idée du renouvellement du genre.

MUSIQUE CLASSIQUE

30 disques pour découvrir la musique médiévale
In : Diapason, n°563, novembre 2008, pp. 76-80. - 7,50 €
David Fiala présente ainsi son travail : "A travers trente disques qui témoignent de l'impressionnant chemin accompli par les interprètes depuis les pionniers des années 1960 et 1970, dont certaines productions géniales n'ont pas pris une ride, ce tour d'horizon présente les principaux répertoires musicaux pratiqués en Occident avant 1450 environ et les meilleurs ensembles actifs dans ce domaine."

Un clown triste
In : Le Monde de la musique, n°330, avril 2008, pp. 44-47. - 5,50 €
A travers le parcours de Marc Minkowski qui a été bassoniste avant de de devenir chef d'orchestre, Philippe Venturini nous emmène à la découverte d'un instrument, le basson.
Avec :
"Dix disques pour découvrir et aimer le basson" : une sélection allant du répertoire baroque à la musique contemporaine.

La fleur de l'âge
In : Le Monde de la musique, n°331, mai 2008, pp. 28-45. - 5,50 €
Le Monde de la musique fête ses 30 printemps : sa création date en effet de juin 1978. Après avoir posé les mêmes cinq questions à douze artistes nés avec le magazine, il fête son 30e anniversaire en présentant 30 oeuvres au titre printanier, du concerto Le printemps extrait des Quatre saisons de Vivaldi au Printemps extrait de l'oratorio Les Saisons de Joseph Haydn , en passant par le Sacre du printemps de Stravinsky, oeuvre à laquelle est consacré un article plus substantiel de Patrick Szersnovicz.
Pour ces "Trente mélodies pour trente printemps", une référence discographique accompagne chaque présentation d'oeuvre.

Génération piano France
In : Le Monde de la musique, n°337, décembre 2008, pp. 34-57. - 5,50 €
Le Monde de la musique a réuni dix pianistes au Studio Harcourt, studio mythique en matière de photographies de stars. Le magazine estime qu'"ils font partie d'une "génération piano" dont on ne trouve l'équivalent dans aucun autre pays." Nicholas Angelich, Jean-Efflam Bavouzet, Frank Braley, Claire Désert, Hélène Grimaud, François-Frédéric Guy, Emmanuel Strosser, Alexandre Tharaud, Jean-Yves Thibaudet et Cédric Tiberghien répondent aux mêmes questions chacun leur tour. Une référence discographique accompagne chacune des interviews.

Spécial piano
In : Diapason, n°560, juillet-août 2008, pp. 22-41. - 7,50 €
Après une histoire de l'instrument, Diapason s'intéresse successivement aux pianistes et à l'évolution de l'interprétation, au traitement du piano par le cinéma et au regard porté sur lui par les compositeurs contemporains. Le dossier se termine par un certain nombre d'oeuvres dont la notoriété ne corrrespond pas encore à la valeur.
Avec :
"Panthéon" : "trente pianistes mythiques et trente disques représentatifs de leur génie", de Serge Rachmaninov à Glenn Gould ;
"Sur le Net" : les sites indispensables en matière de piano ;
"Children's Corner" : huit pianistes de moins de trente ans à suivre, de Finghin Collins à Sarah Lavaud, avec leurs enregistrements parus ou à paraître ;
"En blanc et noir" : le piano à travers le cinéma ;
"Pour le piano" : le point de vue de 4 compositeurs (Jacques Lenot, Hugues Dufourt, Karol Beffa, Thierry Pécou) avec, pour chacun d'eux, l'album à écouter ;
"Dix chefs-d'oeuvre méconnus" : du Tableau Marie-Antoinette de Jan Ladislav Dussek au Dynamic Triptych de John Foulds, dix oeuvres méconnues restant à découvrir à travers leur enregistrement ;
"Livres" : une bibliographie sélective commentée.

Ténors : ça fait mâle
In : Le Monde de la musique, n°329, mars 2008, pp. 30-35. - 5,50 €
Le Monde de la musique met à l'honneur les ténors, en s'intéressant à l'attrait qu'ils ont exercé et exercent encore sur le public.
Avec :
"Dix symboles incontournables" : dix ténors (Enrico Caruso, Tito Schipa, Franco Corelli, Carlo Bergonzi, Alfredo Kraus, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Roberto Alagna, Rolando Villazon, Juan Diego Florez) avec une courte présentation et un enregistrement de référence.

Le violoncelle français à bonne école
In : Diapason, n°559, juin 2008, pp. 66-70. - 5,90 €
Jérôme Bastianelli s'intéresse dans ce dossier au succès de l'école française de violoncelle et présente 12 violoncellistes de la nouvelle génération : Emmanuelle Bertrand, Gautier Capuçon, Marc Coppey, Henri Demarquette, Alexis Descharmes, Ophélie Gaillard, Anne Gastinel, Anthony Leroy, Jérôme Pernoo, Xavier Phillips, Jean-Guihen Queyras, François Salque.
Chaque portrait est accompagné d'une référence discographique permettant d'apprécier le jeu de l'artiste.

MUSIQUES ELECTRONIQUES

L'autre facette du disco
In : Volume, n°1, juin 2008, pp. 58-62. - 4,95 €
Volume est le nouveau mensuel des Inrockuptibles. On y trouve notamment un dossier Disco 2008 réalisé par Pascal Bertin. Bien que proposant le portrait de trois figures cultes du disco 70's (Arthur Russell, Daniele Baldelli, Giorgio Moroder), celui-ci traite principalement des prolongements actuels du disco. Il est présenté ainsi : "Autrefois mauvais genre par excellence, il influence aujourd'hui la pop et l'electro à travers ses maîtres de l'ombre. De LCD Soundsystem au label Italians Do It Better, c'est désormais un disco mélancolique et cosmique qui trace de nouvelles pistes sous la boule à facettes."
Avec pour ce disco qui revit par l'underground à travers une nouvelle génération d'artistes :
"le guide du disco" : une sélection de 25 titres (15 albums et 10 compiles).

Dans le même numéro, un dossier d'un tout autre genre, "Chant contre chant : de Marilyn à Scarlett Johansson" (pp. 64-69), propose une sélection des 20 meilleurs disques réalisés par des acteurs ou actrices qui chantent ou chantaient aussi : du "Some like it hot" avec Marilyn Monroe en 1956 au "Anywhere I Lay My Head" de Scarlett Johansson en 2008.

Danse le Zizek
In : Vibrations Sound, n°105, juillet 2008, pp. 36-41. - 6,50 €
Un reportage sur la cumbia électronique ou nueva cumbia, un nouveau mouvement né de la rencontre singulière à Buenos Aires de la musique latine avec les technologies digitales et ayant trouvé son éclosion dans les soirées Zizek (du nom du philosophe slovène Slavoj Zizek, connu pour ses analyses sur la culture populaire et accessoirement comme mari d'un mannequin argentin).
Avec quelques références discographiques.

Disco kids
In : Trax, n°118, octobre 2008, pp. 52-56. - 5,95 €
Un article fort intéressant d'Olivier Lamm sur la musique électronique pour enfants. Pour faire connaissance avec les pionniers en la matière, les groupes actuels comme Dragibus ou Carton Park ou des initiatives comme le Babydisco, une installation conçue comme un lieu d'initiation à certains aspects de la création contemporaine (danse, musique, vidéo).
Avec :
"5 jouets sonores" : une sélection discographique de 5 albums.

Le même numéro du magazine consacre tout un dossier aux machines utilisées dans les musiques électroniques : "Man Machine : de Front 242 à Arnaud Rebotini" (pp. 26-45). C'est l'occasion pour Trax de s'interroger sur le rapport singulier entre musicien et machine et sur les interactions entre boîtes à rythmes et jeu de batterie live.
Avec :
Best of Robots" : les appareils mythiques, avec, pour chacun d'eux, un exemple d'album où il est utilisé.

Les explorateurs du dancefloor
In : Volume, n°4, octobre 2008, pp. 68-71. - 4,95 €
Cet article de Pascal Bertin est présenté ainsi : "Les années 2000 ont vu émerger toute une génération de DJ érudits qui, à l'image de 2 Many DJ's, Optimo ou Joakim, militent pour un mariage des genres et des époques en s'affranchissant des chapelles. Après avoir fait leurs preuves sur le dancefloor, ces collectionneurs partagent leurs trésors musicaux sur des compilations à l'éclectisme revendiqué."
Avec :
les dernières sorties en la matière.

Confirmant son ouverture musicale, Volume consacre aussi un article du même Pascal Bertin aux filles dans le rap : "A la lutte pour se faire entendre dans un monde de mâles, les filles redynamisent le rap en fusionnant electro, crunk et pop. De Santogold à Yo ! Majesty, revue d'effectif de ces nouvelles combattantes" ("Chiennes en or", pp. 56-59).

A noter enfin, dans ce même numéro, à l'occasion de son article sur les années psychédéliques de Serge Gainsbourg ("Gainsbourg à l'anglaise"), une sélection discographique originale de Christophe Conte ("On a marché sur la tête", p. 66) : "Odyssées cosmiques, concept albums loufoques, messes pop : Gainsbourg ne fut pas le seul à secouer le cocotier français des années 60/70. Tour d'horizon du psychédélisme made in France en 10 disques extravagants."

Le hors-série de la France qui se couche tard
Trax, hors série n°11, août 2008. - 5,95 €
Un hors série consacré à l'electro française, avec interviews (Pedro Winter...), panoramas ("le tour de France des meilleurs clubs electro"...), étude (le disco à la française), présentation (le Bureau export), hommage (DJ Deep et le journaliste Didier Lestrade)...
Avec :
"les 10 essentiels" : les titres phares concernant "les héros du disco français" ;
et surtout une sélection commentée : "Sacrés Français : 97 disques qui ont changé le monde. Sélection très subjective..."

Japon
Tsugi, hors série n°1, novembre-décembre 2008. - 5,90 €
Le magazine des musiques et tendances électroniques consacre son premier hors série au Japon. Parmi les sujets abordés figure notamment la représentation, à travers les mangas, de la musique et du mode de vie qui l'accompagne ou des sensations qu'elle génère ("Au son des mangas" dans la rubrique "Bulles").
Avec :
"Figures de pointe" dans la rubrique "A suivre" : 16 figures marquantes de la nouvelle génération de la scène électro japonaise.

New beat : aciiiiid, une fois !
In : Trax, n°112, mars 2008, pp. 48-52. - 5,95 €
Un dossier sur la new beat par Serge Coosemans. L'histoire de ce mouvement musical essentiellement belge (et même bruxellois et flamand) et qui ne concernera guère beaucoup plus que les années 1986-1988.
Avec trois sélections :
"10 classiques" ;
un "top 5" du DJ belge Eric Beysens ;
"5 floorfillers" (qu'on pourrait traduire par remplisseurs de dancefloor).

MUSIQUES FONCTIONNELLES -DIVERS

Exotica
In : Trax, n°117, septembre 2008, p. 52-54. - 5,95 €
Un article d'Olivier Lamm consacré à l'exotica. Qu'est-ce que c'est ? Pour le savoir, on peut se référer à la définition qu"en donne Wikipédia à propos de Les Baxter, un des créateurs et principaux protagonistes de cette musique : "genre musical très populaire dans les années 1950 et 1960 aux Etats-Unis et représentatif de la culture tiki américaine, sorte d'easy listening impressionniste, baroque et symphonique dont les mélodies évoquent l'atmosphère de lieux tropicaux, principalement d'Océanie".
On peut aussi directement visionner la vidéo de "Quiet Village" avec Martin Denny, sur YouTube : Martin Denny "Quiet Village" from Hawaii Calls.
On retournera alors avec profit à l'article de Trax, d'autant qu'il est terminé par :
une "discographie très exotique" contenant 7 albums représentatifs du genre.

CHANSON FRANCOPHONE

Aujourd'hui la crise : demain, ça s'ra vachement mieux...
In : Chorus, n°66, hiver 2008-2009, pp. 106-107. - 13 €
La chanson témoigne de son temps. Michel Trihoreau le montre à travers un florilège de chansons sur le thème de la crise.

MUSIQUES DU MONDE

L'Afrique, c'est chic
In : Rock & Folk, n°494, octobre 2008, p. 48. - 5,95 €
Une sélection illustrée et commentée de nouvelles musiques africaines par Philippe Manoeuvre : 12 galettes incontournables, de l'afrobeat de Fela Anikulapo Kuti au makossa de Manu Dibango.

Afrobeat
In : Mondomix, n°26, janvier-février 2008, pp. 26-33. - gratuit
Le magazine bimestriel Mondomix est gratuit quand on réussit à le trouver dans un de ses lieux de dépôt. Il est sinon accessible sur abonnement annuel payant (29 €).
Le n°26 de Mondomix consacre un dossier à l'afrobeat, ce mélange de jazz, de funk et de musiques traditionnelles africaines, initié par Fela Anikulapo Kuti lors de son séjour à Los Angeles en 1969 et développé par lui dans le contexte politique agité du Nigeria du début des années 70.
Ce dossier propose des articles sur son géniteur, ses fils Femi Kuti et Seun Kuti ("Au nom du père, des fils et de l'afrobeat !"), le batteur Tony Allen qui eut une grande influence au sein du groupe Africa 70 du Black President, et la relève avec des groupes qui renouvellent le genre (Antibalas, The Souljazz Orchestra, Fanga, Ruth Tafebe and The Afrorockerz).

Dingues de l'Inde
In : Mondomix, n°28, mai-juin 2008, pp. 21-25. - gratuit
Un dossier sur la musique indienne et surtout sur les métissages qu'elle provoque. Le dernier album des artistes est généralement signalé à la fin de l'article les concernant.
Après un portrait d'Aruna Sairam, une des grandes représentantes de la musique carnatique d'Inde du Sud, le dossier s'intéresse ainsi au bhangra moderne qui a intégré à la musique traditionnelle des styles musicaux contemporains et qui a prospéré dans le monde à partir de la communauté indo-pakistanaise du Royaume-Uni. Certains projets indo-européens sont également mis en avant, avec les dernières productions de Ravi Prasad, Mukta, Olli & The Bollywood Orchestra ou Le Tone.

Les enfants de Fela
In : Vibrations, n°110, décembre 2008-janvier 2009, pp. 50-53. - 4,70 €
Des groupes d'afrobeat fleurissent un peu partout dans le monde : au Canada avec Papa Groove, Mr Something Something et surtout The Souljazz Orchestra, objet d'un fort engouement médiatique, mais aussi en Finlande avec Jimi Tenor, en France avec The Afrorokerz, en Israël avec Kutiman, et aux Etats-Unis avec The Budos Band, Akoya Afrobeat Ensemble ou Chicago Afrobeat Project.

Le même numéro de Vibrations consacre un autre dossier au renouveau de la salsa : "La salsa se régénère" (pp. 38- 42), qu'il présente ainsi : "Une nouvelle vague de musiciens latins redynamise les brassages créatifs de la salsa d'origine, quitte à brouiller nos repères. Pas encore un mouvement, mais un sacré bol d'air." Bio Ritmo, Bronx River Parkway, Grupo Fantasma, José Conde y Ola Fresca, La-33 ou Spam Allstars sont quelques-uns des groupes qui renouvellent le genre, chacun à leur manière.

La musique des Bahamas
In : Reggae Vibes, n°3, novembre-décembre 2008, pp. 52-55. - 6,95 €
Des styles traditionnels (junkanoo et rake and scrape) jusqu'aux musiques actuelles fortement influencées par le reggae et le rap, un tour d'horizon de la musique de cet archipel.
Un sujet suffisamment rare pour qu'on signale ce dossier d'Heike Wollenweber, même si on aurait aimé avoir des références discographiques complètes.

Musiques d'Afrique
In : Muziq Tangentiel, n°13, mars-avril 2008, pp. 34-71. - 5,00 €
Un dossier comportant divers portraits (Fela, Victor Démé, Manjul, Toumani Diabaté, Tinariwen) et interviews (Seun Kuti, Tony Allen, le réalisateur François Bergeron), ainsi qu'un article sur les musiciens maliens ("Mali : le nouvel éden musical") et une présentation du livre-CD-DVD "Fangafrika" proposant une immersion dans le rap d'Afrique de l'Ouest.
Avec notamment plusieurs sélections discographiques qui témoignent de la richesse et de la diversité musicales du continent africain :
"quinze disques indispensables" ;
"dix disques coups de coeur" ;
"dix disques de baroudeurs" à propos d'artistes de retour d'Afrique ;
"Novafrique" : la galette africaine favorite de trois animateurs de Radio Nova ;
"compilutiles" : une collection (Ethiopiques) et deux compilations incontournables.

Le même numéro de Muziq propose également un dossier dans un tout autre genre musical : "Les états d'âme de la nu soul" (pp. 22-29), avec une interview de Jill Scott, des portraits d'Anthony Hamilton, Muhsinah, Georgia Anne Muldrow, Tiombe Lockhart, Rashaan Patterson et Joy Denalane, et une sélection discographique par Romain Grosman : "Génération nu soul : quinze albums-clés."

Vent d'Est & lames tziganes
In : Accordéon & accordéonistes, n°74, avril 2008, pp. 40-49. - 5,50 €
Un dossier consacré à des groupes ou artistes provenant d'Europe de l'Est ou marqués par les musiques de cette partie du monde, et pour lesquels l'accordéon joue un grand rôle : le groupe d'origine russe Ersatz Musika aux influences musicales multiples, la fanfare tzigane La Panika nourrie de la musique des Balkans, la formation balkano-tzigane Haïdouti Orkestar au répertoire varié, l'accordéoniste roumain Bogdan Badiu qui se démarque du folklore tzigane malgrè son origine, et enfin Nathalie Joly qui interprète en français les chansons de la Roumaine Maria Tanase, avec Thierry Roques à l'accordéon.

Voyage chez les Ouïghours
In : Trad Magazine, n°120, juillet-août 2008, pp. 28-29. - 6,40 €
Un article sur un des peuples de l'Asie Centrale, les Ouïghours, et sur leur musique. Les Ouïghours habitent le Xinjiang, région autonome de la République populaire de Chine, située à l'ouest de ce pays et anciennement appelée Turkistan oriental ou Turkistan chinois.
Avec une discographie sélective de 3 albums.

Et donc toujours de quoi faire encore plein de découvertes, enrichir les collections de nos établissements pour les mettre à disposition de nos publics ou alimenter notre île déserte...

Bollywood et les musiques du cinéma populaire indien

Christophe Libouban — 2007-12-19T09:30:00Z

Sommaire

1 - Bollywood, qu'est-ce que c'est ?

2 - Spécificités du cinéma populaire indien

3 - Caractéristiques principales des musiques du cinéma populaire

4 - Petit florilège d'interprètes et de compositeurs incontournables

5 - Sélection de documents disponibles à la Médiathèque

6 - Pour en savoir plus …

7 - Chronologie sommaire

Une discographie commentée réalisée par Christophe Libouban de l'Espace musique de la Médiathèque de Vincennes – Octobre 2007

1- Bollywood, qu'est-ce que c'est ?

Bollywood, c'est le nom que l'Occident a donné à la dynamique industrie cinématographique indienne installée à Bombay (désormais appelée Mumbai, la plus grande ville de l'Inde), et dont les films sont principalement réalisés dans les langues hindî et urdu (langue apparentée). Il s'agit de la composante la plus populaire du cinéma indien.
Le terme « Bollywood », assez mal connoté en Inde, est une contraction des noms Bombay et Hollywood (le symbole américain de l'industrie du cinéma commercial).

A noter : on trouve également, sur le même principe, le terme Kollywood (pour le cinéma aussi très productif en langue tamoule sorti des studios implantés dans le quartier de Kodambakkam à Chennai (anc. Madras), dans le sud de l'Inde ; de même que Lollywood, employé parfois pour désigner le cinéma pakistanais réalisé à Lâhore.

L'Inde est le premier pays producteur et consommateur de films au monde, avec une moyenne de 800 films produits chaque année (et autant de bandes originales) et environ 15 millions de spectateurs quotidiens.
Ce prolifique cinéma populaire indien, transcendant les frontières nationales, linguistiques et culturelles, s'est exporté dans toute l'Asie, de la Chine au Moyen-Orient, la Russie et jusqu'en Afrique, aux Caraïbes et finalement en Occident. La vidéo puis le DVD ont largement contribué à ce mouvement (sous-titres en anglais, en arabe, en russe, etc.).
Plusieurs productions bollywoodiennes ont ainsi bénéficié ces dernières années d'un retentissement international ( Lagaan (2001), Devdas (version 2002), …), en mettant, grâce à des budgets importants et des coproductions étudiées, l'accent sur un style luxueux cherchant à séduire le public occidental.
Un phénomène de mode a d'ailleurs lieu en Occident, où, associé à une fascination certaine pour ses côtés les plus kitsch, on commence à apprécier la virtuosité et l'ampleur du divertissement « made in Bollywood ». On trouve maintenant « du Bollywood » dans la publicité, au travers de manifestations culturelles autour de l'Inde, des reportages télé, dans les magazines de mode, etc.
La musique, les chansons et les chorégraphies sont les vecteurs qui ont permis ce large succès.

Extrait du film Awara (réal. Raj Kapoor, 1951)

2- Spécificités du cinéma populaire indien

Si le cinéma indien a largement puisé dans le cinéma d'Hollywood, c'est pour mieux en transformer les codes et trouver sa propre originalité qui est indissociable de la relation quasi rituelle que les indiens entretiennent avec leurs films.

Le cinéma populaire, culture pan-indienne et fonction sociale :

L'Inde change, mais toujours dans un incessant aller-retour entre tradition et modernité culturelles.

Dans un pays où les complexes ancrages séculaires traditionnels doivent garder l'équilibre avec une modernisation accélérée, sans pareille ou presque à l'échelle planétaire, la modernité est présente dans les films mais elle ne renvoie pas à un modèle occidental ; elle s'attache plutôt aux propres visions et attentes qu'ont les indiens du monde moderne.
Etape par étape depuis l'indépendance (1947) et les années 50, le cinéma commercial s'est associé empiriquement à une forme de modernité en replaçant les mélodrames mythologiques dans un contexte contemporain. Dieux et héros du panthéon hindou ont été transposés à l'écran en personnages du peuple capables d'exploits sensationnels dont le public, conquis d'avance, se moque bien se savoir s'ils sont plausibles.

Profondément ancré dans la culture de l'Inde, le cinéma y remplit une fonction sociale majeure.
La fiction se fait l'exutoire de toutes les frustrations. Outre le divertissement sans égal qu'ils apportent pour toute une partie de la population qui n'en a guère d'autre, les films sont le creuset où une société pluriculturelle désamorce violences et crises sociales au travers de fictions codifiées, qui peuvent jouer avec les tabous mais où au final l'ordre social sera rétabli, la tradition valorisée et le sens moral préservé. Les thèmes abordés sont, de façon récurrente, les amours impossibles entre individus de castes opposées, l'autorité paternelle castratrice, la lourdeur des conventions, … Les personnages soumis à l'ordre social s'en émancipent le temps du film, et ceci est acceptable parce que fictif. Tout le kitsch (dans les décors, costumes, danses, musiques) mis en scène est là pour apporter la preuve permanente de l'illusion et du caractère irréel et provisoire des situations, et qu'il existe une force plus importante que tout le reste : le devoir, et tenir sa place dans la société.

Mais il ne faut cependant pas effectuer de réduction hâtive : la société indienne n'est pas soumise à une industrie du cinéma qui serait de connivence avec un état conservateur. C'est le public, par le succès qu'il accorde aux films, qui a façonné un cinéma à son goût et qui lui apporte des repères.
On peut donc parler de véritable religion du cinéma et de langage commun, de rituel. Celui-ci touche un public si varié qu'il transcende les catégories sociales et géographiques.
Le cinéma populaire est ainsi devenu une sorte de tissu social aussi bien du côté des masses urbaines que des populations rurales. Il rassemble toutes les classes sociales, leur permet de s'orienter dans leur complexité et leurs contradictions, et laisse loin derrière lui un cinéma d'auteur, par ailleurs passionnant, mais plus apprécié de l'Occident.

Extrait du film Mother India (1957, réal. Mehboob Khan)

La comédie musicale, un divertissement au service de l'ordre social :

La plupart des indiens connaissent mieux la culture populaire et les chansons des musiques de films (qui sortent avant le film lui-même) que la culture et la musique classique traditionnelles. Le succès d'un film repose avant tout sur les chants et les danses.
A quelques exceptions près, l'Inde ne produit que des comédies musicales estampillées Bollywood. C'est le genre qui s'est imposé pour exploiter au maximum les références à la culture indienne au travers des danses, des costumes et des musiques, mais aussi comme véhicule visuel et sonore d'une émancipation fictive des individus, notamment érotique. Le cinéma populaire n'hésite pas à mettre en scène les rêves les plus audacieux et emprunte à Hollywood ses clichés auxquels viennent s'ajouter chansons et danses.
Danse et musique sont exploitées comme moyens d'expression universels : la république de l'Inde compte en effet 3000 dialectes, une cinquantaine d'idiomes couramment parlés, 23 langues officielles, plusieurs courants religieux pour plus d'un milliard d'habitants.
La comédie musicale fait langue commune pour la nation indienne. Elle développe une structuration simple des intrigues autour des numéros musicaux. Elle permet de traduire tourments et/ou bonheurs des personnages, leurs émotions et leurs fantasmes, et une simplification de la vie par delà les lourdeurs des conventions sociales.

Les intermèdes musicaux, à côté du développement de l'intrigue, ont également pour fonction de se substituer aux scènes de contacts sexuels qui ne seraient pas tolérées par le public et les censeurs si elles étaient exprimées de façon directe ; la danse y est érotisée, les actrices et les danseuses filmées de façon à mettre en avant leurs formes généreuses aussi bien par le jeu avec leur partenaire que par les costumes et les décors. Toute cette mise en scène consiste à suggérer le plus, tout en restant dans la norme des mœurs d'une société encore rigide sur ces questions, et où les films sont souvent visionnés en famille.
L'industrie encourage la standardisation de films qui légitiment in fine les normes sociales afin d'établir un contrôle sur la population.

Véritablement atypique, le cinéma hindi (qu'on qualifie parfois de masala, par la nature entremêlée des styles abordés), observe le cinéma occidental depuis longtemps, le copie et le parodie avec savoir-faire et vivacité, mais sans jamais trahir son identité propre.
Si une industrie du cinéma s'est développée à une si grande échelle, c'est par l'adhésion rapide des populations à un spectacle total. Un art capable de mêler, souvent sur une durée de près de 3 heures, représentations et récit, danses et chansons, romances et souffle épique, comique et mélodrame.
Les films n'ont jamais été perçus comme une nouveauté, mais comme le prolongement naturel des arts traditionnels du théâtre, de la danse et de la forte représentation visuelle associée aux divinités et mythes religieux, indissociables de la culture indienne. L'intégration de numéros musicaux est une constante du théâtre classique indien et du théâtre urbain parsi des 19ème et 20ème siècles, et le théâtre musical chanté et dansé est un divertissement majeur dans tous les états de l'Inde, avec ses déclinaisons régionales.
Les chorégraphies fastueuses et sophistiquées, véritables clips vidéos, sont prétextes aux sublimations les plus folles. Souvent, les metteurs en scène sont d'abord des chorégraphes confirmés. Les chorégraphies ont été influencées par de multiples styles contemporains et occidentaux revisités à la sauce indienne, du rock'n'roll à la techno.

-Extrait du film Sholay (1975, réal. Ramesh Sippy)

La starisation des acteurs comme moyen de communication du rêve à la réalité :

De façon indissociable, la starisation des acteurs, bien plus que les chanteurs et musiciens, est un phénomène fondamental pour comprendre le succès des films. Il existe une grande porosité entre vie et cinéma.
Même si les acteurs ne miment que des play-back des chansons exécutées par de vrais chanteurs, ils sont de véritables icônes pour les indiens, et leur vie privée, étalée pour être connue de tous, se mêle pour se confondre avec celle publique. Ils sont les reines et rois du glamour, de la romance, de l'action et de la danse, et admirés de tous comme des modèles de réussite, de beauté et de talent. Ces icônes permettent de vivre de façon interposée le bonheur et le rêve d'une vie faite de succès, au delà de la salle de cinéma et de la fiction.
Il est plus que fréquent de trouver des acteurs célèbres prolongeant leur vie publique en faisant de la politique par exemple, ou plus sûrement réinvestissant leur fortune dans l'industrie cinématographique ou du spectacle (sociétés de production, émissions TV, produits dérivés, etc.).

L'élite des acteurs a marqué chaque époque de façon emblématique. On peut en citer rapidement trois exemples parmi des dizaines dans des périodes proches :

un acteur comme Amithab Bachchan (né en 1942) par exemple, a fixé à jamais le mythe du héros indien entre 1965 et 1985, pendant l'âge d'or de Bollywood. Justicier solitaire, hors-la-loi romantique, dénonçant dans tous ses rôles les crimes impunis et la corruption, prônant l'entente entre les communautés, chantant -fait rare- lui-même un grand nombre des chansons de ses films, se retirant du métier avant de revenir, il reste encore aujourd'hui la personnalité la plus adulée et respectée de plusieurs générations d'indiens.
- Shah Rukh Khan (né en 1965), son héritier en popularité et en durée fait partie intégrante du cinéma indien contemporain (Devdas, Veer-Zaara, Dilwale Dulhania LeJayyenge, etc., etc.) où sa présence est incontournable.

Aishwarya Rai (née en 1973) (Devdas, Mohabbatein, …), miss Monde 1994, est la reine de beauté qui a remporté le plus de succès dans le cinéma indien et est également très connue en Occident, symbolisant l'évolution actuelle de Bollywood vers plus de modernité (à l'indienne).

-Extrait du film Mohabbatein (réal. Aditya Chopra, 2000)

3 - Caractéristiques principales des musiques du cinéma populaire

Au-delà des préjugés occidentaux sur un cinéma que l'on pourrait facilement qualifier de complaisant et répétitif, existent, à travers la musique et les chansons des films, un style facilement identifiable doublé d'une grande fraîcheur d'inventivité dans les arrangements, et que l'on retrouve de la fin des années 40 à nos jours.

-Extrait du film Yaadon Ki Baaraat (réal. Nasir Hussain, 1973)

Un élément culturel fédérateur :

La musique et surtout les chansons (dénommées « filmi geet » dans le cinéma populaire) qui accompagnent les films sont des éléments constitutifs majeurs dans une culture principalement de tradition orale. A côté des acteurs, l'image des chanteurs et des compositeurs ne fait pas l'objet d'un culte délirant, mais ils jouissent d'une notoriété certaine et sont extrêmement respectés. Mais ce sont les chansons, plus que leurs interprètes, qui sont les vraies stars.
Elles permettent de lever les barrières linguistiques au sein du territoire. La majorité des films produits dans le nord de l'Inde sont en hindi, mais il en existe de nombreuses copies traduites.
Il n'existe quasiment pas de films non musicaux à Bollywood, quelque soit le genre abordé : mélodrame, comédie, film d'aventure ou d'action, fantastique, « western curry », … Les chansons et la musique sont les composantes caractéristiques du cinéma populaire indien. Il n'y a pas de césure franche entre le parlé et le chanté, c'est un tout. La chanson est dans la culture indienne une extension de la parole dans l'expression des sentiments des protagonistes.
Par ailleurs, des films plus récents qui ne sont pas complètement des produits « bollywoodiens » et distribués vers un public occidental (Le Mariage des moussons de Mira Nair (2001) par exemple) contiennent également des numéros musicaux.

La musique mélange ses racines hindoustanies avec de nombreux autres courants musicaux et des influences occidentales et orientales (jazz, rock, musique soufie, flamenco, classique, électronique, variété internationale, …) de façon extrêmement créative et réactive, tout en restant immédiatement reconnaissable. Son importance est si grande qu'il n'existe à proprement parler en Inde pas d'autre production musicale de variétés.

La musique est partout, diffusée constamment par les médias audiovisuels. Les musiques et chansons des films sortent d'ailleurs sur le marché plusieurs semaines ou mois avant les films eux-mêmes, et si elles marchent c'est que le film sera un succès.

La radio a été un des supports de la propagation de la musique de film. Après l'indépendance (1947), la radio, sous monopole d'état, la rejetait des ondes parce que jugée indigne face à des musiques traditionnelles valorisant le nationalisme indien. C'est la diffusion des chansons des films par les puissantes stations cingalaises et pakistanaises qui a eu raison des prérogatives gouvernementales : par leur audience grandissante en Inde, les chansons de films se sont imposées au sein des programmations courantes.

Les supports : la cassette audio a relayé les radios pour envahir le marché et propager la musique, le vinyle n'ayant jamais concerné en Inde qu'une minorité bourgeoise. Puis CD et DVD se sont répandus, et comme les cassettes, souvent piratés, copiés et recopiés à outrance.

Un format stylistique identifiable et dupliqué, une concentration de la création :

Le contenu des numéros musicaux d'un film standard tourne toujours autour du même bâti. En résumé : quelques chansons phares exécutées en solo ou en duo, dont le public va souvent complètement s'emparer tels des hymnes, déclinées en plusieurs variations ; il y a au moins une chanson d'amour ou de romance, un duo et une chanson pour un numéro de danse. A côté, quelques instrumentaux plus débridés illustrant souvent une scène de danse ou de nightclub, ou d'action, et où l'on retrouve la patte du compositeur de manière plus libérée, son sens des arrangements et son talent à incorporer les influences extra-indiennes.

Les mélodies, mimées en play-back par les acteurs dans les films, sont chantées et enregistrées pendant tout l'âge d'or de Bollywood (c'est à dire en gros des années 50 à 80) par un petit nombre d'interprètes, dotés d'une très large technique et d'un grand professionnalisme (une ou deux prises suffisent en général pour enregistrer un titre).
Au vu du nombre de films, comptant chacun une moyenne de 5 à 7 numéros musicaux, c'est une quantité phénoménale
d'enregistrements qu'ont cumulés certains interprètes.
Les compositeurs sont les directeurs musicaux des films. Ils reprennent volontiers leur patrimoine musical propre en y incorporant des citations de mélodies populaires traditionnelles. Par ailleurs, les plus grands succès sont facilement détournés et fusionnés avec d'autres mélodies.
Un peu à la façon dont on retrouve les mêmes acteurs célèbres dans la plupart des films à succès, la majorité des musiques ne sont écrites que par un nombre réduit de compositeurs et d'arrangeurs dont la plupart ont reçu une éducation musicale classique. Ces directeurs musicaux des films composent et enregistrent vite, et travaillent souvent sur plusieurs partitions en même temps (comme les acteurs sont souvent à l'œuvre dans plusieurs productions simultanément). Ils ont une grande maîtrise des techniques de studio et savent exploiter au maximum les technologies et musiciens à leur disposition, selon les époques.

Les paroliers partenaires des compositeurs ont également leur notoriété. La poésie est importante dans la culture indienne, et leurs textes sont traduits précautionneusement dans les différentes versions des films, ce qui aide ces derniers à devenir des succès nationaux.

Cette concentration, qui de fait réduit et formate sur le fond la variété stylistique des productions, remplit en fait de pair, avec la façon dont sont construits les scénarios des films, la mission de trouver à travers le divertissement un dénominateur formel commun et une unification des publics.
Ce schéma est récurrent dans les cinq dernières décennies.

En même temps, inventivité des formes et éclectisme des influences musicales :

Comme pour les images, les décors ou les costumes des films, la musique est très inventive et réactive. D'ailleurs, elle ne se refuse pas la parodie (voire l'auto-parodie : l'humour filmique ou musical est très présent), qui n'est pas considérée comme péjorative.
Les compositeurs ont toujours eu une capacité virtuose à s'approprier rapidement les nouveaux courants musicaux pour les réinjecter dans leurs orchestrations flamboyantes ; ils n'hésitent jamais, depuis la fin des années 50, à mélanger musiques indiennes folklorique et classique hindoustanies ou d'origines musulmanes (dont ils gardent une connaissance aiguisée) à des genres musicaux d'origines externes au sous-continent : classique, jazz, rhythm'n'blues, funk, disco, rock-pop anglo-saxon, techno, mais aussi flamenco, musiques latines, du Moyen-Orient, … tout y est passé ou presque selon les tendances prégnantes aux époques.
Bien avant que l'on emploie le terme galvaudé de « world music » à -et pour- toutes les sauces, les directeurs musicaux de Bollywood avaient expérimenté des fusions bien plus osées et concluantes. Avec un sens du mélange et de l'adaptation jamais naïf, mais au contraire totalement fascinant de créativité maîtrisée dans les arrangements et irrésistible de fraîcheur dans l'exécution et l'architecture sonore.

4 - Petit florilège d'interprètes et de compositeurs incontournables

Interprètes

Aux débuts du cinéma parlant (à partir de 1931), les acteurs chantaient eux-mêmes dans les films. Les technologies de prise de son et des studios progressant, les chansons sont, à partir du milieu des années 40, préenregistrées par des chanteurs professionnels (« playback singers ») et mimées ensuite par les acteurs, libérés ainsi de la contrainte de chanter et jouer en même temps dans les numéros musicaux des films.
On l'a dit, c'est une poignée d'interprètes qui vont dominer la plupart des enregistrements jusque dans les années 80. Leurs vies ont parfois été aussi mélodramatiques que les films pour lesquels ils ont travaillé … Depuis les années 80, certains artistes ont également réussi à s'imposer, sur les traces de leurs illustres aînés.

Quelques chanteuses …

Lata Mangeshkar (née en 1929)
Le Rossignol de l'Inde, la reine de la mélodie romantique et la chanteuse détenant le record mondial (non vérifié !) du nombre le plus important d'enregistrements effectués, avec probablement plus de 25.000 titres chantés, dans 14 langues indiennes, depuis 1942. Ses cassettes sur la marque The Gramophone Company of India (autrefois monopole d'état) ont été diffusées par millions. Elle perd très jeune son père, qui était acteur et chanteur, et doit chanter pour subvenir aux besoins de sa famille. Dotée d'une voix hors du commun au timbre cristallin, ayant connu un succès immédiat, elle a remporté toutes les récompenses culturelles indiennes pendant une carrière d'une longévité exceptionnelle. Sa grande technique, inspirée par le khyal (chant modal classique du nord de l'Inde), lui a permis d‘interpréter tous les styles populaires au goût du jour, en solo ou en duo (souvent avec Mohammed Rafi). Elle a travaillé avec les grands compositeurs des années 50 (notamment SD Burman et Salil Chowdhury), et enregistré des chansons pour tous les films à succès de cette période, et au-delà.

Lata Mangeshkar :"Ghadi Ghadi Mora Dil Dhadke” (1958)
Musique : Salil Showdhury
Paroles : Shailendra
Film : Madhumati (réal. Bimal Roy)
Extrait de la compilation “Lata Mangeshkar : The Nightingale of India”

Lata Mangeshkar :"Bahon Me Chale Aao” (1973)
Musique : Rahul Dev Burman
Paroles : Majrooh Sultanpuri
Film : Anamika (réal. Raghunath Jalani)
Extrait de la compilation “Il était une fois Bollywood”

Asha Bhosle (née en 1933)
La sœur de Lata Mangeshkar ! Elle commence à enregistrer en 1948, et jusqu'à nos jours la légende dit qu'elle a gravé près de 20.000 chansons. Capable de chanter aussi bien des airs populaires que traditionnels dans différents langages, elle s'est très bien adaptée aux différentes influences extra-indiennes injectées par les compositeurs au travers des différentes périodes (rock, latin, disco, …).
Victime de déboires personnels, elle est restée quelque peu dans l'ombre de Lata Mangeshkar et Geeta Gutt dans les années 50, avant d'obtenir le succès à partir de 1957 date du début de son travail avec le compositeur OP Nayyar. Elle a depuis enregistré avec les plus grands compositeurs, dans tous les styles, et également des duos fameux avec les chanteurs Mohammed Rafi et Mukesh, la chanteuse Shamshad Begum ou encore sa sœur Lata quoiqu'une rivalité sous-jacente ait limité leurs collaborations. De nombreux hits jalonnent sa carrière entre les années 60 et 80, notamment pour des films aux couleurs musicales sous influences pop, funk, etc. Elle reste une des grandes chanteuses populaires les plus respectées, et une influence certaine pour les plus jeunes générations. En 2005, elle a enregistré un album de certaines de ses plus fameuses chansons avec le Kronos Quartet (« You've stolen my heart »).

Asha Bhosle :"Ina Mina Dika” (1956)
Musique : C. Ramchandra
Paroles : Rajinder Krishan
Film : Asha (réal. Haridas Bhattacharya)
Extrait de la compilation “The Rough Guide to Bollywood legends : Asha Bhosle”

Asha Bhosle :"Aaj Ki Raat” (1973)
Musique : Rahul Dev Burman
Paroles : Majrooh Sultanpuri
Film : Anamika (réal. Raghunath Jalani)
Extrait de la compilation “Beginner's Guide to Bollywood”, CD2 : Funky Bollywood”

Geeta Dutt (1930 – 1972)
Une des plus sérieuses rivales de Lataji et Ashaji dans les années 50 où elle est la spécialiste des filmi de danse et de séduction. Elle enregistre un nombre conséquent de titres composés par SD Burman, OP Nayyar, ou de son mari Guru Dutt. Mais elle sombre dans l'alcoolisme suite à son mariage raté et la mort de son époux, et décède prématurément alors que sa carrière s'est étiolée.

Geeta Dutt :"Yeh Lo Main Haari Piya” (1954)
Musique : OP Nayyar
Paroles : Majrooh
Film : Aar Paar (réal. Guru Dutt)
Extrait de la compilation “Bollywood Divas : The Voices behind the Silver Screen”

Suraiya (1929 – 2004)
La plus grande chanteuse des années 40, et la mieux payée des artistes féminines de l'époque. Elle défraye aussi la chronique à la fin de cette décennie par sa relation tumultueuse avec le célébrissime acteur Dev Anand. Son audience chute dans les années 50 qui voient la fin de son règne au sommet.

Suraiya :"Beech Bhanwar Mein” (1947)
Musique : Naushad
Paroles : Shakeel Badayuni
Film : Dard (réal. Abdul Rashid Kardar)
Extrait de la compilation “Bollywood Divas : The Voices behind the Silver Screen”

Alka Yagnik (née en 1966)
De formation classique, c'est une des playback singers les plus marquantes depuis la fin des années 80. Elle a su se placer dans les traces de Lata et Asha. Alignant hit après hit, elle est très demandée à Bollywood où les actrices exigent souvent d'être doublées par sa voix pour les filmi. Elle est réputée pour sa voix mélodieuse, qu'elle exploite aussi maintenant dans le monde de la pop.

Alka Yagnik (en duo avec S.P. Balasubramaniam) :"Dekha Hai Pehli Baar” (1991)
Musique : Nadeem Shravan
Paroles : Sameer
Film : Saajan (réal. Lawrence D'Souza)
Extrait de la compilation « Best of Bollywood »

Quelques chanteurs …

Mohammed Rafi (1924 – 1980)
Un des plus célèbres chanteurs de l'histoire de Bollywood, il a eu un rayonnement immense et une influence durable un peu à la façon d'un Frank Sinatra. Il a travaillé avec les plus importants compositeurs et directeurs musicaux, et a enregistré des milliers de titres, dans tous les styles. Il est la « voix fantôme » derrière tous les grands acteurs, de Dev Anand à Amitabh Bachchan. Doté d'une formation classique et d'une voix sur trois octaves, il débute à Bollywood au milieu des années 40. Le compositeur Naushad parachève sa formation et lui ouvre les portes du succès au début des années 50, succès qui ne le quittera plus jusqu'à sa mort.
Parangon du gentleman et de l'homme cultivé, marié à Asha Bhosle, il a enchaîné les sessions d'enregistrement avec une virtuosité sans pareille : le compositeur Laxmikant racontait qu'en une session d'une journée Mohd. Rafi avait mis en boîte six chansons mémorisées pour quatre films différents, avec toutes les nuances propres à chaque style d'interprétation demandé … Toujours au service de la chanson, capable de passer des registres des musiques traditionnelles, classiques ou religieuses au dernier style pop en vogue, son sens du phrasé a fait école.

Mohammed Rafi :"Jo Baat Tujh Mein Hai” (1963)
Musique : Roshan
Paroles : Sahir
Film : Taj Mahal (réal. M. Sadiq)
Extrait de la compilation “The Rough Guide to Bollywood legends : Mohd. Rafi ”

Mohammed Rafi :"Chand Mera Dil” (1977)
Musique : RD Burman
Paroles : Mahrooh
Film : Hum Kisise Kum Naheen (réal.Nasir Hussain)
Extrait de la compilation “The Rough Guide to Bollywood legends : Mohd. Rafi ”

Kishore Kumar (1929 – 1987)
Chanteur, acteur comique interprète de ses chansons, réalisateur, scénariste, producteur, les talents multiples de Kishore Kumar lui ont permis une carrière exceptionnelle dans l'industrie du film de Bollywood, de la fin des années 40 à sa mort. Sans formation classique, il a développé son propre style « sur le tas » et sur les conseils du populaire directeur musical Sachin Dev Burman. Personnage truculent, il s'est souvent imposé face aux compositeurs et réalisateurs, dont il exigeait notamment qu'ils le paient d'avance avant de jouer ou chanter. Il a expérimenté sa voix dans des styles de filmi très variés, incluant des sonorités occidentales jazz, pop, électroniques ; il reste également célèbre pour son intérêt dans la technique de chant du yodel …

Kishore Kumar :"Ek Sawai Hai” (1965)
Musique : RD Burman
Paroles : Jaipuri
Film : Bhoot Bungla (réal. Mehmood))
Extrait de la compil. “The Kings and Queens of Bollywood : classic sixties Indian film themes”

Mukesh (1923 – 1976)
Mukesh Chand Mathur est l'un des plus célèbres chanteurs de playback avec Rafi et Kumar. Ce grand chanteur de romances est principalement connu pour son travail avec le réalisateur Raj Kapoor pendant les années 50. *

Mukesh :"Hanste Bhi Rahe Rote Bhi Rahe” (1951)
Musique : Shankar Jaikishan
Paroles : Hasrat Jaipuri
Film : Awaara (réal. Raj Kapoor)
Extrait de la compilation “Bollywood Crooners : Men in Bollywood Music, 1950 – 1958”

Kumar Sanu (né en 1957)
Un des chanteurs leader pour la période de la fin des années 80 et des années 90. Il participe à la renaissance d'un son qui, tout en restant tourné vers la modernité, réintroduit la mélodie plus classique.

Kumar Sanu :"Ek Ladki Ko Dekha” (1994)
Musique : RD Burman
Paroles : Javed Akhtar
Film : 1942-A love story (réal. Vidhu Vinod Chopra)
Extrait de la compilation “Best of Bollywood”

Les duos …

Les duos sont souvent les morceaux de bravoure des séquences musicales des films, et sont fort attendus par le public. Ils requièrent de la part des chanteurs une mise en place réciproque et commune parfaite dans le rendu des émotions, afin que les acteurs puissent ensuite s'exprimer pleinement.
Certains duos ont été des moments clés dans la carrière de leurs interprètes.

Lata Mangeshkar & Manna Dey :"Jahan Main Jaati Hoon” (1956)
Musique : Shankar Jaikishan
Paroles : Shailendra
Film : Chori Chori (réal. Anant Thakur)
Extrait de la compilation “Bollywood Duets : Magic Moments, 1949 - 1959”

Asha Bhosle & Kishore Kumar :"Roz, Roz, Roz” (1970)
Musique : Laxmikant & Pyarelal
Paroles : Bakshi
Film : Khilona (réal. Chander Vohra)
Extrait de la compil. “The Kings and Queens of Bollywood : classic indian film themes”

Compositeurs

Les meilleurs directeurs musicaux de Bollywood ont une réputation énorme auprès du public. Ils composent toutes les musiques d'un film. Ils ont des carrières longues et prolixes.

Extrait du film Teesri Manzil (réal. Vijay Anand, 1966)

Très rapidement après l'arrivée du son dans les films au début des années 30, des instruments occidentaux comme le piano ou la clarinette sont intégrés aux orchestrations.
Surtout, à partir des années 40, patrimoines musicaux indiens classiques et populaires sont fusionnés.

compositeur - Naushad :"Toote Na Dil Toote Na” (1949)
Interprète : Mukeh
Paroles : Majrooh Sultanpuri
Film : Andaz (réal. Mehboob Khan)
Extrait de la compilation “Golden Voices from the Silver Screen, volume 3”

Naushad (1919 – 2006) : un des plus grands directeurs musicaux de l'histoire du cinéma indien. Inspiré des ragas, il a adapté la musique classique indienne à l'univers des films. De formation classique hindoustanie, il a été le premier à combiner flûte et clarinette, sitar et mandoline, et l'un des premiers à utiliser le mixage du son et la séparation de la voix et des instruments dans l'enregistrement. Critiqué par la suite pour le manque de variété de sa musique - critique infondée car il a su également s'adapter le cas échéant à l'occidentalisation de la musique - sa carrière s'est étiolée à la fin des années 60 avec l'arrivée de compositeurs plus versés aux goûts du jour, et bien qu'il fut considéré comme un maître jusqu'à sa disparition.

Avec les années 50 et l'occidentalisation de l'industrie du film, de plus en plus de directeurs musicaux commencent à introduire dans leurs compositions des idiomes musicaux extérieurs : jazz, latin, rock'n'roll, …Il n'est plus étonnant de trouver des mélodies arrangées en mambos, valses, swings voire yodels, ou encore un solo de guitare slide hawaiienne dans une chanson (instrument qui d'ailleurs était originaire de l'Inde).

compositeur – S.D. Burman :"Thandi Hawayen” (1951)
Interprète : Lata Mangeshkar
Paroles : Sahir
Film : Naujawan (réal. Mahesh Kaul)
Extrait de la compilation “Bollywood Bizarro : Crazy & Exotic Songs in 1950's Bollywood”

Sachin Dev Burman (1906 – 1975) : né au Bengale dans une famille de musiciens, il débute sa carrière dans l'industrie du cinéma à Calcutta avant de travailler pour Bollywood. Il est également chanteur. Autant à l'aise dans des compositions influencées par la culture folklorique bengali que dans les déclinaisons d'apports occidentaux qu'il a fortement contribué à répandre, il reste une pièce majeure de l'âge d'or bollywoodien, aussi enthousiaste dans sa musique que dans sa passion pour le football ou le hockey. Quelque peu freiné par la maladie au début des années 60, il est resté néanmoins très actif et au faîte des modes, et son travail recherché jusqu'à la fin de sa vie (une centaine de films à son actif). Il a également formé son fils Rahul à la composition et l'a lancé dans la profession où celui-ci va acquérir une popularité croissante avec un son emblématique des années 70.

Autres compositeurs notoires : OP Nayyar, C. Ramchandra, Hemant Kumar

- compositeurs – Shankar & Jaikishan :"Jan Pahechan Ho” (1965)
Interprète : Mohammed Rafi
Paroles : Shaleindra
Film : Gumnaam (réal. Raja Nawathe)
Extrait de la compil. “Beginner's Guide to Bollywood, volume 2 ; CD2 : Bollywood Rock & Roll”

Shankar Raghuvanshi (1922 – 1987) & Jaikishan Panchal (1929 –1971) : un des duos de compositeurs les plus prolifiques de Bollywood en leur temps (environ 150 musiques de films, entre le début des années 50 et 70), ils étaient également les mieux payés du business. Exploitant les possibilités totales de la palette sonore de l'orchestre, leur musique à la fois dynamique et mélodique a joué un rôle clé dans le développement d'un son rock'n'roll archétypal dans le Bollywood des années 50 et 60. Ils avaient l'habitude de composer leurs chansons séparément avant de se regrouper pour les enregistrements.

Autres compositeurs notoires : S. Showdhury, Chitragupt, MS Viswanathan, Roshan Lal Nagrath

Le son « groove » se répand de façon étendue dans les années 70 et au début des années 80, avec les apports funk, puis disco et electro. A l'image de ce qu'on pouvait voir ailleurs dans le monde et particulièrement bien sûr aux Etats-Unis (thrillers urbains, films d'espionnage, Blaxploitation, …), les films d'action connaissent en Inde dans les années 70 et 80 une grande popularité. Ils développent une imagerie provocante, violente et sexy, que vient soutenir une musique funky qui n'a rien à envier à ses modèles américains. Cette musique, moins facilement adaptable aux « filmi geet », qui restent les piliers des numéros musicaux, sert principalement d'illustration aux scènes d'action (et contrairement aux chansons préenregistrées avant le tournage, elle est composée après que le film soit monté). Mais il y aussi nombre de réussites et de hits en matière de chansons « groovy » dans ces années … et un bon paquet de curiosités.

Années 70 :

compositeur – R.D. Burman :"Dum Maro Dum” (1971)
Interprète : Asha Bhosle
Paroles : Anand Bakshi
Film : Hare Rama Hare Krishna (réal. Dev Anand)
Extrait de la compilation “Il était une fois Bollywood”

Rahul Dev Burman (1939 – 1994) : le fils de SD Burman a bénéficié d'un enseignement complet de la part de son père. C'est lui qui a introduit le « groove indien » dans les films et a utilisé les sons électroniques avec un vrai sens créatif et une grande modernité dans la fusion des styles. Il est emblématique de la période 1960-1980, a plus de 350 musiques de films à son actif, et a fortement contribué à la renommée de la carrière de sa femme, la chanteuse Asha Bhosle.

compositeurs – Kalyanji & Anandji :"Theme music (sad)” (1975) Film : Dharmatma (réal. Feroz Khan)
Extrait de la compilation “Beginner's Guide to Bollywood, CD2 : Funky Bollywood”

Kalyanji Veerji Shah (1928 – 2000) & Anandji Shah (né en 1933) : ces deux frères ont commencé leur carrière comme assistants dans les années 50. A partir de la fin des années 60, ils ont participé complètement à la construction d'un son moderne, à l'instar d'un RD Burman. Très efficace dans l'extrapolation des BO américaines, leur relecture de la musique occidentale s'illustre dans une période ou le « western curry » et les films « façon James Bond » étaient à la mode. Ils ont composé pour environ 400 films.

Autres compositeurs notoires : Laxmikant & Pyarelal, Sonik & Omi, Sapan & Jagmohan, Uttam Singh (arrangeur)

Années 80 :

compositeur – Bappi Lahiri :"I Am A Disco Dancer” (1982)
Interprète : Vijay & chorus
Paroles : Anjaan
Film : Disco Dancer (réal. B. Subhash)
Extrait de la compilation “Beginner's Guide to Bollywood, volume 2 ; CD1 : Bollywood Disco”

Bappi Lahiri (né en 1953) : il est le compositeur culte des BO disco des années 80, le « Disco King » qui a pris la relève derrière les RD Burman et autres frères Shah.

Depuis les années 90, le cinéma populaire indien s'est transformé. Les intrigues des films sont mieux construites et plus crédibles, le jeu des acteurs plus nuancé. L'accent reste mis sur le divertissement, mais les numéros musicaux kitschs et provocants ont laissé place à des séquences de danses ultra-chorégraphiées, plus glamour.
L'ouverture de la distribution vers l'international, l'émergence d'un public de classes moyennes dans les villes du fait des mutations économiques du pays et de sa modernisation, de nouvelles générations de réalisateurs, producteurs, acteurs, musiciens en phase avec les évolutions de la société et rompus aux dernières techniques cinématographiques et numériques, l'invasion des médias étrangers par le biais de la télévision câblée : tous ces éléments ont contribué à une transformation esthétique importante pour un cinéma qui veut se positionner sur une échelle mondiale, tout en conservant son message de conservation des valeurs traditionnelles.
Au niveau musical, on constate un retour de la mélodie et de l'importance de la chanson. Mais - et sans vouloir verser dans une nostalgie passéiste - si elle reste toujours à la fois un mélange des derniers courants internationaux en vogue et des éléments empruntés dans les musiques traditionnelles, cette musique hybride a cependant tendance à se diluer dans un son un peu trop formaté, sous les effets d'une mondialisation digérée à grande vitesse par les jeunes générations.
Si on trouve des directeurs musicaux qui tentent des mélanges intéressants, le décalage ou la « naïveté » (aux résultats parfois quasi « expérimentaux » dans l'appropriation des courants musicaux exogènes dans les décennies précédentes) ont fait place à un autre type d'efficacité, plus réaliste, mais qui perd un peu en originalité.
En tout cas, les bandes originales des films continuent à connaître un grand succès populaire en Inde, et maintenant en occident où la mode Bollywood se répand dans les cours de danse, les soirées et spectacles à thèmes, et autres manifestations culturelles …

compositeur – A.R. Rahman :"Chaiyya Chaiyya” (1998)
Interprètes : Sukhwinder Singh & Sapna Awasti
Paroles : Gulzar
Film : Dil Se (réal. Mani Ratnam)
Extrait de la compilation “Best of Bollywood”

Allah Rakha Rahman (né en 1967) : le très productif compositeur de la nouvelle génération. Originaire de l'Inde du Sud (né à Chennai), musulman pieux, le « Mozart de Madras » maîtrise aussi bien la musique carnatique (classique de l'Inde du Sud) que celle hindoustanie (Nord), et les développements occidentaux les plus modernes. Il s'est très tôt attaché à renouveler la musique de film, en y introduisant les séquences électroniques et les ordinateurs sans renoncer à son héritage culturel indien. Critiqué à ses débuts pour cette démarche, il s'est imposé par sa créativité et est devenu extrêmement populaire (et très riche, avec plus de 200 millions d'albums vendus …) grâce à de nombreux succès en tamoul ou en hindî, et à l'export : « Bombay » (1995), « Dil Se » (1998), « Taal » (1999), « Dil Hi Dil Mein » (2000), « Lagaan » (2001), …

compositeur – Anu Malik :"Chori Chori” (2001)
Interprètes : Alka Yagnik, Babul Supriyo & chorus
Paroles : Sameer
Film : Chori Chori Chupke Chupke (réal. Abbas & Mastan Alibhai Burmawalla)
Extrait de la compilation “The Music of Bollywood” (volume 3)

Anu Malik : très actif depuis 1981, il est réputé être le plus versatile des directeurs musicaux indiens. Souvent accusé d'être un simple plagiaire, il connaît cependant de grands succès commerciaux depuis 1993 ; il assume totalement les critiques, citant volontiers ses emprunts. Il est également chanteur.

Autres compositeurs notoires : Rajesh Roshan, Jatin & Lalit, M.M. Kreem

5 - Sélection de documents disponibles à la Médiathèque

Les documents mentionnés dans cette sélection sont disponibles dans les collections de la Médiathèque de Vincennes, ou sont en cours d'acquisition.

DVD

* signale les DVD dont un extrait a été diffusé pendant la séance. Tous les documents se trouvent à l'Espace Adultes, sauf indiqué.

Films Bollywood

Andaz ; Aan = Mangala, fille des Indes / deux films de Mehboob Khan, 1949 et 1952
Cote : V KHA V.O.

Black / un film de Sanjay Leela Bhansali, 2005
Cote : V BHA V.O.

Bombay talkie / un film de James Ivory, 1970
Cote : V IVO V.O.

Chokher Bali / un film de Rituparno Ghosh, 2003
Cote : V GHO V.O.

Chroniques indiennes / un film de Buddhadeb Dasgupta, 2003
Cote : V DAS V.O.

Coup de foudre à Bollywood / un film de Gurinder Chadha, 2003
Cote : V CHA

Devdas / un film de Sanjay Leela Bhansali, 2002
Cote : V BHA (espace musique)

Dhoom / un film de Sanjay Gadhvi, 2004
Cote : V GAD V.O.

Dil to Pagal Hai / un film de Yash Chopra, 1997
Cote : V CHO V.O.

Dilwale Dulhania Le Jayenge / un film de Aditya Chopra, 1995
Cote : V CHO V.O.

La Famille indienne / un film de Karan Johar, 2001
Cote : V JOH V.O. (espace musique)

Hum Tum / un film de Kunal Kohli, 2004
Cote : V KOL V.O.

Kabhi Kabhi / un film de Yash Chopra, 1976
Cote : V CHO V.O.

Kuch Kuch Hota Hai / un film de Karan, 1998
Cote : V JOH V.O.

Lagaan = il était une fois en Inde / un film d'Ashutosh Gowariker, 2001
Cote : V GOW

Le Mariage des moussons / un film de Mira Nair, 2001
Cote : V NAI V.O.

Mohabbatein / un film de Aditya Chopra, 2000 *
Cote : V CHO V.O. Mother India / un film de Mehboob Khan, 1957 *
Cote : V KHA V.O.

New-York Masala / un film de Nikhil Advani, 2004
Cote : V ADV

Raincoat / un film de Rituparno Ghosh, 2004
Cote : V GHO V.O.

Saathiya / un film de Shaad Ali, 2002
Cote : V ALI V.O.

Sancharram, un amour secret / un film de Licy J. Pullappally, 2004
Cote : V PUL V.O.

Sholay / un film de Ramesh Sippy, 1975 *
Cote : V SIP V.O.

Swades = nous le peuple / un film d'Ashutosh Gowariker, 2004
Cote : V GOW V.O.

Vanaprastham, la dernière danse / un film de Shaji Karun, 1999
Cote : V CHO V.O.

Veer-Zaara / un film de Yash Chopra, 2005
Cote : V CHO V.O.

Documentaires

Bollywood, la cinéville / un film de Amaury Voslion, 2004
(Bonus DVD 2 de Mother India)
Cote : V KHA V.O.

Helen, queen of the nautch girls / par A. Korner, 2006
(Bonus DVD 2 de Bombay Talkie) Cote : V IVO V.O.

Streets musicians of Bombay / un film de R. Robbins, 2006
(Bonus DVD 2 de Bombay Talkie)
Cote : V IVO V.O.

Disques compacts

** signale les CD dont un extrait a été diffusé pendant la séance. Tous les documents se trouvent à l'Espace Musique. Compilations & anthologies (interprètes, compositeurs, films)

Bar Bollywood : classic & new Bollywood flavours
. Enr. 1955 - 2005. Chansons et mélodies extraites des films : Shree 420, C.I.D., Mughal-E-Azam, Junglee, Waqt, Padosan, Caravan, Mere Jeevan Saathi, Silsila, Disco Dancer, Prem Rog, Hero, Ram teri Ganga Maili, Ram Lakhan, Maine Pyar Kiya, Lekin, Hum, Vishwatma, Saudagar, The Gentleman, Hum Appke Hain Koun, Mohabbat, Kaho Na Pyar Hai, Kurushetra, Jism, Kuch Naa Kaho, Murder, Tumsa Nahin Dekha, Zeher, Fareb.
Cote : 031.7 A

Beginner's guide to Bollywood . **
Enr. 1951 - 2002. CD1 "Vintage Bollywood", chansons et mélodies extraites des films : Sawan Bhadon, Hasina Maan Jaayegi, Aamne Saamne, Howrah Bridge, Aasha, Albela, Mother India, Mughal-E-Azam, Loafer, Jewel Thief, Chhalia, Sharmilee, Yaadon Ki Baaraat, Love story. CD2 "Funky Bollywood", chansons et mélodies extraites des films : Hare Rama Hare Krishna, Dharmatma, Muqaddar Ka Sikandar, Anamika, Hum Kisises Kum Naheen, Anjaan Raahen, Upaasna, Apradh, Yaadon Ki Baaraat. CD3 "Modern Bollywood", chansons et mélodies extraites des films : One 2 Ka 4, Aks, Sapnay, Kaho Naa ... Pyaar Hai, Lootmaar, Hum, 1942 A Love Story, Aur Pyar Ho Gaya, Razia Sultan, Om Jai Jagadish, Dilwale Dulhania Le Jayenge, Jism..
Cote : 031.7 A

Beginner's guide to Bollywood, volume 2 . **
Enr. 1947 - 1985. CD1 "Bollywood Disco", chansons et mélodies extraites des films : Dard Ka Rishta, Amaan, Lootmar, Disco Dancer, Kasam Paida Karne Wale Ki, Hum Kisise Kum Naheen, Pyaas, Locket, Dilse Mile Dil, Pyaara Dushman. CD2 "Bollywood Rock & Roll", chansons et mélodies des films extraites des films : Gumnaam, Teesri Manzil, Shagird, Upkar, Caravan, Loafer, Bombay to Goa, Prem Nagar, Talash, Upaasna, Hanste Zakhm. CD3 "Bollywood Kitsch", chansons et mélodies extraites des films : Anjaan Raahen, Shehnai, 12 O'Clock, Sapnon Ka Saudagar, Purab Aur Pacchim, Chalti Ka Nam Gaadi, Bombay to Goa, Albela, Aamne Saamne, Devta, Kaala Sona
Cote : 031.7 A

Best of Bollywood . **
Enr. 1991 à 2000. Avec : Lata Mangeshkar, S.P. Balasubrahmanyam, Udit Narayan, Nusrat Fateh Ali Kahn, Kumar Sanu, Sonu Nigam, Alka Yagnik....
Cote : 031.7 A

Bollywood bizarro : crazy & exotic songs in 1950's Bollywood . (The Golden Voices of Bollywood ; vol. 6. Rare gems from the 1950's) . **
Avec (chant) : Lata Mangeshkar & Amirbai Karnataki, Kishore Kumar, Talat Mahmood, Geeta Dutt, Mohammed Rafi, Asha Bhosle, Hemant Kumar, ....
Cote : 031.7 A

Bollywood crooners : men in Bollywood music 1950 - 1958 . (The Golden Voices of Bollywood ; vol. 4. Rare gems from the 1950's) . **
Avec (chant) : Mukesh, Manna Dey, Mohammed Rafi, Talat Mahmood, Kishore Kumar, Hemant Kumar, Khan Sahib Amir Khan, Dwijen Mukherjee.
Cote : 031.7 A

Bollywood divas : the voices behind the silver screen . (The Golden Voices of Bollywood ; vol. 3. Rare gems from the 1950's) . **
Avec (chant) : Uma Devi, Suraiya, Rajkumari, Shamshad Begum, Surinder Kaur, Geeta Dutt, Asha Bhosle, Mubarak Begum, Lata Mangeshkar.
Cote : 031.7 A

Bollywood duets : magic moments 1949 - 1959 . (The Golden Voices of Bollywood ; vol. 5. Rare gems from the 1950's) . **
Avec (chant) : Suraiya & Shyam, Mohammed Rafi & Geeta Dutt, Lata Mangeshkar & Kishore Kumar, Lata Mangeshkar & Shamshad Begum, Lata Mangeshkar & Hemant Kumar, Asha Bhosle & Jagmohan Bakshi, Geeta Dutt & Manna Dey, ....
Cote : 031.7 A

Bollywood gold
Avec : Lata Mangeshkar, Mohd. Rafi, Asha Bhosle, RD Burman, Kishore Kumar, Mukesh, Jolly Mukherjee & Sridevi, Mahendra Kapoor, ….
Cote : 031.7 A

Bollywood night .
Enr. 1951 - 2006. CD1 = "Electro & modern Bollywood". CD2 = "Funky & kitsch Bollywood". Avec : Lata Mangeshkar & Sonu Migam, DJ Gem, Jadi Jawa, Nachural Productions, Sufi Yatra, Dum Dum Project feat. The Ishanti, Rhanna Jasi, Prativedhanta Prapoupada, Avtar Music, Sameera, Clinton, Intermix, Kuldeep Manak, Asha Bhosle, Kishore Kapoor, Kishore Kumar, Mohd. Rafi, ....
Cote : 031.7 A

The Bombay connection : funk from Bollywood action thrillers 1977 - 1984. (Bombay Connection, vol. 1) .
Avec (compositeurs) : Kalyanji & Anandji, RD Burman, Sapan & Jagmohan, Sonik & Omi, Laxmikant & Pyarelal, Govind & Naresh, Bappi Lahiri, Charanjit Singh.
Cote : 031.7 A

Bombshell baby of Bombay : bouncin' nightclub grooves from Bollywood films 1959 - 1972. (Bombay Connection, vol. 2) .
Avec (compositeurs) : Kalyanji & Anandji, RD Burman, Laxmikant & Pyarelal, Shankar & Jaikishan, OP Nayyar, Chitragupta
Cote : 031.7 A

Bride and prejudice = Coup de foudre à Bollywood : bande originale du film / réalisé par Gurinder Chadha ; Anu Malik, compositeur
Cote : 031.7 A

Doob doob o'rama : filmsongs from Bollywood .
Avec : Lata Mangeshkar, Mohd. Rafi, Moonram Pirai, Asha Bhosle, RD Burman, Sharda, Kishore Kumar, ....
Cote : 031.7 A

Golden voices from the silver screen, vol. 1 : classic indian film soundtrack songs from the television series "Movie Mahal".
Enr. 1955 - 1981. Avec (chant) : Asha Bhosle, Lata & Usha Mangeshkar, Mohammed Rafi, Geeta Dutt, Manna Dey, Batish Sudha Malhotra & Chorus.
Cote : 031.7 A

Golden voices from the silver screen, vol. 2 : classic indian film soundtrack songs from the television series "Movie Mahal".
Enr. 1951 - 1971. Avec (chant) : Asha Bhosle, Lata Mangeshkar, Mohammed Rafi, Geeta Dutt, Manna Dey, Mukesh.
Cote : 031.7 A

Golden voices from silver screen, vol. 3 : classic indian film soundtrack songs from the television series "Movie Mahal". **
Enr. 1949 - 1978. - Avec : Asha Bhosle, Lata Mangeshkar, Mohammed Rafi, Kishore Kumar, Shamshad Begum, Mukesh, Bhupinder.
Cote : 031.7 A

Il était une fois Bollywood : once upon a time Bollywood . **
Enr. 1951 - 1994. Avec (chant) : Ananda Shankar, Lata Mangeshkar, Mohd. Rafi, Mukesh, Kishore Kumar, Kumar Sanu, Ashe Bhosle, Talat Mahmood, P. Susheela, T.M. Sounderajan, ....
Cote : 031.7 A.

The Kings and queens of Bollywood : classic sixties indian film themes . **
Avec (chant) : Asha Bhosle, Kishore Kumar, Mohamed Rafi, Lata Mangeshkar, ....
Cote : 031.7 A.

The Music of Bollywood . **
Enr.1971 - 2001. Avec (chant) : Kishore Kumar, Asha Bhosle, Lata Mangeshkar, Mohd. Rafi, Sapna, Kanchan, Amit Kumar, Rahul Dev Burman, Remo Fernandes, Alka Yagnik, Anu Malik, Sunidhi Chauhan, Usha Khanna, Manhar, Anand, Sonu Nigham, Shailendra Singh, Chitra, Jagjit Singh, Kumar Sanu, .... Extraits des bandes originales de films indiens : Sholay ; Johnny Mera Naam ; Jaanbaaz ; Kaalia ; Qurbani ; Mera Gaon Mera Desh ; Yaarana ; Khamoshi ; Aa Gale Lag Jaa ; Saagar ; Jawaani Diwaani ; Tere Mere Sapne ; The Train ; Chori Chori Chupke Chupke ; Julie ; Zamaane Ko Dikhana Hai ; Bombay ; ....
Cote : 031.7 A

Musique et cinéma du monde : Inde . (Musique et cinéma du monde) .
Extraits de bandes originales (titres des films indiqués entre parenthèses). Avec (chant) : Udit Narayan, Alka Yagnik, Sukhwinder Sing and Srinivas (Lagaan) ; Shreya Ghosal (Jism) ; Lata Mangehkar, Kumar Sanu (Dilwale Dulhania Le Jayange) ; Michael Danna (Le Mariage des moussons) ; Kumar Sanu (1942 - A love story) ; S.P. Balasubramaniyam & S. Janaki (Karna) ; Sadhana Sargam (Alaipayuthe) ; Raghunath Manet & Preema (Indian Love) ; Lata Mangeshkar (Mugal-E-Azam) ; Karthik, Timmy, Tipu (Boys) ; Raghunath Manet & Nithyasree (Pondicherry) ; Schreya Ghosal (Devdas).
Cote : 520 A

Dance Raja Dance : the south indian film music of / Vijaya Anand, comp.
Enr. 1983 - 1992.
Cote : 031.7 ANA

Interprètes

The Enchantress of India / Asha Bhosle, chant . (The Golden Voices of Bollywood ; vol. 2. Rare gems from the 1950's) .
Compilation ; enr. 1953 - 1959.
Cote : 031.7 BHO

The Rough guide to Bollywood legends : Bollywood diva : action, suspense & romance / Asha Bhosle, chant . **
; enr. 1957 - 1999.
Cote : 031.7 BHO

You've stolen my heart : songs from R. D. Burman's Bollywood / Kronos Quartet ; Asha Bhosle, chant ; R. D. Burman, comp. .
Avec les participations de : Zakir Hussain, Wu Man.
Cote : 031.7 BHO

Magic moments / Lata Mangeshkar, chant.
Compilation
Cote : 031.7 MAN

The Nightingale of India / Lata Mangeshkar, chant . (The Golden Voices of Bollywood ; vol. 1. Rare gems from the 1950's) . **
Compilation ; enr. 1951 - 1959.
Cote : 031.7 MAN

The Rough guide to Bollywood legends : vocal artistry from the king of Bollywood / Mohammed Rafi, chant . **
Compilation ; enr. 1957 - 1977.
Cote : 031.7 RAF

Livres

Tous les documents se trouvent à l'Espace Adultes.

Beauté indienne : le style Bollywood / Bérénice Geoffroy-Schneiter - (Assouline, 2004).
Montre les différentes représentations de la beauté féminine idéale en Inde, dans les oeuvres d'art anciennes comme dans l'esthétique des films produits dans les studios de Bollywood.
Cote : 791.436 GEO

Bollywood : dans les coulisses des Film Cities / Pierre Polomé ; illustrations de Virginie Broquet – (Ed. Du Rouergue, 2005).
Carnet de voyage en Inde à travers les cinéma populaire.
Cote : 791.436 POL

Il était une fois Bollywood / Jonathan Torgovnik, photos ; introduction de Nasreen Munni Kabir – (Phaidon, 2003).
Avec plus de huit cent films réalisés chaque année, l'Inde est le plus grand producteur de cinéma au monde. Son industrie cinématographique, Bollywood, est devenue un phénomène de société.
Cote : 791.436 TOR

6 - Pour en savoir plus …

Sites Internet

Il existe une quantité énorme de sites et de blogs sur l'univers de Bollywood.
Petite sélection :

http://www.arte.tv/fr/cinema-fiction/bollywood/764488.html
Toujours archivé sur le site d'Arte, un dossier comprenant interviews, portraits, bibliographie, liens Internet, …

http://www.filmigeek.net
En anglais. Un blog critique sur le cinéma indien avec la plus large part donnée au cinéma populaire. Chroniques, chronologies, index films et acteurs, listes de recommandations, liens, …

http://www.uiowa.edu/ incinema/index.html
En anglais. Pages de chroniques et notes critiques faites par un universitaire américain sur une centaine de films incontournables du cinéma populaire indien.

http://www.bollywhat.com/
En anglais. Pour tout savoir sur le sujet et devenir un « Bollywood addict » …

http://thirdfloormusic.blogspot.com/
http://partiessareesandmelodies.blogspot.com/
En anglais. Deux blogs axés sur les bandes originales des films de l'âge d'or de Bollywood (années 40 à 80).

Eléments bibliographiques

Articles :

« Au-delà de Bollywood : le cinéma indien », par Aruna Vasudev in Bibliothèque(s) (Revue de l'Association des Bibliothécaires de France), n° 31 (mars 2007).

« En Inde, la religion du cinéma : au-delà du kitsch de Bollywood », par Elisabeth Lequeret in Le Monde Diplomatique, août 2004.

« Le cinéma populaire indien : un parfum d'opium … », par Joël Farges in Critique internationale (culture populaire et politique) 07, printemps 2000 (Ed. Presses de Sciences Po).

Travaux universitaires :

« Les filmi geet : la grande passion indienne. La chanson du cinéma indien : quelles fonctionnalités, quelles significations ? », mémoire de DESS réalisé par Mlle Karthika Nair, Université Lyon II, 2000-2001.
http://www.indereunion.net/IREV/karthika/geet1.htm

7 - Chronologie sommaire

1896 : première projection cinématographique en Inde, à l'hôtel Watson de Bombay. Seulement six mois après la présentation de leur invention à Paris, les frères Lumière envoient deux opérateurs vers l'Australie : c'est à l'occasion de leur escale à Bombay que les Indiens découvrent le cinématographe.

1913 : premier film muet indien de fiction, dont le sujet est mythologique. C'est le départ d'une production artisanale prolifique, et de l'âge d'or du muet (nombre de films de cette époque ont disparu).

1929 : fondation près de Bombay de la Prabhat Film Company.

1930 : fondation à Calcutta de la New Theatres Ltd. (d'où sortira la première version de Devdas, en langue bengali).

1931 : naissance en Inde du cinéma parlant qui éradique presque instantanément les films américains des écrans. Premières comédies musicales (où les acteurs interprètent leurs chansons), inspirées du théâtre traditionnel et des grands mythes religieux fondateurs. Un discours politique fait également jour coïncidant avec l'affirmation du mouvement national indien.

1934 : création de la Bombay Talkies par le producteur Himansu Rai.

1940-1950 : émergence de producteurs indépendants et de réalisateurs qui vont souvent travailler jusque dans les années 60 et 70. Les séquences musicales sont préenregistrées et jouent le rôle le plus important des films. C'est l'âge d'or de la chanson et des mélodies. C'est aussi une période d'euphorie où la structuration de studios copiés sur le modèle d'Hollywood contribue à lancer le star-system indien ; la demande du public s'accroît conjointement au développement exponentiel des productions.

1947-1960 : renforcement d'une conscience politique après l'accession de l'Inde à l'indépendance. Désir de fédérer la nation. Film emblématique : Mother India (1957).

1960-1970 : l'inspiration est de plus en plus recherchée au-delà des frontières, avec des thématiques liées à la jeunesse et à l'exaltation des sens. La musique se teinte de couleurs rock, pop, jazzy, exotiques.

1970-1980 : l'âge d'or du cinéma commercial et d'action à Bollywood. Mise en avant de la figure du super héros masculin confronté à la violence urbaine (la star absolue de l'époque est Amitabh Bachchan). Le cinéma est devenu le divertissement majeur des masses urbaines et des populations rurales, et une sorte de tissu social. Le cinéma d'auteur vient loin derrière. La musique prend les ingrédients du funk puis du disco pour créer un son groove indien caractéristique.

Années 90 et 2000 : affirmation d'un style luxueux de productions qui se tournent vers un public occidental. Succès de films comme ceux de Mira Nair, ou par exemple de la dernière version glamoureuse à souhait de Devdas (2002). Musicalement la mélodie est de retour cherchant à continuer d'allier tradition et modernité, dans un son international plus dilué.

Nouvelle bande-son sur le thème de Noël

Stéphane Merel — 2007-12-06T14:31:51Z

Question : Je vous sollicite pour une recherche de titres autour du thème de Noël, mais ce que je souhaiterais c'est donner un ton un peu décalé à ma bande-son, que je compte proposer à mes usagers. Pour être précis : je suis à la recherche de deux choses : soit d'une part une composition originale sur le thème (mettons par exemple "La Mère Noël" des Bérus) soit d'une reprise originale d'un titre bien connu. Tout ça histoire de trancher avec les bonnes vieilles habitudes qui nous font ressortir des bacs les mêmes choses : Tino Rossi, Bing Crosby, Sinatra et consorts,… les éternelles compilations maintes et maintes fois rééditées, ou bien encore toutes les anthologies en classique (Messes de Noël, Barbara Hendricks....). Stéphane Mérel S. MEREL, discothèque de Gonesse (95).

— - Réponses des contributeurs : J-Baptiste Degorces, Médiathèque de Manosque, Chrysostome Ricaud, Médiathèque de Jouy-le-Moutier, Sophie Cornière, Médiathèque de Rouen, Antony Perrot, Médiathèque Alexandre Jardin Asnières/Seine, William Noyer, Médiathèque de Chemillé (49), Yann de Saint-Barthélemy d'Anjou ; Anne Vaugelade Bibliothèque de l'observatoire de Meudon, Nicolas Blondeau, Médiathèque de Dole, Julien Francois Future médiathèque de l'AME, en complément de la petite discographie de Noël déjà disponible sur le site (http://www.acim.asso.fr/spip.php ?article90)

Compilation Trojan Christmas Box (actuellement épuisé, mais peut être dispo en occasion chez Crocodisc)
http://www.roots-archives.com/release/3727

Reprise de "Petit Papa Noël" par Trust sur l'album "En attendant" - dispo en import

Blackmore Night (formation menée par Richie Blackmore) et l'album Winter Carols - dispo

Compilation "Le Pire Noël" le genre décalé, avec pour interprètes Renaud, Les Charlots, Gotainer, Guy Marchant.... - dispo http://www.psikopat.com/html/page_compile2.htm
Contient :
1 - Le Père Noël noir / Renaud.
2 - Noël (Avant terme) / Pierre Perret.
3 - Der Noël van Scharlots / Les Charlots.
4 - Destinée / Guy Marchand.
5 - Le Père Noël / Sttella.
6 - Petit Pasqua Noël / Chanson plus bifluorée.
7 - Douce nuit / Vincent Malone.
8 - C'est ce soir Noël / Richard Gotainer.
9 - O douce nuit / Technoël.
10 - Christmas party / Molodoï.
11 - La Mère Noël / Bérurier Noir.
12 - Ce soir c'est Noël / Les Wampas.
13 - Père Noël / Raoul Petite.
14 - Deus yo pardono / Copains comme cochons.
15 - Merdic Christmas / Les Gueules de Bois.
16 - Noël / Marc Havet.
17 - Les Boules de Noël / Sylvie Boisel.
18 - Vive le van / Edouard Nenez et les Princes de Bretagne.
19 - Quand Noël viendra / Edouardo.

Le crooner fantaisiste Richard Cheese a réalisé un disque "Silent nightclub " avec pas mal de chansons sur le thème de Noël dont "Christmas in Las Vegas"

Le père Noël noir de Renaud

Joyeux Noël de Marie Cherrier

Joyeux Noël de Barbara

Le Noël des enfants noirs de Charles Trenet.

Oldelaf et Mister D avec leur album chansons cons - dispo
http://oldelafetmonsieurd.free.fr/home.html

l'album Christmas de Lox - dispo en import

la compilation de reprises commise par David Hasselhoff (non ce n'est pas une blague !) intitulée The Night Before Christmas - dispo en import - du lourd !

Les albums de Trans-Siberian Orchestra ont comme thème commun Noël avec une orientation rock progressif et métal symphonique - tous dispos :
Christmas Eve and Other Stories
The Christmas Attic
Beethoven's Last Night
The Lost Christmas Eve
Night Castle
http://www.trans-siberian.com/intro.html

The great Sufjan song Xmas Xchange
Vous écrivez et enregistrez une chanson et vous l'envoyez à Santa Sufjan [Sufjan Stevens ](qui a dejà publié un coffret de chants de noëls "Presents Songs for Christmas") et si elle lui plait il crééra une "christmas song" rien que pour vous ou pour vos usagers ! Pour rendre la chose agréable les chansons proposées en écoute sur le site...
http://xmas.asthmatickitty.com/

Steve Lukather avec son album Santamental, un ensemble de standards du genre repris façon jazz-rock - dispo en import label Bop City

Et pour finir :

La chanson La Fille du Père Noël de Jacques Dutronc reprise par Arno en duo avec Beverly Jo Scott : Jean Baltazaarr, en forme de medley de la chanson de Dutronc mélangée au Jean Jenny de David Bowie.

Autres références : Petite discographie de Noël par de Paul Heems et Béatrice Coton
http://www.acim.asso.fr/spip.php ?article90
Mistletunes : the ho-ho-home of rock'n roll Christmas
http://www.mistletunes.com

Synthèse réalisée par Stéphane Merel, mise en ligne par N. Blondeau

MUSIQUE NUMERIQUE

Nicolas Blondeau — 2007-12-04T16:29:00Z

La thématique de cette journée est destinée aux professionnels des espaces musiques en médiathèque et à toutes personnes concernées par le sujet.

Selon l'IFPI, fin 2006, 498 services de musique en ligne proposaient, dans le monde, 4 millions de titres numérisés, contre 2 millions fin 2005. En France, 974 000 titres étaient disponibles, un chiffre qui a triplé en deux ans. La musique devrait connaître un nouvel âge culturel et économique. Comment préserver les artistes et prendre en compte une économie tournée vers le public ? Comment mettre en place et faire évoluer un espace musique dans les médiathèques ?

9h30 - 12h30
- Introduction à la musique numérique, Xavier Galaup, Conservateur à la Médiathèque Départementale du Haut-Rhin (Colmar)

Economie et musique numérique, Yves Alix, rédacteur en chef du BBF (Bulletin des Bibliothèques de France)

"music information literacy" en bibliothèque, quelles ressources numériques ? Nicolas Blondeau, responsable de l'espace musique - BM Dole

Débat

14h00 – 16h30
Musique numérique en bibliothèque : applications concrètes

Réseau des bibliothèques de Genève, Florent Dufaux Adjoint scientifique – (Service des bibliothèques et discothèques municipales Bibliothèque de la Cité)

BM Lille, Dominique Arot, Directeur

Plateforme musique numérique, Pascal Portuguès et Linda Corigliano société Euclydia, Tempolia solution de téléchargement
chronodégradable

Pleteforme de prêt numérique, société Bibliomédias, Olivier Tibi

Débat

16h30 – 17h30

Synthèse, Gilles Pierret, directeur de la médiathèque musicale de Paris

Le lieu exact sera communiqué à réception du bulletin d'inscription
Programme sous réserve de modifications

Bulletin d'inscription

Nom de la personne qui assistera à la
journée : .....................

Fonction :

Etablissement :

Adresse :

Code postal : Ville :

Tél. :

Courriel :
- Formation gratuite pour les adhérents : Collectivités, établissements, EPIC et associations. Autres : nous consulter

Repas et déplacement à la charge des stagiaires.

Inscription suivant l'ordre d'arrivée des bulletins.

Renseignements :
ACCOLAD
37 A rue Edouard Frossard - 90300 CRAVANCHE
Tél. 03.84.26.99.51 - Fax. 03.84.26.36.08
Courriel : chantal.fontaines@livre-franchecomte.com
Site : www.livre-franchecomte.com

Inscription à renvoyer avant le 28 novembre 2007
Journée organisée par L'ACCOLAD
en collaboration avec la médiathèque de Dole.

L'ACCOLAD est soutenue par
le ministère de la Culture et de la Communication –DRAC Franche-Comté,
le ministère de la Justice –DRSP,
le Fonds Social Européen,
la région Franche-Comté,
avec la participation du ministère de la Santé –ARH
et des les conseils généraux de Franche-Comté

La musique a-t-elle la mémoire qui flanche ?

Arsène Ott — 2007-11-21T22:40:17Z

Une collection de disques est comme la trace laissée par nos écoutes musicales successives. On peut s'en éloigner, y revenir à souhait. Comment faire en sorte que notre traversée musicale d'Internet n'ouvre pas sur un territoire de l'oubli ?

En contrepoint amical et philosophique aux annonces faites sur la fin du disque, je vous renvoie vers la lecture de l'article de Laurent de Wilde "Perte de mémoire" publié dans le dernier Jazz Magazine (p. 17 N° 586 Nov. 2007).

Ceci non pas pour faire de la résistance au changement, mais plutôt pour attirer votre attention sur le fait, que derrière la généralisation des nouveaux modes d'appropriation de la musique, nous pouvons aussi perdre ou manquer quelque chose. En même temps que nos expérimentons les usages liés au téléchargement de musique, il nous faut veiller à la sauvegarde d'autres usages, d'autres pratiques d'écoutes en lien avec des collections physiques.

Il me semble que derrière les messages de Gilles Rettel diffusés récemment sur cette liste (annonces récentes liées à l'abandon même provisoire du disque par Radiohead et Saul Williams) on peut aussi lire (ou entendre martelé clou par clou autour du cercueil) la chronique d'une mort annoncée du disque. Bien qu'à la base ces messages cherchent avant tout à partager avec nous un travail de veille documentaire (ce que Gilles Rettel fait d'ailleurs avec un regard aiguisé et prévenant), il n'empêche qu'ils scandent aussi les pas d'une histoire en marche dont nous pourrions nous sentir exclus.

Bref nous avons l'impression d'assister à chaque fois au geste inaugural (hier c'était Myspace, aujourd'hui c'est Radiohead) qui renversera les perspectives de la diffusion musicale et nous éloignera chaque jour un peu plus du rivage de notre public.

Y aura-t-il ou non un avant et un après la mise en ligne de l'album « In rainbows » de Radiohead ? Je n'oserai l'affirmer, mais c'est à l'évidence la première fois que le téléchargement d'une oeuvre musicale obtient une telle visibilité, du fait de la notoriété du groupe. [1]

Or derrière ce qui ne pourrait être qu'un parti pris stratégique, il nous faut être attentif à ce que nous ne perdions pas au passage quelque chose d'essentiel, de constitutif de notre métier, voire de la capacité de tout individu, de toute collectivité à prendre possession des contenus à travers les choses.

C'est sur ce terrain que nous entraîne (non sans a priori) Laurent de Wilde lorsqu'il s'interroge dans son article sur les flux musicaux où "du coup la musique devient comme un service, comme le gaz ou l'eau chaude. Si on ne paye plus, on vous la coupe, tout simplement". Ainsi selon lui le "stade suprême de la consommation [...] consiste à ne rien posséder mais à tout avoir en abonnement, en flux..."

"Du coup je me suis rendu compte d'une chose [dit-il] : heureux papa d'un fils de 16 ans pratiquant l'iPod depuis plusieurs années et grand consommateur de musique comme tous les ados de son âge, j'ai réalisé qu'arrivé à l'âge adulte, il aurait une collection de livres, de BD, de baskets [vision très optimiste de l'auteur quant à l'usage et la durée de vie de ces dernières], de T-shirts, mais il n'aurait PAS DE COLLECTION DE DISQUE. Que des fichiers mp3 quelque part dans des disques durs." Le comparatif personnel (mon ado) est sans doute un peu caricatural, mais il ne sert ici qu'à nous alerter :

"Depuis la Rennaissance et les "ars memoriae", les spécialistes de la mémoire ont découvert que celle-ci conserve les connaissances d'autant mieux qu'elles ont une existence concrète dans l'espace. Autrement dit, on se souvient mieux du contenu d'un livre dont on sait qu'il est rangé dans une bibliothèque que de la teneur d'un blog comme celui-ci lu dans un ordinateur sur l'Internet."

"Comment les générations futures vont-elles organiser leur connaissance de la musique ? Puisqu'il n'y a plus de spatialisation (la collection de disque) comment vont-elles se souvenir de qui a joué quoi ?" « Alors est-ce que toute cette musique entendue ne va pas se changer en eau tiède s'écoulant dans les siphons de l'oubli ? »

Nous savons bien qu'Internet nous permet de documenter la musique d'une façon nouvelle, mais il m'apparaît comme important que ces nouvelles ressources fassent l'objet d'un goût qui s'affirme et laisse des traces dans la mémoire de chacun de nous en fonction de son parcours de découverte, de ses écoutes, de ses attachements. Au moins dans le cadre des missions qui sont les nôtres.

Un certain nombre d'outils (iTunes pour ne citer qu'un des logiciels les plus courants) nous permettent d'organiser, de partager nos écoutes ou de marquer nos préférences. Les réseaux du Web 2.0 nous ont initiés à de nouveaux horizons d'échanges, d'information et de co-création. Encore faudra-t-il vérifier dans la durée l'effet que je qualifierai de structurant de ces nouveaux modes d'appropriation.

Sera-t-il plus riche ou plus pauvre en comparaison de la pratique, l'expérience ou de la confrontation au quotidien d'une collection physique de disques ? L'échange tel qu'il existe sur le web, est-il de nature à supplanter les autres formes d'échanges qui nécessitent un contact direct soit des individus entre eux, soit des individus à l'objet (cf. aussi toute la symbolique liée à l'échange développée en son temps par Marcel Mauss) ?

Il me semblerait illusoire de vouloir répondre par l'affirmative ou la négative à ces questions, c'est pourquoi je pense au contraire qu'il nous faut jouer sur les deux tableaux :

Le tableau des possibilités que nous offre Internet avec des facilités de recherche d'information, de participation à la connaissance et de transformation des savoirs sans précédent (les bibliothèques ont leur carte à jouer sur ce terrain cf. la synthèse proposée récemment par Nicolas Blondeau http://www.acim.asso.fr/spip.php ?article209), celui dans un même ordre d'idée que nous pourrions dessiner en intégrant de façon raisonnée dans nos futurs portails documentaires les outils de dialogue et de co-production du savoir développés sur le web 2.0 .

Le tableau que nous offre une collection physique, qui est comme une passion ou un parcours musical qui s'est matérialisé ou a pris forme dans l'espace d'une bibliothèque, afin de nous donner une vue d'ensemble sur la musique, preuve de passages multiples ou d'une traversée culturelle en vue de forger un goût personnel ou public.

Par contre il serait prématuré ou rétrograde de considérer qu'un des tableaux doive oblitérer l'autre.

(message diffusé le 21 novembre 2007 sur la liste discothecaires) Bien cordialement Arsène OTT Président de l'ACIM

[1] Un peu comme comme l'ont été à leur époque les décisions des Beatles de ne plus donner de concert, de Glenn Gould de se retirer dans ses studios d'enregistrement (ce dernier ayant d'ailleurs été visionnaire quant aux nouveaux modes d'appropriation de la musique). Accessoirement le geste, la posture des Beatles ou de Glenn Gould n'ont d'ailleurs jamais empêché quiconque d'aller au concert pour y découvrir d'autres artistes, mais ils annonçaient le passage à une autre manière de comprendre la musique, pour les créateurs comme pour les mélomanes.

Musiques numériques en bibliothèques

Nicolas Blondeau — 2007-10-26T15:32:26Z

Une première version de cette présentation a été réalisée à l'occasion de la journée d'étude organisée par le Conseil Général de Saône-et-Loire qui s'est déroulée à Maçon le 11 octobre 2007. Cette synthèse a été revue et augmentée pour être présentée à la journée d'étude "Les bibliothèques au défi du numérique : image et son en bibliothèque, quel avenir ? à Vitry-sur-Seine, le jeudi 25 octobre 2007, une journée organisée par la bibliothèque-médiathèque de Vitry-sur-Seine en partenariat avec l'association Valmédia et le Conseil Général du Val-de-Marne .

Remerciements pour leurs initiatives et leurs contributions à cette réflexion en réseau sur le développement de la musique numérique en bibliothèque publique : Anne Theureau, Anne Tricard, Arsène Ott, Bernard Poupon, Bruno David, Catherine Brétéché, Catherine Daire, Christophe Daniel, Dominique Lahary, Edith Anastasiou, Fabien Ratz, Françoise Clément, Gilles Pierret, Gilles Rettel, Jean-Baptiste Degorces, Jean-Rodolphe Zanzotto, Jérémie Fontaine, Johann Brun, Louis Burle, Manuela Geirnaert, Marc Petitguyot, Marie-Christine Olifant, Marie-Pierre Schembri, Michaël Reichhard, Michel Fingerhut, Pascal Franc, Pascal Pinet, Philippe Chenieux, Philippe Feuillard, Philippe Saut, Pierre Rebuffet, Pierre Schweitzer, Pitseleh, Silvère Mercier, Sophie Cornière, Stephan Cotrelle, Sylvette Peignon, Thierry Bokhobza, Thibaud Niel, Valérie Serre-Rauzet, Vincent Bouteloup, William Noyer, Xavier Galaup, Yves Alix... la liste est ouverte.

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Le compte-rendu complet de la journée d'étude organisée à Vitry-sur-Seine est consultable en ligne à cette adresse : http://www.mairie-vitry94.fr/journeeProfessionnelle/

Les bibliothèques au défi du numérique

Nicolas Blondeau — 2007-10-25T06:36:00Z

Journée organisée par la bibliothèque-médiathèque de Vitry-sur-Seine en partenariat avec l'association Valmédia 94 et le Conseil Général du Val-de-Marne

JOURNEE PROFESSIONNELLE

25 octobre 2007

Bibliothèque-Médiathèque Nelson Mandela
26-34 avenue Maximilien Robespierre
94400 Vitry-Sur-Seine

Programme et modalités d'inscription en pièce jointe

« Qu'avez-vous en musique pour barbecue ? »

Pascal Franc — 2007-10-12T09:30:52Z

« Qu'avez-vous en musique pour barbecue ? »
A cette question – réelle – d'un usager, nous fûmes il y a quelques temps forts dépourvus pour répondre. Aussi, cette année avons-nous décidé de prendre les devants en proposant une sélection de disques de circonstance. Easy-listening, musiques faciles ? Certes (et nous l'assumons), mais pas seulement. De la pop à paillettes au lounge latino, du trip-hop moelleux à l'électro cuivrée, disques sucrés ou légèrement épicés, mais toujours de la musique de (bon ou mauvais) goût…

Dimanche à Bamako / Amadou et Mariam. - All Other, 2004 9.18 AMA
Invités sur la terre / guitare René Aubry. - Hopi Mesa, 2001 5.5 AUB
Scenes from my life / Guitare basse et chant Richard Bona. - Sony, 1999
Bedrock3 / Piano Uri Caine. - Winter&Winter, 2001 1.3 CAI 6
Clandestino / Chant Manu Chao. - Virgin, 1998 2 MAN
Esperanza / chant et guitare Manu Chao. - Virgin, 2001 2 MAN
Quest journey / Percussions Mino Cinelu. - Universal, 2002 5.5 CIN
Forêt - Douceur automnale / collectif. - Sony Music, 1999 5.91 FOR
Pulp fiction / collectif. - MCA, 1994 6 PUL
Siesta party ! / collectif. - Warner, 2000 5.41 SIE
Vinilkosmo-kompil' / collectif. - Eurokka, 1995 2 A
Vivacubop : The essential latin & afro-cuban jazz collection / collectif.
Ubiquity 1.37 CUB
Mambo sinuendo / Ry Cooder. - WEA, 2003 5.41 COO
Hot women : women singers from the torrid regions of the world : taken from old 78 rpm records / Robert Crumb. - Nocturne, 2003 9.0 HOT
Pulp Surfin' / groupe vocal et instrumental collectif. - Del-Fi, 1995 2 A 10
Death by chocolate / groupe vocal et instrumental De-Phazz. - mole listening pearls, 2001 4 DEP 2
Sacrebleu / Mixage, programmation Dimitri from Paris. – WEA 4 DIM 2
Good morning Susie Soho / Esbjörn Svensson trio, ens. intr. 1.3 EST 6
The Gilded Palace of Sin & Burrito Deluxe / groupe vocal et instrumental
Flying Burrito Brothers. - Polygram, 1997 2 FLY 60
Melos / Trompette Paolo Fresu. - BMG, 2001 1.3 FRE 5
The girl from Ipanema / saxo tenor Stan Getz. - Polydor, 1964 1.3 GET 7
The cowboy & the lady / Chant Lee Hazlewood. - Pias France, 2000 2 HAZ 60
Hawaï / groupe vocal et instrumental High llamas. - Sony, 1996 2 HIG
Mer : le bercement des vagues / Chihiro Hito. - Sony Music, 1999 5.92 MER
Rumbo submarino / Macaco. - Edel records, 2002 9.59 MAC
Daydream / Mamas and the Papas. - MCA, 1992 2 MAM
Blue lines / Massive Attack. - Virgin, 1991 4 MAS 2
Signs of a struggle / Mattafix. - EMI, 2005 4 MAT 2
Charango / Morcheeba. - China Records, 2002 4 MOR 2
Acoustic clubbing / Négresses Vertes. - Virgin, 2001 2 NEG 70
Love will tear us apart ; Just can get enough ; In a manner of speaking ... [etc.] / Nouvelle Vague 2 NOU 2
Nuyorican soul / Nuyorican soul. - Polygram, 1997 1.4 NUY 24
Hang on little tomato / Pink Martini. - Naive, 2004 9.9 PIN
Sympathique / Pink Martini. - Naïve, 1999 9.9 PIN
La fascination de la flûte de pan. - Delta Music GmbH, 1995 5.8 FLU
Forêts et savanes africaines. - Editions Sittelle, 1989 5.91 FOR
Les oiseaux de votre jardin. - Editions Sittelle, 1992 5.91 OIS
Racaille à Hawaï / Joseph Racaille, chant et piano. - Warner, 2000 5.41 RAC
Just a place in the sun / Roudoudou. - Virgin, 2001 4 ROU 3
Boulevard / Saint Germain. - Pias France, 1995 4 SAI 3
Tourist / Saint Germain. - EMI, 2000 4 SAI 3
El camaléon / Robert Santiago. - Mélodie, 2004 9.9 SAN
Old places old faces / Piano Joe Sample. - WEA, 1996 1.3 SAM 5
Si-Sé / groupe vocal et instrumental Si-Sé. - Virgin, 2002 4 SIS 5
Dragonfly / Chant Huong Thanh. - Night and Day, 2001 9.42 THA
Recycling the future / Yvinek. - BMG, 2002 1.3 YVI 8